现代设计在何种程度上比纯艺术更接近生活
设计的哲学本质
设计的哲学本质设计的哲学本质■陈岸瑛《装饰》2005年第02期浏览人次内容摘要：本文试图从哲学（本体论）的角度去把握艺术设计的本质。
本文认为，现代设计是艺术与科技结合的产物，其中偏于技术者为工程设计，偏于艺术者为艺术设计。
艺术设计的本质在于它的“艺术性”，但此艺术性不能按照通常的意义去理解。
西方艺术设计的早期历史，是由决心介入到工业生产中去的“艺术家”谱写的，其核心诉求是让“无关利害”的纯艺术重新回到社会生产的怀抱中去，这样一种追求有可能改变我们对艺术的理解。
正是基于这样一种改变了的艺术观，本文提出，不能从纯艺术的角度，而应从“使用”和“生活形式”的角度去重新把握设计的艺术性; 设计的艺术性，集中体现在对确立一种鲜明的生活风格的积极作用上。
关键词：艺术设计哲学本质生活风格虽然我们对设计并不陌生，但要回答设计是什么，什么是设计的本质却殊非易事。
本文所讨论的设计，不是一般意义上的设计（如计划、经营、构思等），而是一种专业化的设计，如平面设计、服装设计、产品设计、建筑设计等。
设计可分为两类，偏于技术的是工程设计（engineering design），偏于艺术的是艺术设计（art design）。
本文所讨论的设计，主要是后一类设计。
在接下去的讨论中我们会发现，设计、艺术和技术，这三个概念无论在内涵方面还是在外延方面都有着千丝万缕的联系。
进一步，我们还会看到，设计集中体现了“艺术”在一个技术化时代的特殊处境和命运。
在这里，艺术不是被理解为“纯艺术”，而是被理解为“生活形式”的提纯和沉淀。
设计，作为一种与人们的衣食住行紧密相关的艺术，对于形成鲜明的生活面貌和时代风格，有着不可估量的影响。
一、现代设计是艺术与技术结合的产物艺术、技术和手艺，这三者在传统社会中曾经是混而不分的一件事。
当社会发展到一定程度时，三者的分化便成为一种必然。
在西方，艺术和技术几乎同时从手艺中分化出来，前者归属于一套注重个人情感表达的美学，后者隶属于一套成系统的科学。
现代设计艺术作品鉴赏
现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分，它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言，吸引着众多观众的目光。
现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。
一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式，它与传统艺术有着明显的差异。
传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点，而设计艺术更注重实用性和功能性。
现代设计艺术作品借助科技的进步，以创造性的方式满足人们对功能和美的追求，使艺术与生活更加紧密地结合在一起。
现代设计艺术作品具有以下几个显著特点：1. 创新性：现代设计艺术作品注重创新，不断追求新颖的设计理念和表现形式。
艺术家通过独特的创意和独到的见解，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。
2. 多元性：现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格，如抽象主义、后现代主义、未来主义等。
这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
3. 可塑性：现代设计艺术作品不仅限于平面设计，还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。
艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料，以达到最佳的艺术效果。
4. 互动性：现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。
观众不再是被动的接受者，而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。
二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察：欣赏现代设计艺术作品时，首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。
观察作品的细节和整体效果，体会艺术家的构思和表达方式。
2. 理解：理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。
通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念，可以更好地理解作品的内涵和意义。
3. 对比：将不同的现代设计艺术作品进行对比分析，可以发现它们之间的共同点和差异。
通过对比分析，可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。
4. 体验：现代设计艺术作品强调观众的体验和互动，因此在鉴赏作品时，应尽可能地参与其中。
现代设计的艺术魅力
现代设计的艺术魅力
现代设计以其独特的艺术魅力深深吸引着当代观众的眼球。
在这个快节奏和多样化的时代，设计不再仅仅是功能性的体现，而是一种文化的表达和个性的展示。
现代艺术设计强调创新和原创性，通过各种材料、形状和颜色的组合，呈现出前所未有的视觉效果和情感共鸣。
首先，现代设计的艺术魅力在于它的跨界性和多样性。
设计师不再受传统的限制，他们可以在传统与现代、东方与西方的交汇处创造出全新的艺术风貌。
这种跨界的特性使得现代设计作品既具有国际化的视野，又能融入当地的文化和生活方式，从而产生更深层次的共鸣和影响。
其次，现代设计强调功能与美学的完美结合。
不再满足于单一的实用性，现代设计作品追求形式与功能的完美统一。
例如，建筑设计不仅仅是简单的建筑物，而是通过结构的创新和空间的艺术处理，创造出既实用又富有审美价值的空间体验。
家具和家居用品的设计也越来越强调人性化和生活方式的体现，通过简洁而精致的外观，提升使用者的生活品质。
最后，现代设计的艺术魅力还体现在它对环境和可持续性的关注。
在全球变暖和资源稀缺的压力下，设计师们开始更加注重材料的选择和生产过程的环保性。
很多现代设计作品采用可再生材料、节能设计和循环利用的理念，致力于降低对环境的影响，同时呼应社会的可持续发展目标。
总之，现代设计以其跨界的创新、功能与美学的完美结合以及对环境可持续性的关注，展现出独特而引人入胜的艺术魅力。
它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种文化的表达和社会进步的推动者，为当代艺术注入了新的活力和深度。
建筑风格解析现代主义与传统风格的对比
建筑风格解析现代主义与传统风格的对比现代主义与传统风格是建筑设计中常见的两种风格，它们代表了不同的审美取向和设计理念。
本文将对这两种风格进行解析，并比较它们在建筑设计上的异同点。
一、现代主义风格现代主义风格是20世纪初期兴起的一种建筑设计风格，强调功能与形式的统一、简约性和创新性。
它追求利用现代的材料和技术创造出与时代相适应的建筑形态。
现代主义注重抽象、几何和无装饰的形式表达，减少了传统建筑的细节和装饰元素。
1. 材料与结构：现代主义风格倾向于使用新材料，如钢筋混凝土、玻璃和金属等，以实现更大的自由度和灵活性。
它注重结构和形式的表达，采用明确的线条和简洁的几何形体。
2. 空间与功能：现代主义注重空间的开放性和流动性。
它追求简洁的室内布局和灵活的功能分区，以满足不同的使用需求。
空间之间流畅的连接和自然光线的利用是现代主义风格的特点之一。
3. 形式与装饰：现代主义强调形式和功能的统一，追求简洁、清晰和无装饰的外观。
它摒弃了传统建筑的繁琐细节和装饰元素，注重建筑本身的形式美。
二、传统风格传统风格是历史悠久的建筑风格，通常与地域文化和历史背景紧密相关。
传统建筑设计注重传承和延续，强调对历史建筑风格和技艺的保护和传承。
1. 材料与结构：传统风格多采用传统的材料，如木材、石材和砖瓦等。
它注重材料的可持续性和环境适应性，追求结构的稳定和安全性。
2. 空间与功能：传统风格注重空间的层次感和分隔，强调不同功能区域的划分和私密性的保护。
室内空间多采用对称布局和分隔墙体，以满足传统文化和生活方式的需求。
3. 形式与装饰：传统风格强调装饰和细节的丰富性和繁复性。
传统建筑常使用壁画、雕塑和纹饰等装饰元素，以展现地域文化和宗教信仰。
三、现代主义与传统风格的对比1. 设计理念：现代主义追求功能和形式的统一，强调简约和创新，注重现代科技的应用；而传统风格注重传承和延续，强调保护和传统文化的传承。
2. 形式表达：现代主义风格偏向于抽象和几何形态，具有明确的线条和简洁的外观；传统风格注重装饰和细节，常使用丰富的装饰元素和繁复的纹饰。
艺术高于生活又还原生活
艺术高于生活又还原生活首先，艺术高于生活的一面，体现在它可以超越现实，创造出超凡脱俗的境界。
比如，画家梵高的《星夜》和毕加索的《基多少女》这些作品，都是超越现实的艺术杰作。
这些作品不仅充满了艺术家的个性和独特的思想，还打破了社会传统对于“美”的定义，使得观者不再局限于认为美仅仅存在于表面或是现实之中。
此外，还有一些电影、文艺作品也体现了艺术高于生活的一面。
比如《奇幻森林》这部电影，其场景、人物和音乐都超越了我们的日常生活，带给观众新奇的感受。
然而，艺术还原生活的价值同样不可忽视。
艺术作品不仅是艺术家的个人表达，还可以还原生活中的各种经历和情感。
例如，维多利亚时期的英国小说《呼啸山庄》就是一个典型的例子。
这部小说以一段纠结、痛苦又美丽的爱情故事为主线，通过刻画各个角色的内心世界，反映了当时英国社会中人们的道德标准，及其对于性格复杂、权力离奇的异常人物的视角与态度。
虽然这部小说是虚构的，但在情感、故事情节、人物塑造等方面都是对生活的还原和反映。
此外，一些真实事件、人物的生活经历也通过艺术作品得到了还原。
例如，纪录片《美国工厂》就是一个很好的例子。
该纪录片记录了一家中国公司在美国开设的工厂的生活和工作情况，呈现出中美两种文化差异和工业生产的发展和问题。
虽然这部纪录片是基于真实事件制作的，但其画面和情节处理丝毫不减少了艺术价值与成分。
综上所述，艺术高于生活又还原生活，二者并不矛盾，相互依存。
在生活中，艺术作品不仅可以给人类带来新奇的感受，更重要的是可以对人类的内心世界有所反映和启示。
艺术还原生活，不仅可以让人们更好地理解和认识自己所处的世界，更可以激发人们内心的情感和思考。
当我们欣赏和品味艺术作品时，应该不仅仅是为了获取感官上的刺激，更应该去体味其中所蕴含的思想和情感，去认识和反思自己所处的社会和生活。
简述室内设计发展趋势
简述室内设计发展趋势室内设计的发展趋势可以从多个角度来探讨。
以下是一些主要的趋势：1.高科技与高情感结合：当代室内设计越来越注重科技与情感的结合。
设计师既重视科技的应用，如选用现代的建筑材料和智能家居系统，同时也强调设计的情感表达，创造出有人情味的空间。
2.生态环保意识：随着人们对生态环境的关注度提高，室内设计也越来越注重环保。
这体现在使用环保材料、减少能源消耗、合理利用空间等方面，追求与自然和谐共生的理念。
3.人性化与个性化：人们越来越重视室内环境的舒适度和个性化。
设计师需要考虑到人的行为习惯、心理需求等因素，为每个客户量身定制设计方案，让空间更加符合人的生活需求。
4.传统与现代融合：随着全球化的进程，各种文化交融成为室内设计的重要趋势。
设计师开始尝试将传统元素与现代风格相结合，创造出具有地域特色和文化内涵的空间。
5.创新与科技应用：新技术的出现为室内设计带来了无限的可能性。
例如，虚拟现实技术可以模拟出不同的设计方案，让客户更直观地选择自己喜欢的风格；智能家居系统可以通过手机或语音控制家电，提高生活的便利性。
6.极简主义与简约风格：在繁杂的社会环境下，人们越来越追求简约、干净的设计风格。
室内设计开始向极简主义和简约风格靠拢，强调线条的简洁、空间的通透和色彩的统一。
7.室内装饰与建筑设计的统一：过去，室内设计与建筑设计常常被割裂开来。
现在，随着设计理念的更新，室内设计师更加注重与建筑设计的整体性，让室内环境与建筑本身形成一个和谐的整体。
综上所述，室内设计的发展趋势呈现出多元化、交叉化的特点，涉及文化、科技、环保、人性等多个方面。
未来的室内设计将更加注重人的需求和情感表达，追求与自然环境的和谐共生，同时也不断创新和尝试新的设计理念和技术。
论现代简约设计风格与生活
论现代简约设计风格与生活摘要随着社会的进步和科技的发展。
现代年轻人出于缓解生活压力，以经济性而言，现代简约设计风格成为最经济实用的方案，装修简洁，花费少，简单大方、清新舒适的简约风格成为年轻人的首选。
简约设计已逐渐成为现代设计中的主流趋势在发展。
本论文通过分析现代简约设计风格的起源和发展，阐述了现代简约设计风格在生活中的表现，并探现代简约设计风格的真正内涵。
关键词：时尚、前卫、活跃、充满想象力、简约设计一、现代简约设计风格的概括（1）现代简约风格设计的定义：以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这就是现代简约风格。
现代简约设计风格强调少就是多，舍弃不必要的装饰元素，追求时尚和现代的简洁造型、愉悦色彩。
与传统风格相比，现代简约用最最直白的装饰语言体现空间和家具营造的氛围，进而赋予空间个性和冷静。
（2）现代简约风格设计的产生：20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。
简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗。
他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁.，这符合了世界大战后各国经济萧条的因素，得到人们的一致推崇。
简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰，减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。
进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计、可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
（3）现代简约风格设计的发展：20世纪初期的西方现代主义，是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的。
90年代初期，开始融入室内设计领域。
简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
现代生活与艺术设计的关系探析
现代生活与艺术设计的关系探析一、现代艺术设计理念分析现代的艺术设计领域涉及面非常广泛，社会的交流以及旅游娱乐等。
在现代的社会中，人与人之间的直接交流越来越少，而现代的艺术设计就是为解决人与人通过物来交流的重要手段，人类的现代艺术设计已具有一定的历史，从劳动工具到高档艺术消费品，从单一功能的使用到满足现在的精神需求，现代艺术设计活动不但满足了使用的功能，而且在人类的文明进程中，还使人们的精神功能得到很大的满足。
二、现代艺术设计对生活影响分析人类文明的发展非常的迅速，人类的生产力也在快速提高，在人类生活的每一个方面都渗透着现代设计。
丰富的物质，使得人们对生活的质量提出更高的要求，设计不但满足人类的物质需求，还满足了人类的精神需求，它担负着人类生活质量提高的重要任务，而且对于人类的生活具有非常深刻的影响。
首先，设计人类认识世界的观念得到不断的改变，人类最开始的交流方式就是通过肢体，后来发展到用语言、文字。
而在现代，人们有各种各样的交流方式。
例如交通的指示牌标识，告诉人们你想要去的方向与地点，这与远古的人们的交流方式相比较改变是非常大的。
设计每天都在改变着我们对世界的认识，通过一些先进的交通工具，我们能够用较短的时间去我们想去的地方，通过一部电话机就可以让人们在相隔万里的地方听到对方的声音，在互联网上你可以查到你想得到的藏书。
打开门不再是通过手，而是通过声音，脱下一件衣服，不用再解众多的扣子，只要一个拉链就可以做到。
现在看来非常平常的生活内容，都是设计对人类观念改变的结果。
其次，现代设计对于人类的生活方式起到很大的改变作用，在现代人们的生活中离不开工具，出行需要交通工具，沟通需要通讯工具，看文艺节目需要电视机，人们也可以选择在远离人群的地方生活，同样能够享受到各种信息与物质。
很多人在夜间工作，白天选择休息，正是现代的设计为人们提供了改变生活方式的可能。
还有很多领域人们基本放弃了原来的生活方式，在城市是不会看到用木材烧火做饭的，而是有各种燃气。
现代设计的趋势与影响
现代设计的趋势与影响
在当今社会，设计已经成为一个不可或缺的领域，它渗透到我们生活的方方面面。
现代设计的趋势与影响，不仅体现在艺术和美学上，更在科技、经济和社会等多个层面产生深远的影响。
首先，现代设计越来越注重用户体验。
设计师们不再仅仅关注产品的外观，而是更加关注用户在使用过程中的感受。
这种以人为本的设计理念，使得设计作品更加贴近人们的生活，提高了人们的生活质量。
例如，智能手机的界面设计，就是为了让用户在使用过程中感到舒适和便捷。
其次，现代设计强调可持续性。
随着环境问题的日益严重，设计师们开始关注环保和可持续性。
他们使用环保材料，减少浪费，延长产品的使用寿命，以减少对环境的影响。
这种设计理念不仅有助于保护地球，也为设计师们赢得了更多的市场机会。
再次，现代设计与科技的结合越来越紧密。
随着科技的快速发展，设计师们可以利用各种高科技手段，创造出更加新颖和独特的设计作品。
例如，虚拟现实技术的应用，使得设计师们可以创造出更加逼真的虚拟空间，为用户提供更加沉浸式的体验。
最后，现代设计对社会的影响也越来越大。
设计师们通过他们的作品，传达出对社会问题的关注和思考。
例如，一些设计师通过设计作品，呼吁人们关注气候变化、性别平等等问题，从而引发社会的广泛关注和讨论。
总的来说，现代设计的趋势与影响是多方面的。
它不仅改变了我们的生活方式，也推动了社会的进步。
作为设计师，我们应该紧跟时代的步伐，不断创新和突破，为人们创造更加美好的生活。
装修风格对比现代vs传统
装修风格对比现代vs传统现代与传统装修风格一直都是装修设计中常讨论的话题。
现代装修风格突出简洁、时尚与科技感，而传统装修风格注重于传承历史、典雅与温馨。
本文将对现代与传统装修风格进行对比，讨论其特点、适用场景和优缺点。
一、现代装修风格现代装修风格以简洁、清晰的线条与几何形状为特点，追求功能性和空间感。
其设计理念融入现代科技元素，并以无榻榻米、简约家具和大面积使用明亮色调为主。
现代装修风格的空间布置更注重流线性和开放性，常采用开放式厨房和客厅一体化的设计。
现代装修风格适用于喜欢简约、时尚的年轻人。
其注重现代化的生活方式，倡导简单轻松的生活环境。
现代风格的装修让房间显得开阔、明亮，很好地展现了个人品味和追求现代化的生活态度。
然而，现代装修的风格可能会让人感觉冷漠和缺乏温暖感，需要注意细节的设计来缓解这种感觉。
二、传统装修风格传统装修风格则强调对历史与文化的传承，以典雅、华丽和细腻的装饰为特点。
传统装修风格的设计元素多为木质、石质和金属质材料，注重工艺和手工艺的运用。
其色调较为沉稳，常在墙面、地板以及家具上运用仿古、浮雕等工艺。
传统装修风格适用于喜欢历史文化和温馨感的人群。
它给人一种舒适、温暖、充满家庭氛围的感觉，适合用于家庭住宅、别墅等居住环境。
然而，传统装修风格常常需要较大的空间和财力投入，且不适合现代生活中的小户型和功能性需求。
三、现代与传统装修风格对比1. 设计理念：现代风格追求简洁、时尚和现代化；传统风格强调典雅、历史传承和温馨感。
2. 色彩与材质：现代风格偏爱明亮色调、玻璃、金属等现代感材质；传统风格倾向于深沉色彩、木质、仿古质材料。
3. 功能性：现代风格注重空间流线、开放式设计；传统风格更看重功能性和实用性。
4. 适用场景：现代风格适合现代公寓、商业空间等；传统风格适合家庭住宅、别墅等。
5. 装饰风格：现代风格注重简洁线条和几何造型；传统风格常采用仿古、浮雕等工艺。
综上所述，选择现代或传统装修风格需根据个人喜好、居住环境和预算来定。
浅析室内装饰艺术设计风格的应用对比
浅析室内装饰艺术设计风格的应用对比室内装饰艺术设计风格在家居设计中起着至关重要的作用，不同的设计风格能够影响到整个空间的氛围和气质。
在当代社会，人们对居住环境的要求也越来越高，对于室内装饰艺术设计风格的选择也更加注重个性化和舒适性。
本文将对几种常见的室内装饰艺术设计风格进行分析和对比，以期能够帮助读者更好地了解各种设计风格的特点和应用范围。
一、现代风格现代风格是当今室内设计中最为流行的一种风格之一，它强调简约、实用和功能性。
现代风格的室内设计通常以明快的色彩和简洁的线条为主，注重空间的利用和整体的舒适度。
现代风格的家居装饰常常以简单的家具和装饰品为主，给人一种干净、整洁、明快的感觉。
在现代风格的室内设计中，常常运用简单的线条和几何图形进行装饰，以达到简洁美观的效果。
现代风格的应用场景非常广泛，无论是住宅、商业空间还是办公场所都可以采用现代风格的设计。
特别是在当代都市生活中，现代风格的设计更能符合人们对于简约、舒适生活的追求。
而在实际装饰中，现代风格也常常与其他风格混搭，以增加空间的层次感和趣味性。
二、欧式风格欧式风格是指以欧洲风情为主题的室内设计风格，它常常以古典、奢华、浪漫为主要特点。
欧式风格的室内设计注重装饰的细节和精致度，常常采用复古的家具和精美的装饰品来打造浓厚的历史和文化氛围。
欧式风格的家居装饰通常以暖色调为主，营造出一种豪华、优雅的气氛。
欧式风格的室内设计在历史悠久的欧洲国家中得到了广泛的应用，尤其是在宫殿、城堡、教堂等古代建筑中常常可以见到欧式风格的影子。
在当代的家居装饰中，尽管欧式风格在某种程度上显得过于复古和奢华，但仍然有很多人钟情于这种浪漫而优雅的风格，尤其是那些追求品质生活的人士。
简约风格的应用范围非常广泛，尤其受到了年轻人和都市白领的喜爱。
在当代社会，人们对于生活节奏的要求越来越快，简约风格的设计更能够满足人们对于简单、舒适生活的追求。
而且简约风格的设计不仅能够凸显空间的层次感，还能够为家居环境增添一份清新和舒适。
现代设计的趋势与影响
现代设计的趋势与影响
在当今社会，设计已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
从建筑到家具，从电子产品到日常用品，设计无处不在。
现代设计的趋势与影响，正在深刻地改变着我们的生活。
首先，现代设计越来越注重人性化。
设计师们开始关注人们的需求和体验，力求让设计更加贴近人们的生活。
例如，智能家居的出现，让我们的生活变得更加便捷和舒适。
设计师们通过对家居环境的深入研究，创造出了各种智能设备，如智能灯光、智能窗帘等，让我们的生活更加智能化。
其次，现代设计越来越注重环保和可持续性。
随着全球环境问题的日益严重，设计师们开始关注环保和可持续性。
他们通过使用环保材料、减少浪费、提高产品的使用寿命等方式，来降低设计对环境的影响。
例如，许多设计师开始使用可再生材料，如竹子、回收塑料等，来制作家具和日常用品。
此外，现代设计也越来越注重个性化和定制化。
随着社会的发展，人们的需求和审美观念越来越多样化。
设计师们开始提供个性化和定制化的设计方案，以满足不同人群的需求。
例如，许多家具品牌提供定制服务，让消费者根据自己的喜好和需求，定制出独一无二的家具。
然而，现代设计也带来了一些负面影响。
一方面，过度追求个性化和定制化，可能导致资源的浪费和环境的破坏。
另一方面，过度依赖科技和智能化，可能会让人们失去与自然的联系，影响人们的身心健康。
总之，现代设计的趋势与影响是多方面的。
设计师们需要在满足人们需求的同时，关注环保和可持续性，以实现人与自然的和谐共生。
同时，我们也需要正确看待个性化和定制化，避免过度追求，以保护我们的环境和身心健康。
设计高于生活的例子
设计高于生活的例子
设计高于生活的例子有很多，以下是一些例子：
1. 艺术：艺术是一种设计形式，它通过创造性的方式表达情感、思想和观念。
艺术作品可以激发人们的想象力，提高审美意识，让人们更好地理解世界。
2. 建筑：建筑是一种将设计理念转化为实际结构的艺术形式。
建筑师通过巧妙的构思和设计，将各种材料和元素组合在一起，创造出美观、实用和有意义的建筑作品。
这些作品不仅满足了人们的生活需求，还为城市和自然环境增添了美感。
3. 时尚：时尚是一种不断变化的趋势和风格，它反映了人们对于美的追求和表达方式。
设计师通过创新的设计理念和技巧，将各种元素和材料组合在一起，创造出时尚、独特和有吸引力的服装和配饰。
这些作品不仅满足了人们对于美的追求，还引领了时尚潮流，影响了人们的审美观念。
4. 工业设计：工业设计是一种将实用性和美观性相结合的设计形式。
设计师通过对于材料、工艺和技术的深入了解，以及对于用户需求的深入洞察，创造出具有实用价值、舒适性和美感的工业产品。
这些作品不仅满足了人们的生活需求，还提高了人们的生活品质。
5. 平面设计：平面设计是一种将文字、图形和色彩等元素组合在一起的设计形式。
平面设计师通过创新的设计理念和技术手段，创造出具有视觉冲击力
和美感的平面作品。
这些作品不仅传达了信息，还提高了人们的审美意识和品牌形象。
这些设计作品都是高于生活的，它们不仅仅是满足人们的基本生活需求，还能够提升人们的审美意识和生活品质，影响人们的价值观和生活方式。
比较传统设计和现代设计的演变
比较传统设计和现代设计的演变设计是一种不断演变的艺术形式。
随着时间的推移和社会的发展，传统设计和现代设计在许多方面都发生了巨大的变化。
本文将比较传统设计和现代设计的演变，并探讨它们的区别和共同点。
传统设计是指那些根植于传统文化和历史传承的设计风格。
传统设计通常注重对古代艺术形式和手工艺技术的尊重和传承。
传统设计的特点包括复杂的图案和细节、浓厚的文化氛围以及对传统价值观的传达。
在建筑、家具、服装等领域，传统设计经常表现出对历史和地域文化的热爱和致敬。
然而，随着现代社会的发展，现代设计逐渐崭露头角。
现代设计强调功能性、实用性和简约性。
现代设计更注重抽象和未来感，同时也借鉴了创新的科技和工艺。
现代设计的特点包括简洁的线条、明确的几何形状、流线型的外观以及现代科技的应用。
在建筑、家居、产品设计等领域，现代设计日益流行，并在全球范围内产生了广泛的影响。
传统设计和现代设计的演变之间存在许多区别。
传统设计更注重传承和保护历史文化遗产，而现代设计更加开放和自由，注重创新和变革。
传统设计通过对传统手工艺技术的继承，强调对古代文化的研究和表达。
而现代设计则更加关注现代科学技术的应用和可持续发展的理念。
在设计风格上，传统设计更加注重细节和装饰，强调复杂的图案和色彩，以及对历史文化的追溯。
与此不同的是，现代设计更加简洁、清晰，注重形式与功能的结合，追求高效和实用，强调科技和工业的应用。
传统设计和现代设计在材料选择上也有所不同。
传统设计常常使用天然材料，如木材、石材和纺织品等，强调手工艺技术和手工制作的精细度。
而现代设计则更多地采用工业化生产和现代材料，如钢材、塑料和复合材料等，以满足大规模生产和节约资源的需求。
然而，尽管传统设计和现代设计在许多方面存在差异，但它们也有一些共同点。
无论是传统设计还是现代设计，都追求美感和艺术性。
虽然审美标准随时间而变化，但对美的追求是设计的本质。
无论是传统设计还是现代设计，都需要考虑到实际的功能和使用需求。
现代艺术与传统艺术的对比分析
现代艺术与传统艺术的对比分析现代艺术与传统艺术的对比分析艺术作为一种创造性的表现形式，既能够传承传统，又能够突破传统，形成不同的艺术流派和风格。
在当代社会中，现代艺术与传统艺术形成了明显的对比。
本文将从创作手法、艺术观念以及传播方式等方面对现代艺术与传统艺术进行对比分析。
首先，在创作手法上，现代艺术倾向于突破传统的限制，追求创新和个性化的表达方式。
现代艺术家善于运用各种材料和媒介进行创作，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
他们对材料的选择没有太多的束缚，可以运用一切能够表达自己创意的方式。
传统艺术则更加注重对技艺的传承和发展，注重技巧和细致的表现。
传统艺术家通过熟练的技巧和丰富的经验，创作出具有传统美学价值的作品。
其次，现代艺术与传统艺术在艺术观念上也存在差异。
现代艺术强调思想性和个性化的表达，追求独特的审美体验。
现代艺术家们更注重表达自己内心的情感和对当今社会的思考。
他们试图通过作品引起观者的思考和共鸣，追求艺术与现实的结合。
传统艺术则更加注重对传统文化的传承和守护，注重表达一种和谐、美好的境界。
传统艺术家们通过描绘自然、人物、历史等题材，将传统的审美观念融入作品之中，传递传统文化的价值。
最后，现代艺术与传统艺术在传播方式上也存在差异。
现代艺术有着更广泛的传播渠道和更便捷的传播途径。
随着科技的发展，现代艺术家们可以通过互联网、社交媒体等平台将作品展示给更多的观众，实现了全球范围内的传播。
而传统艺术多以博物馆、美术馆等传统场所为主要展示方式，展示的范围和观众数量相对较小。
传统艺术的传播依赖于观众的身体参观，限制了其传播的广度和深度。
综上所述，现代艺术与传统艺术在创作手法、艺术观念以及传播方式等方面存在显著的差异。
现代艺术以突破传统、追求创新为特点，注重个性化的表达和思想性的探索；而传统艺术则更加注重技巧传承和维护传统文化的价值。
现代艺术借助互联网和社交媒体等新兴平台实现了全球范围内的传播，而传统艺术则依赖于传统场所的展示和观众的身体参观。
传统艺术与现代设计的碰撞
传统艺术与现代设计的碰撞随着现代科技的不断发展，传统艺术形式逐渐被现代设计所取代。
然而，尽管现代设计带来了许多创新和便利，但传统艺术的价值在与现代设计的碰撞中并没有消失。
相反，传统艺术与现代设计的碰撞可以产生一种独特的美学，为人们呈现出新的视觉和感官体验。
在传统艺术与现代设计的碰撞中，有许多领域可以展示这种美学的融合。
一个典型的例子是建筑设计。
传统建筑风格如欧式古典建筑和东方寺庙常常与现代建筑设计相结合。
通过将传统元素与现代材料和技术相融合，设计师能够创造出独特而富有个性的建筑作品。
这种碰撞使得建筑作品既具有传统艺术的庄重和优雅，又拥有现代设计的大胆和创新，给人们带来视觉上的震撼和愉悦。
在艺术品的创作中也可以看到传统艺术与现代设计的碰撞。
绘画、雕塑等艺术形式经过时代的演变，逐渐融入了现代元素和技术。
传统绘画技巧与数码艺术的结合，传统雕塑的再创作与现代材料的结合，都展示出了传统艺术与现代设计的碰撞带来的新鲜感和创意性。
这种碰撞不仅丰富了艺术创作的形式和内容，也使得观众能够在欣赏作品时感受到传统与现代的对话和交融。
另一个领域是时尚设计，传统服饰元素与现代时尚的碰撞正成为一种趋势。
传统服饰的图案、颜色和款式经过现代设计师的重新诠释和演绎，融入到现代时尚中。
这种碰撞既保留了传统文化的独特韵味，又符合现代人对时尚和个性的追求。
传统与现代的碰撞使得时尚设计更加跳脱和富有表现力，引领着时尚潮流的发展。
传统艺术与现代设计的碰撞不仅仅是形式上的融合，更是对文化传承和创新的一种反思。
传统艺术代表着一个民族、一个地区的文化传统和智慧，而现代设计则代表着科技和创新的力量。
两者的碰撞可以促使传统艺术得到传承和发展，同时也激发现代设计师对传统艺术的研究和创新。
这种相互影响和融合推动了文化艺术的多元化和繁荣。
然而，传统艺术与现代设计的碰撞也面临着一些挑战和难题。
一方面，如何在碰撞中保持传统艺术的纯粹性和特色，避免被现代设计同化和模糊，是一个需要思考的问题。
浅析室内装饰艺术设计风格的应用对比
浅析室内装饰艺术设计风格的应用对比室内装饰艺术设计风格是一个关于室内空间设计的整体概念，它涉及空间设计的各个方面，如颜色、材料、家具、灯具等。
不同的设计风格代表着不同的审美观念和文化背景，在不同的时期和地域上有所不同。
本文将探讨几种常见的室内装饰艺术设计风格的应用对比。
一、现代风格现代风格是新兴的一种室内设计风格，它强调简洁明快，注重形式和功能的统一，以及高科技元素的运用。
它通常采用黑白灰三色调，材料上则多用金属、玻璃、石材等冷色调材质。
现代风格在布置时尽量少使用过多的家具和装饰品，使空间显得简约而不简单。
与传统的欧式和中式设计风格相比，现代风格更强调科技感和未来感，突显出现代化的生活方式和城市文化。
它更注重精致和时尚感，给人以青春活力的感觉。
二、复古风格相比现代风格，复古风格更像是一种怀旧的情感表达，它让人感到温馨和舒适，以及对历史和文化的珍惜。
三、欧式风格欧式风格是一种贵族风范的室内装饰艺术风格，它在色彩上以金、白、红为主色调，在材料上则注重质感，如大理石、木头以及金属装饰等。
欧式风格家居常常搭配华丽的吊灯和餐桌椅，用以彰显其奢华的气质。
欧式风格强调形式美和豪华感，给人以一种典雅高贵的感觉，但也带有一定程度的浮华。
与现代风格和复古风格相比，欧式风格更注重高质量的原材料和工艺，制造出更加精致和华丽的家具和装饰品。
综上所述，室内装饰艺术设计风格的应用对比涉及到颜色、材料、灯具等多个方面，不同的风格代表不同的文化背景和审美观念。
在实际应用中，可以根据场景需求和目标用户，选择适合的设计风格，通过巧妙的搭配和布置，使室内装饰艺术更加突出其独特的风格和特点。
艺术高于生活又还原生活
艺术高于生活又还原生活【摘要】艺术高于生活又还原生活，体现了艺术作品与现实生活之间的微妙关系。
通过超越日常生活体验，艺术能够引领人们进入一个更为深邃的思维空间，打开心灵的想象之门。
艺术通过表达来还原生活的本质，揭示出生活中隐藏的情感和真相。
艺术作品可以通过对现实生活的观察和描绘，展现出人类的喜怒哀乐，让人们更加深刻地认识自己和周围的世界。
艺术在超越生活的又不脱离现实，它既是一种美学的追求，又是对现实的思考和反思。
艺术高于生活却又能还原生活，体现了艺术在人类文明发展中的不可替代的地位。
艺术不仅是审美的享受，更是人类精神世界的表达和传承。
【关键词】艺术，生活，超越，还原，表达，本质，反映，现实，重要性1. 引言1.1 介绍艺术高于生活又还原生活的主题艺术作品反映现实生活的方式多种多样，可以是对现实的抽象表达，也可以是对现实的直接描绘。
无论是哪种形式，艺术作品都能够从不同角度和层面展现现实生活的丰富多样性，引导观者思考和反思现实中的种种现象和问题，激发人们对生活的关注和思考。
2. 正文2.1 艺术如何超越日常生活体验艺术可以超越日常生活体验，因为艺术家在创作作品的过程中往往会超越现实世界的限制，创造出更加丰富、深刻的体验。
通过艺术作品，人们可以窥探到艺术家内心的想法、情感和理念，体验到超越日常现实的美好和真实。
艺术作品常常是对生活的一种升华和提炼，能够触及人们内心深处的情感和思考，超越了日常生活中的琐碎和平凡。
艺术家通过对个人经历和情感的表达，能够将自己的内心世界与观众分享，让观众在欣赏作品的过程中体验到与日常生活不同的情感和体验。
艺术作品的独特性和个性化也是超越日常生活体验的重要方式，艺术家在创作过程中能够打破常规，表达自己独特的观点和感受，让观众在作品中感受到不同于日常生活的世界。
2.2 艺术如何通过表达来还原生活的本质当艺术通过表达来还原生活的本质时，它不仅是在模仿现实，更是在传达生活的真实和情感。
设计高于生活的例子
设计高于生活的例子
设计高于生活的例子：
1. 智能家居系统：通过智能家居系统，人们可以通过手机控制家中的电器设备，如灯光、空调、音响等，使生活更加便捷舒适。
2. 现代化交通工具：高速列车、电动汽车等现代交通工具的设计使得人们在出行时更加便捷，减少了旅途时间和能源消耗。
3. 医疗器械创新：医疗领域的设计创新，如微创手术器械、智能健康监测设备等，提高了医疗效果，减少了患者的痛苦。
4. 软件应用：各种应用软件的设计使得人们可以在手机上完成各种任务，如购物、社交、娱乐等，提高了生活的便利性和娱乐性。
5. 绿色建筑设计：绿色建筑的设计考虑了环保和能源节约，通过使用可再生材料和节能设备，减少了对环境的影响，提升了居住舒适度。
6. 智能助理：智能助理的设计使得人们可以通过语音指令完成各种任务，如播放音乐、查询天气、预订机票等，提供了个性化的服务，提高了效率。
7. 虚拟现实技术：虚拟现实技术的设计使得人们可以身临其境地体验各种场景，如游戏、旅游、培训等，增加了娱乐性和学习效果。
8. 智能农业系统：智能农业系统的设计利用物联网和传感器技术，实现对农作物的自动化管理，提高了农业生产效率和质量。
9. 个性化定制产品：通过设计个性化定制的产品，人们可以根据自身需求和喜好选择款式、颜色、尺寸等，增强了产品的实用性和个
性化体验。
10. 可持续能源解决方案：设计创新的可持续能源解决方案，如太阳能发电、风力发电等，减少了对传统能源的依赖，促进了能源的可持续利用。
这些设计的例子都是高于生活的，它们通过创新的设计和科技的应用，提高了生活的便利性、舒适度和可持续性，使人们的生活更加美好。
当代美术设计与传统美术设计的比较
当代美术设计与传统美术设计的比较随着人类社会的不断发展，艺术也在发生改变。
那么，当代美术设计与传统美术设计有什么区别呢?以下是有店铺为大家整理的当代美术设计与传统美术设计的比较，希望能帮到你。
布景与道具设计的新旧比较传统的舞美设计，大致分为以下三类：其一是写意化的戏曲舞美，其中的布景和道具统称为“砌末”或“切末”。
大多都比较简单，如一桌二椅可代表大厅、前厅、客堂、书房、内室等不同的环境，书椅的互相搭配与变换，还可以表示山坡、城楼、船只等不同场景。
此外，传统戏曲中一般不绘实景，多以规范化的景片代替，如以布城代城、以山片代山、以云片代云，以车旗代车、以火旗代火、以水旗代水等等。
道具也是写意化的，如以鞭代马，以桨代船等等。
其二是写实化的话剧(也包括歌剧、舞剧、现代戏曲)的舞美，其中的布景与道具也是写实化的。
例如话剧《雷雨》、《日出》、《茶馆》等，布景与道具均是写实化的。
其三是虚实结合的舞美，包括歌舞、曲艺、杂技、魔术、小品等等。
有的布景是虚的，道具是实的;有的道具是实的，布景是虚的。
这种虚实结合的情况，变化多端，无一定的范式。
而当代舞美设计中的布景和道具，呈现明显的多元化、创新化趋势：其一是多元化构成。
当代的布景和道具，集写意化、写实化、现代派(包括抽象派、印象派、荒诞派等等)为一体，并且多边互动、多向交流。
其实，话剧写实化的布景与戏曲写意化的布景的双向交流，早在上世纪50―60年代即已开始，例如民族话剧《蔡文姬》的布景，就以写意化的布幔代表匈奴单于的穹庐;而京剧现代戏《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等，则采用写实化的布景。
到了本世纪初，这种双向交流发展为多向交流，不仅话剧与戏曲互相交流，而且电影、电视艺术的制景方法，也被引进到舞台布景之中，如天幕投影、镜头放映技术等等，真是五光十色，美不胜收，而且动静相生，变化多端。
其二是创新提升。
当代舞美中的布景和道具，创新程度与创新含量都大幅度提升。
例如升降式立体旋转大舞台、舞台向观众席的大幅度拓展、高科技立体化的“大制作”等等，使舞台布景和道具焕然一新，令人目不暇接，叹为观止。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代设计在何种程度上比纯艺术更接近生活在艺术作品的诞生过程中，观众是一个决定性的方面。
好的作品离不开好的观众，在民间艺术中，艺术家自己往往就是观众的一员，陕北的剪纸、东北的二人转，这些艺术的魅力直接来自于气息浓郁的地方生活。
至于说到现当代的实验艺术，它的观众虽然相对较少，但一旦形成了小圈子，尤其是当这个圈子中不仅有艺术家和批评家，而且也有一般观众时，观众和作品之间就能形成一种良性的互动关系。
可是，在设计师提供的方案和受众之间，始终存在着一个制度性的隔阂。
设计师常常无奈地发现，自己始终只是在和抽象的制度打交道，而不是在和具体的使用者打交道。
从表面上来看，艺术在设计中比在纯艺术中，要更容易接触到生活的实际，但这里的关键问题在于，设计作品很难自由地、不经篡改地向公众呈现。
这也难怪进入市场的设计师在面对委托方时，不免会产生一种力不从心的沮丧感。
在这里，艺术的追求往往会被庸俗的趣味压倒和窒息。
利益、权力关系、决策者的个人偏好，这些无形而强大的力量很容易改变和扭曲作品与公众之间的天然联系。
此外，商品的风格和品牌貌似迎合了消费者的趣味，实则是在制造和引导消费者的趣味。
消费者不知道自己需要什么，是商家告诉消费者需要什么。
身为现代消费者的公众，极像勒庞所说的“乌合之众”⑺。
乌合之众最易受利益集团和权力机构的左右，他们千人一面，人云亦云，很难对作品形成自由、自主的判断。
不过，尽管有种种的不如意，那些真正优秀的设计作品，还是有可能会被时间筛选出来。
在这里，时间战胜了这个或那个握有权力、但缺乏判断力的实体，把挑选的自由最终交付到合适的使用者和品评者手中。
无疑，这是有理想的设计师在一个消费社会中所能获得的最大安慰了。
不过需要注意的是，就像电影和建筑那样，设计上的成就往往不是一个人的成就，而是整个团队的成就。
追求自我表现是当前时兴的艺术观念，但是对于如长河般的历史来说，一个人的表演归根结底是不重要的。
在这一点上，德国哲学家海德格尔说得好：艺术家是艺术作品的通道⑻。
伟大的作品产生了，是否留下名字又有什么重要的呢？让设计师陷入泥沼的其实不仅是市场，而且还有近代美学关于“天才”的假定。
一旦抛弃过于膨胀的自我，设计师就会意识到，尽管设计者受到各种异己力量的宰制，设计作品总还是有可能交付到使用者手中，受到使用者的直接评价。
设计作品是日用品，艺术作品是非日用品，设计作品与现代公众之间的联系，终归要比艺术作品紧密得多。
五、有关纯艺术的迷信纯艺术的接受，建立在静观上、建立在内心感受上，而设计的接受，建立在触觉上、建立在使用上。
因此——设计（如果它是一种艺术的话）是一种较为低级的艺术？我们一向对艺术有一个唯心主义的偏见，那就是认为越是与内在心灵有关的，就越是艺术的，越是与外在物质有关的，就越是非艺术的。
20世纪流行的表现论美学，就是这种偏见的代表。
在表现论美学看来，诗比画要更为艺术化，这是因为诗不着形迹，直接在心灵中成象⑼。
以上这种看法实则建立在对物质和精神、内在和外在的形而上学划分上。
但我们果真能把内在和外在、物质和精神区分得那么清楚吗？英国文艺批评家克莱夫·贝尔把艺术界定为“有意味的形式”⑽。
他所说的意味，是一种抽象的、神秘的、世界之外的情绪，也即“审美情感”。
他所忽略的一点是，假如人们不是每天和这个世界中的事物打交道，又何来情绪？情绪的确是无形的，但不是在未有世界之前先验地存在着的，把抽象的情绪当作世界的本体和艺术的本体，势必导致对世界的遗忘和对艺术使命的耽搁。
康定斯基的画论⑾充分暴露了这一思想上的困境。
当康定斯基把没有形象的音乐看作是绘画的榜样时，并没有看到，音乐之所以能唤起人的千头万绪，恰好是因为人在现实生活中已经积累和抽象出了类似的情境。
康定斯基的另一个思想误区在于，他把“点·线·面”首先理解为几何性的，其后再赋予它们以“意味”。
康定斯基恰好把关系颠倒了，人带着关切走入世界，从而有了亲疏远近，有远近才有距离，有亲疏才有度量，有度量才有算术、几何，相对于生活世界中的空间关系来说，几何关系恰好是后起的，非本源性的。
此外，康定斯基把个人的直观而不是亿万人的实践视为形象之意味的来源，这就导致他对“点·线·面”的赋值最终是主观任意的，从而使得他所谓的“科学研究”具有一种不彻底的性质。
康定斯基是现代设计的奠基人之一，他对形式的思考尤其值得我们慎思。
在他那里，一如在传统写实主义那里，形式与内容是割裂着的。
对于前者，形式先于内容，世界的秘密隐藏在有限的形式组合中，只要发现这些形式，就能找到通往世界心脏（“精神”）的道路；对于后者，内容先于形式，形式是为呈现固定的内容服务的。
这两种看法都对纷繁复杂的世界进行了过度的简化。
世界的丰盈和奇妙，恰好在于它的意义不是固定不变的，不是预先决定好的。
这变动不居的意义，先于思想，先于艺术，在人们和这个世界打交道的过程中不断“形式化”、不断推陈出新。
六、从生活形式的角度重新理解设计的艺术性生活的形式化首先在人们每天说着的语言中体现出来（文字只不过是把这种形式化变得更为醒目罢了）。
我们的世界有多大，我们的语言也有多大，反过来，我们的语言有多复杂，我们的世界也有多复杂。
语言是对世界的分环勾连，前后、大小、轻重、明暗，每一对概念都包含着一种特定的看待世界的方式。
这些看待世界的方式不是从静观和玄思而来的，而是从日常*劳，是从大规模的实践中来的，它们是人类与这个世界打交道的结果与体现，是沉淀在抽象的语音系统中的生活意味。
传统的工艺品也是这种意义上的“沉淀”⑿。
这种通过千万人的践履而形成的意味/形式，较之单个艺术家提取出来的意味/形式，无疑会更为厚重，更为隽永。
从创作者方面来看，工艺品凝聚着一代又一代工匠的聪明才智，但这只说出了一半真相。
另一半真相是，工艺品是通过接受者的“伦常日用”才确立其形态和本质的。
没有了大海般的物质需要，便难以想象工匠们会在器物上倾注那么多的时间和心血。
而当这种大海般的需要衰退的时候，也即当手工制品脱离日常功用，变成一种单纯的装饰和摆设时，传统手工艺的沦落就不可避免地发生了。
庄子在一则荒诞不经的寓言中，讲述了中央之帝“混沌”如何被好心人凿七窍而亡的故事。
传统工艺变成艺术设计，有些像混沌开了窍。
但是，生活毕竟还在继续着，工业产品最终还是要和人们的衣食住行、七情六欲发生直接的联系。
“一个时代的日用，体现了当时的生活方式，而生活方式中所表现出来的流行和时尚，总是以它物质的特性，可靠地映照出那个时代的文化品格和美学追求”⒀。
道在日用中。
设计势必会和同时代的生活发生深广的联系。
设计师带着艺术家的灵气和敏感，进入到这种联系中，他们的作用，在于帮助民众在衣食住行方面，进一步形成自己鲜明的风格。
前面已经说过，生活无时无刻不在形式化着，无时无刻不在形式化中分化出新的意义。
但是，同样是说着语言，却有言之无味和妙趣横生之分。
同样是穿着打扮，却有粗俗不堪和风度翩翩之别。
“艺术家”是妙趣横生者，他能把一种共同使用着的形式带向极致。
一个时代确立起它最鲜明的形象，少不了有名无名的“艺术家”的襄助。
设计与生活之间的联系，从本质上来说是艺术性的。
在这里，“艺术”不是凭空而降的灵感，而是对生活形式的采撷，是对生活风格的确立。
七、中国设计的使命中国曾经是世界上最文明的国度，历朝历代都有自己的气象、自己的风格、自己的礼仪和自己的工艺，惟独这一百年来仿佛丧失了自己的主心骨，一味地跟风和摹仿。
欧风美雨，日剧韩流，别的现代化民族似乎都有自己的个性和形象，惟独中国没有。
走在大街上，常有时空错乱，斑驳陆离之感，擦肩而过的行人也是行色匆匆，奔忙于生计，无暇他顾。
再看看家里摆放的那些时髦的家具、电器，也多半是进口货或仿制品，至于说到流行的装修风格，就更是恶俗难耐了。
一百年来，中国都还处在一种转型和过渡时期，中国的老百姓更像是居无定所的旅行者，缺乏安定下来的心情去美化身边的环境。
过渡时期的建筑、用后即弃的服装、世界名牌的廉价仿制品，艺术和设计在生活里一时还很难找到自己的位置，更缺乏大师级的人物，以及能够形成民族认同乃至世界认同的金字品牌。
不过可以告慰的是，相对于一种民族风格的确立来说，一百年还不算太长。
一个曾经以她的生活风格成为万众瞩目者的民族，不可能长久地沉默下去。
中国风格的建立，是历史向中国设计师提出的课题。
回应这一课题，将使中国设计走向通往它的本质的道路。
本质的获得，也即成为自己，也即掌握自己的命运。
设计的本质和命运，最终体现在它和生活风格的历史性关联上。
在这个意义上，设计，也即生活，也即文化，也即历史。
注释：⑴勒·柯布西耶：《走向新建筑》，陕西师范大学出版社，西安，2004，第88页。
/⑵同上，第86页。
/⑶同上，第93页。
/⑷John Heskett, Industrial Design, Thames & Hudson, 1980; Reyner Banham,Theory and Design in the First Machine Age, The MIT Press, 1980; Peter Dormer, Design since 1945, Thames & Hudson, 1993。
王受之:《世界现代设计史》，中国青年出版社，北京，2002。
/⑸Engineering Design, by G. Pahl and W. Beitz, Springer-Verlag London Limited, 1996./⑹朱狄：《当代西方艺术哲学》，人民出版社，北京，1994。
/⑺勒庞：《乌合之众——大众心理研究》，冯克利译，中央编译出版社，北京，2000。
/⑻海德格尔：《艺术作品的本源》。
/⑼克罗齐、科林伍德等人的美学著作。
/⑽克莱夫·贝尔：《有意味的形式》，载《二十世纪西方美学经典文本》第1卷，复旦大学出版社，上海，2000。
/⑾《康定斯基文论与作品》，查立译，中国社会科学出版社，北京，2003。
/⑿李泽厚的审美积淀说。
/⒀杭间：《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社，太原，1994，第121页。
陈岸瑛清华大学美术学院(本文原刊于《装饰》2005年第2期)。