高中美术艺术美和形式美教案
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）
艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）第一篇：艺术美与形式美教学设计方案艺术美与形式美教学设计方案授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏课题：艺术美与形式美教学设计一、教材内容分析本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。
教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）知识与技能：本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解：1、什么是美术作品的艺术美和形式美。
2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。
过程与方法：理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。
教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。
整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。
情感、态度与价值观：1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。
2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。
教学的重点与难点本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。
四、教学策略选择与设计教学模式：1.专门为本节课制作的ppt课件2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展3.分组合作学习导入新课同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问：①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？④我啥也看不懂，这是艺术吗？诸如这样的疑问往往会困惑着我们。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案一、教学目标1、让学生理解艺术美和形式美的概念及特征。
2、引导学生学会欣赏艺术作品中的艺术美和形式美。
3、培养学生通过艺术作品表达自己对艺术美和形式美的感受和理解。
二、教学重难点1、重点（1）理解艺术美和形式美的概念。
（2）掌握艺术美和形式美的构成要素。
2、难点（1）如何引导学生从艺术作品中体会艺术美和形式美。
（2）让学生能够运用所学知识分析和评价艺术作品中的艺术美和形式美。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些著名的艺术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生观察并思考这些作品为什么能够被称为艺术杰作，它们的美在哪里，从而引出本节课的主题——艺术美与形式美。
（二）知识讲解（20 分钟）1、艺术美的概念艺术美是指艺术作品所呈现出来的美，它是艺术家通过对现实生活的观察、体验、思考和创造，将现实生活中的美加以提炼、加工和升华，从而创造出具有更高审美价值的艺术形象。
举例说明：如米开朗基罗的雕塑《大卫》，艺术家通过对人体结构和比例的精确把握，以及对人物精神气质的深刻刻画，展现了人体的美和力量，体现了艺术美。
2、艺术美的特征（1）典型性：艺术美是对现实生活中美的集中和概括，它通过塑造典型形象来反映生活的本质和规律。
（2）创造性：艺术家运用独特的艺术手法和表现形式，创造出与众不同的艺术形象，展现出独特的审美价值。
（3）情感性：艺术美往往蕴含着艺术家丰富的情感，能够引起观众的情感共鸣。
3、形式美的概念形式美是指构成艺术作品形式的各种要素，如线条、色彩、形状、构图等按照一定的规律组合所呈现出来的美。
例如：中国传统绘画中的“计白当黑”，通过巧妙地安排画面中的空白，使画面产生独特的美感。
4、形式美的构成要素（1）线条：线条是构成艺术作品形式的基本要素之一，不同的线条具有不同的情感表现力，如直线给人以刚直、坚定的感觉，曲线则给人以柔和、优美的感觉。
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案教案标题：培养学生对艺术美和形式美的认知与欣赏能力教学目标：1. 帮助学生理解艺术美和形式美的概念，并能够区分二者之间的差异。
2. 培养学生对艺术作品和形式的欣赏能力，提高审美水平。
3. 通过艺术美和形式美的教学，激发学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 艺术美与形式美的定义及区别。
2. 艺术美和形式美在不同艺术形式中的体现。
3. 艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
教学步骤：引入：1. 创设情境，通过展示一幅具有艺术美和形式美的画作或一首优美的音乐，引发学生对美的思考和感受。
探究：2. 学生小组讨论，分享各自对艺术美和形式美的理解和感受。
3. 教师引导学生深入探究艺术美和形式美的概念，通过提问和讨论，帮助学生理解二者之间的差异。
展示：4. 教师展示一些具有艺术美和形式美的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，并解读其中的艺术美和形式美的元素和特点。
5. 学生观看并欣赏这些艺术作品，教师引导学生发表自己的感受和观点。
拓展：6. 学生分组进行小研究，选择一个艺术形式（如绘画、音乐、戏剧等），深入了解其中的艺术美和形式美，并制作一个简单的展示作品。
7. 学生展示自己的作品，分享自己对艺术美和形式美的理解和体验。
总结：8. 教师总结本节课的学习内容，强调艺术美和形式美对于个人和社会的重要性。
9. 学生进行个人反思，思考自己在艺术美和形式美方面的提高和发展。
教学评估：1. 学生小组讨论和展示作品的质量和深度。
2. 学生的观察和分析艺术作品的能力。
3. 学生的个人反思和表达能力。
教学资源：1. 具有艺术美和形式美的艺术作品图片或视频。
2. 各种艺术形式的音乐、舞蹈、戏剧等资源。
3. 学生小组讨论和展示作品所需的材料。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，拓宽对艺术美和形式美的认知。
2. 组织学生参与艺术创作比赛或展览，提高学生的创造力和表达能力。
3. 鼓励学生在日常生活中发现和欣赏身边的艺术美和形式美。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案说明：本教案以《艺术美和形式美》作为主题，通过讲解艺术美和形式美的概念、特点及其在生活中的应用，培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力和审美能力，提升学生的审美观念和艺术修养。
教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念及特点。
2.培养学生对艺术美和形式美的鉴赏能力。
3.培养学生的审美观念和艺术修养。
教学准备：1.教学资料：投影仪、教学PPT、绘画作品、音乐作品等。
2.教学媒体：电脑、投影仪。
3.教学道具：装饰品、艺术品、音乐CD等。
教学过程：Step 1. 导入（5分钟）教师出示几幅具有艺术美和形式美的画作和摄影作品，引导学生观察和品味，并提问：“你们觉得这些作品有什么特别之处？为什么会给你们留下深刻的印象？”请几名学生回答，并引导他们了解到这些作品具有艺术美和形式美。
Step 2. 概念解释（10分钟）Step 3. 人类与艺术美的关系（10分钟）教师探讨人类对艺术美的需求和追求，引导学生思考艺术美对人类生活的影响。
让学生了解到艺术美对人们的心灵诉求和情感表达的重要性，并通过一些实例说明艺术美如何丰富和提升人们的生活。
Step 4. 艺术美在不同艺术形式中的表现（15分钟）通过展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，引导学生观察作品中的艺术美，并讨论不同艺术形式中体现的形式美特点。
教师可以请学生展示自己对艺术美和形式美的理解和欣赏。
Step 5. 形式美在日常生活中的应用（15分钟）教师提供一些日常生活中的示例，如服装、家居摆设等，引导学生讨论这些事物中的形式美特点，并探讨形式美在日常生活中的作用和意义。
引导学生发现身边的美，培养他们的审美意识。
Step 6. 总结（5分钟）教师对本节课内容进行总结，并强调艺术美和形式美对人们的生活的重要性。
鼓励学生更多地去欣赏、体验和创造艺术美，提高自己的艺术修养和审美水平。
Step 7. 作业布置（5分钟）教师布置一道与艺术美或形式美相关的写作题目，引导学生回家写一篇文章，分享自己在生活中感受到的艺术美或形式美，并举例说明。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
艺术美和形式美 教案
艺术美和形式美教案教案标题：探索艺术美和形式美教学目标：1. 了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 探索不同艺术形式中的艺术美和形式美要素。
3. 培养学生对艺术美和形式美的欣赏能力。
4. 提高学生的创造力和表现力。
教学资源：1. 幻灯片或投影仪。
2. 艺术品图片或视频剪辑。
3. 艺术品展示区域或画廊。
教学过程：导入（5分钟）：1. 利用幻灯片或投影仪展示一些艺术品的图片，引起学生的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对艺术美和形式美的理解和感受。
探索艺术美和形式美（15分钟）：1. 解释艺术美和形式美的概念和区别。
艺术美强调作品所传达的情感和思想，而形式美则注重作品的形式、结构和技巧。
2. 分析一幅艺术品，指导学生发现其中的艺术美和形式美要素，例如颜色运用、线条构图、光影效果等。
3. 展示不同艺术形式的作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，让学生辨别其中的艺术美和形式美要素。
欣赏与评价（15分钟）：1. 将一些艺术品展示在画廊或展示区域，让学生自由欣赏。
2. 引导学生讨论他们对不同艺术品的感受和评价，重点关注艺术美和形式美的体现。
3. 鼓励学生表达自己对艺术品的理解和感受，可以进行小组讨论或个人写作。
创作与表现（20分钟）：1. 分组或个人让学生选择一个艺术形式（如绘画、音乐、舞蹈等），并创作一件作品。
2. 引导学生在创作过程中注重艺术美和形式美要素的运用，例如色彩搭配、节奏感、动作流畅等。
3. 学生完成作品后，进行展示和分享，让其他同学欣赏和评价。
总结与反思（5分钟）：1. 回顾课堂内容，强调艺术美和形式美的重要性。
2. 学生分享他们在创作过程中的体验和收获。
3. 鼓励学生将艺术美和形式美的观念运用到日常生活中，培养审美意识。
扩展活动：1. 参观艺术展览或博物馆，进一步欣赏和学习艺术美和形式美。
2. 组织学生参与艺术比赛或演出，展示他们的创作和表现能力。
教学评估：1. 学生对艺术品的欣赏和评价表达是否准确、有深度。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则创作实践作品，提升审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本元素3. 艺术美在生活中的应用4. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作三、教学重点与难点1. 艺术美的概念及其在生活中的重要性2. 形式美的基本元素及其在艺术创作中的应用3. 创作实践：运用艺术美原则进行绘画、设计等创作四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的基本概念和理论知识。
2. 示范法：展示优秀艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
3. 实践法：引导学生进行创作实践，培养其审美素养。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组艺术作品，引导学生思考艺术美的概念及其在生活中的重要性。
2. 新课导入：讲解艺术美的定义与特点，介绍形式美的基本元素。
3. 案例分析：分析一组优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
4. 创作实践：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行绘画、设计等创作。
六、教学评价1. 学生对艺术美的概念及其在生活中的重要性的理解程度。
2. 学生对形式美的基本元素的掌握情况。
3. 学生运用艺术美原则进行创作的能力和审美素养的提升。
七、教学资源1. 艺术作品展示：包括绘画、设计、雕塑等各类艺术作品。
2. 教学PPT：包含艺术美与形式美的理论知识、案例分析等内容。
3. 创作材料：如画纸、画笔、颜料等。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍艺术美的概念及其在生活中的重要性，讲解形式美的基本元素。
2. 第二课时：分析优秀艺术作品，引导学生认识艺术美与形式美的关系。
3. 第三课时：布置课后作业，要求学生运用所学艺术美原则进行创作。
九、教学反思1. 反思教学内容：是否全面、清晰地介绍了艺术美与形式美的概念和特点。
2. 反思教学方法：是否适合学生的学习需求，有无改进的空间。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的鉴赏能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的定义与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的应用4. 欣赏与分析艺术作品5. 实践创作：运用形式美创作艺术作品三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及应用。
2. 演示法：展示艺术作品，分析作品中的形式美。
3. 实践法：引导学生动手创作，提高审美实践能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美的感悟。
四、教学准备1. 课件：艺术美与形式美的相关图片、案例。
2. 材料：绘画、摄影、设计等艺术创作工具。
3. 场地：教室、艺术创作工作坊。
五、教学过程1. 导入：通过一组艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 讲解：讲解艺术美的定义、特点及形式美的基本要素。
3. 展示与分析：展示艺术作品，分析作品中的形式美。
4. 实践创作：分组进行艺术创作，运用形式美进行创作。
5. 展示与讨论：分组展示创作作品，分享创作心得，讨论艺术美的鉴赏方法。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 创作作品：评估学生在实践创作环节的作品，关注其对形式美的运用和创意表现。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括分享心得、交流观点等。
七、教学拓展1. 组织艺术展览：让学生作品在校内或社区展览，提高学生的审美素养和创作信心。
2. 邀请艺术家讲座：邀请专业艺术家或设计师为学生讲解艺术创作和设计理念。
3. 开展艺术实践活动：组织学生参观艺术场馆、博物馆，进行现场写生等。
八、教学反思1. 反思教学内容：根据学生的反馈和教学效果，调整教学内容，使之更贴近学生需求。
2. 反思教学方法：根据学生的实际情况，调整教学方法，提高教学效果。
3. 反思教学评估：分析评估方式的有效性，进一步完善评价体系。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。
2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。
2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。
4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。
5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。
七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。
2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。
3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。
八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。
九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。
2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。
十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1.让学生了解艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.培养学生欣赏和分析艺术美与形式美的能力。
3.引导学生关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
二、教学重点与难点1.重点：艺术美与形式美的概念、特点和分类。
2.难点：如何欣赏和分析艺术美与形式美。
三、教学准备1.教师准备：相关课件、图片、视频等教学资源。
2.学生准备：学习笔记本、彩笔等绘画工具。
四、教学过程1.导入新课教师通过展示一些生活中的艺术美与形式美的图片，引导学生关注和思考。
学生分享自己对这些图片的观感和认识。
2.理解艺术美与形式美的概念教师简要介绍艺术美与形式美的概念。
学生通过阅读教材，了解艺术美与形式美的定义和特点。
3.分析艺术美与形式美的分类教师展示不同类型的艺术美与形式美的作品，引导学生分析其特点。
4.欣赏和分析艺术美与形式美的作品教师展示一些具有代表性的艺术美与形式美作品，引导学生进行欣赏和分析。
学生分享自己的欣赏心得和分析结果。
5.实践活动：创作艺术作品教师引导学生运用所学知识，创作具有艺术美与形式美的作品。
学生分组进行创作，教师巡回指导。
6.成果展示与评价学生展示自己的作品，教师组织学生进行互评。
7.课堂小结学生分享自己的学习体会。
五、作业布置2.学生尝试创作具有艺术美与形式美的作品，下节课进行展示。
六、教学反思2.学生反馈对本节课的学习感受，提出意见和建议。
通过本节课的学习，学生应能掌握艺术美与形式美的概念、特点和分类，提高欣赏和分析艺术美的能力，关注生活中的艺术美与形式美，提高审美素养。
同时，教师应关注学生的学习需求，不断调整教学策略，提高教学效果。
重难点补充：1.理解艺术美与形式美的概念教师展示艺术作品，如一幅油画，问：“同学们，你们能告诉我这幅画美在哪里吗？”学生可能回答色彩、线条等，教师进一步引导：“很好，那这些色彩和线条是如何构成美的呢？这就是我们今天要学习的艺术美和形式美的概念。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案第一章：艺术美的概念与内涵1.1 艺术美的定义1.2 艺术美的内涵与外延1.3 艺术美与现实美的关系1.4 艺术美的价值与功能第二章：形式美的基本要素2.1 线条2.2 色彩2.3 形状2.4 质感2.5 空间第三章：形式美的组合与构图3.1 形式美的组合原则3.2 构图的基本方法3.3 构图的形式法则3.4 构图的创新与实践第四章：艺术表现的技巧与方法4.1 观察与感受4.2 创意与想象4.3 表现与技巧4.4 风格与流派4.5 批评与鉴赏第五章：艺术美的欣赏与评价5.1 艺术美的欣赏角度与方法5.2 艺术美的评价标准与原则5.3 艺术作品的风格与特点5.4 艺术批评与鉴赏的实践第六章：绘画艺术的美感探索6.1 油画的艺术特征与美感6.2 水彩画的表现力与美感6.3 素描的线条与质感美感6.4 中国画的笔墨与意境美感6.5 绘画艺术的美感实践与创作第七章：雕塑艺术的形式美感7.1 雕塑的材料与形式7.2 雕塑的空间感与立体感7.3 雕塑的情感表达与美感7.4 现代雕塑的创新与实验7.5 雕塑艺术的美感鉴赏与批评第八章：建筑艺术的美学原理8.1 建筑的形式与功能关系8.2 建筑的比例与尺度美感8.3 建筑的材料与质感美感8.4 建筑的空间组合与景观美感8.5 建筑艺术的美感实践与评价第九章：音乐艺术的美感世界9.1 音乐的旋律与和声美感9.2 音乐的节奏与速度美感9.3 音乐的情感表达与美感9.4 音乐的形式与风格美感9.5 音乐艺术的美感实践与鉴赏第十章：舞蹈艺术的美感魅力10.1 舞蹈的姿态与动作美感10.2 舞蹈的节奏与空间美感10.3 舞蹈的情感表达与美感10.4 舞蹈的风格与流派美感10.5 舞蹈艺术的美感实践与评价第十一章：摄影艺术的美学追求11.1 摄影构图与视觉美感11.2 光线与影调的美感表现11.3 色彩还原与创意色调11.4 摄影视角与风格探索11.5 摄影艺术的美感实践与鉴赏第十二章：影视艺术的美学特征12.1 影视作品的叙事与视觉美感12.2 影视镜头语言与节奏感12.3 影视音乐的配合与情感表达12.4 影视艺术的美学风格与流派12.5 影视艺术的美感实践与评价第十三章：民间艺术的美感传承13.1 民间艺术的材料与技法13.2 民间艺术的象征意义与美感13.3 民间艺术的地域特色与传承13.4 现代民间艺术的美感创新13.5 民间艺术的美感实践与鉴赏第十四章：现代艺术的美学突破14.1 现代艺术的形式实验与创新14.2 抽象艺术的美感与视觉冲击14.3 装置艺术与空间感探索14.4 行为艺术与观念表达14.5 现代艺术的美感实践与批评第十五章：艺术美的综合素养培养15.1 艺术审美能力的提升15.2 艺术创作与表达能力的培养15.3 艺术批评与鉴赏能力的提高15.4 艺术与生活、社会的关联性认识15.5 艺术美的综合素养实践与反思重点和难点解析重点：1. 艺术美的定义与价值功能2. 形式美的基本要素（线条、色彩、形状、质感、空间）3. 形式美的组合与构图原则4. 艺术表现的技巧与方法（观察、创意、表现、风格、批评）5. 艺术美的欣赏与评价角度6. 绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术门类的美感特征7. 摄影、影视、民间艺术和现代艺术的美学探索与创新8. 艺术美的综合素养培养难点：1. 艺术美的内涵与外延的理解2. 形式美要素在实际创作中的运用和搭配3. 艺术表现技巧与方法的实践掌握4. 不同艺术门类美感特征的区分和欣赏5. 摄影、影视等新媒体艺术的美学理解6. 民间艺术与现代艺术的创新与传承7. 艺术美的综合素养在个人艺术修养中的应用。
艺术美和形式美教案_3
教学重点
艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解
教学难点
在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美
教具
多媒体课件
教学内容及其教学过程
教师活动
学生活动图
设计意图
讲课：
导入
提出问题：
（一）什么是艺术美？它有哪些表现？
（播放多媒体课件）
1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题，它让我们了解了艺术美的定义。
2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感
3、克拉姆斯可柯依唯美油画《无名女郎》
4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔跑时的过程。
美术课堂教学设计
第周年月日
课题
艺术美和形式美
学习领域
欣赏课
课时
1
教学目标
知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
使学生养成独立思考问题、分析问题的能力。
角
记事
教学小结
本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？
艺术美和形式美教案
艺术美和形式美教案
教案主题：艺术美和形式美
教学目标：
1. 了解艺术美和形式美的概念和区别。
2. 分析不同作品中的艺术美和形式美元素。
3. 能够运用艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
1. 引导学生思考：什么是艺术美？什么是形式美？
2. 学生回答后，教师简单介绍艺术美和形式美的概念和区别。
步骤二：概念讲解（15分钟）
1. 具体解释艺术美和形式美的含义和特点。
2. 举例说明艺术美和形式美在不同艺术形式中的表现方式。
步骤三：分析作品（20分钟）
1. 教师出示不同艺术作品的图片，让学生分别找出作品中的艺术美和形式美元素。
2. 学生观察作品，赏析艺术美和形式美元素，并进行讨论。
步骤四：创作和欣赏（30分钟）
1. 学生分组进行小组创作，要求他们运用所学的艺术美和形式美元素创作一个作品。
2. 学生进行展示和欣赏，其他学生对作品进行评价和讨论。
步骤五：总结（10分钟）
1. 教师带领学生回顾所学的艺术美和形式美的概念和区别。
2. 学生进行反思和总结，思考如何运用艺术美和形式美元素来提升自己的创作和欣赏能力。
教学资源：
1. 不同艺术作品的图片
2. 创作材料如纸笔、色彩等
教学评价：
1. 学生对艺术美和形式美的概念和区别有一定的理解。
2. 学生能够分析作品中的艺术美和形式美元素，并进行讨论和评价。
3. 学生能够运用所学的艺术美和形式美元素进行创作和欣赏。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
艺术美与形式美教案
《艺术美与形式美》
教学目的
第一：知识目标是：理解什么是美术作品的艺术美和形式美
第二：能力目标是：了解美术作品形式语言的表现，能在生活中发现、欣赏和运用艺术美
第三：情感态度和价值观目标是：提高赏析艺术美的意识与审美修养
重点
1美术作品的艺术美和形式美的涵义
2艺术美和形式美的关系
难点
艺术美和形式美之间的关系
三、形式美与艺术美的关系
第三个环节是：【自主合作】
给出两幅美术作品，分组把以下作品进行形式语言分类,再选其一张进行赏析
赏析作品形式上的美感及艺术美感是什么，和给你的感受，让学生一一填空，再选代表展示交流。
第四个环节是：【自主发展】
观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？
第五个环节就是：【总结】
艺术美:1）典型性2）时代的精神和审美理想3）艺术家个人的审美取向
二：形式美
1、照片对比引导什么是形式美
2、美术作品形式美主要由什么构成的？照片引导得出以下几个方面
语言元素：（点、线、面、色）语手段：（明暗、空间、透视、构图、肌理）
语言规则：对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺度、变化与统一
老师演示完，学生也来点小练习巩固形式语言的知识点。
运用艺术美与形式美两方面来进行作品赏析活动来加固本课的重点内容艺术美与形式美感的赏析形式
符合形式美的法则生活中还有很多，散发思维
板书设计
艺术美与形式美
一：艺术美：1、典型2、个人取向3、时代审美
二：形式美：点、线、面
三：关系
作业设计
赏析作品形式上的美感及艺术美感是什么，和给你的感受
教学后记
1、艺术美和形式美是评价艺术作品永恒的话题
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艺术美和形式美
教学目标：
1：知识和技能目标：通过本节课内容学习让学生了解构成美术作品形式美的主要三个方面，即语言元素、语言手段、语言规则。
2：过程和方法目标：让学生通过具体作品来了解形式美在美术作品上的表现。
3：情感态度和价值观目标：通过多一些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
教学重点：围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解形式美的在美术作品中的表现，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
教学难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。
在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、组织教学:课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪
动态。
二、导入:回顾上节课所讲的内容，什么是艺术美，具体表现是什么？请一位同学来回答。
（或师生一起互动回顾）
上节课中，我们还讲到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？让我们这节课来一起学习构成美术作品形式美的几个方面。
三、讲授新课
（一）构成美术作品形式美的主要三个方面（播放多媒体课件）
1、美术的语言元素（点、线、面、色）所形成的形态变化
a. 图例1吴冠中的《春雪》我们可以看到画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。
点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。
b. 让学生了解吴冠中的个人简介及一两幅风格代表作。
c. 图例2黄宾虹的《拟孙雪居笔意》运用书法中的点和线来构成其作品的形式美。
d. 图例3阿尔波斯的油画《向正方形致敬》用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
a. 图例1《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色。
颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。
老国王的侧
面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。
b. 图例2伦勃朗的《夜巡》，画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们举止神态。
c. 图例3波菊尼的《空间中连续性的形式》是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。
3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
a. 图例1伯留克莱托斯的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。
同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。
他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。
整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。
b. 图例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。
阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。
这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。
力求外在美和精神美的统一。
丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。
这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但
那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。
（二）课堂活动：分析以下作品的形式及其形式美。
吴冠中的《江南居》《夜宴越千年》
达维特的《萨平妇女》
惠斯勒的《画家的母亲肖像》
米开朗基罗的《大卫》
哥特式建筑巴黎圣母院
四、课堂总结
美术作品中具有强烈艺术美和形式美，通过对一些作品的分析能引导同学们正确的认识生活与艺术之间的关系，希望同学们能够学会自主探索美术作品中的情感与体会作品中所包含的艺术价值。
五、预习第七课的内容。
板书设计
艺术美和形式美
构成美术作品形式美的主要三个方面：
1、语言元素点、线、面、色
2、语言手段明暗、空间、透视、构图、肌理
3、语言规则变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律
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