交响课件9交响音乐中常用的体裁2

交响音乐欣赏课件.

2、铜管组（力度、辉煌）：
1）小号-《凯旋进行曲》、《嘎达梅林》起义军主题、《那不勒斯》舞曲、《印度客商之歌》（加弱音器）； 2）圆号（法国号）-温和、高雅，略带哀愁上甘之诗意，连接弦乐与木管，《自由射手》序曲之引子、李斯特《前奏曲》，可塞入拳头奏“阻塞音”. 3）长号（“伸缩喇叭”“拉管”）-《嘎达梅林》起义军主题、《解放军进行曲》； 4）大号-《舍赫拉查达》之苏丹王主题； 5）短号-梅耶比尔《新教徒》、《1812年序曲》之圆号与短号吹奏《马赛曲》； 6）萨克管—少用，《阿莱城姑娘》《胡桃夹子》理查斯特劳斯《家庭交响乐》德彪西《狂想曲》。
6)18世纪中期：曼海姆乐派、北德乐派和早期维也纳乐派的贡献卓。1740年蒙恩在第二、三乐章间加入小步舞曲，完成了四乐章的古典交响乐的固定形式； 7）18世纪中后期：“维也纳三杰”之奠立、发展与创新；
8）18世纪晚期-19世纪早期：舒伯特之艺术歌曲性质的、柏辽兹和李斯特之标题性的、勃拉姆斯之古典与浪漫一体化的、“老柴”和德沃夏克之民族性的、布鲁柯纳之精神与宗教一体的9部交响乐，以及圣-桑、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨柯夫等人之富于个性的协奏曲、序曲和标题交响曲； 9）19世纪晚期：马乐之“声乐交响乐”、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫、尼尔森等人之交响乐个性鲜明； 10）19世纪末-20世纪初：理查斯特劳斯、勋伯格、德彪西、拉威尔更是标新立异； 11）20世纪：米亚斯科夫斯基及其“四大弟子”（哈、穆、舍、卡巴）、普罗柯菲耶夫、肖斯塔柯维奇、西曼诺夫斯基、沃安威廉斯、布里顿、巴托柯、柯达伊、斯特拉文斯基、科普兰、格什温之交响乐、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交响幻想曲构成了20世纪交响音乐创作的光彩花环。

《交响音乐鉴赏》课件

推动音乐教育发展：交响音乐作为音乐教育的重要内容，可以推动音乐教育的发展，提高国民的音乐素养。
汇报人：PPT
作品特点：融合了美国黑人音乐和印第安音乐元素，具有浓郁的民族特色作品影响：被誉为“美国交响曲”，对美国音乐产生了深远影响
创作背景：马勒在1908年创作了这部交响曲，以表达他对大自然的热爱和对生命的感悟音乐特点：融合了古典音乐和现代音乐元素，具有强烈的情感表达和丰富的音乐色彩结构：分为六个乐章，每个乐章都有不同的主题和情感表达影响：这部交响曲被誉为马勒的代表作之一，对后来的音乐创作产生了深远影响
交响音乐在现代社会中的意义与价值
提升审美能力：通过欣赏交响音乐，提高审美能力和艺术素养
培养创新思维：交响音乐中的创新思维和创造力，有助于激发学生的创新思维
增强团队协作：交响音乐需要团队协作，有助于培养学生的团队协作能力
陶冶情操：交响音乐能够陶冶情操，提高学生的道德修养和情感体验
旋律：音乐的主要线条，表达情感和主题和声：多个音同时发声，形成和谐或冲突的效果节奏：音乐的时间感，通过快慢、强弱的变化表达情感力度：音乐的强弱变化，表达情感的起伏和变化音色：不同乐器或人声的音色，形成独特的音乐风格结构：音乐的组织形式，如奏鸣曲、交响曲等，表达音乐的整体性和逻辑
规模庞大：通常由多个乐器组组成，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等形式多样：包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗等结构复杂：通常采用奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等结构情感丰富：能够表达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等
管弦乐队：由各种乐器组成的大型乐队，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等
音乐家的影响：了解音乐家在音乐史上的地位、影响、贡献等

交响乐欣赏PPT课件

如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，它们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为“奏鸣曲式套曲交响乐”。
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三、交响乐的结构
2.无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，是音乐中最重要的结构，它适用于表现戏剧性的内容。
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２.木管乐器组
乐队中常见的木管乐器有长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管。
长笛－－乐队中的“花腔女高音”，音色清澈优美，发音轻快灵活，可吹出各种复杂的装饰音。
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２.木管乐器组
短笛－－长度仅为长笛的一半，声音尖锐，常用来模仿鸟鸣。
双簧管－－音色带有鼻音，显得伤感和温柔，富于田园风味。
以下三个方面：
• 交响乐必须是用交响乐队演奏的音乐。
• 交响乐具有丰富多彩的音响效果。
• 交响乐适宜表现戏剧性内容。
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三、交响乐的结构
1.交响乐的乐章结构分为两种类型： ①只有一个乐章的交响乐称为“单乐章交响乐” 如交响诗和交响序曲。
②由三个或四个乐章构成的交响乐称为“套曲交响乐”，多数交响乐都属于这一种类型
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1.弦乐器组
中提琴－－音色浑厚柔和，明亮度稍低于小提琴，相当于乐队中的“女中音”。
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1.弦乐器组
大提琴－－琴身比小提琴长一倍，音域比小提琴低八度，声音坚实丰满、婉转深情，常被作为独奏乐器。
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1.弦乐器组
低音提琴－－又叫“倍大提琴”，是体积最大、音域最低的弦乐器，音色深沉雄浑，犹如乐队中的男低音，常与大提琴同时出现，担任乐队中的低音基础，偶尔也演奏旋律。

交响音乐的体裁和形式

交响音乐的体裁和形式音乐,象其他姊妹艺术一样,也是属于社会意识的范畴;音乐直接作用于广大听众的思想感情,积极影响人们的社会生活。

但是,各种艺术反映生活的方式各不相同。

画家用木炭、油彩;雕塑家用大理石、钢铁;而音乐家用以表达意念和感情的媒介则是乐音。

音乐是一种时间的艺术, 是一系列乐音不停顿流动的形式。

因此,音乐特别需要有它自己的一套组织乐音的形式,即音乐发展的逻辑:音乐通过主题或动机的重复、变化和发展,组成了互不相同的各种形式,并根据它所反映的内容的需要,形成歹各种不同的体裁;循着音乐的结构和布局,听者更便于看清音乐怎样开始、怎样进入高潮和怎样结束。

换句话说,借助音乐“起、承、转、合”的进程的指引,听者更容易掌握作曲者的构思和加深对音乐作品的感受和理解。

交响音乐会上演奏的器乐作品,包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲和序曲等, 都是最常见的交响音乐体裁, 下面我们将简略地逐一加以说明。

序曲序曲是最古老的器乐体裁之一,它对其它一些器乐体裁的发展,特别是交响曲和交响诗,起着很重要的作用。

顾名思义,序曲可以比作一部作品的序言或绪论,它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其它戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲,即主要是一种闹场性质的音乐。

但是,这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而己,相当于现今剧场离出之前的三遍铃声。

最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样,甚至到十七世纪初,在意大利歌剧中,象蒙特威尔第(Monteverdi,1667-1643 )的歌剧作品,有时也还是这样。

十七世纪末,开始出现两种不同范型的戏剧前奏一法国序曲和意大利序曲。

所谓法国序曲 , 是法国民族歌剧前奠基者吕里(Lully,1632-1687 )所创立的。

这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢 , 而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐,多半用复调的风格写成, 最后重复开头那段慢速度的音乐,或用慢速度的小步舞曲作为结束。

交响音乐赏析课件PPT(最全)

巴洛克音乐特点
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九交响曲的诞生达到了创作顶峰。

认识交响乐最新PPT课件

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交响乐队的编制
交响乐队一般包括以下五个器乐组，分别为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
?弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ?木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管 ?铜管组：小号、圆号、长号、低音号 ?打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等 ?色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
?中提琴（viola）提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为C、 G、D1、A1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。
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弦乐组乐器简介（小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴）
? 大提琴（Violoncello）是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。
? 短笛(Piccolo)是音域最高的木管乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。由于音色尖锐，富于穿透力，有节制，审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。
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木管组乐器简介（短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管）
? 长笛（flute）是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。
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弦乐组乐器简介（小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴）
? 大提琴（Violoncello）是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。

交响音乐赏析9其他交响音乐体裁——进行曲、舞曲

1946年，这首见证了人民军队成长壮大的著名进行曲更名为——《中国人民解放军进行曲》。1988年7 月25日，经中共中央批准，中央军委决定正式确定《中国人民解放军进行曲》为——《中国人民解放军军歌》。
进行曲
3、《拉德斯基进行曲》
老约翰·施特劳斯（1804 － 1849），奥地利作曲家，小约翰·施特劳斯之父。
茅沅（1926-），作曲家。
舞曲
作品1953年在北京首演。该曲民族风格鲜明，生活气息浓郁，是中华人民共和国建国初期的优秀的管弦乐作品之一，为创作具有我国特色的管弦乐作出了有益的探索。作品曾在许多国家上演，受到广泛欢迎，并被改编为多种体裁的乐曲。
舞曲
2、《匈牙利舞曲第五首》
勃拉姆斯（1833-1897），德国作曲家，与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“三B”。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是1890年柴可夫斯基应彼得堡皇家歌剧院之约而作。作品完成于1892年。舞剧脚本剧本是彼季帕根据德国作家恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及法国作家大仲马的法文译本改编而成。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
舞曲
《芦笛舞曲》是选自舞剧第二幕，玩具牧童们边吹芦笛边跳舞的音乐。乐曲用长笛代替芦笛，以长笛三重奏的形式展开，节奏轻快而带有诙谐的色彩。主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，这是一首著名的展现长笛特色的音乐。
“波莱罗”是西班牙文bolero的音译。原指一种西班牙民间男女双人舞。《波莱罗舞曲》全曲由同一节奏型伴奏下的两个主题的不断反复组成。
舞曲
4、《蓝色多瑙河圆舞曲》
小约翰·施特劳斯（1825-1899），奥地利作曲家。
舞曲
1866年由于在普奥战争中惨败，维也纳民众陷于沉闷的情绪之中，为了摆脱这种情绪，小约翰·施特劳斯接受指挥家赫贝克的委托，为其合唱队创作一部 “象征维也纳生命活力”的合唱曲。

音乐作品的体裁【优质PPT】

2021它/10/1是0 一位农家少女在星期日为了自娱而发 6
《单簧管波尔卡》
它的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家卡普罗修斯
卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧
上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论
是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。是一首深受
人们喜爱的单簧管独奏曲。“波尔卡”是起源于捷克民间
有作为套曲中的一个乐章的进行曲。进行
曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行
曲、典礼进行曲、婚礼进行曲、葬礼进
行曲。 2021/10/10
2
1.舞曲：是人类文化史上最早产生的艺术形式之一，它一开始就和诗歌、音乐结合在一起。舞曲，就是这种结合的产物。舞曲从广义上讲，除直接为舞蹈用的歌曲和乐曲以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写的声乐曲和器乐曲。这类作品不以伴舞为目的，而是专为音乐会上演唱、演奏面作，因而具有较高的艺术性。
能住人。因为寺院十分寒冷，买东西也很不方便，所以，肖邦的养病得到了相反的效果。有一天，乔治·桑上街买东西，恰巧下了大雨，迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候，房间又漏雨，滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中，起身写作，一口气完成了这首著名的前奏曲。
2021/10/10
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2.序曲：指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板 -快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

交响入门说课稿

交响入门说课稿引言概述：交响乐是音乐中最具规模和宏伟气势的形式之一，是由管弦乐团演奏的大型音乐作品。

在音乐教学中，交响乐也是一门重要的课程。

本文将针对交响入门进行说课，介绍交响乐的基本概念、演奏形式、历史发展、演奏技巧和欣赏方法。

一、基本概念1.1 交响乐的定义交响乐是一种由管弦乐团演奏的大型音乐作品，通常包括弦乐、木管、铜管和打击乐器。

交响乐通常分为交响曲、交响组曲和交响诗等不同形式。

1.2 交响乐的结构交响乐通常分为多个乐章，每一个乐章都有不同的节奏、调性和情绪表达。

常见的乐章形式包括快板、慢板、舞曲和终曲等。

1.3 交响乐的演奏形式交响乐的演奏形式通常由指挥家指挥管弦乐团演奏。

指挥家通过手势和眼神指示乐团演奏的速度、力度和情绪。

二、历史发展2.1 古典时期的交响乐古典时期的交响乐以奥地利作曲家海顿、莫扎特和贝多芬等为代表，注重对称、和谐和发展性，形成为了交响乐的基本形式。

2.2 浪漫时期的交响乐浪漫时期的交响乐以德国作曲家舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基等为代表，强调情感表达和个性化的创作风格，使交响乐更加丰富多彩。

2.3 当代交响乐当代交响乐融合了各种音乐元素和风格，探索了新的演奏形式和创作手法，为交响乐的发展带来了新的可能性。

三、演奏技巧3.1 管弦乐器的演奏技巧管弦乐团的演奏技巧包括吹奏、拉弦、吹管和击打等多种技巧，演奏者需要掌握不同乐器的演奏方法和技巧。

3.2 指挥家的技巧指挥家需要具备丰富的音乐知识和指挥技巧，能够准确理解作曲家的意图，并通过手势和眼神指示乐团演奏，控制整个演奏过程。

3.3 演奏团队的合作管弦乐团中的演奏者需要密切合作，互相配合，共同完成作品的演奏。

团队合作是交响乐演奏成功的关键。

四、欣赏方法4.1 了解作品背景在欣赏交响乐时，可以先了解作品的背景、作曲家的生平和创作背景，有助于更好地理解作品的意境和情感。

4.2 注意乐曲结构在欣赏交响乐时，可以注意乐曲的结构、节奏和旋律变化，体味作曲家的创作技巧和表达意图。

交响乐的体裁

交响乐的体裁从音乐体裁角度讲，迄今为止，交响乐仍然是西方音乐中最重要的器乐形式。

现将交响乐的体裁介绍如下。

序曲——序曲是在大型音乐作品如歌剧、舞剧、戏剧开幕以前的器乐演奏形式。

现代序曲具有概括全剧的基本内容以及音乐形象的作用，并主要采用奏鸣曲式，如贝多芬的《哀格蒙特序曲》。

除了作为歌剧或舞剧作品的序奏以外，还有音乐会序曲。

它是单乐章的交响乐作品，往往带有标题，同文学作品、民间传说、史实、自然景物、生活习俗场景等有一定联系。

如，德国作曲家门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。

组曲——组曲是由相对独立的若干乐曲或乐章组成的套曲，大多为器乐曲。

现代组曲大多是标题性的交响组曲，与其它标题交响音乐一样，它或与一定的文学题材构思相联系，或由舞剧、歌剧、戏剧、电影的音乐片段发展而成，也有的取材于一定的民俗场景、自然景观。

比如，李姆斯基·柯萨可夫根据阿拉伯的神话小说《一千零一夜》的题材写成的交响组曲《天方夜谭》，柴可夫斯基由舞剧音乐组成的《胡桃夹子组曲》，格罗非的《大峡谷组曲》。

协奏曲——协奏曲是指一件乐器和几件乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

现代协奏曲多采用三个乐章的套曲结构。

在古典乐派和浪漫乐派的作品中，协奏曲第一或第三乐章结束前，常常插入能由独奏乐器表现高超技能的华彩乐段，此时，乐队往往停留在属和弦上，华彩乐段后紧接管弦乐队合奏的结尾。

也有单乐章的协奏曲，如我国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

交响曲——交响曲是管弦乐队演奏的大型套曲。

交响曲（Symphony）一词源自希腊文Symphonia，最初是指不同的声音谐和的发声的意思，后来有时指器乐合奏曲，有时专指多声部器乐曲。

从维也纳古典乐派的海顿开始，交响曲最终定型：第一乐章，快板，必须采用奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，二部曲式或三部曲式；第三乐章，速度中庸或稍快的小步舞曲；第四乐章，急速，回旋曲或奏鸣曲式。

贝多芬以来，交响曲被赋予更深刻的思想内涵，具有更辉煌的交响效果，比如，贝多芬第三交响曲《英雄》、第九交响曲《合唱》，柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》。

交响音乐概述

第一部分: 第一部分: 浦塞尔主题
1,乐队全奏 , 4,弦乐组 ,
2,木管组 3,铜管组 , , 5,打击乐器组 6,乐队全奏 , ,
第三部分: 第三部分:赋格曲
一:1,短笛,长笛,双簧管,单簧管,大管 ,短笛,长笛,双簧管,单簧管, 2,小提,中提,大提,倍大提琴,竖琴 ,小提,中提,大提,倍大提琴, 3,圆号,小号,长号,(大号衬托) ,圆号,小号,长号,(大号衬托) ,(大号衬托 4,打击乐器 , 二:铜管乐器——浦尔塞主题铜管乐器浦尔塞主题其它乐器——赋格曲主题赋格曲主题其它乐器
交响音乐概述
交响音乐交响乐队
交响音乐
交响音乐是指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各类型的乐队音乐作这些音乐作品的体裁包括:序曲, 品,这些音乐作品的体裁包括:序曲, 交响诗,组曲,协奏曲,交响曲, 交响诗,组曲,协奏曲,交响曲,交响合快板乐章, 第一章快板乐章,采用奏鸣曲式结构行板或慢板,抒情性, 第二章行板或慢板,抒情性,歌唱性的乐章小步舞曲或诙谐曲乐章, 第三章小步舞曲或诙谐曲乐章, 轻快,幽默,风趣轻快,幽默, 终曲(快板乐章), ),一般第四章终曲(快板乐章),一般采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式
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弦乐组
小提琴
中提琴大提琴倍大提琴
长笛
双簧管
木管组
大管单簧管
小号长号
铜管组
大号
圆号
打击乐器组
色彩乐器组
竖琴
钢琴
《青少年管弦乐队指南》青少年管弦乐队指南》
布里顿
本杰明布里顿本杰明布里顿
英国著名作曲家, 英国著名作曲家,作品有声著名作曲家乐套曲,管弦乐等, 乐套曲,管弦乐等,更出名的是他的十几部歌剧. 他的十几部歌剧.他因才思敏捷而被比作莫扎特, 而被比作莫扎特,曾获得过许多荣誉和奖赏, 荣誉和奖赏,是英国拥有最多听众的本国作曲家. 众的本国作曲家.

配乐常识.ppt

常见通俗音乐体裁
特点
大多很少具有强烈的节奏相对流行音乐而言旋律感低，并充满重复的节奏少有刺激和短促的声音，接近轻音乐经常在音乐里利用人声合音与谐音
常见通俗音乐体裁
摇滚乐、乡村音乐、拉丁音乐、雷鬼乐、当代基督教音乐、先锋派音乐、电子音乐等等
科普类PPT配乐兴趣爱好类（茶道、养花种草、绘画、下棋等）、生活常识类、日常保健
协奏曲
指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。
常见古典音乐体裁
协奏曲在音乐史中，一直是交响音乐中相对大众化的体裁，很少成为新的作曲观念的发端之地，但是往往更受到普通听众的欢迎。因为协奏曲当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，协奏曲结合了交响性和乐器技巧，作曲家在这种结合中平衡着交响性和技巧性，而不同的听众则可以根据自己的需求在协奏曲中得到满足，这也就是为什么协奏曲这一体裁一直受到许多人喜爱的原因。
常见通俗音乐体裁
蓝调（Blues）
一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐。
基调：忧郁，低调情绪
曲风起源：美国黑人圣歌和劳动歌曲典型乐器：吉他钢琴口琴贝司鼓
歌唱
常见通俗音乐体裁
爵士乐
极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）
形式多样
新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普爵士、冷爵士、硬博普、自由爵士、摇滚爵士、拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等等
常见通俗音乐体裁
新世纪音乐
原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

高中音乐《交响乐》课件

西洋管弦乐器一、木管乐器：长笛单簧管（黑管）双簧管大管英国管二、铜管乐器：大号小号圆号长号萨克斯三、弦乐器：小提琴中提琴大提琴竖琴
四、打击乐器：小鼓大鼓定音鼓三角铁响板
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返回Βιβλιοθήκη 维也纳新年音乐会 • 每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点
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高中音乐课件
交响乐(Symphony) • 一、交响曲名称源出于希腊语,原意“一齐响”是一种具有奏鸣曲体裁特点的由管弦乐队演奏的大型器乐套曲 • 二结构宏大,意蕴深广,善于概括社会生活和人类思想的丰富内容有着巨大的戏剧性的感人魅力 • 三、一般由四个乐章组成，也有多于或少于四个乐章的

人教六年级音乐下册：交响曲-课件

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身
体
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灵
魂
总
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我们，还在路上……
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏
的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲（套曲是包含若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲）。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
传统交响曲通常由四个乐章组成。
基本特点：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；
第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；
第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；
第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
现代交响曲
进入20世纪后，交响曲仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响曲中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响曲仍然拥有大量坚定的爱好者。
在乐器方面则根据作品的需要，可以用各种乐器，甚至同电声乐器融为一体。
著名作曲家与交响曲
海顿作有交响曲一百余部；
莫扎特作有五十余部；
贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作；
舒伯特作有《未完成交响曲》等八部；
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德沃夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品；
近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。