影视剪辑复习资料
影视剪辑复习
影视剪辑复习**二、影视剪辑的过程1、准备阶段A、修改脚本B、准备设备C、熟悉素材D、与有关人员协商E、写编辑提纲2、剪辑阶段A、归整镜头B、挑选镜头C、对镜头进行排列组合3、检查阶段A、检查意义表达B、检查画面C、检查声音D、检查逻辑表述*线性编辑基于传统模拟设备的一种编辑方式,使用的设备一般为两台监视器和带有编辑功能的录象机。
线性编辑有两种方式:组合编辑、插入编辑。
组合编辑:又称为全信息的汇编。
其工作方式是总消磁头把所有的磁迹包括位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹全部抹掉,然后记录磁头把再把新的位置磁迹、视频磁迹、音频磁迹记录到磁带上。
由于总消磁头在记录磁头前面,且两者之间有一小段距离,因此,当编辑机停止工作后,总有一小段磁带是已经被总消磁头消去磁迹,但又没有记录上新的磁迹的。
这部分被称为断磁。
断磁部分只有用组合编辑才能记录上新的磁迹,因此在修改电视节目时,决不能用组合编辑。
组合编辑一般用于全新节目的粗编。
用组合编辑把基本内容串联起来,再用插入编辑做修改。
插入编辑。
不重新录制控制磁迹,只重新录制视频磁迹、音频磁迹。
可以视频磁迹、音频磁迹全部替换,也可以只重新录制视频磁迹、音频磁迹中的一部分。
其工作方式是,视频、音频消磁头和视频、音频记录磁头在同一位置上,同步工作。
由于不重新录制控制磁迹,因此就会产生断磁,所以适合用于修改。
但要记住,在插入编辑时是不能改变节目的长度的,只能是等长度的替换视频磁迹、音频磁迹。
*非线性编辑:基于现代数字技术的一种编辑方式,使用的设备一般为计算机、相应的非编软件以及显卡、声卡等硬件设备。
非线性编辑可以任意的改变节目的长度,镜头的位置,在编辑过程中镜头就像一段段线段可以随意处理,因此叫非线性编辑。
**线性编辑与非线性编辑两者的区别(工作原理)1、工作原理:一个是数字,非线性的,可以任意改变节目的长度,在节目中插入新的内容,一个是模拟,只能按照一定的顺序进行剪辑操作,不能在节目中插入新的内容。
《影视剪辑》复习大纲
《影视剪辑》复习大纲一、名词解释。
1.剪辑点的定义。
2.纪录片的定义。
3.轴线规律的定义。
4.叙事剪辑的定义。
5.表现剪辑的定义。
6.对比剪辑的定义。
7.隐喻剪辑的定义。
8.重复剪辑的定义。
9.拖声法与捅声法的定义。
10.升格拍摄与降格拍摄的定义。
11.画面剪辑点和声音剪辑点的定义。
12.串联式时空结构和并联式时空结构的定义。
二、简答题。
1.影视剪辑诞生与发展的四个时期。
2.剪辑中的六个完形法则。
3.影视剪辑认识的三个层面。
4.镜头内部运动剪辑点的选择方法。
5.叙事剪辑相比,表现剪辑的三个特点。
6.影视中延长时间的方法。
7.构成空间的作用。
8.线性时空结构的几个特征。
9.段落时空结构的分类。
10.剪辑意识的几个具体体现方面。
11.结论性纪录片的主要特点。
12.宣传纪录片常用的宣传手段。
13.影视造型叙事的区别。
三、问答题。
1.轴线分类及定义。
2.合理越轴一般采用的两种策略。
3.客观性音响剪辑的四种方法。
4.无技巧转场其实恰恰是最有技巧的原因。
5.纪实性纪录片的类型及各自特点。
6.优秀纪录片的品格。
四、论述题。
1.影视叙事从戏剧和小说中吸取的艺术营养。
2.影视时间构成和空间构成在影视剪辑中的发展趋势。
知识点①:影时间的两层含义和电视时间的三层含义(了解,P213)。
知识点②:从后工业文明时期到后现代主义,以电视为代表的媒介对人类社会的影响。
(了解P271-273)。
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案1.电影剪辑的创始人是谁?(P3)法国人路易.卢米埃尔2.广义的电视剪辑概念?(P25)答:广义的电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识,一般称之为剪辑意识。
影视剪辑应该分成三层面来认识:(1)镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;(2)将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;(3)作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。
3.在MTV的拍摄中,时空关系一般呈现哪三中样式?(P28)答:1.叙事时空,主要是将歌词的内容转化为具体的空间视觉形象,让场景空间同时具有叙事功能;2.抒情时空,使特定的时空具有情绪激发,情感寄托与表达的作用;3.现实演唱时空,它是现实的,主要用来表现歌手的形象。
4.视听语言的语法基础是什么?(P31)答:幻觉是视听语言的语法基础。
5.在剪辑中,根据画面的功能和作用,把镜头分为哪三种?(P120)答:1.关系镜头:主要是用来交代环境、时间、人物关系及规模、气氛,表现人与环境关系,人物较大面积较大范围运动的过程或结果,以全景系列镜头(远景、全景)景别为主。
同时,关系镜头还可以造成视觉的舒缓、节奏的间歇。
2.动作镜头:以近景系列(中景、近景、特写)近景为主,也称为局部镜头、叙事镜头。
其作用在于表现人物的表现神态,逼真再现人物的动作过程和细节。
在常规节目中,动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%~80%,如果超过了这一比例,整体风格上就更具纪实效果,显得更加真实。
3.渲染镜头:一般没有景别上的特殊规定,又称空镜头。
其主要作用在于情感上的积累、宣泄、渲染等,是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。
在常规的片子中,这类镜头的比例在5%~10%之间,一旦超过这一比例,会是片子更具有风格,或者更加主观化情绪化。
6.构成影视声音的元素包括哪些?(P131)答:语言、音乐、音响是影视声音的三元素。
7.组合编辑和插入编辑?(P63)答:组合编辑和插入编辑是电视剪辑两种最基本的方式。
影视剪辑的知识点总结
影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑(Film Editing)是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理,形成一部完整的影视作品的过程。
它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合,以实现导演对影片情节和节奏的设想。
影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理,通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。
它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。
二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。
早期的电影由于技术不完善,往往是简单的、连续的画面拼接,没有太多的剪辑技术可言。
直到20世纪初,随着电影技术和工艺的改善,电影剪辑也开始逐渐发展。
在1910年代和1920年代,出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术,如“距离效应”、“交叉剪辑”等。
这些理论和技术的出现,为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。
20世纪50年代后,电影剪辑进入了现代化阶段,随着电影技术的不断发展,电影剪辑技术也不断创新,不断完善。
而随着数字技术的应用,电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。
三、影视剪辑的基本原理1.情节结构:影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署,要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察,并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。
2.视觉美学:剪辑是一种视觉语言,通过视觉语言传达信息。
剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等,需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。
3.音频处理:音频在影视作品中占据重要地位,影视剪辑需要对音频的处理有所把握,包括音效的合理搭配和配乐的运用。
4.节奏感:影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡,需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。
四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件:掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。
目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等,剪辑师需要熟练操作这些软件。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。
5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日,英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间;1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。
3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作,分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年,威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物,法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点:保持时空的连续性和景物的清晰度,来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年,法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》(我国译为《筋疲力尽》),是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面:一、画面剪接点;二、声音剪接点。
2、画面剪接点:动作,情绪,节奏剪接点。
影视剪辑必学知识点总结
影视剪辑必学知识点总结一、基本概念1. 影视剪辑的概念和作用影视剪辑是指影视制作中将拍摄的素材进行剪辑和处理,最终形成一部完整的影视作品的过程。
影视剪辑在影视制作中起着非常重要的作用,它可以通过对影视素材的剪辑和编辑,使影视作品更加紧凑、生动、有节奏感,提高观众的观影体验,表达导演的意图和构想。
2. 剪辑师的工作内容剪辑师是负责影视剪辑工作的专业人员,他们负责根据导演的意图和剧本的需要,对影视素材进行选取、剪辑、处理和编辑,最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备一定的创造能力和审美能力,能够通过对素材的剪辑和处理,将导演的构想和意图表现得淋漓尽致。
二、技术知识1. 剪辑软件的使用剪辑软件是影视剪辑师进行剪辑工作的主要工具,常用的剪辑软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。
剪辑师需要熟练掌握剪辑软件的操作,了解各种功能和工具的使用方法,能够高效地进行剪辑工作。
2. 视频格式和编解码剪辑师需要了解各种视频格式和编解码的知识,包括常见的视频格式如MP4、AVI、MOV 等,以及常用的编解码方式如H.264、ProRes、DNxHD等。
了解视频格式和编解码的知识可以帮助剪辑师更好地处理和导出各种格式的视频素材。
3. 剪辑原理和技巧剪辑原理和技巧是影视剪辑师必须掌握的知识,包括镜头的选择和链接、剪辑的节奏和节奏感、剪辑的节奏感、剧情和情感的表现等。
剪辑师需要通过对剪辑原理和技巧的理解和掌握,能够有效地传达影视作品的故事和情感。
4. 音频剪辑和处理影视剪辑师不仅需要对视频素材进行剪辑和处理,还需要对音频素材进行剪辑和处理。
剪辑师需要了解音频的基本知识,包括音频采样率、声道、音频格式等,以及音频的剪辑和处理方法,能够将音频和视频融合得更加完美。
5. 蒙太奇理论蒙太奇是一种通过剪辑手法将不同的镜头和画面进行组合,产生新的意义和情感的影视剪辑技术。
影视剪辑题库
影视剪辑题库一、单选题1. 在Premiere中,哪个工具可以用来调整音频的音量?()A. 剃刀工具B. 音量调整工具C. 波纹编辑工具D. 滚动编辑工具答案B. 音量调整工具2. 在Premiere中,如何导入一个视频文件?()A. 选择“文件”>“打开”B. 选择“文件”>“导入”C. 选择“文件”>“保存”D. 选择“文件”>“另存为”答案B. 选择“文件”>“导入”3. 在Premiere中,哪个面板可以用来预览视频效果?()A. 时间轴面板B. 效果面板C. 音频面板D. 颜色校正面板答案A. 时间轴面板4. 在Premiere中,如何将两个视频片段合并成一个?()A. 使用剃刀工具将它们分开B. 使用波纹编辑工具将它们合并C. 使用覆盖编辑工具将它们连接起来D. 使用嵌套序列将它们组合在一起答案D. 使用嵌套序列将它们组合在一起5. 在Premiere中,哪个工具可以用来调整视频的亮度?()A. 色彩平衡工具B. 亮度调整工具C. 色温调整工具D. 饱和度调整工具答案B. 亮度调整工具6. 在Premiere中,如何删除一个音频轨道?()A. 选择“编辑”>“删除”B. 选择“音频”>“删除轨道”C. 选择“轨道”>“删除轨道”D. 选择“轨道”>“删除音频轨道”答案D. 选择“轨道”>“删除音频轨道”7. 在Premiere中,哪个面板是用于音频调整的?()A. 效果面板B. 音频混合器面板C. 颜色校正面板D. 时间轴面板答案B. 音频混合器面板8. 在Premiere中,如何导入视频素材?()A. 使用快捷键Ctrl+IB. 在菜单栏中选择“文件”>“导入”C. 在项目面板中直接拖拽D. 使用快捷键Shift+I答案B. 在菜单栏中选择“文件”>“导入”9. 在Premiere中,哪个工具可以用来切割视频?()A. 波纹编辑工具B. 滚动编辑工具C. 滑动编辑工具D. 切割编辑工具答案D. 切割编辑工具10. 在Premiere中,如何调整视频的亮度?()A. 使用效果面板中的亮度调整效果B. 在音频混合器面板中调整音量C. 使用颜色校正面板中的饱和度调整效果D. 在时间轴面板中直接调整视频的透明度答案A. 使用效果面板中的亮度调整效果11. 在Premiere中,如何制作视频的淡入淡出效果?()A. 使用效果面板中的透明度调整效果B. 在音频混合器面板中调整均衡器C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在时间轴面板中直接调整视频的音量答案A. 使用效果面板中的透明度调整效果12. 在Premiere中,如何调整音频的音量?()A. 使用效果面板中的音量调整效果B. 在时间轴面板中直接调整音频的透明度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“音频”>“音量”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“音频”>“音量”进行调整13. 在Premiere中,如何制作视频的变速效果?()A. 使用效果面板中的变速效果B. 在时间轴面板中直接拉伸视频长度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“变速”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“变速”进行调整14. 在Premiere中,如何添加字幕?()A. 使用效果面板中的文字效果B. 在时间轴面板中直接输入文字C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“字幕”>“新建字幕”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“字幕”>“新建字幕”进行调整15. 在Premiere中,如何制作视频的转场效果?()A. 使用效果面板中的转场效果B. 在时间轴面板中直接切换视频片段C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“转场”进行调整答案A. 使用效果面板中的转场效果16. 在Premiere中,如何调整视频的对比度?()A. 使用效果面板中的亮度调整效果B. 在音频混合器面板中调整音量C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“对比度”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“对比度”进行调整17. 在Premiere中,如何调整音频的均衡器?()A. 使用效果面板中的音量调整效果B. 在时间轴面板中直接调整音频的透明度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整18. 在Premiere中,如何制作视频的缩放效果?()A. 使用效果面板中的缩放效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的长度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“缩放”进行调整答案A. 使用效果面板中的缩放效果19. 在Premiere中,如何制作视频的倒放效果?()A. 使用效果面板中的倒放效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“倒放”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“倒放”进行调整20. 在Premiere中,如何调整视频的饱和度?()A. 使用效果面板中的饱和度调整效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的亮度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“饱和度”进行调整答案A. 使用效果面板中的饱和度调整效果21. 在Premiere中,如何制作视频的旋转效果?()A. 使用效果面板中的旋转效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“旋转”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“旋转”进行调整22. 在Premiere中,如何制作视频的裁剪效果?()A. 使用效果面板中的裁剪效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“裁剪”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“裁剪”进行调整23. 在Premiere中,如何调整音频的均衡器?()A. 使用效果面板中的音量调整效果B. 在时间轴面板中直接调整音频的透明度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整24. 在Premiere中,如何制作视频的模糊效果?()A. 使用效果面板中的模糊效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的亮度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“模糊”进行调整答案A. 使用效果面板中的模糊效果25. 在Premiere中,如何制作视频的马赛克效果?()A. 使用效果面板中的马赛克效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“马赛克”进行调整答案A. 使用效果面板中的马赛克效果26. 在Premiere中,如何调整音频的音量?()A. 使用效果面板中的音量调整效果B. 在时间轴面板中直接调整音频的透明度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“音频”>“音量”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“音频”>“音量”进行调整27. 在Premiere中,如何制作视频的倒计时效果?()A. 使用效果面板中的倒计时效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“倒计时”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“倒计时”进行调整28. 在Premiere中,如何制作视频的边框效果?()A. 使用效果面板中的边框效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“边框”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“边框”进行调整29. 在Premiere中,如何调整音频的均衡器?()A. 使用效果面板中的音量调整效果B. 在时间轴面板中直接调整音频的透明度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“音频”>“均衡器”进行调整30. 在Premiere中,如何制作视频的旋转和缩放效果?()A. 使用效果面板中的旋转和缩放效果B. 在时间轴面板中直接调整视频的播放速度C. 使用颜色校正面板中的色调调整效果D. 在菜单栏中选择“视频”>“旋转和缩放”进行调整答案D. 在菜单栏中选择“视频”>“旋转和缩放”进行调整31.Premiere 中存放素材的窗口是()A.项目窗口B.信息窗口C.节目窗口D.历史记录窗口答案A.项目窗口31. 在Premiere中,以下哪个工具是用来切割视频的?A. 剪刀工具B. 选择工具C. 画外音工具D. 文字工具答案A. 剪刀工具32. 在Premiere中,以下哪个功能是用来调整音频的?A. 音量调节B. 音高调整C. 音频剪辑D. 音频特效答案D. 音频特效33. 在Premiere中,以下哪个功能是用来调整颜色的?A. 色彩平衡B. 亮度调整C. 饱和度调整D. 对比度调整答案A. 色彩平衡34. 在Premiere中,以下哪个功能是用来添加字幕的?A. 文字工具B. 图形工具C. 动画工具D. 特效工具答案A. 文字工具35. 在Premiere中,以下哪个功能是用来调整视频亮度的?A. 对比度调整B. 亮度调整C. 色阶调整D. 色温调整答案B. 亮度调整36. 在Premiere中,以下哪个功能是用来调整视频颜色的?A. 色彩平衡B. 色温调整C. 饱和度调整D. 色阶调整答案A. 色彩平衡37. 在Premiere中,以下哪个功能是用来添加特效的?A. 色彩校正B. 运动追踪C. 音频特效D. 视频特效答案D. 视频特效38. 在Premiere中,以下哪个功能是用来裁剪视频的?A. 画外音工具B. 选择工具C. 剪刀工具D. 文字工具答案C. 剪刀工具39. 在Premiere中,以下哪个功能是用来调整音频的?A. 音量调节B. 音高调整C. 音频剪辑D. 音频特效答案A. 音量调节40. 在Premiere中,哪个面板是用于编辑和组合素材的?A. 效果面板B. 源监视器面板C. 时间轴面板D. 音频混合器面板答案: C. 时间轴面板41. 在Premiere中,哪个工具是用于选择和移动剪辑的?A. 选择工具B. 切割工具C. 波纹编辑工具D. 滑动工具答案: A. 选择工具42. 在Premiere中,哪个功能可以用于将多个剪辑组合成一个单独的剪辑?A. 切割B. 拼接C. 删除D. 复制答案: B. 拼接43. 在Premiere中,哪个面板是用于管理和应用特效的?A. 效果面板B. 效果控制面板C. 时间轴面板D. 音频混合器面板答案: B. 效果控制面板44. 在Premiere中,哪个快捷键可以用于快速选择一个或多个剪辑?A. Ctrl+AB. Ctrl+CC. Ctrl+VD. Ctrl+X答案: A. Ctrl+A45. 在Premiere中,哪个功能可以用于调整剪辑的音量?A. 音频增益B. 音频淡入淡出C. 音频平衡D. 音频裁剪答案: A. 音频增益46. 在Premiere中,哪个功能可以用于将剪辑切割成更小的片段?A. 切割B. 拼接C. 删除D. 复制答案: A. 切割47. 在Premiere中,哪个功能可以用于调整剪辑的色彩和亮度?A. 色阶调整B. 色相/饱和度调整C. RGB曲线调整D. HSL/灰度调整答案: B. 色相/饱和度调整48. 在Premiere中,哪个功能可以用于添加字幕?A. 效果面板中的文字特效功能B. 时间轴面板中的文字轨道功能C. 效果控制面板中的文字动画功能D. 所有上述功能都是正确的。
影视编辑复习资料
影视编辑复习资料名词解释4X5 简答2X10 问答1X20 分析2X10 案例1X201、蒙太奇:指根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段,是使用摄影机的手段,是使用剪辑的手段。
2、帧:是指组成影片的每一幅静态画面。
构成视频素材文件的最小单位元素为帧,即组成动画的每一幅静态画面,一帧就是一幅静态画面。
3、帧速率:指播放视频时每秒钟所播放的画面数量。
4、画外音:指影片中声音的画外运动,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。
旁边、独白、解说是画外音的主要形式。
5、转场:指在一个场景结束到另一个场景开始之间出现的内容。
段落之间伴随内容发展到一定程度的要求,发生转换。
段落转换是心理的隔断和视觉的连续。
6、转场方法:利用特技:淡入淡出、叠化、翻页、划像、圈出圈入、定格直接切换:两极镜头转场、利用画面内因素转场、利用视觉错觉转场、利用形态因素转场、特写转场、动势转场、遮挡的转场、声音转场7、镜头:开机到关机所记录的画面。
(镜头语言中隐喻的三种表现手法:在同一个画面中喻体与被喻体同时存在,蒙太奇造成的隐喻,运动镜头进行隐喻。
)8、移镜头:摄像机固定在一个移动的支架上,一边移动一边拍摄。
特点:机位的变化,镜头视点不断变化。
视觉效果,更接近人的视觉常规。
空间范围比较大,可以纵深、横向甚至穿越障碍。
运动感强。
9、摇镜头:把摄像机架在一个固定的支点上,镜头演水平轴或垂直轴作扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
摇镜头的分类:按照摇的方向——水平摇、垂直摇和斜摇按照摇的角度——扇形摇(<180度)、半圆形摇、圆形摇按照摇的速度——慢摇、中速摇、快摇、甩摇特征:视点是运动的。
所表现的空间范围随时都在发生变化,空间中的形象分先后的依次出现在不同画面中。
在镜头内部形象元素静止的时候,形成起幅、中间部分和落幅。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料一、考试大纲本次考试主要考察学生对影视剪辑基础理论和实践技巧的掌握,包括以下几个方面:1、影视剪辑的基本概念和原理;2、剪辑工具的使用和技巧;3、剪辑流程和步骤;4、常见影视类型的剪辑特点;5、剪辑师的职业素养和发展趋势。
二、考试重点1、影视剪辑的基本概念和原理(1)了解影视剪辑的基本概念、特点和目的;(2)理解影视剪辑的原理,包括镜头组接、时空转换、节奏把握等。
2、剪辑工具的使用和技巧(1)掌握常用剪辑工具的基本操作和功能,如Adobe Premiere、Final Cut Pro等;(2)了解剪辑工具中的各种技巧和快捷键,如剪切、复制、粘贴、缩放、变速等。
3、剪辑流程和步骤(1)了解剪辑的基本流程,包括素材筛选、初剪、精剪、音效、特效等环节;(2)掌握剪辑的步骤和技巧,如何提高剪辑效率和质量。
4、常见影视类型的剪辑特点(1)了解不同影视类型的剪辑特点,如故事片、纪录片、广告片等;(2)掌握不同类型影视剪辑的技巧和方法,如镜头选择、节奏把握、音效处理等。
5、剪辑师的职业素养和发展趋势(1)了解剪辑师的职业素养,如沟通能力、团队合作、创意思维等;(2)掌握剪辑行业的发展趋势和技术动态,如4K/8K技术、虚拟现实技术等。
三、考试难点1、影视剪辑的原理和应用(1)深入理解影视剪辑的原理,掌握镜头组接、时空转换、节奏把握等技巧;(2)能够将这些原理应用到实际剪辑中,提高剪辑效果和质量。
2、剪辑流程和步骤的掌握和应用(1)熟悉剪辑流程和步骤,能够熟练运用各种剪辑工具进行高效剪辑;(2)能够根据不同项目需求和特点,灵活运用不同的剪辑流程和步骤,提高剪辑效率和质量。
《影视剪辑》课程教学大纲一、课程概述《影视剪辑》课程是影视制作专业的重要核心课程,旨在培养学生掌握影视剪辑的基本理论和实践技能,能够独立完成影视作品的剪辑工作。
本课程涵盖了剪辑的基本概念、剪辑技巧、节奏把握、画面构图、声音处理等多个方面,通过理论教学和实践操作相结合的方式,提高学生的剪辑水平和综合素质。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料《影视剪辑》复习资料一、文章概述本文将对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行回顾和总结,旨在帮助学生更好地掌握影视剪辑的原理和技术,提高剪辑技能。
二、课程内容1、剪辑基础(1)了解剪辑的概念、目的和重要性。
(2)掌握剪辑的基本流程和工具。
(3)学习如何确定剪辑点。
2、剪辑技巧(1)掌握常用的剪辑技巧,如转场、音效、音乐和画面的搭配。
(2)学习如何通过剪辑创造节奏和情绪。
(3)实践剪辑不同类型的内容,如对话、动作、情绪等。
3、实用软件操作(1)学习使用常用的影视剪辑软件,如Adobe Premiere、Final Cut Pro等。
(2)掌握软件的基本操作和常用功能。
(3)实践操作剪辑项目。
4、案例分析(1)分析经典影视作品,理解其剪辑技巧和风格。
(2)总结各类影视作品的剪辑特点,掌握不同类型作品的剪辑方法。
三、知识点回顾1、剪辑的基本流程:素材导入、预览、选择、剪切、复制、粘贴、删除、特效等。
2、确定剪辑点的方法:视线重合、动作接动作、出画入画等。
3、常见的转场技巧:淡入淡出、叠化、硬切等。
4、音效的运用:配合画面情绪,选择合适的音效,增强作品的表现力。
5、音乐的选用:根据作品风格和主题,选择合适的音乐,营造氛围。
6、剪辑不同类型内容的特点和方法:对话要注重口型和表情,动作要连贯且具有冲击力,情绪要细腻且贴合角色内心世界。
7、常用影视剪辑软件的基本操作和常用功能:如时间线、剪辑工具、效果控件等。
8、经典影视作品剪辑案例分析:如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等,深入理解其剪辑技巧和风格。
四、文章总结本文对《影视剪辑》这门课程的主要内容和关键知识点进行了回顾和总结,涉及剪辑基础、剪辑技巧、实用软件操作和案例分析等方面。
通过对这些知识点的学习和实践,我们不仅可以掌握影视剪辑的原理和技术,还能提高剪辑技能,为今后的影视制作工作打下坚实的基础。
通过经典影视作品的分析和总结,我们能够更好地理解各类影视作品的剪辑特点和风格,为自己的作品提供更多灵感和创意。
《影视剪辑》复习资料
《影视剪辑》复习资料1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。
2.纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。
4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。
5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑,所谓对列剪辑是指在镜头更换中,由于内容和形式的对列,往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。
6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起,以表达作者的某种寓意情绪。
7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列,由关联中产生心理上的冲击,促使观众产生由此及彼的联想和想象,含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。
8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现,通过视觉或听觉上的重现,以突出重点,创造出强调、渲染、对比等艺术效果,从而深化主题,充分表达思想意义。
9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。
声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。
10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格;降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。
11.拖声法是指上个镜头画面切出后,声音拖到下个镜头的画面上,而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法;捅声法是指上个镜头的声音切出后,画面内的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。
12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空,各个叙事时空相互完整和独立,它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现,一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。
并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空,而且这些故事都具有很强的关联性,有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。
剪辑复习
《电视剪辑》复习
1、节奏
2、剪辑率
3、叙事剪辑
4、解析法
5、拖声法
6、构成空间
7、增减法
8、表现剪辑、叙事剪辑
9、同位法、变景法
10、越轴、轴线规律
11、岔开镜头、插入镜头
12、重复剪辑、隐喻剪辑
13、再现空间、构成空间
1、简述剪辑几个时期的重要导演、代表作品?
2、简述影视剪辑工作的流程。
3、在剪辑影视作品时,应采取哪些方法来实现上下镜头在色调和影调上的匹
配?
4、简述影视剪辑的四个发展阶段的基本特点。
5、简述剪辑的必要性。
6、简述影视剪辑中延长(缩短)时间的主要方法。
7、对话的剪辑有哪三种情况?
8、音响剪辑有哪四种情况?
9、简述声音剪辑点的分类。
“动接动、静接静”原则及其应用。
10、在剪辑中,根据画面的功能与作用,把镜头分为哪几种类型?
11、简述叙事剪辑的几类基本句型的特点。
12、简述剪辑的心理依据。
13、简述电视镜头的任务。
14、无技巧转场有哪些常见的处理手法?
15、简述影视中延长时间的主要方法
16、简述相邻时空主体动作的剪辑法则。
17、结合实例谈谈表现剪辑的特点。
18、请结合具体例子论述转场技巧的具体运用。
19、结合具体作品分析电视影像运动节奏的构成。
20、请结合例子谈谈你对剪辑风格的理解。
结合具体片例,谈谈你对影视剪辑发展趋势的理解。
结合具体片例,谈谈你对判断影视作品中“剪辑”处理成功与否的理解。
题型:单项选择20、填空10、名词解释20、简答32、论述18。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。
2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。
3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
4、1905年,谭鑫培主演的《定军山》,成为中国第一部影片。
5、1948年,戏曲片《生死恨》,是中国第一部彩色片。
6、1925年10月2日,英国人约翰•贝尔德发明了电视。
4、影视有三种基本时间是:事件时间;叙述时间;感受时间;1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后,就产生了专门的剪辑工作。
2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段:第一个是手工操作;第二个是机器操作;第三个是电脑操作(数码剪辑)。
3、1913年,《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生,张英是我国最早的电影剪接人员。
1、电影电视的三大艺术要素是:形象、动作、结构。
2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。
3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。
4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。
8、影视艺术的动作,分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。
2、1900年,威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。
3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。
9、长镜头学派代表人物,法国电影理论家安德烈•巴赞。
他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。
10、长镜头特点:保持时空的连续性和景物的清晰度,来保证、复原、再现生活的真实性。
11、长镜头以美国人罗伯特•费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。
2、1956年,法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》(我国译为《筋疲力尽》),是使用跳切的代表作。
1、剪接点的选择分两大方面:一、画面剪接点;二、声音剪接点。
2、画面剪接点:动作,情绪,节奏剪接点。
影视剪辑知识点总结
影视剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指将影视素材按照一定的顺序进行剪切、调整、拼接、处理等工作,最终形成一部完整的影视作品的过程。
2. 剪辑的分类剪辑可分为线性剪辑和非线性剪辑两种。
线性剪辑是指将视频材料以一定的顺序拼接在一起,按照线性的时间轴进行编辑。
而非线性剪辑则是利用计算机软件进行剪辑,随意调整视频片段的顺序、时间、速度等,更灵活、高效。
3. 剪辑的原则剪辑需要遵循一定的原则,如情感服务原则、信息完整原则、节奏流畅原则、节奏渲染原则、画面意义原则等。
剪辑师需要根据影视作品的特点和要表达的内容来灵活运用这些原则。
4. 剪辑的基本流程剪辑的基本流程包括:选材、初剪、精剪、调色、音频处理、特效处理、最终呈现等环节。
每个环节都需要仔细、细致地处理,才能最终呈现出一部完整的作品。
二、剪辑软件1. 剪辑软件的选择目前市面上有很多影视剪辑软件,如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Avid Media Composer、DaVinci Resolve等。
剪辑师需要根据自己的需求和熟练程度选择适合自己的剪辑软件。
2. 剪辑软件的功能剪辑软件具有很多强大的功能,如视频剪切、特效处理、调色、音频处理、字幕、导出等。
剪辑师需要熟练掌握这些功能,才能高效地完成剪辑工作。
3. 剪辑软件的操作技巧剪辑软件的操作技巧对剪辑师的工作效率有很大的影响,因此剪辑师需要不断地学习和熟练掌握剪辑软件的操作技巧。
比如快捷键的运用、导航面板的使用等。
三、剪辑技术1. 视频剪辑技术视频剪辑技术包括视频剪切、过渡效果、画面抑扬、画面重复等。
剪辑师需要根据作品的需要来灵活运用这些技术,使作品更加生动、有趣。
2. 音频剪辑技术音频剪辑技术包括音频剪辑、混音、音效处理等。
音频的处理对整个作品的效果起着至关重要的作用。
3. 调色技术调色技术是指对视频素材进行颜色和色调的调整,使其更贴合影视作品的整体风格和氛围。
电视编辑复习提纲
电视编辑复习提纲一、名词解释1.苏联蒙太奇学派20世纪20年代电影剪辑学派,极力推崇剪辑的作用,强调镜头之间的并列关系,认为影片的力量来自于剪辑。
2.理性蒙太奇爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。
剪辑应该在一个镜头达到“爆裂”点(紧张程度达到极点)时才进行,一组镜头中的每个镜头应当是不完全的,只应起部分作用而不是起全部作用,两个镜头(正题和反题)的冲突产生全新的思想(合题)。
3.电影眼睛理论威尔托夫认为,摄影机比人的眼睛更加优越。
电影有可能以独特的眼光去观察生活、或者通过蒙太奇手法重新创造生活。
4.交叉剪辑是指两个场景按顺序拍摄,但以在两个场景之间来回切换呈现。
交叉剪辑给人一种两个情节在不同地点同时发生的感觉。
交叉剪辑经常出现在第三幕,用以形成高潮场面。
5.连续性剪辑即想方设法使前后镜头从上一个切换到下一个时,保持时间和空间的连续感,在视觉和听觉上尽可能地平滑顺畅、不留痕迹。
(时间连续,空间连贯,动作匹配)6.主镜头拍摄法第一步先用一个全景把整场戏从头到尾连续拍摄记录下来包括完整的动作和对话,然后再层层分解。
7.三叠式拍摄法就是将一场戏所需要的镜头,按照分镜头脚本的规定,一个接一个的拍摄下来。
8.30度规则在连贯性剪辑的系统中,如果前后两个镜头的拍摄对象几乎一致,且之间没有插入任何别的镜头,那么这两个镜头的摄像机角度必须有所变化,一般要求大于30°,违反这一规则会令画面产生跳跃感,容易让观众意识到摄像机的存在。
9.跳切使镜头转换显得突然、跳跃、打破连续性和流畅性。
10.动作剪辑点两个镜头的连接处,动作的剪辑点应选在动作变换瞬间的停顿处。
二、问答题1.简述电影剪辑的发展历史。
1,1903—1916年间,当鲍特和格里菲斯运用分镜头拍摄才产生了专门的剪辑工作。
2,电影的诞生与发展:,路易•卢米埃尔兄弟1895年12\28日巴黎,法国路易•卢米埃尔兄弟用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上--标志着电影诞生了。
影视剪辑复习资料
影视剪辑复习资料第一章1.五个人,五句话(判断、选择)①路易·卢米埃尔敬,为电影剪辑的创始人。
②梅里爱,他突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
(布莱顿学派,发现摄影机不一定要固定在一个位之上)③爱德温·鲍特,完成了电影史上的一个创举,他利用已经拍摄出来的素材,制作完成了一部故事片《一个美国消防队员的生活》,《火车大劫案》,鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则—时间的选择性和空间的选择性。
④格里菲斯,现代电影之父,采用了分镜头叙述技巧,贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位,同时他会根据镜头的情绪选择画面,《一个国家的诞生》。
⑤爱森斯坦,开始探索一种新的剪辑方法—既能讲故事,又能阐述思想、表现主题,这就是蒙太奇,1+1>2,《战舰波将金号》。
2.影视剪辑名词解释影视剪辑有广义和狭义之分。
狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节,它是根据编导的意图和节目的要求,对镜头进行选择,然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程;而广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识,一般我们称之为剪辑意识。
简答题加上:影视剪辑应该分成三个层面来认识,一是镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系,二是将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落,三是作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。
论述题加上:3.剪辑,一种有意味的艺术形式(简答,判断)一,一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的,意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的。
二,镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。
三,镜头语言在表意中可以自由地处理时空,镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约,创造出新的银幕时空。
四,剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段第二章4.剪辑的心理依据,或为什么可以被剪辑一,人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括。
二,人们有忽略次要情节的倾向。
三,在日常生活中,对外界事物进行观察时,我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引,而不断改变着方向和距离。
影视制作与剪辑技巧练习题
影视制作与剪辑技巧练习题在当今的影视行业中,制作与剪辑技巧的重要性日益凸显。
一部优秀的影视作品,不仅需要有精彩的剧本和出色的演员表演,还离不开精湛的制作与剪辑技术。
为了帮助大家更好地掌握这方面的知识和技能,下面为大家准备了一系列的练习题。
一、基础知识1、镜头的分类有哪些?请举例说明。
2、景别的概念是什么?常见的景别有哪几种?3、简述拍摄角度的种类及其对画面效果的影响。
二、拍摄技巧1、在拍摄运动镜头时,如何保持画面的稳定性?2、如何运用光线来营造不同的氛围和情绪?3、拍摄人物对话场景时,需要注意哪些方面?三、剪辑基础1、剪辑的基本流程是什么?2、什么是剪辑点?如何选择合适的剪辑点?3、简述不同的剪辑节奏对影片风格的影响。
四、素材处理1、如何对拍摄的素材进行筛选和整理?2、当素材存在画质问题时,有哪些处理方法?3、如何对音频素材进行优化和调整?五、软件操作1、以常用的剪辑软件为例,简述如何导入和导出素材。
2、如何在剪辑软件中进行基本的调色操作?3、怎样使用特效功能来增强画面效果?六、实战练习1、给定一段拍摄的视频素材,要求剪出一个 30 秒的精彩片段,注意景别和剪辑节奏的运用。
2、提供一组不同风格的音乐,根据音乐的节奏和情感,为一段视频素材进行剪辑。
3、按照特定的主题(如爱情、冒险等),使用给定的素材,制作一个 1 分钟左右的短视频。
接下来,我们详细解析一下这些练习题。
在基础知识部分,镜头的分类包括标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
标准镜头的视角接近人眼,成像自然;广角镜头能够拍摄更广阔的场景,具有强烈的透视效果;长焦镜头则可以压缩空间,突出主体。
景别则分为远景、全景、中景、近景和特写,远景用于展示宏大的场景,特写则用于强调细节。
拍摄角度包括平拍、仰拍、俯拍,平拍给人以客观、平稳的感觉,仰拍可以突出主体的高大,俯拍则能展现全貌和层次感。
在拍摄技巧方面,拍摄运动镜头时,可以使用稳定器或者合理的步伐和姿势来保持稳定。
影视编辑技艺复习资料
影视编辑技艺{本复习资料包含1、3、4、5章节,祝君好运}第一章:影视编辑概述一、影视编辑:是影视创作的后期工作,根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。
其观念层次是创作意识应该贯穿节目的始终。
二、影视编辑的发展历程及展望电影产生的基础条件:人眼的视觉暂留、视觉残存大约在1903—1916年间,格里菲斯运用分镜头拍摄后,产生了专门的剪辑工作。
20世纪70年代《星球大战》开创了数字影像创造的时代。
21世界是数字电影的时代。
电影剪辑过程中,像素蒙太奇起的作用就是是现代电影在艺术和视听效果能够更好地表现:制造奇观影像、再现历史场景、利用数字技术进行艺术加工、无限层合成。
像素蒙太奇给电影制作带来的改变:特技拍摄、计算机控制摄影机对画面特殊画面的拍摄、洗印过程的数字控制、特技画面与效果的制作、利用计算机数字技术创造特殊的画面。
像素蒙太奇跟传统蒙太奇相比把剪辑思维引向了微观领域,床再出视听奇观和虚拟现实,是为爱电影面目全新。
发展历程:1954年,美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目,1956年,安培公司发明了2英寸磁带录像机。
1961年进入电子编辑阶段。
1970年第一台非线性编辑系统在美国戴诞生。
21世纪,数字戴女士逐步取代了传统的模拟电视。
三.影视制作的数字化:程序数字化、方法数字化、节目发行的数字化。
四、电影电视的剪辑区分:电影长(空镜头)、电视短;电影短(打雷、闪电、撞车)、电视长;不同景别,电影与电视素需要的时间不一致。
电视普遍比电影长几秒钟。
技法特点区别1、工艺水平区别2:1、电影是非编,操作便利科学;电视是线编,难度大技巧性强。
电影声音编辑精度高,画面附加技巧和字母局限性大,不科学。
电影前期录音的剪辑要求严谨精细。
2、电影制作周期长,电影剪辑可随时修改。
影视编辑工作的地位和作用:影视传播工作的有机组成部分把关作用和中介的作用。
:节目素材的再创在、节目质量的把关人(政治关、文字关、事实关、形式关)影视编辑工作的理念:影视编辑人员的专业素养要求:过硬的基本功(技术技巧方面)、娴熟的编辑手法、对素材的审视、像素蒙太奇:广义(一种电影思维、理念)狭义(一种基于数字影视技术的剪辑手段。
影视剪辑教程复习
影视剪辑教程复习一、题型:填空、判断、图示题(画图说明)、简答、论述(AB卷各一)、段落分析(AB卷各一)二、复习范围:第一章到第八章,有的章节比如第二、第三章只涉及到一两个问题。
三、各章节重点提要:一1剪辑发展的四个阶段,一些重要贡献者。
“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视(卢米埃尔兄弟:《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》)“蒙太奇”语言时期:奠定了剪辑艺术的基础(路易。
卢米埃尔:《水龙出动》、《说龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救灾难者》……梅里埃:《灰姑娘》……德温。
鲍特:《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》)一2 综述部分,广义狭义剪辑;好莱坞推崇的零度剪辑;段落概念;一3 剪辑创造新的银幕时空二4 重点是构图三1 线性编辑和非线性编辑的区别、插入编辑和组合编辑的区别三2 剪辑工作的三个阶段、10个步骤,每个步骤须完成的最关键的事。
四1 保持画面连贯性承上启下两层含义、视觉中心的确定、四个匹配、理解动接动静接接,掌握软剪辑、硬剪辑概念。
四2 全部,包括概念和图示,方向轴线概念不作要求,枢轴概念不作要求,双轴线情况下的处理不作要求。
轴线概念、关系轴线下对两个被摄对象的几种拍法、合理越轴相对更重点些。
四3,景别、摄影机运动(镜头运动)、镜头长度与节奏的关系,与后面节奏问题一起考,作综合分析。
四4 内部运动剪辑点的选择技巧;动接动、静接静的理解;声音剪辑点,平剪、串剪概念、图示。
五2 剪辑率、感动调子概念;空间因素三个主要方面,节奏主要放在段落分析中综合考察。
六对叙事蒙太奇、表现蒙太奇的理解。
叙事剪辑的基本句型;对比剪辑两大类;隐喻剪辑、重复剪辑能举例。
七1 电视时间特性;电视时间三种基本形式;八1线性时空结构、八2 相同时空、相邻时空剪辑法则八3转场的依据和转场的具体技巧四、复习练习题电影诞生初期的影片比如《工厂大门》、《火车到站》等,尚没有剪辑概念,都是由一个镜头构成。
梅里埃对剪辑的贡献是突破了用单个镜头叙述一个故事的限制。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《影视剪辑》复习资料(总2页)
--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可--
--内页可以根据需求调整合适字体及大小--
《影视剪辑》复习资料
1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。
2.纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候,摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。
4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。
5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑,所谓对列剪辑是指在镜头更换中,由于内容和形式的对列,往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。
6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起,以表达作者的某种寓意情绪。
7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列,由关联中产生心理上的冲击,促使观众产生由此及彼的联想和想象,含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。
8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现,通过视觉或听觉上的重现,以突出重点,创造出强调、渲染、对比等艺术效果,从而深化主题,充分表达思想意义。
9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。
声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。
10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格;降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。
11.拖声法是指上个镜头画面切出后,声音拖到下个镜头的画面上,而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法;捅声法是指上个镜头的声音切出后,画面内的人物表情动作仍在继续,而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。
12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空,各个叙事时空相互完整和独立,它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现,一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。
并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空,而且这些故事都具有很强的关联性,有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。
13.影视剪辑诞生与发展的四个时期:①“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视;②“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础;③“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成;④“数字合成”时期:对传统剪辑全面颠覆与重构。
14.剪辑中的六个完形法则:合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。
15.影视剪辑认识的三个层面:①镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;②将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;③作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。
16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法:①选在大动作转换的瞬间;②选在画面主体的动静转换处;③选在动作的间歇点或者完成点;④出画入画是剪辑的最好时机;⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。
17.叙事剪辑相比,表现剪辑的三个特点:①它不是以叙事为目的,而是为了表达某种情感、心理思想;②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据,而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的;③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。
18.影视中延长时间的方法:①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头;②运用重叠剪辑延长关键动作;③重复剪辑放大精彩瞬间;④平行蒙太奇手法的使用;⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。
19.构成空间的作用:①以小见大,通过局部空间的组合表现事物空间的全貌;②跳跃性的空间连续突出了重点,简化了过程,节省了时间;③引导观众的注意力,激发观众的联想;④丰富了叙述方法和结构形式;⑤表达寓意、创造意境、制造情绪和戏剧效果;⑥形成多种节奏。
20.线性时空结构的三个特征:①有明显的事件线索贯穿始终,有头有尾,段落层次分明,强调事件发展要有明显的因果关系;②整体结构布局严谨规整,注意头尾照应和高潮的处理,段落之间的转换过渡要求自然,时空一般较为封闭;③线索比较单一,枝蔓不宜过多,内容安排上以时间为序环环相扣,层层推进。
21.段落时空结构的分类:①同一时空中发生发展;②同一时间不同空间发生发展;③同一空间不同时间发生发展;④不同时间不同空间发生发展。
22.剪辑意识的六个具体体现方面:①拍摄时要确立或统一整片的表现形式和风格;②拍摄的镜头要有关联,要成组;③根据片长需要,拍摄适量镜头;④镜头的运动要与剪辑的节奏吻合;⑤前后镜头之间,上下场景之间要有过渡、衔接镜头;⑥摄像时不能丧失本体的主动性。
23.结论性纪录片的主要特点:①明确的倾向性;②自诩的正确性;③宽阔的两端集合部。
24.宣传纪录片常用的宣传手段:贴标签、趋同诱导、以偏概全、从众暗示、煽情。
25.影视造型叙事的区别:①传播媒介不同,造型的重要性不同;②传播的场合不同,造型的感染力不同;③传播的容量不同,造型的职能不同;④传播的表现手段不同,造型侧重不同。
26.轴线,又称之为关系线、运动线、180度线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线,直接影响着镜头的调度,主要分为以下三类:①动作轴线:也叫作运动轴线,是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹;②关系轴线:是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线;③方向轴线:是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。
27.合理越轴一般采用的两种策略:①在画面内显示其方向改变的合理性,最常见的方法有插入骑轴镜头、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头、越轴前插入交代环境的全景镜头、利用枢轴镜头越轴;②利用视觉缓冲现象合理越轴,最常见的方法有插入与运动主体有关的事物的局部镜头、插入大动作来跳轴、插入主观镜头。
28.客观性音响剪辑的四种方法:①拖声法剪辑。
例如前一个镜头表现观众热烈的鼓掌,后一镜头是演讲者走向讲台。
在后一镜头的画面上,虽然没有鼓掌的人,鼓掌的声音却往往延续下来。
②捅声法剪辑。
例如前一个镜头表现机场上人群翘首以待,后一个镜头表现空中盘旋的飞机。
将后一个镜头的飞机轰鸣声提前到上一个镜头的尾部,就会理解成先听到飞机声音后,再看到飞机在盘旋。
③积累式剪辑。
例如表现工地紧张忙碌的劳动场面,在一系列的推土机、石方、喊号子的镜头中,每次只做画面的切换而把声音依次顺延到下一个镜头中去,声音不断叠加积累。
④平剪法。
例如汽车鸣喇叭,声音和画面同时切入切出。
29.无技巧转场其实恰恰是最有技巧的原因:无技巧转场是通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯的,所以要求编导、摄像在前期要精巧地设计、严密地构思,要尽可能地去发扬场面之间在内部逻辑上和外在形态特征上的联系,尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头,以满足后期剪辑中转场
的需要。
而在后期剪辑中,要求充分地熟悉素材,既要善于发现,也要善于创造,根据内容的要求,大胆创意,有时甚至可以采用移花接木的方法。
30.纪实性纪录片的类型及各自特点:①陈述性纪录片。
这类纪录片向观众呈现的往往是事实,作者个人的意见或观点不是隐而不露就是完全没有,让观众自己去思考。
②结论性纪录片。
这种纪录片是一种不但提供事实,同时也提供某种结论的纪录片。
其主要特点有明确的倾向性、自诩的正确性、宽阔的两端集合部。
31.优秀纪录片的品格:①非虚构的影视作品,是创作者根据现实生活中的真实个体生命、真人、真影像、真气氛而创作,有一定的思想,能潜在表达创作者主观思想的作品;②该作品应是创作者在发现、观察、思考基础之上,经过一个时间段记录选择后的产品,而不是简单判断的结果;③纪录片在拍摄和结构布局上,各部分之间有一定的逻辑关系,使观众能够按照一定的思路解读、认识、思考和想象,有较高的审美价值;④纪录片承载了一定的文化历史使命,展现了优秀的民族文化特色。