曲艺表演与艺术创作

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艺术实践活动内容

艺术实践活动内容
艺术表演活动：包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等表演形式。

学生可以通过参加各种艺术表演活动，展示自己的才艺，提高自己的表演技能和舞台表现力。

美术创作活动：包括绘画、雕塑、摄影、书法等创作形式。

学生可以通过美术创作活动，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和创意的艺术作品。

艺术欣赏活动：包括音乐会、画展、戏剧演出等欣赏形式。

学生可以通过艺术欣赏活动，了解不同艺术形式的特点和表现形式，提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平。

文化交流活动：包括国内外文化交流、校际文化交流等交流形式。

学生可以通过文化交流活动，了解不同国家和地区的文化传统和艺术特色，拓宽自己的国际视野和文化交流能力。

艺术比赛和展览：包括各种艺术比赛和展览，如绘画比赛、音乐比赛、摄影比赛等。

学生可以通过参加各种艺术比赛和展览，展示自己的艺术才华和创作成果，获得荣誉和认可。

社会实践和志愿服务：包括各种社会实践和志愿服务活动，如社区文化服务、文艺下乡等。

学生可以通过社会实践和志愿服务活动，将所学知识和技能应用于实践中，为社会做出贡献，同时增强自己的社会责任感和实践能力。

以上是常见的艺术实践活动内容，具体活动形式可以根据学校和地区的实际情况进行选择和创新。

通过参加艺术实践活动，学生可以更好地了解艺术、感受艺术、创造艺术，提高自己的综合素质和实践能力。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称(与“艺术”有关文档共3张)

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曲艺个人工作总结

曲艺个人工作总结尊敬的领导、老师、同事们：大家好！我是曲艺部门的成员，今天我来给大家分享一下我个人在这一年的工作总结。

曲艺作为一门传统的民间艺术形式，其内容多样化且富有特色，能够丰富人们的精神生活，传递文化和价值观。

在过去的一年中，我也积极参与了曲艺表演、培训和宣传等各个方面的工作。

首先，我与团队合作参与了多场曲艺表演。

通过这些表演，我能够更好地展示自己的才能，同时也锻炼了自己在舞台上的表演能力。

与此同时，我也要感谢团队中的每一位成员，大家给予了我很多建设性的意见和帮助，使得我们的表演更加精彩。

参与这些表演也让我认识到了曲艺的重要性，它可以促进社会的和谐发展，激发人们的爱国热情和文化自信。

其次，我也积极参加了曲艺培训班和讲座。

这些培训活动让我了解到曲艺发展的最新趋势和技巧，提高了我对曲艺表演的理解。

我也与其他曲艺工作者进行了交流和互动，学习到了他们的创作方法和经验。

这些学习给了我很大的启发，让我更加深入地了解了曲艺的魅力和价值。

此外，我还积极参与了曲艺宣传工作。

通过社交媒体的传播，我们将曲艺推广给更多的人群，让更多的人了解和热爱曲艺。

我们也在学校、社区等地举办了曲艺展览和演出活动，吸引了很多观众的参与。

这些宣传工作不仅让更多人了解曲艺，也为曲艺的传承和发展做出了贡献。

回顾过去的一年，我在曲艺工作中取得了一些成绩，但也面临了一些困难和挑战。

例如，我在表演中还存在一些技巧和表达方面的不足。

同时，曲艺这一传统艺术形式在当代社会中的影响力相对较小，需要更多的人去关注和支持。

因此，我会在未来的工作中继续努力，不断学习和提高自己的专业能力，为曲艺的传承和发展做出更大的贡献。

最后，我希望在下一个工作阶段能够继续得到领导和老师的指导和支持，同时也感谢曲艺部门的每一位成员对我的帮助和鼓励。

我相信，在大家的共同努力下，曲艺将会在未来得到更好的发展，并为社会做出更大的贡献。

谢谢大家！在过去的一年中，我所在的曲艺部门在曲艺方面取得了一些令人骄傲的成绩。

曲艺工作计划的范文

曲艺工作计划的范文一、前言曲艺是中国传统艺术的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

为了传承和发扬中国曲艺，展示曲艺的魅力，我制定了以下的曲艺工作计划，旨在通过一系列的活动和措施，推动曲艺事业的繁荣发展。

二、目标和任务1. 目标：传承和弘扬曲艺，提升曲艺的社会影响力，吸引更多的人参与到曲艺的学习和创作中。

2. 任务：a) 开展传统曲艺的宣传和推广活动，增加曲艺的知名度和吸引力；b) 组织曲艺师培训班和研讨会，提高曲艺师的综合素养和艺术水平；c) 创作和编排新的曲艺剧目，丰富曲艺演出的内容和形式；d) 拓展曲艺市场，增加曲艺演出的数量和品质；e) 加强曲艺专业机构和团体的建设，提供更好的服务和平台供曲艺从业者展示自己的才能和作品；f) 加强国际交流，推动中国曲艺在国际上的传播和交流。

三、具体措施1. 开展传统曲艺的宣传和推广活动a) 通过各种媒体渠道，宣传传统曲艺的历史、特点和魅力；b) 组织曲艺展览，展示曲艺艺术品和文物；c) 举办曲艺论坛和研讨会，邀请专家学者和曲艺表演者参与讨论和演出。

2. 组织曲艺师培训班和研讨会a) 邀请曲艺名家和专家教授培训，传授曲艺的技巧和才艺；b) 组织曲艺师考级和评审活动，提供晋级和晋升的机会；c) 开展曲艺师继续教育课程，提供常态化培训和学习机会。

3. 创作和编排新的曲艺剧目a) 鼓励曲艺从业者创作和编排新的曲艺剧目，注重内容表现和艺术形式的创新；b) 举办曲艺作品征集和评选活动，发现和支持优秀的曲艺创作。

4. 拓展曲艺市场a) 加强曲艺演出的宣传和推广工作，拓展演出市场；b) 开展曲艺演出巡回活动，覆盖更多的地区和观众；c) 与文化旅游机构合作，将曲艺融入旅游活动，提升曲艺的知名度和吸引力。

5. 加强曲艺专业机构和团体的建设a) 支持曲艺专业机构和团体的发展，提供场地、设备和经费等支持；b) 建立曲艺人才库，提供曲艺从业者的资料和宣传材料；c) 组织曲艺交流和合作活动，促进曲艺界的艺术创新和发展。

曲艺相声创作方案

曲艺相声创作方案相声是中国传统艺术之一，在国内具有广泛的影响力。

其中的曲艺相声，是以说唱为主，以曲调为辅的相声表演形式。

曲艺相声的创作，不仅需要讲究语言艺术，更需要注重表演技巧和曲调节奏的协调。

在本文中，我们将为大家介绍曲艺相声的创作方案。

第一步：选题曲艺相声的选题首先要考虑到观众的需求，而这需要对观众的喜好做出一定的了解。

同时，也需要关注当前社会的热点话题，根据时事新闻选取相关话题作为相声表演的内容。

除此之外，还可以根据自己的生活经验和所处行业选择相关话题，从而表现出一定的专业性。

第二步：编写剧本剧本是相声表演的基础，它包含了台词、情节、段落等元素。

相声表演的剧本应该具有趣味性，并且可以与观众产生情感共鸣。

剧本编写中需要注意的是语言形式和类别的搭配，以及段落之间的过渡。

此外，还需做好情节安排，使表演流程合理、紧凑。

第三步：理解曲调曲艺相声中的曲调往往是表情达意的媒介之一。

在曲调的运用方面，需要根据不同的情节和语言特点，选取对应的曲调进行表演。

相声表演中，曲调的使用不仅能加强情感表达，还可以提高表演的可听性和可观性。

第四步：技巧和表演相声表演的技巧非常关键，它涉及到音调、节奏、语速、口型等各个方面。

在技巧方面，需要注意声音和肢体的配合，要求发音准确流畅、动作自然顺畅。

表演时，还应注意与观众产生互动，以建立良好的人际关系，从而使观众更容易接受表演和情节。

第五步：排练和演出相声表演的排练非常重要，不仅可以提高表演质量，还可以增强演员之间的默契。

在排练中，可以逐步完善表演技巧和曲调掌握，使表演流畅自然。

演出前应认真考虑服装、化妆和道具的准备，从而使整个表演更为完美。

结论曲艺相声作为中国传统文化的代表之一，具有独特的艺术魅力。

相声表演需要采用多种艺术形式，其中最重要的就是剧本创作和曲调运用。

而以上的方案，可以为创作提供一定的指导和帮助。

希望广大相声爱好者能够遵循这些方案，为相声艺术创作注入更多的生命力。

华夏之音——曲艺教学案例

《华夏之音——曲艺》教学案例一、教学设计教材分析：本课出自花城版《音乐鉴赏》第二单元”音乐与民族“的第一节“多彩的华夏之音”，本节内容包括民歌篇、民乐篇、戏曲篇、曲艺篇，本节课只介绍“曲艺篇”，教材重点介绍了京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及代表曲目，设计了活动与创编，并要求收集一首曲艺风格的歌曲。

内容很丰富。

学生分析：本课面向高一学生。

高一学生的音乐知识已经达到相当的水准，但是像曲艺中的一些离现代生活较远的曲种，他们还是比较陌生的。

他们对曲艺的了解只局限在快板、相声等常见的曲艺种类。

目的、意义：、通过教师表演引起学生对曲艺的兴趣、通过讲解让学生知道什么是曲艺，曲艺的种类、多方面引导学生完成关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲的知识的学习、通过曲艺表演，简单的创编，让学生体验曲艺创作的快乐、通过教学，学生能在生活中主动了解课本以外的曲艺知识，能够尝试表演，增加生活乐趣。

二、实施过程(一)导入教师演唱西河大鼓《玲珑塔》片段，引出课题。

具体过程师：大家好，很高兴和大家共度这节音乐课，同学们，我国幅员辽阔，孕育了多种音乐艺术，有曲艺、民歌、戏曲等等，（出示投影）下面，老师为大家演唱一个小段，请大家说出，它是这几者中的哪一种？师：（教师表演结束）问学生，是哪一种？生：曲艺师：对，曲艺。

（引出课题“华夏之音——曲艺”）（二）教学过程通过教师讲解、提问，学生思考问答，完成曲艺历史发展、种类的介绍，让学生了解关于京韵大鼓、苏州弹词、粤曲三个曲种，以及各自代表曲目，运用音乐要素分析曲艺音乐的特点。

学生通过创编亲身感受山东快书这个曲种的艺术魅力，并从中得到快乐，最后展示了一首曲艺风格的歌曲《前门情思大碗茶》，说明曲艺音乐的广泛应用。

具体过程、首先老师为同学概述一下曲艺的发展、种类。

曲艺是我国独有的富有地方色彩的“说唱艺术”的总称。

曲艺艺术历史悠久，一般讲，唐代以前是她的萌芽和孕育期，形成于唐代，宋元两代已渐成熟，明清时期达到鼎盛。

古代文学中的才艺表演

古代文学中的才艺表演古代文学作为中华民族传统文化的瑰宝，不仅仅是一种文字的表达形式，更是一种才艺的展示方式。

在古代文学中，才艺表演是一种重要的艺术形式，通过各种方式展示才华，传递情感，丰富了文学的内涵和魅力。

一、曲艺才子的表演在古代文学中，曲艺才子的表演是一种常见的才艺形式。

曲艺才子不仅仅是文学家，更是一位多才多艺的表演者。

他们能够用曲艺的方式来表达自己的思想和情感，以及对社会现象的观察和思考。

他们的表演形式多样，既有说书人的讲述，也有歌唱家的演唱，还有舞蹈家的舞蹈。

他们通过各种艺术形式的结合，将文学与表演完美地融为一体，给观众带来了视觉和听觉的双重享受。

二、诗词歌赋的演唱古代文学中的诗词歌赋也是一种常见的才艺表演形式。

在古代，文人雅士们常常以吟诗作赋为娱乐方式，他们通过演唱自己的作品，展示自己的才华和情感。

他们的演唱形式多样，既有高亢激昂的歌唱，也有婉转动人的吟咏，还有慷慨激昂的朗诵。

他们通过声音的变化和情感的表达，将诗词歌赋中的意境和思想传递给观众，使人们在欣赏中感受到美的享受和心灵的震撼。

三、舞蹈表演的艺术魅力舞蹈表演在古代文学中也占据着重要地位。

古代文学作品中常常描写各种舞蹈形式，如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。

舞蹈表演通过身体的动作和舞姿的展示，将文学作品中的意境和情感表达得淋漓尽致。

舞蹈表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的释放和传递。

观众通过欣赏舞蹈表演，可以感受到舞者们的激情和灵动，同时也能够领略到文学作品中的美学魅力。

四、戏曲表演的精彩演绎戏曲表演是古代文学中最具特色的才艺形式之一。

中国戏曲有着悠久的历史和丰富的内涵，它融合了文学、音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式，以独特的表演风格和艺术手法吸引了无数观众。

戏曲表演通过角色的扮演和剧情的演绎，将文学作品中的人物形象和故事情节展现得栩栩如生。

观众通过戏曲表演，不仅仅可以欣赏到精湛的表演技巧，还能够领略到文学作品中的深刻思想和情感内涵。

五、绘画表演的艺术魅力绘画表演在古代文学中也占有一席之地。

曲艺艺术

• 道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代, 道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。
• 评书，又称说书，广东粤语地区俗称讲古，古代称为说话，是中国一种口头讲说的表演形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。而在中华人民共和国在改革开放后，电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态。清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。
• 上个世纪80年代初有一部电视连续剧轰动了整个中国，那就足《四世同堂》。这部电视剧是根据老舍先生的同名小说改编的．形象地展示了二战期在日寇铁蹄下广大平民百姓悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争．这首主题歌在剧中具有十分重要的地位．这是用京韵大鼓音调创作的歌曲，由京韵大鼓大师骆玉笙(1914--2002)演出．她唱得好极了。据说在录音的时候，在场的人都感动得哭了。
天津时调
• • • 天津时调，中国天津曲种。是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，它用天津地方语的字音演唱，内容天津时调通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。其表演形式为一人或二人执节子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。除少数曲目二人对唱外，多为一人独唱，伴奏乐器为大三弦、四胡、节子板。唱腔有靠山调、老鸳鸯调、喇哈调、落尺时调等。句式以7字句为主，有长短句相间；板式有慢板、中板、二六板和垛子板等。初为船夫、搬运工人、人力车夫等人的业余演唱，其曲调非常丰富，包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。

中国的曲艺与传统表演艺术

社会意义：曲艺与传统表演艺术在传承中华文化、弘扬民族精神、促进社会和谐等方面具有重要的社会意义。
曲艺与传统表演艺术在民俗文化中的作用
传承民俗文化：曲艺与传统表演艺术是民俗文化的重要载体，通过表演传承和弘扬民俗文化。
凝聚民族精神：曲艺与传统表演艺术反映了民族的历史、信仰、价值观等，有助于凝聚民族精神。
杂技
起源：源于古代的祭祀和庆祝活动特点：高难度、技巧性强、惊险刺激表演形式：包括平衡、柔术、顶碗、转碟等发展历程：从古代到现代的演变，不断创新和丰富
魔术
起源：古代中国，已有数千
年的历史
特点：以幻术、技巧、手法等手段，制造出令人惊奇的效
果
形式：包括近景魔术、舞台魔术、心灵魔
术等
技巧：包括手法、道具、心理等，需要高超的技巧和丰
02
中国传统表演艺术的形式与特点
章节副标题
戏曲
起源：起源于古代的祭祀仪式和民间歌舞形式：包括唱、念、做、打等多种表演形式角色：生、旦、净、末、丑等不同角色，各有特色音乐：以板腔体为主，具有浓郁的地方特色舞台美术：包括服装、道具、化妆等，具有独特的艺术风格剧目：丰富多彩，如《西厢记》、《牡丹亭》等经典剧目
人表演
杂技：以各种技艺表演为主要内容，通常由多人表演
曲艺的艺术特点
语言：运用各种乐器、声乐、曲调等音乐元素，营造氛围和情感
表演技巧：运用身段、表情、动作等表演技巧，塑造人物和情节
地域特色：不同地区的曲艺具有各自独特的艺术风格和表现手法
对于曲艺与传统表演艺术的传承建议
建立曲艺与传统表演艺术保护机构，制定相关政策和法规
加强曲艺与传统表演艺术的教育与培训，培养更多专业人才

中国曲艺种类

中国曲艺种类
中国曲艺，也叫民间艺术，是指中国民间传统曲艺表演形式，他以中国传统文化为基础，融入社会经济、思想文化及个人经历，以及民间风俗习惯来呈现，是源远流长的传统艺术。

中国曲艺有很多种，有民歌、评书、说书、相声、小品、曲艺等等，他们在传统艺术方面有着不同的特点。

一、民歌，又称“民谣”，是以传统文化为基础的民间歌曲。

它描述的是中国的传统文化、农耕习俗、社会变迁、政治形势和历史事件，以及个人的情感体验，是一种如诗一般博大精深的歌曲。

二、评书，是一种由说书人根据古代的历史故事、社会生活、家庭故事等，用独特的说书技巧和形式，或者是新创作的故事，通过夸张、诙谐、滑稽、幽默等等手法，来吸引观众，并利用幽默和诙谐的方式来表达自己的感受。

三、说书，是一种以口技形式演绎传统古典故事的民间艺术。

它以传承古典文学作品的作品为主，也会涉及到一些社会现象及时事。

它以对故事的详细解说、集中精力讲述，通过激情四射的口笛、高超的唱腔来烘托出故事的气氛。

四、相声，由两个以上演员参与，采用夸张、滑稽、说唱、独白等方式，将中国传统文化融入其中，用幽默和谐谑的诙谐话语，描绘生活中的小情小景，向观众传达正能量。

五、小品，是一种现代曲艺表演形式，以语言或者表演技巧来表现社会问题及时事形式，并用幽默的手法来引起观众的共鸣，传达正能量。

六、曲艺，是一种传统民间有节奏的文艺表演，多以传统歌曲、故事和演绎为内容，以传统舞蹈、武术和乐器演奏来展示，其表演的方式也有一定的独到之处，使得曲艺表演与众不同，有着自己独特的表现力。

曲艺的表述

曲艺的表述
曲艺是一门古老的中国传统艺术形式，也是中国戏曲的重要组成
部分之一。

它以诙谐幽默、风趣幽默、艺术性强等特点受到广泛欢迎。

曲艺起源于中国的民间艺术传统，各地习俗和方言的不同，孕育
了不同类型的曲艺。

例如，河南梆子、山东地调等等。

曲艺的表现形
式多种多样，有情景对话、小品、相声、评书等等，均以讲究语言表
达技巧和演员的表演技巧著称。

曲艺的创作和表演都以粤语为主，如广东、香港等地的粤语曲艺
就因流传广泛、很受欢迎而声名鹊起。

在曲艺表演现场，演员往往会
用到俚语、口头禅等语言，使得现场氛围更加活跃、生动。

曲艺的演出方式以二人转为主，就是两个人边说边唱，通常会配
上简单的舞蹈动作和表情，让观众感受到表演者对角色的独特诠释。

在曲艺的表演中，演员的语言相互搭配，呈现出一个完整的故事情节。

这样既增强了现场气氛的紧张度，又让观众身临其境，聆听精彩的表演。

曲艺的表述不仅仅是言语的表达，还需要表演者在舞台上的表情、动作、语音等方面的综合呈现。

具体的表述方式就是通过一些场景、
形象、里面的表达方式来表达所要传递的信息与内涵。

曲艺演员的话
语通常采用生动幽默、风趣诙谐的方式，将普通话、地方话、口音等
语言形式相互融合，让观众听得懂，记得住，产生共鸣。

总的来说，曲艺通过幽默诙谐的表达，将人情世态的各种细节和
奇闻异事呈现在观众面前，通过表演者的才华，让人在笑声和故事情
节之中得到文化的熏陶，同时也增强了民族文化的传承和发扬。

古代中国的音乐艺术与曲艺表演

古代中国的音乐艺术与曲艺表演在古代中国，音乐艺术与曲艺表演是人们娱乐、表达情感和传递文化的重要手段。

这些表演形式经过了漫长的发展与演变，逐渐形成了多样化的风格和形式。

从古代宫廷音乐到民间曲艺，这些艺术形式都对古代中国的文化与社会生活产生了深远的影响。

在古代中国的宫廷中，音乐艺术是一种崇高的表达形式。

宫廷音乐的历史可以追溯到夏朝，古籍《尚书》中就有关于宫廷乐舞的记载。

到了春秋战国时期，宫廷音乐逐渐发展成为一种具有仪式性质的宗教音乐。

随后，在汉代和唐代，宫廷音乐进一步达到了巅峰。

在这些时期，宫廷乐舞逐渐成为了皇帝和贵族们宴会娱乐的重要组成部分。

音乐在宫廷中的地位如此崇高，不仅是因为其高雅和神秘感，更是因为其能够凝聚人心、传达情感，甚至影响政治。

宫廷音乐不仅提升了古代中国文化的内涵，也促进了中国宫廷文化与其他国家的交流。

与宫廷音乐不同，曲艺表演则更加亲近普通百姓。

古代中国的曲艺表演有着丰富多样的形式，例如评曲、说唱、小戏和相声等。

这些表演形式以其幽默风趣和生动鲜明的特点受到了广大民众的喜爱。

其中，评曲是一种多种艺术形式相结合的表演方式，其中既有歌唱、舞蹈，又有说演和乐器伴奏。

评曲广泛流行于宋代，以其独特的艺术形式和深入人心的歌词赢得了观众的热爱。

说唱则是以即兴的方式创作歌曲，一般由一人负责说故事，另一人负责歌唱。

说唱具有丰富的表现力和演绎性，常常通过幽默和夸张的手法来表达对社会现象的看法，使观众在娱乐中思考。

小戏是一种以木偶或布偶为主角的表演形式，通过人物形象和情节的塑造来讲述故事。

相声则是一种以对口的方式演出的段子，以其幽默有趣的内容和口才独到的表演方式成为了中国最受欢迎的曲艺表演之一。

古代中国的音乐艺术与曲艺表演在文化传承和社会交流上起到了重要的作用。

由于中国的地理环境和文化传统的多样性，古代中国的音乐艺术和曲艺表演形成了丰富多样的风格和形式。

这种多样性不仅代表了中国古代社会的文化差异，也是中国古代文化生活不断进化的结果。

曲艺演出行业规范标准

曲艺演出行业规范标准曲艺是我国民间艺术的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。

曲艺演出行业是传承和发扬曲艺的重要途径，然而，由于行业自律力不足，曲艺演出市场出现了一些乱象，如质量良莠不齐、演员粗制滥造等问题。

为了推进曲艺演出行业的健康发展，有必要制定一套规范标准来管理整个行业。

首先，在曲艺演出行业中，对演员的选拔与培训是至关重要的。

规范标准中应明确要求演员具备扎实的技艺基础和丰富的表演经验。

为了确保曲艺表演的质量，可以设立一系列的考核机制，如技能考试和评选活动等，选拔出表演水平较高的曲艺演员。

此外，对于新晋演员，应提供专业的培训和指导，帮助他们提升表演能力，注重技艺传承。

其次，在曲艺演出行业中，演出剧目的选择也应遵循一定的规范标准。

曲艺涵盖了很多不同的曲种和剧目，如评弹、相声、快板等。

为了使曲艺演出更具艺术价值和观赏性，规范标准可以要求演出剧目具备一定的历史文化背景和剧情情节，以及与时俱进的创新元素。

此外，可以鼓励演员创作新剧目，注重原创和个性化，提升曲艺表演的文化内涵。

另外，曲艺演出行业中的演出场所也需要规范标准的管理。

首先，要求演出场所符合安全环保的要求，保障观众和演员的人身安全。

其次，要求演出场所有良好的音响设备和舞台效果，以提升观众的听觉和视觉享受。

同时，要注重场地的管理维护，保持环境的整洁和设施的完好，确保演出效果的良好呈现。

此外，曲艺演出行业在市场宣传方面也应遵循规范标准。

宣传手段要符合法律法规，避免夸大宣传和虚假宣传，确保观众得到真实、准确的信息。

可以鼓励曲艺演出机构与传媒合作，通过各种渠道进行宣传，提高曲艺演出的知名度和美誉度。

最后，曲艺演出行业应加强自律组织的建设和行业管理。

可以成立曲艺演出行业协会或工会，负责制定并执行规范标准，指导和监督曲艺演出行业的发展。

同时，建立行业评比和奖励制度，选拔和表彰曲艺演出行业中的优秀演员和优秀作品，以激发行业内部的创新活力。

总之，曲艺演出行业规范标准的制定与执行，有利于推动行业的规范化发展，提升曲艺演出的质量和观众的满意度。

传统曲艺_宁波走书_题材创作与表演艺术合作性的思考

大众文艺203摘要：在国家级“非遗”宁波走书传承、保护、创新实践中，必须正确认识宁波走书现实题材的创作、宁波走书表演艺术的合作性、宁波走书传承与创新等问题。

根据宁波走书发展实际，在传承的基础上通过对宁波走书表演艺术创新，丰富宁波走书的艺术积累，增强宁波走书艺术活力和魅力。

关键词：宁波走书；题材创作；表演艺术宁波走书起源于清朝光绪年间，农夫田头休息时你唱我和的山歌小曲，经过了几代走书艺人的传授、探索、创新，发展为浙江省四大地方曲种之一。

曾东渡舟山诸岛、北跨钱塘江、南临雁荡山，唱红了浙江半壁江山，晋京参加全国曲艺汇演。

2008年6月宁波走书列入中国第二批非物质文化遗产保护名录，笔者就的宁波走书现实题材创作、表演艺术合作性等问题作以下探讨。

宁波走书现实题材的创作问题艺术作品贴近现实，贴近生活，贴近群众，不仅是党和国家的号召，也是社会的要求、民众的呼声。

但在宁波走书创作中，现实题材宁波走书作品往往现在曲艺比赛中昙花一显，获2010年第六届全国曲艺牡丹奖宁波走书《买进卖出》在获奖后也就在各类庆典活动中演出过几场。

目前现实题材宁波走书难以进入大众化的宁波走书演出场所，各类书场、电视书场中演出中仍是宁波走书传统书目一统天下。

其原因在于宁波走书创作中，相当部分作者将现实题材宁波走书创作是“遵命文学”。

本人作为一名基层曲艺工作者通过长期实践中认为，现实题材宁波走书创作不等简单地同于“遵命文学”创作，但“遵命文学”也不一定写不出好作品。

“遵命文学”大多指对政府宣传的模范典型的艺术塑造。

其实自古以来，具有一定典型英雄人物就是宁波走书创作很重要的一个源泉，如宁波走书《杨家将》《飞龙传》《月唐》《岳传》等等，宁波走书很多优秀历史大书都可以归于此类。

在鄞州区曲协近期将出版的《宁波走书现代作品集》中许多优秀作品都是通过对典型、模范人物事迹艺术塑造后搬上舞台。

如新创作的现代宁波走书《四明红枫》，取材于“浙东刘胡兰”革命烈火士李敏（1924—1944年），女，原名李雅琴，镇海县小港乡青峙李溢村人。

曲本创作也是繁荣群文曲艺的基础和根本——近年上海群文曲艺创作随谈

曲本创作也是繁荣群文曲艺的基础和根本——近年上海群文曲艺创作随谈作者：鲁俊来源：《艺术评论》 2019年第6期鲁俊曲艺是最具群众性的表演艺术之一。

千百年来，曲艺创演的主体，更多的是那些爱好曲艺的广大民众。

他们大多不是职业艺人，但在曲艺发展的历史长河中，却作出了与职业艺人同样重要的贡献。

在我国，除部分曲种具有专业性的表演团体，绝大多数的曲种，主要是在民间职业和半职业尤其是群众性的业余爱好者之中承续并存活着。

而我国当代群众性曲艺创演的组织者和引导者，在基层主要是由各级群众艺术馆或文化馆的相关部门来承担。

笔者作为上海市长期从事群文工作的曲艺专干，不仅热爱曲艺，热爱本职工作，也参与了一些曲艺创演，更多的则是进行上海曲艺的活动组织和普及辅导。

近年来，结合着“上海之春”等群众文艺品牌活动的实施与开展，对于当下的曲艺创演，有了一些自己的心得与体会。

现略作陈述，以向方家和同行求教。

“上海之春”群文新人新作展评展演活动，是展示和检验包括上海群文曲艺在内的上海群众文艺创作实绩的一个工作平台，开展至今已有13个年头了。

作为一名群文曲艺工作者，十多年的参与，带来的感触可以说很深。

开始的几年里，有相当一部分的参与者包括参加单位，都没搞明白曲艺是什么，与戏剧和歌舞有何区别。

正是由于这样，曲艺作为演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的表演艺术这样一种本体特征，常常被戏剧化、歌舞化和杂耍化的创演实践所扭曲，导致出现了参演节目的思想内涵稀松、本体特征不明、形式大于内容等等问题。

但通过这些年的“以评促演”即依靠专家评选和点评等方式的撬动与拉动，逐渐有了较大改观。

演出内容开始丰富了，生活气息逐渐浓郁了，艺术特色也比较鲜明了；那种穿靴戴帽、标语口号式的曲本内容大为减少，富有艺术内涵的形象塑造有所凸显。

涌现出的一批新作品、好作品，不仅展现了曲艺自身的艺术魅力，促进了传统曲艺的当代传承，而且宣示了向上向善的思想和精神，弘扬了社会主义核心价值观，释放出强大的正能量。

学生曲艺比赛活动规定

学生曲艺比赛活动规定曲艺是中华民族传统文化的重要组成部分，艺术形式丰富多样，给人们带来了无尽的欢乐与思考。

为了对学生进行曲艺才能的挖掘和培养，许多学校和社会团体都举办了各种形式的学生曲艺比赛活动。

然而，在组织学生曲艺比赛活动时，需要制定一套明确的规定，以保证比赛的公平公正，也为学生展示才能提供了舞台。

一、参赛资格1. 学生曲艺比赛活动主要面向中小学生，参赛者必须是正式在校学生。

2. 参赛者应对所选曲艺形式有一定的了解和掌握，具备一定的表演基础。

3. 报名参赛者需提供学生证件照片、个人信息等相关资料，并经所在学校负责人签字确认。

二、曲艺形式选择1. 学生曲艺比赛活动允许参赛者选择的曲艺形式包括但不限于相声、评书、快板、小品等。

2. 参赛者选择的曲艺形式应符合国家文化政策和社会伦理道德规范，健康向上，不得有政治倾向。

三、参赛作品要求1. 参赛作品的创作要求充分体现学生的创新意识和审美观念，不得抄袭他人作品。

2. 参赛作品内容应积极向上，健康向善，不得含有丑化、侮辱、诋毁他人的内容。

3. 参赛作品时长在5分钟-15分钟之间，如果超过时间限制将扣分。

四、比赛组织方式1. 学生曲艺比赛活动可以分为初赛、复赛和决赛三个阶段进行。

初赛在各参赛学校内部进行，复赛和决赛可以在学校、社区或相关场所进行。

2. 比赛可以以个人或团体形式进行，个人形式需由个人完成表演，团体形式需由团队协作完成。

3. 比赛评委由学校相关教师和曲艺方面专家组成，评委评分方式公开透明，确保公正公平。

五、奖励设置1. 学生曲艺比赛活动可以根据参赛者的表现设置一、二、三等奖，优秀奖和鼓励奖等不同级别的奖项。

2. 奖项可包括荣誉证书、奖杯、奖金等形式的奖励，以鼓励和表彰参赛者的努力和才华。

六、活动宣传与参与1. 学校和社会团体应充分利用校园广播、电视台、宣传栏等渠道，广泛宣传学生曲艺比赛活动的相关信息，吸引更多学生积极参与。

2. 学校和社区应积极组织学生观看优秀曲艺表演，提高学生对曲艺的认知和兴趣，为学生曲艺比赛活动提供支持。

曲艺专业人才培养方案

曲艺专业人才培养方案一、培养目标本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，具有良好的职业道德、人文素质和艺术修养，掌握曲艺表演、创作、教育、研究等基础知识，具备曲艺表演、编导和创作能力，能够在曲艺表演、创作、研究等岗位从事曲艺表演、创作和理论研究工作的应用型人才。

二、人才培养要求1. 掌握曲艺表演的基本技能，能够独立完成各种曲艺形式（如相声、小品、快板、评书等）的表演。

2. 掌握曲艺创作的基本原理和方法，能够独立完成曲艺作品的创作。

3. 了解曲艺历史和文化背景，能够准确把握曲艺作品的文化内涵。

4. 具有良好的职业道德和人文素质，能够尊重曲艺传统，尊重观众，积极传播正能量。

5. 具有团队合作精神，能够与其他表演者、编导人员、制作人员等协作完成工作任务。

6. 具有一定的艺术鉴赏能力和审美能力，能够欣赏和评价各种曲艺作品。

7. 具有一定的创新能力，能够根据工作任务和市场需求进行创新性表演和创作。

三、课程体系1. 基础课程：包括文学、艺术理论、音乐、舞蹈等基础知识，以及曲艺历史和文化背景。

2. 专业课程：包括曲艺表演技能、曲艺创作技巧、曲艺作品分析等课程。

3. 实践课程：包括曲艺表演实践、曲艺创作实践、演出实践等，学生可以在实践中锻炼自己的表演和创作能力。

4. 选修课程：学生可以根据自己的兴趣爱好和职业规划选修相关课程，如曲艺评论、曲艺市场营销等。

四、师资队伍本专业应有一支教学经验丰富、专业水平高的师资队伍，包括教授、副教授、讲师等不同级别的教师，具备曲艺表演、创作和理论研究等方面的专业背景和实践经验。

教师应注重教学研究，不断更新教学内容和方法，提高教学质量。

五、教学条件与资源1. 校内实训基地：应建设曲艺表演实训室、曲艺创作实训室等校内实训基地，提供良好的表演和创作环境。

2. 校外合作单位：应与多家优秀的曲艺表演团体、创作研究机构建立合作关系，为学生提供实习和就业机会。

3. 教材和教学资源：应选用高质量的教材和教学资源，同时鼓励教师编写适合本专业的教材和教学资料。

曲艺家协会年度工作计划

曲艺家协会年度工作计划一、促进曲艺艺术研究和创作1. 组织开展曲艺艺术研究活动，鼓励曲艺爱好者深入学习传统曲艺的理论与技艺，不断提高自身艺术水平。

2. 开展曲艺作品创作征集活动，鼓励新生代曲艺艺术家积极创作原创曲艺作品，推动曲艺艺术的创新与发展。

3. 组织开展曲艺艺术交流活动，举办曲艺作品展演和比赛，为优秀的曲艺创作提供更多展示和交流的机会。

二、推广曲艺艺术，提升曲艺表演水平1. 组织开展曲艺艺术普及活动，到学校、社区、农村等地开展曲艺进校园、下乡下企业等系列宣传推广活动，让更多的人了解和喜爱曲艺。

2. 组织开展曲艺表演培训班，邀请资深曲艺艺术家授课，培养曲艺表演人才，提升曲艺表演水平。

3. 组织举办曲艺表演比赛，激励广大曲艺艺术家不断提高表演水平，推动曲艺表演艺术水平的提升。

三、开展曲艺文化交流，拓展曲艺市场1. 组织曲艺文化交流活动，邀请境内外曲艺艺术家进行文化交流，推动曲艺艺术在国际上的传播和交流。

2. 组织开展曲艺市场拓展活动，积极寻求曲艺表演演出的机会，推动曲艺市场的拓展，提升曲艺表演的知名度和影响力。

3. 开展曲艺产品开发和营销活动，推动曲艺作品的宣传推广和市场推广，提升曲艺作品的影响力和市场竞争力。

四、加强协会建设，推动协会发展1. 完善协会组织机构，增强协会的服务意识和执行力，为广大会员提供更优质的服务。

2. 加强协会团队建设，培养优秀的协会工作人员和志愿者，为协会的正常运转和工作开展提供坚实的保障。

3. 营造良好的协会氛围，鼓励协会会员积极参与各项工作，推动协会的发展和进步。

以上为曲艺家协会年度工作计划的主要内容，我们相信在广大曲艺爱好者和支持者的共同努力下，曲艺事业一定能够蒸蒸日上，为中华民族的传统文化保护和发展作出更大的贡献。

愿曲艺艺术越来越美好，愿曲艺家协会的工作越来越出色！。

曲艺的定义和作曲家如何运用生活中的素材来创作音乐

汉语里面有一些词是无法翻译成外语的，比如“气”，比如“义”，也比如曲艺。

在《辞海》里面，曲艺的定义是这样的：“各种说唱艺术的总称。

以带有表演动作的说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。

一般以叙述为主、代言为辅，具有一人多角的特点；多数并与民间音乐、各地方言关系密切。

演出时演员人员较少，通常仅一至二三人。

道具简单，形式多样。

”事实上，和其他一些中国所独有的艺术形式和文化现象一样，曲艺是很难下一个准确的定义的。

《辞海》只是从外部特征的角度来描述了曲艺的一些共性，但是曲艺所带给我们的那种独特的感受，则是很难描摹的。

如果不看表演，只听声音，让一个外国人弄懂吸取和曲艺的分别是基本上不可能的，但是我们中国人很容易就可以感受到二者在内在气质上的巨大差别。

比如说，京剧跟粤剧无论从声腔还是表演动作上来说都有着巨大的不同，但是我们可以感受到，它们的内在表达程式是一致的，是一种长久以来形成的中国所特有的叙事艺术形式的不同分支；而京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓等等就不一样了，我们会很自然地用一种相对轻松的心态去欣赏它——这样来形容确实不够严谨，但这种分别也确实是只可意会而难以言传的。

打个比方说，不管我们是了解还是不了解、喜欢还是不喜欢戏曲，在我们的潜意识里，我们其实都把戏曲当作是大餐，而把曲艺当作是点心，虽然从审美的角度来说，这二者未必有高下之分，但欣赏者的心态则是截然不同的。

客观地说，曲艺的整体艺术价值是要逊于戏曲的，戏曲在某种程度上可以看作是规模化、系统化的曲艺，它比曲艺要具有更整饬、更复杂更有体系的艺术形式，有的戏曲剧种实际上就是某些曲艺的升级版，例如吕剧之于山东琴书，评剧之于莲花落，都是这样。

但是，如果追溯戏曲和曲艺发展的脉络，我们可以发现，曲艺的历史要远远的早于戏曲。

它们都是大兴于宋元而成熟于明清，而且它们的源头都是诗歌，但是曲艺的妊娠期可以一直倒溯到《诗经》的年代，像《硕鼠》等篇，从理念上来说，就可以被当作是曲艺的滥觞。

曲艺

艺术之曲艺各位有何见解曲艺是各种说唱艺术的总称。

它以带有表演动作的说唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。

一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角的特点。

同时，它与民间音乐及各地方言有着非常密切的关系。

曲艺演出人数较少，一般仅有一至三个演员。

道具简单，形式多样。

一、什么是曲艺？1、曲艺即各种说唱形式的总称。

从起源看，曲艺中大多数曲种起源于民间，长期在群众中广为流传，所以曲艺又称之为民间艺术。

从表现形式上看，曲艺应该属于说唱艺术，这级说的、有唱的、半说半唱的形式，因此曲艺又有说说唱唱、说唱艺术之称。

2、“曲艺”一词的由来。

据考证，“曲”和“艺”连在一起，成为“曲艺”一词，可溯源到古代，如唐段成式《酉阳杂俎》卷五“诡习”载“张芬曾为韦南康亲随行军，曲艺过人……”中，曲艺指力量与技巧。

清康熙张山来《虞初新志》一书，清嘉庆缪良《文章游戏》一书中，均有“曲艺”一词出现。

可见其决非杜撰，而有发展过程。

但“曲艺”定名较晚，是在1914年第一次全国文学工作者代表大会期间，成立了中华全国曲艺改进筹备委员会，始用“曲艺”作为各种说唱艺术形式的总称。

“曲艺”定名以后广为流传，获得公认，也是约定俗成的结果。

3、什么是中国曲艺？中国曲艺是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

4、曲艺的艺术特征。

曲艺的艺术特征是：通过说唱敷演故事和刻划人物形象。

5、曲艺臻于成熟的标志？曲艺臻于成熟的标志是产生了职业化或半职业化的艺人，并以地区、民族和曲艺艺术流派的差异发展衍变成多种曲种，而为中国各族人民喜闻乐见。

二、为什么学习研究曲艺？曲艺是我们中国的一种特有的文化形式，做为青少年，我们要继承和弘扬祖国的文化艺术。

三、学习、研究曲艺的所得是什么？学习、研究曲艺可以陶冶人的情操，提高青少年文化修养，接受爱国主义教育，弘扬民族文化、发扬民族精神。

四、曲种的分类1、从表现形式分：说：相声、评书、评话唱：鼓曲中大多数曲种说唱兼备：A韵诵体：如快板、快书、四川金钱板、绍兴莲花落。