听觉中的音乐美学——西周至春秋战国时期的民族音乐浅探

北方音乐Northern Music
听觉中的音乐美学
——西周至春秋战国时期的民族音乐浅探
王 伊
（上海音乐学院，上海 200031）
【摘要】从西周到春秋时期的音乐音响现已无从考究，但我们仍然可以通过那一时期的社会制度、音乐美学文献、乐器形制、律学等方面入手，对那一时期的音乐音响有一些大致的轮廓印象和揣测。

以下文章将通过音乐发展背景、主要的音乐类型、主要乐器、律制、以及记载文献几个方面展开讨论。

【关键词】礼乐制度；律制；乐器；《国语》；《荀子》；《左传》
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
一、这一时期的音乐发展背景
（一）西周——礼乐制度
西周是奴隶制发展到顶点的时期，统治者以礼、乐、刑、政四术作为统治臣民的手段。

礼乐制度就是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度。

各级奴隶主必须根据自己的身份地位，按不同场合举行礼乐，以体现君臣、父子、兄弟、朋友等相互间的关系。

音乐的等级化主要体现“乐悬”制度。

“乐悬”其本意是指必须悬挂起来才能演奏的钟磬类大型编悬乐器。

不同等级的贵族在钟磬乐悬种类的配置方面享有不同待遇。

如王归为天子，因而享用的乐器是四面悬挂，然后依照等级顺次为三面、两面、一面。

“乐悬”的音列制度是：宫、角、徵、羽，不用商音。

（二）春秋战国时期——“礼坏乐崩”
这一时期是奴隶社会的转型时期，社会的大动乱和大变革，彻底打乱了奴隶主贵族的统治秩序，音乐的等级制度也失去了约束力。

这种变动促进了当时音乐的发展，使得这一时期的音乐文化较以前更为发达。

但能够使用音乐的还都是王公贵族，主要用于宴请宾客、祭祀宗教、也用于娱乐场所。

二、主要的音乐类型及其特点
（一）宫廷音乐
六代之乐——据说是由黄帝开始历代流传下来的六部代表性乐舞。

特点是规模宏大，有歌有舞，声调平淡，节奏缓慢。

大都表现一种中庸平和的情绪，严肃静穆；颂乐——重大典礼用的乐歌。

以速度缓慢为特色，但音调可能比六乐要清越一些；雅乐——有大雅小雅之分。

大雅的内容与颂相似，小雅比较接近于民歌；房中乐——后妃们在内宫侍寝时唱的，在娱乐性方面要求较多。

（二）民间音乐：郑卫之音
又被称为“商之遗声”，是一种带有浓郁巫文化特点的、宗教狂热意识的音乐。

表演者多为女性、倡优，舞蹈动作夸张，以娱乐性为主。

三、这一时期的主要乐器
敲击乐。

钟（分为甬钟、扁钟、钮钟等）磬（分为特磬、编磬）柷、敔、鼓（分为县鼓、应等）。

吹奏类：埙、笙、竽、箫（排箫）、管等。

弹拨类：琴、瑟、筝等。

周代的乐器见于记载的已有70种左右。

《诗经》中明确提到的也有29种，以上仅列出较为常见的代表性乐器。

四、这一时期的律制
（一）三分损益法
最早在《管子》一书中对这种律制有详细的记载。

即如要出五音，首先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。

然后以此为标准，弦长增加三分之一得下方四度音高，减去三分之一得上方五度音高。

（二）十二律
在《吕氏春秋》中记载，根据三分损益法推算出了十二律，且在《国语》中对十二律的名称有详细记载：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

这十二律分别对应现在的音名即1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7。

（三）旋宫理论
十二律律名确定以后，又与宫音相结合产生了“旋宫”理论：可以在十二律中任选一律作宫音，其它各音级与律位相对应，形成十二种不同调高的音阶，一个音阶以某律为宫音就称为某宫。

例如以黄钟为宫音的音阶就称为“黄钟宫”。

《国语》中记载：“大不逾宫，细不过羽，夫宫，音之主也，第以及羽。

”
《荀子》中记载：“故乐者，审一以定和者也，比物以饰节者也，合奏以成文者也。

”
五、通过这一时期的音乐美学文献揣摩其听觉效果
《国语 周语下》：夫政象乐，乐从和，和从平。

声以和乐，律以平声。

金石以动之，丝竹以行之……革木以节之。

认为音乐的特征是“和”。

“乐从和”，音乐的美在于和谐。

用五声协和音乐，用六律平正五声。

用金石来发动，用丝竹来演奏……用革、木来节制。

但人们对于“和”的认识有一个过程。

西周末的史伯认为“和”是
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national music 民族音乐
“以他平他”，即异物相杂，所以“声一无听”，单一的声音不可能动听，而要“得六律以聪耳”，以高低不同的乐音组成和谐的旋律，以不同乐器的配合组成丰富而和谐的音效，用金石类打击乐（钟、磬）作乐曲开始的序，用木、革类打击乐作节奏控制。

《国语·周语下》:臣闻之，琴瑟尚宫，钟尚羽，石尚角，匏竹利制。

大不逾宫，细不过羽。

大意是臣听说，琴瑟主发宫音，钟主发羽音，石主发角音，匏、竹所发之音视需要而定。

但不管哪种乐器，它们所发的声音，大的都不能超过宫音，小的都不能超过羽音。

通过以上资料，可以推测，弹拨乐即琴、瑟多用作主音及低音乐器，钟（编钟）敲出较高频率的乐音，节奏打击乐在中频控制速度与律动，匏竹（笙、竽、笛等吹管类）乐器作和音穿插其中。

《左传》：先王之乐所以节百事也，故有五节，迟速、本末以相及。

中声以降，五降以后不容弹矣。

其大意为先王的音乐史用来节制各种事物的，所以五声都要有节制，快慢本末要互相调节中声交互演奏，前声退罢以待后声。

五声既降，中声止息，便不得再弹。

此文形容的是宫廷音乐的一贯审美风格，从文章中可以看出乐曲的节奏是较为稳定，而且速度适中的。

段落间交替有序。

快结束之时先后有序的逐渐结束，一旦结束便不可再贸然奏乐。

《吕氏春秋》：夫音亦有适：太巨则志荡，以荡听巨则耳不容，不容则横塞，横塞则振；太小则志嫌，以嫌听小则耳不充，不充则不詹……黄钟之宫，音之本也，清浊之衷也。

衷者也，适也，以适听适则和也。

大意为乐音也有适中与否的问题……所以太大、太小、太高、太低都不是适中。

那么什么是适中呢？音的适中就是衷。

乐器大不出一钧，重不过一石，这是大小轻重的衷；黄钟律的宫音是乐音的根本，就是高低的衷。

用适中的心情听适中的音调，就平和而快乐了。

从这里可以了解，这一时期的音乐讲究中正平和，让人听上去舒适而安宜。

音量不大不小，音高不高不低，速度不快不慢。

然而反过来看，也缺少一定的发展与张力，在这一时期多少会阻碍音乐发展的进程。

除了上述在音乐美学角度对这一时期音乐的描述以外，还有一些文章是直接对音乐表演场景的描述，同样值得推敲。

《荀子》：声乐之象：鼓大丽，钟统实，磬廉制，竽、笙肃和，莞、籥（yue）发猛，埙、篪（chi）翁博，瑟易良，琴妇好，歌清尽，舞意天道兼。

鼓，其乐之君邪！
大意为乐舞的各种具体表现是鼓声宏大而壮丽，钟声丰满而浑厚，磬声清晰而有节制，竽、笙肃穆而柔和，管、籥振奋而昂扬，埙、篪舒缓而宏大，瑟声和平，琴声柔婉，歌声清越完美，舞意和于天道，能表现万物万事。

鼓是乐舞中的君主吧！
《仪礼》：工四人，二瑟；……乐正先升，……工入……工歌《鹿鸣》《四牡》《皇皇者华》……笙入堂下磬南，北面立，乐《南陔》《白华》《华黍》。

乃间歌《鱼丽》，笙《由庚》；歌《南有嘉鱼》，笙《崇丘》……
文中所列曲目，除周南、召南系南方民歌外，其余都属小雅，其中所说“间歌《鱼丽》，笙《由庚》……”等就是歌唱和器乐间做的意思。

六、结语
根据以上的历史文献以及理论总结，对西周——春秋战国这一时期的音乐可以有一些粗浅的了解，对这一时期的音乐听觉也做了一些主观的揣摩。

尽管，也许离真实的效果有相当大的出入，但是通过这样的研究还是让我们认识到了这一时期的音乐背景现状。

将以上资料加以总结，可以得到一些共性的特征，就是西周——春秋战国时期的音乐是宫廷音乐与民间音乐并存，但仍以宫廷音乐为主导。

这时的音乐以“和”为中心，认为音乐能够平人心，教人善。

统治阶级突出了音乐的政治性，儒家认为音乐应该“仁”，诸子百家也都有不同的定义。

但这时期的主流音乐从听觉上来讲，还是以中正平和为主。

音乐中打击乐占主导地位，琴瑟为辅，管乐和之。

音乐宏大庄重，和声以四、五度的和谐音程为主，少有二度及七度的尖锐音效。

乐器相互配合，人声、诗歌、舞蹈视场合配合音乐表演。

到了春秋战国后期，由于生活富实，民间音乐也得到发展，“其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹琴”，音乐活动十分普遍。

出现了许多优秀的音乐家及音乐作品。

如“余音绕梁，三日不绝”的韩娥；“声振林木”的秦青；晋平公的乐师师旷；鼎鼎大名的伯牙与子期。

笔者期望通过对西周——春秋战国时期的音乐美学、礼乐制度以及听觉上的梳理与研究，追溯中国民族音乐的初始形态，以古探今，为当下的民族音乐发展提出一些参考，并提出一些审思。

当下的民族音乐美学之于远古时代的发展如何？应该怎样看待当今的民族音乐演奏？在经历蓬勃发展之后的方向去向何处？回归自然是否为必然所趋？
参考文献
[1]蔡仲德注译.中国音乐美学史资料注释上、下[M].北京:人民音乐出版社,2007.
[2]夏野.中国古代音乐史简编[M].上海:上海音乐出版社,2004.
[3]蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京:人民音乐出版社, 2003.
Northern Music 35。