春秋战国时期的音乐讲述
中国音乐简史
中国古代音乐简史一．上古音乐（约前8000-约前2070）中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。
周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。
“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。
《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。
《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》2、《广陵散》三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)秦汉乐府（前221-220）乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。
其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。
到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
音乐形式乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。
春秋战国时期的音乐文化
春秋战国时期的音乐文化春秋战国时期是我国历史上重要的时代之一，这个时期的音乐文化也非常独特和丰富。
在这篇文章中，我们将探讨春秋战国时期的音乐文化，包括音乐风格、乐器、音乐活动以及音乐家等等。
音乐风格春秋战国时期的音乐风格非常多样化，其中最为著名的是雅乐和俗乐。
雅乐主要是指宫廷音乐和祭祀音乐，而俗乐则是指民间音乐。
在春秋战国时期，雅乐和俗乐之间的界限并不是非常明显，因此很多人都会演奏这两种音乐。
雅乐通常由乐官演奏，他们经过了严格的培训和训练，能够演奏复杂的音乐曲目。
雅乐的创作和演奏非常讲究和精致，需要花费大量的时间和精力。
这种音乐通常用于祭祀、宴会和庆典等场合，给人以庄重和肃穆的感觉。
俗乐则是一种比较简单和通俗的音乐，常常由普通人演奏。
这种音乐的节奏明快，旋律优美，常常用于庆祝喜事和劳动等场合。
除了雅乐和俗乐之外，春秋战国时期还有很多其他的音乐风格，如操、歌、舞曲等等。
这些音乐风格都在不同的场合中得到了广泛的应用。
乐器春秋战国时期广泛使用的乐器非常多样化，包括弦乐器、管乐器、鸣乐器、打击乐器等等。
其中比较著名的乐器有古琴、筝、笛子、管子、鼓等等。
这些乐器都有非常独特的音色和演奏方法，能够演奏出不同风格的音乐。
古琴是一种非常古老的乐器，被誉为中国音乐文化的重要组成部分。
春秋战国时期的古琴比现代的古琴更加原始和简单，没有传统音乐中的和弦和拍子。
筝也是一个非常古老的乐器，不同于古琴的是，它有很多弦，可以演奏出非常复杂的音乐。
笛子和管子则是春秋战国时期非常流行的管乐器，它们的演奏方法非常灵活多变，能够演奏出很多独特的音乐曲目。
鼓则是春秋战国时期非常重要的打击乐器，它的演奏方法和音色都非常独特，在战场上也被用于振奋士气。
音乐活动春秋战国时期的音乐活动非常活跃和多样化，包括宫廷音乐、民间音乐、祭祀音乐等等。
在这些活动中，音乐不仅是一种艺术表现，同时也承担着许多社会和文化的作用。
宫廷音乐是春秋战国时期比较正式和庄重的音乐活动，它常常被用于宴会和祭祀等场合。
春秋战国时期的乐器与音乐风格
春秋战国时期的乐器与音乐风格在中国古代历史上，春秋战国时期是一个充满变革和创造的时期。
乐器和音乐风格的发展也在这个时期达到了一个新的高度。
本文将重点介绍春秋战国时期的乐器和音乐风格，来探究这段时期音乐文化的特点和变化。
一、乐器春秋战国时期的乐器种类繁多，主要分为弦乐器、管乐器、膜拨乐器和铜鸣乐器四大类。
首先是弦乐器。
在这个时期，弦乐器的代表性乐器是琴，包括古琴、瑟、筝等。
古琴是最为著名的古代乐器之一，其独特的音色和技巧深受人们的喜爱。
瑟是一种多弦的古代弹拨乐器，音域较广，常用于演奏宫廷音乐。
筝是一种十三弦的乐器，音色明亮动听，经常用于民间演奏。
其次是管乐器。
管乐器在春秋战国时期已经有了长足的发展。
代表性的管乐器有笙、竽、篪等。
笙是一种多管的吹管乐器，其音色独特，通常用于表达喜庆或高亢的音乐情绪。
竽是一种大型的吹奏乐器，音域广泛，富有磅礴的气势。
篪是一种竹制的吹奏乐器，音色悠扬动听，常用于宫廷音乐和祭祀仪式上。
其次是膜拨乐器。
膜拨乐器在春秋战国时期也得到了广泛的应用。
最具代表性的乐器是鼓、琵琶等。
鼓是一种打击乐器，有大鼓、小鼓等不同种类，常用于战争和庆祝活动中。
琵琶是一种撥弦樂器，外形宜人，音色婉转动听，常用于伴奏和独奏。
最后是铜鸣乐器。
铜鸣乐器在春秋战国时期得到了迅猛的发展，主要有钟、磬等乐器。
钟是一种精美的打击乐器，音色清脆悦耳，经常被用于宫廷音乐和祭祀活动中。
磬是一种用来打击的大型铜乐器，音色高亢有力，被广泛地用于娱神和庆典的音乐表演中。
二、音乐风格春秋战国时期的音乐风格独具特色，主要分为雅乐和民间乐两大类。
雅乐是宫廷中的正式音乐，是春秋战国时期最为重要的音乐形式。
雅乐主要用于祭祀、乐舞、宴饮等场合，以宫廷雅士为主要表演者和享受者。
雅乐以庄重、神秘、肃穆为特点，曲调古朴、旋律丰富。
同时，雅乐还追求和声的和谐与美妙，以及乐器的和谐演奏。
民间乐则是广大人民群众喜闻乐见的音乐形式，也在春秋战国时期得到了空前的发展。
古代音乐史(原始----春秋战国)
原始----春秋战国1根据考古发现，我国目前所见最早的乐器是（骨笛骨哨），距今已有8000年。
2 据文献记载，著名原始乐舞作品有《弹歌》《葛天氏之乐》《伊耆氏之乐》《朱襄氏之乐》。
3 《吴越春秋》中记载有一古来的民歌：（断竹）（续竹）（飞土）（逐肉）。
它是描写先民们的狩猎活动的。
4 河南舞阳县出土的骨笛其制作材料是（鹤骨），能演奏（七声音阶）。
5 目前我国考古中发掘最早的一件乐器是（骨笛），它迄今约有（8000年）的历史，它是鹤骨制作的，其骨笛有（22.2）厘米，有（七个音阶）。
6 在《尚书·尧典》一书中载有（击石拊fǔ石）一词，说的是乐器（磐）。
7“三人操牛尾，投足以歌八阙”八阙说的是（八首民歌），是（葛天氏）时代的音乐作品8《吕氏春秋》中记载了（朱襄氏）时期的以为音乐家，他叫（士达），制作了一件乐器叫（五弦琴）。
有人认为是（七弦琴）的前身。
9 据资料记载，最为古老的情歌是（大禹）时期的，其歌词是（侯人兮猗）。
10 远古时期的乐舞形式是（歌、舞、乐）三位一体的艺术形式。
11 我国青海省大通县上孙家寨马家窑一古墓出土了一件内壁绘有乐舞蹈图案的（陶盆），是我国（新石器时期）后期的作品，陶盆中绘有一幅乐舞图，共有（15）人歌舞，每（5）人一组，共有（3）组。
12 1973年在浙江余姚（河姆渡）遗址中出土了160多件能吹奏的骨哨，它们全都是用鸟禽的（肢骨）制作的。
13 传说中的远古乐舞《箫韶》，也叫《九歌》《九辨》。
14 《云门》是（黄帝）时期的乐舞，它被记载在《周礼》一书中。
15 尧时期的一位大音乐家叫（质），这一记载于《吕氏春秋》书中。
16 《大夏》这一乐舞所歌颂的领袖人物是（大禹）。
其表现的内容是（三过家门而不入）的英雄形象。
17 根据文献记载，（侈乐）最早出现在（夏代），夏代的一种大型乐舞叫（侈乐）。
18 据史料记载我国最早出土的一枚铜钟是（夏代）的。
19 据史料记载，夏启大量使用侈乐，在他的宫中每天早晨为其歌舞的女乐多至（3万）人。
浅析春秋、战国时期我国民歌的发展
宋倩
我 国 音 乐 的 历史 可 以追 溯 到九 千 年 前 的 新 石 器 时 代 ， 当
其保留了商代音乐优 美抒情 、色彩华丽的特点 ，具有浪漫气 息， 是一种热情奔 放、 欢快 活泼的民间音乐 ， 深受广大人 民和
统 治阶 级 喜欢 。
时没有阶级之分 ，氏族成员在集体 劳动生产和 与自然界斗争
斗争以及劳动人民多方面的生活状况 ，有一定 的民主性和现
实性。其中有许多优 秀的作品 ， 《 如 伐檀 》 《 鼠》 《 、硕 、 将仲子》
等。“ 共 １ ５篇 ， 雅” Ｏ 分为大、 小雅 ， 盛行 在周朝京都一代 ， 是贵 族文人抒发思想感情的作品 ， 其带有一种尊崇的意 味。“ 共 颂” ４ ０篇 ， 我们又将其分为周颂 、 鲁颂 和商颂 ， 是用于宗庙祭 祀的 乐歌 ， 宣扬君王的文德和武功 。
也” 。战 国时著 名 的 思 想 家苟 况 参 照 民间 歌 曲 的结 构而 编 写 的
其 中“ 指的是北方十五国 民歌共 １ Ｏ篇 ， 诗经》 风” ６ 是＜ 的
精 华 ， 要 指黄 河 流域 的陕 西 、 主 山西 、 南 、 河 山东 以及 长 江 流 域 的湖 北 、 川 东部 的 民歌 ， 映 了 当 时 复 杂 的 社 会 生 活 、 级 四 反 阶
用了“ ” 乱 的手 法 。 同时 ， 由于 民歌 的广 泛 流 传 与 发展 ， 出现 了一 些著 名 的 民
这些歌 曲的语言通俗 易懂 ， 写作风格朴素 自然 ， 形式也十
分丰富 ， 出现 了一些在劳动时歌唱 的现在 被称为 “ 子 “ 号 、 夯 歌” 一类的劳动歌 曲， 也出现了一些在祭祀时歌唱 的现在被称 为“ 山歌 ” 类的抒情歌 曲。演唱形式有歌唱、 帮腔 ， 一 有 以巧妙 的比兴手法塑造 了许 多鲜 明动人的形象 ，直接表现 了古代劳
中国音乐史-第二章 春秋战国的音乐
《乐记》（儒家音乐理论专著）
① 关于音乐的本源
凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相 应。故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
‚五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋 田猎令人心发狂。‛ ——《道德经》
墨家的音乐思想（墨子）
① 否定音乐的社会政治作用
‚是故，其乐逾繁者，其治逾寡。自此观之，乐非所 以 治天下也。‛——《墨子· 三辩》 “姑尝厚措敛乎万民，以为大钟鸣鼓、琴瑟竽笙之声， 以求兴天下之利，除天下之害，而无补也。是故子墨子曰： 为乐非也。‛——《墨子· 非乐》 “民有三患，饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息， 三者民之巨患也。然即当为之撞巨钟、击鸣鼓、弹琴瑟、 吹竽笙而扬干戚，民衣食之财，将安可得乎？‛——《墨 子· 非乐》
《 国 关 风 求之不得， 雎 寤寐思服。 》 周 悠哉悠哉， 南
·
辗转反侧。 参差荇菜， 左右采之。 窈窕淑女， 琴瑟友之。
“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅 颂之音。” ——《史记•孔子世家》
“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三 百，舞《诗》三百。”——《墨子· 公孟篇》
《论语》—— “不学《诗》，无以言。”
发掘现场
（编 钟）
（编 磬）
（古
琴）
（瑟）
（篪）
（排 箫）
（笙）
（建鼓底座）
(铜冰鉴）
（方鉴）
（方壶）
（青铜尊盘）
（左为盘
右为尊）
♪ 音乐家
春秋战国时期的古典音乐和器乐艺术
春秋战国时期的古典音乐和器乐艺术中国古代音乐史上最重要的时期之一就是春秋战国时期。
在这个时期，音乐和文化蓬勃发展，成为了当时社会中最重要的组成部分之一。
在古代中国，音乐和语言一样被认为是文化传承的重要途径，所以音乐是春秋战国时期思想、文学、艺术的重要部分之一。
春秋战国时期的音乐史可以追溯到周朝晚期。
当时的音乐和文化非常的保守，但是在春秋战国时期，大量的融合和进步促进了音乐文化的繁荣。
在这个时期，古典音乐的表演和创作已经有了显著的进步。
例如，音乐器材被改进，各式各样的乐器逐渐出现。
除了已经使用的歌钟、乐箫和竹笛等器乐之外，还有播放方法特别的新乐器，如琵琶、筝、瑟、鼓等。
春秋战国时期，古典音乐的名称也逐渐多样化。
从古代的雅乐和颂乐发展到更多的子类别，如君乐、宴乐、舞乐等。
不同类型的音乐和艺术表演也被用于不同场合的祭祀和宴会中，如君主的庆祝活动、宗教仪式、婚礼或葬礼等等。
除了音乐和乐器进步之外，春秋战国时期还见证了古典音乐的文艺复兴，出现了一系列杰出的音乐家和创作者。
其中最著名的就是左丘明，一位著名的文学家和音乐家，他创作了多部歌曲和作品，影响了古代文学和音乐。
就像其他所有的艺术形式一样，音乐也是当时文化交流和国家间和平的促进因素之一。
例如，秦国（战国时期的一个国家）的音乐影响了其他国家，如安吴（另一个国家），并且安吴（另一个国家）也开创了其他不同类型的音乐。
在中国古代音乐史上，春秋战国时期是一个非常重要的时期。
它不仅见证了音乐和器乐的发展，而且是文化和思想传承的坚实基础。
从君主到平民百姓，每个人都可以从音乐和艺术中得到灵感和激励。
虽然这个时期已经过去了几千年，但是它对于中国古代音乐和器乐的发展仍有着重要的贡献。
春秋战国时期的音乐与礼仪制度
春秋战国时期的音乐与礼仪制度在中国历史上，春秋战国时期是文化繁荣期。
在这个时期，古代中国的音乐和礼仪制度逐渐发展成为一个完整的体系，并对后世的音乐、舞蹈、礼仪等方面产生了重要影响。
一、春秋战国时期的音乐在春秋战国时期，音乐已成为一种重要的文化活动。
在这个时期，人们已经将音乐作为一种文化传承和享受的方式。
古代中国的音乐在春秋战国时期已经逐渐成为一种高雅的艺术，留下了许多经典的作品。
一、音乐的分类在春秋战国时期，音乐主要分为两类：雅乐和俗乐。
雅乐是一种高雅的音乐，是皇室和贵族阶层所喜爱的，主要用于礼仪场合，如宴会、祭祀、祭祖等。
雅乐一般采用七音八音的乐器，演奏出的音乐旋律优美、凝重、雄浑，体现了古代中国的文化传统。
俗乐则相对于雅乐来说更加通俗易懂，是广大民众所喜爱的。
俗乐演奏的音乐节奏活泼明快，旋律简单易记，往往伴随着舞蹈演出，更能表达出民间文化的特点。
二、音乐的演奏形式在春秋战国时期，音乐存在着多种演奏形式。
其中最为流行的是“大合奏”，这种形式一般由多种乐器组成，演奏时需要多位乐手齐奏。
这种形式旋律华丽、气势宏伟，给人以强烈的视觉和听觉冲击。
此外，音乐还有许多其他的演奏形式，如“交响音乐”、“重奏音乐”等。
这些形式丰富了音乐的表现内容和风格，让音乐在演奏方式上更加多样化。
三、春秋战国时期的礼仪制度在古代中国，礼仪制度一直是非常重要的文化传统。
在春秋战国时期，礼仪制度逐渐成为了一个庞大的体系，几乎每个社会阶层都有自己独特的礼仪规范。
一、礼仪的种类在春秋战国时期，礼仪种类繁多。
其中最为重要的是祭祀礼仪。
祭祀在古代中国文化中占据着非常重要的地位，是人们用来祈求神灵降福的一种仪式。
此外，还有诸多其他种类的礼仪，如婚礼、丧葬、宴席等，每一种礼仪都有自己独特的规范和流程。
二、礼仪的作用在古代中国，礼仪被视为一种文化传承和生活方式。
礼仪具有凝聚人心、增强交流的作用，可以帮助人们保持身心健康，同时也是一种重要的社交方式。
1 西周春秋战国音乐
西周春秋战国音乐●雅乐的来源所谓雅乐，是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐，其名称的由来当取其歌辞“典雅纯正”之意。
它用于郊社、宗庙、宫廷礼乐、乡射和军事大典等各个方面，这就是周代在我国历史上建立起来的第一个明确的宫廷雅乐体系。
原因在于周人汲取了商朝灭亡的历史教训，认为“殷鉴不远”。
商民族的音乐属于巫文化体系，是一种“恒舞于宫，酣歌于室”带有狂热的宗教意识、漫无节制的音乐。
周人认为，商人之所以灭亡和商朝统治者“嗜酒”“好色”“淫乐”有关，所以把商朝音乐称为“亡国之音”。
周朝建立后，他们提倡一种有节制、适度的音乐，这就是“雅乐”。
●礼乐制度礼乐制度是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近有合的统治目的。
周朝礼乐制度就是以礼仪和音乐等级化为核心的一种文化制度。
礼仪包括礼节和仪式。
音乐的等级化则体现在“佾”和“月悬”制度两个方面。
“佾”值乐舞行列，一般指8人为一列“天子用八（8x8=64）诸侯用六，大夫四，士二。
”“乐悬”为悬挂钟磬多寡的规格。
天子四面，诸侯三面，大夫两面，士一面。
“乐县”制度由森严的宗法制度所决定。
周公的“制礼作乐”这种制度为西周近300年的社会统治秩序的稳定，曾经起到了积极的作用。
春秋时期，奴隶社会在转型的过程中，社会的大动乱和大变革，彻底打败了奴隶主贵族的统治秩序，音乐的等级制度也失去了约束力。
实际上是以季恒公为代表的新兴地主阶级的利益，他们的意识形态观念冲破了奴隶主贵族礼乐等级制度的束缚，也就是经济基础的破坏导致了上层建筑的瓦解，当时叫作“乐坏礼崩”实质上从西周初年周公的“制礼作乐”到春秋时期“礼崩乐坏”，其实是我国奴隶社会从鼎盛时期的高度繁荣之后逐渐趋于衰弱，最后崩溃瓦解、为封建制度所取代这样一个历史过程在礼乐方面反映。
春秋战国时期的音乐艺术与表演传统
春秋战国时期的音乐艺术与表演传统在春秋战国时期，音乐艺术与表演传统达到了一个辉煌的巅峰。
这个时期是中国古代音乐文化发展的重要阶段，为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。
本文将从音乐艺术形式、器乐演奏、歌唱艺术以及表演传统等方面探讨春秋战国时期的音乐艺术与表演传统。
一、音乐艺术形式春秋战国时期的音乐艺术形式主要包括宫廷音乐、宗庙音乐和民间音乐。
宫廷音乐是贵族阶层的专属艺术形式，用于宴会娱乐和庆祝仪式。
宗庙音乐则是祭祀活动中的重要组成部分，用于祭祀神灵以及向祖先致敬。
而民间音乐则是广大百姓所共享的艺术形式，用于娱乐和表达情感。
二、器乐演奏春秋战国时期的器乐种类繁多，包括琴、瑟、箫、鼓等。
其中，最具代表性的是古琴，被誉为中国古代音乐的瑰宝。
古琴的音色悠扬，能够表达深沉的情感，因此在宫廷音乐和文人雅集中得到广泛运用。
而除了古琴，其他器乐演奏也得到了极大的发展，形成了多种琴、瑟、箫的演奏风格。
三、歌唱艺术在春秋战国时期，歌唱艺术被广泛使用于宫廷和民间。
宫廷歌唱以吟唱古文为主，用于歌颂君王和表达情感。
民间歌唱则更加自由活泼，常以说唱的形式进行。
春秋战国时期的诸子百家崛起，他们的学说也渗透到了歌唱艺术中，形成了多样的歌唱风格。
四、表演传统春秋战国时期的表演传统主要包括舞蹈和戏曲表演。
舞蹈在宫廷和宗庙中得到了广泛应用，通常用于祭祀仪式和娱乐活动。
戏曲表演则是民间艺术中的瑰宝，演员们通过歌唱、舞蹈和表演来讲述故事和传达情感。
这些表演形式都对后世的舞蹈和戏曲发展产生了深远的影响。
总结起来，春秋战国时期的音乐艺术与表演传统在丰富多样的形式中展现出来。
无论是宫廷音乐、器乐演奏、歌唱艺术还是表演传统，都为中国古代音乐文化的繁荣做出了重要贡献。
这些传统艺术形式的发展为后世的艺术创作提供了丰富的素材和灵感，成为了中国音乐历史上的重要篇章。
我们应该珍视和传承这一宝贵的文化遗产，继续发展和创新中国音乐艺术。
第2章 西周 春秋战国时期的音乐 1-3节
• 1、经济上井田制逐步解体，出现了土地 所有制及相应的赋税制度，不再对土地进 行分封。
• 2、各分封诸侯间征战不已，周天子无力 阻止。
• 3、各诸侯、卿大夫僭用礼乐的现象十分 普遍。
• 4、作为奴隶制度基础的分封制和宗法制 遭到严重破坏。
2020/4/3
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• 孔子说“放郑声，郑声淫”、 “恶郑声之乱雅乐也”，历 代典籍中斥之为有害身心、 有害国家的淫乐。
• 表演形式有独唱、对唱、帮腔等。
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（二）祭祀乐舞的组歌——《九歌》
• 春秋时期的楚国历来被视为“荆楚之 地”、“蛮夷之邦”，其文化在很大 程度上落后于中原地区。到战国时期， 楚国的文学（楚辞）、音乐（曾侯乙 墓编钟）所体现的文化高度，已经不 亚于中原文化。长江流域文化已经与 黄河流域文化并驾齐驱。
• 雅，多是宴饮中所用文人乐歌。 语汇丰富，在心理和形象的刻划 上比较细腻，篇幅也较长。颂， 多是祭祀乐歌。语汇比较省简， 语义晦涩，句法不如民歌整齐。
2020/4/3
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• 由现存《诗经》乐歌的歌词看，其曲体 结构基本上是在分节歌形式的基础上， 通过加上叠句、引子、换头、尾声等手 法构成各类曲体结构。作为歌曲尾部的 高潮部分，已有专门的名词“乱”。
2020/4/3
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• 【郑卫之音】即郑声，指我 国春秋时兴起于郑国和卫国 的保留了浓郁的商族音乐风 格的地方音乐的泛称。
• 【礼崩乐坏】春秋以来礼乐制度逐步走向 解体，“郑卫之音”逐渐取代“雅乐”， 在长约五六百年的时间里乎流传全国各地， 影响极为深远。
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礼崩乐坏主要表现在四个方面：
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2、小舞 • 有文舞、武舞之分，地位
中国音乐史西周春秋战国的音乐
参差荇菜，
《 左右流之。 国 关 风 窈窕淑女，
寤寐求之。
·
雎 求之不得， 》 寤寐思服。
悠哉悠哉，
周 南
辗转反侧。
参差荇菜， 左右采之。 窈窕淑女， 琴瑟友之。
参差荇菜， 左右芼之。 窈窕淑女， 钟鼓乐之。
《楚辞》
战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌总集，它是 《诗经》三百篇后的一种新诗体。是在楚国民歌的基础上加 工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以 叫“楚辞”。其中主要是屈原的作品，他对民歌进行整理加 工写成了《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》、《招 魂》等几部代表作品。
卿、大夫 卿大夫判悬（排两面） 四佾（四行四列）
士
士特悬（排一面）
二佾（二行二列）
音乐机构及音乐教育
• 大司乐——周王朝音乐机构的管理职位称谓 • 音乐教育：国子之教
瞽矇之教
♪ 宫廷音乐的发展
六代乐舞
是保留在周代宫廷中的六个代表性的乐舞，大多是先代传下来的古 乐舞。包括黄帝时期《云门大卷》、尧时期《咸池》、舜《大韶》、夏 代《大夏》、商代《大濩》、周代《大武》。这六部规模宏大的典礼音 乐，用于祭祀天地、山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
（左为盘 右为尊）
♪ 音乐家
宫廷乐师
• 善于弹琴
师 旷
鼓
师旷（春秋晋国乐师） “师旷之聪”
琴 雕
师涓（春秋卫国乐师）
像
师襄（春秋鲁国乐师）
师文（春秋郑国乐师） “得心应手”
“文所存者不在弦, 所志者不在声，内不得於心, 外不应於器, 故不敢 发
手而动弦。”——《列子·汤问》
• 善于歌唱 师乙（春秋鲁国乐师） “累累乎端如贯珠”
第2章西周春秋战国时期的音乐-46节PPT课件
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
21
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
22
• 周、汉时期的古瑟，考古发掘中多有发 现。湖南长沙浏城桥一号楚墓（约为春 秋晚期或战国早期）出土瑟，是目前所 知年代最早的实物。春秋至秦汉以来出 土的瑟多残缺不全。惟长沙马王堆一号 汉墓出土瑟保存完好。
一、乐器、乐器分类法
• 周代乐器见于记载的有70种左右，《诗 经》中明确提到的有29种。
• 周朝，社会生活复杂化，音乐向前发展， 乐器种类增加，有了分类的需要。三千年 前的周朝产生了按照乐器制作材料的不同 进行的“八音”分类法，是我国古代器乐 艺术进入到一个较高发展层次的反映。
28.09.2020
于故宫博物院。
• 用于宫廷韶乐。 形为伏虎状，背 上有27龃龉，另 置竹籈，析其半 为24茎。
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ）
14
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
15
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
16
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
17
• 鼗（鞉）：两 旁缀灵活小耳 的小鼓，有柄， 执柄摇动时， 两耳双面击鼓 作响。俗称拨 浪鼓。
28.09.2020
《中国音乐史与作品欣赏》（1）
23
• 筑，古击弦乐器，已失传，大体形似筝， 13弦。颈细而肩圆。演奏时，左手按弦 的一端，右手执竹尺击弦发音。
• 筑，以竹曲五弦之乐也。《说文》
• 高祖击筑。《史记·高祖记》
• 渐离击悲筑。陶渊明《咏荆轲》
中国音乐史 第二章 西周春秋战国的音乐PPT课件
周代宫廷音乐的一种，分为大雅、小雅两种。大雅是大典的乐歌， 主要用于天子祭祖、大射、视学、两君相见等重要典礼中。小雅较接近 民歌，有些是根据民歌加工、改编而成，主要用于诸侯大射典礼及士大 夫的乡饮酒礼等仪礼中。
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❖颂
周代宫廷音乐的一种，重大典礼活动中使用的乐歌，所用的场 合近似大雅，音乐速度缓慢、有的只唱不舞，有的则是纯器乐曲。
渐 渐转化为乐器称为“舂牍”。
❖ “优孟衣冠”
优孟是春秋时楚国的宫廷艺人，擅长滑稽讽谏。比喻假扮古 人或模仿他人。 当时在宫廷中就流传下来一种调笑表演，借以 讽谏国君，被认为是戏剧表演艺术的胚芽。
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♪ 乐器和乐器分类法
❖ 八音
周代关于乐器分类的名称。根据乐器制作 材料的不同，将当时的乐器分为金、石、土、革、 丝、木、匏、竹八类。
Chapter Ⅱ
西周、春秋战国的音乐
概述 礼乐制度与音乐机构及教育 宫廷音乐的发展 民间音乐的发展与《诗经》《楚辞》 曲艺、戏曲艺术发展的萌芽 乐器和乐器分类法 音乐家 乐律学理论和诸家音乐思想
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♪概 述
• 公元前11世纪武王伐纣，灭商建周，定都镐京，史称西周。 • 公元前770年西周灭亡，平王继位，迁都洛邑，史称东周（先后
在我国周代正式确立的古代生律的方法，是我国最早 的生律法。
《诗经》共分风（160篇）、雅 （105篇）、颂（40篇）三大部分。
关关雎鸠， 在河之洲。 窈窕淑女， 君子好逑。
参差荇菜，
《 国 左右流之。
窈窕淑女，
关 寤寐求之。 风
·
雎 求之不得， 》 寤寐思服。
悠哉悠哉， 辗转反侧。
周 南
“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武 雅颂之音。” ——《史记•孔子世家》
中国音乐史与欣赏-第三章西周春秋战国音乐
西周春秋战国时期，中国与其他地区的文化交流逐渐增多 。音乐作为文化交流的重要载体，在这一时期发挥了重要 作用。如《楚辞》中的一些乐曲传入北方，对北方音乐产 生了影响；同时，北方音乐也影响了南方音乐的发展。
音乐在当代的传播与价值
传统音乐在现代社会中 的价值
传统音乐的传播途径
传统音乐在教育中的地 位
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音乐与社会文化
音乐与政治
音乐作为政治教化的工具
在西周时期，音乐被视为政治教化的重要手段，通过音乐来 传达社会规范和道德价值观，以维护社会秩序和政治稳定。
宫廷音乐与政治统治
春秋战国时期，各诸侯国宫廷均设有乐队和歌队，以演奏和 歌唱来彰显统治者的权威和地位，同时也有助于增强政治凝 聚力和向心力。
这一时期出现了许多新乐器，如编钟、 琴、瑟等，这些乐器在形制和演奏技 巧方面都有所创新。
音乐风格与特点
抒情性增强
这一时期的音乐更加注重情感表 达，旋律线条流畅，情感丰富。
节奏变化多样
随着各国之间的交流，音乐的节奏 也变得更加多样，出现了多种节拍 和节奏型。
地域性风格明显
由于各国之间的文化差异，音乐的 风格也呈现出明显的地域性特点， 如北方的粗犷豪放、南方的细腻柔 美。
音乐与宗教
祭祀仪式中的音乐
在西周时期，音乐在祭祀仪式中扮演着重要的角色，被用于与神灵沟通，表达对 神灵的敬畏和祈求。
乐器与神话传说
春秋战国时期，一些乐器如琴、瑟、鼓等被赋予了神话色彩，与传说和神话故事 紧密相连，增强了音乐的神秘感和宗教意义。
音乐与教育
“六艺”中的音乐教育
在西周时期，“六艺”是贵族子弟必 须学习的科目，其中包括“乐”，即 音乐。音乐教育旨在培养贵族子弟的 音乐素养和道德情操。
春秋战国时期的音乐艺术与文化传承
春秋战国时期的音乐艺术与文化传承在中国音乐史上，春秋战国时期（公元前770年-公元前221年）是一个极其重要的时期。
在这段时期内，著名的诸子百家学说、礼制、文化传承等方面的繁荣，都与音乐艺术的重要性有着深刻的联系。
本文将从文化背景、音乐创作与表演、古代音乐学说几个方面来探讨春秋战国时期的音乐艺术与文化传承。
一、文化背景在春秋战国时期，各诸侯国之间的政治、经济、文化关系十分紧密。
音乐艺术也得到了快速发展。
在这个特定的历史背景下，许多家族或谋臣驾轻就熟，他们对音乐有着极大的兴趣，也开始提倡音乐。
音乐承载了宫廷文化、政治力量之间的博弈，各方都期待以此达到自己的目的。
因此，许多诸侯国都确立了官方音乐制度，为音乐艺术提供更广阔的舞台，这也为后世的音乐艺术发展打下了坚实的基础。
二、音乐创作与表演在春秋战国时期，音乐的创作和表演已经开始走向专业化和精细化。
据《吕氏春秋》记载，战国时期的音乐分十余种，其中包括琴、瑟、歌、舞等。
这些音乐创作构成了古代音乐的基础体系，也为后来的音乐艺术创作奠定了基础。
在表演方面，春秋战国时期的音乐杂技表演已经被公认为一种艺术形式，得到越来越多的重视。
在“九品中正制”之下，官员和士人开始进行乐舞筵席、祭祀等活动，使音乐成为当时文化活动的重心之一。
三、古代音乐学说在春秋战国时期，许多思想家和音乐专家都开始研究音乐学说的原理。
韩非子、荀子、庄子等众多诸子百家学说家，都曾对音乐学说进行探讨和阐述。
其中，荀子的“申韶”之说最为著名。
荀子认为，音乐是一种能够影响人心的艺术形式，通过音乐可以传达出人类情感、道德、思想等方面的内容。
此外，战国时期的音乐思想家韩安国还提出了“悦耳”之说，他认为美好的音乐需要对听众产生快乐和愉悦的作用，否则音乐就失去了本质。
四、文化传承春秋战国时期的音乐艺术和音乐创作都对后世音乐艺术发展产生了深远的影响。
例如，《周易》中的《歌于咸池》、《歌于柳》两篇歌词就为后来的《诗经》开辟了新的浪漫主义的领域。
春秋战国的歌曲
春秋战国的歌曲1. 《乱世战歌》：那春秋战国，诸侯纷争，不就像个混乱但又充满机遇的大舞台吗？听这首歌，感受战场上的金戈铁马，热血沸腾啊！比如白起在战场上冲锋陷阵时，耳边会不会就回荡着这样的战歌呢？2. 《英雄的旋律》：春秋战国的英雄们啊，他们的故事多让人着迷！这首歌仿佛就是为他们而唱。
就像荆轲刺秦那般壮烈，这首歌是不是也能让你豪情万丈呢？3. 《百家争鸣之曲》：那是个思想碰撞的时代，百家争鸣哇！这首歌就像是把那些精彩的思想都融合在了一起。
想想孔子在周游列国时，会不会也哼着类似的曲调呢？4. 《烽火佳人歌》：春秋战国的烽火中，也有美丽动人的故事呀。
听着这歌，仿佛能看到那些佳人在乱世中绽放光彩。
好比西施在溪边浣纱时，是不是也伴着这样的歌声呢？5. 《诸侯的荣耀》：诸侯们为了荣耀而战，这首歌充满了霸气。
这不就跟齐桓公称霸时的威风一样吗？听着它，你不想也激情澎湃一下吗？6. 《铁血丹心曲》：战场上的铁血丹心，在这歌里体现得淋漓尽致。
是不是跟李牧抗击匈奴时的坚毅很像呢？7. 《忠义之歌》：那时候的忠义之士多让人敬佩呀！这首歌就是对他们的赞美。
就如同豫让为了智伯报仇那般坚定，这歌也能让你心生感动吧！8. 《谋略之音》：春秋战国充满了谋略的较量，这首歌简直就是谋略的化身。
仿佛能看到孙膑在战场上巧妙布局，这歌是不是也很有智慧呢？9. 《风云变幻调》：时代在变，风云变幻啊！这首歌把那种变化莫测都唱出来了。
就好像秦国的崛起，充满了戏剧性，这歌不也很有味道吗？10. 《历史的回声》：春秋战国已经远去，但这首歌却能让我们听到历史的回声。
想想那些波澜壮阔的故事，怎能不让人沉醉其中呢？我觉得春秋战国的歌曲真的太有魅力了，它们让我们能更真切地感受到那个时代的独特气息和精神风貌。
春秋战国时期的音乐与乐器
春秋战国时期的音乐与乐器春秋战国时期，是中国历史上一段重要的时期，也是文化与艺术繁荣的时期之一。
在这个时期，音乐和乐器在人们的生活中扮演着重要的角色，成为了表达情感、凝聚团结力量的重要媒介。
本文将从音乐与乐器的流行与发展、乐器种类及特点等方面介绍春秋战国时期的音乐与乐器。
一、音乐与乐器的流行与发展春秋战国时期，音乐与乐器得到了广泛的传播与发展。
那个时期的人们热爱音乐，认为音乐是一种能够表达情感、陶冶心灵的重要艺术形式。
《论语》中有着不少关于音乐的记载，显示了当时音乐在人们日常生活中的重要地位。
在流行的音乐形式方面，春秋战国时期的音乐主要分为雅乐与俗乐两种。
雅乐是专门为王公贵族所奏的乐曲，通常是祭祀、宴会等正式场合中使用的音乐。
而俗乐则是平民百姓所欢迎的音乐，它既能够娱乐人们的心情，也能够表达他们的情感。
二、乐器种类及特点春秋战国时期的乐器种类繁多，主要包括弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和击打乐器四大类。
1. 弦乐器：代表性的有琴、筝、瑟等。
其中，琴是当时最重要的乐器之一，被视为“六艺”之一，被王公贵族广泛使用。
琴在春秋战国时期的形制有所区别，但主要特点是有撞柱与鸳鸯弦的设计，使琴具有独特的音色和表达力。
2. 管乐器：代表性的有笙、簧箫、巴乌等。
管乐器在春秋战国时期被广泛使用，常用于外交场合、军队指挥、祭祀等。
这些乐器在形制和声音方面都有所差异，但都具备了较高的音色和演奏技巧。
3. 膜鸣乐器：代表性的有大鼓、小鼓、桴等。
这些乐器主要用于节庆和娱乐活动，如舞蹈、战争等表演场合。
膜鸣乐器以敲击膜面产生声音，韵律明快，节奏感强，能够激发人们的热情和活力。
4. 击打乐器：代表性的有编钟、铙、钲等。
这些乐器在春秋战国时期主要用于祭祀活动和军队行进中，具备清脆悦耳的音响效果，有助于统一节奏和引导队伍前进。
三、音乐与乐器的社会功能春秋战国时期的音乐与乐器不仅仅是一种艺术形式，还承担着重要的社会功能。
首先，音乐与乐器是宫廷礼仪、祭祀仪式中不可或缺的组成部分，它们能够凝聚人们的情感，增加仪式的庄重感。
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伯牙鼓琴.
伯牙鼓琴
1.介绍
伯牙鼓琴是中国古代传统音乐艺术形式之一，以“伯牙鼓琴、钟子期琴”而闻名。
它源自于我国春秋战国时期的故事，讲述了伯牙与钟子期在一次相遇中结为知音，共同鼓琴表达情感的故事。
伯牙鼓琴以其深情的音乐表达和卓越的技巧而著称，被认为是中国音乐文化中的瑰宝之一。
2.乐器与演奏技巧
伯牙鼓琴的主要乐器是古琴，这是一种古老的七弦弹拨乐器，具有独特的音色和技巧。
演奏伯牙鼓琴需要掌握琴弦的按、拨、撮和搏等技巧，以及琴身的触摸和发音方法。
演奏技巧包括指法、技法、音准等方面。
3.曲目与表演形式
伯牙鼓琴的曲目主要包括古琴独奏曲、古琴和其他乐器的合奏曲等。
古琴独奏曲以其深情、内敛的表达方式而闻名，表现了音乐家的情感与思想。
合奏曲则体现了古琴与其他乐器的和谐与共鸣。
4.伯牙鼓琴的艺术价值
伯牙鼓琴作为中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的艺术价值。
它能够通过音乐的形式传达出人类的情感与思考，引起观众内心的共鸣与感动。
同时，伯牙鼓琴也是中国古典音乐文化的重要遗产，代表了我国音乐文化的深厚底蕴。
附件：________
1.伯牙鼓琴演奏视频
2.伯牙鼓琴音乐集锦
法律名词及注释：________
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2.文化遗产保护法：________我国法律规定的保护文化遗产的法律法规。
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春秋战国时期的音乐
• 西周时期宫廷建立了完备的礼乐制度，雅乐盛行于祭祀与典礼等各种活动中。这时期 的音乐高度发达，有确切文献可考的乐器就多达70多种，此外还建立了我国最早的乐 器分类法——“八音”。周平王东迁以后，雅乐得到了进一步的发展，进而造就了我 国音乐发展的第一次繁荣。但随着中央政权的衰落和礼乐制度的崩溃，雅乐的地位逐 渐衰微，新乐逐渐兴盛起来，音乐由官方向民间转变趋势的日益明显。例如，当时社 会下层流行的地方音乐地位逐渐上升，并出现了《诗经》这样的歌诗总集，其中的 “国风”记载了北方15个地区的民歌。由于音乐水平的进一步提高，乐器、音乐理论 都有了重大的突破，同时涌现出了一批优秀的音乐家。值得一提的是，这一时期的乐 器更加精美，音律更为准确，诞生了筝、笛、筑等一些新的乐器。在众多乐器当中， 尤以琴的运用最为广泛，着名的演奏家有师旷、师文、伯牙等。器乐演奏的形式也不 再只是局限于独奏，而是出现了规模较大的合奏，其中以编钟和鼓为主的“钟鼓之乐” 就是具有代表性的一种。唱艺术在春秋战国时期得到了更进一步的发展，出现了专门 进行歌舞表演的歌人。随着俗乐的发展，还出现了一些出色的民间歌唱家，如：韩娥、 王豹、绵驹，以及歌唱教师秦青等。音乐理论在这一时期也有了新的突破，出现了最 早的乐律计算方法——“三分损益法“。 春秋战国时期的音乐教育处于重大的变革时期，其内容正逐步由礼乐教育转为适应于 娱乐需求的技艺传教。从形式上看，当时的音乐教育具有官学和私学两种。
春秋战国时期的音乐
——浅析春秋战国时期儒家音乐思想
高山流水遇知音
• 古筝曲《高山流水》产生的历史背景春秋战国时期是一个百家争鸣、百花齐 放的时期,当时,各种学派林立,学术思想空前繁荣.在音乐领域也呈现出一派繁 荣景象,涌现出了一大批优秀音乐家,有“声震林木,响遏行云”的乐教秦青,还 有悲歌击筑的高渐离等.而伯牙就是当时一位著名的古琴大师,他琴艺高超、志 趣高雅.荀子曾对他做过这样的评价:“伯牙鼓琴,而六马仰秣”,其中《高山流水》 就是伯牙的代表作..关于《高山流水》产生还有一个动人故事:有一次伯牙乘 船到外旅行,中途突然下起小雨,他就停船到江边避雨,看着雨水打到江面的美 丽景色,他琴兴大发,就在岸边弹奏起来.这时樵夫子期走了过来,听到伯牙用琴 声表的心意.,钟子期就赞叹道:“美哉洋洋乎,大人之意,在高山也.”伯牙又徐奏 一曲,子期又赞道:“美哉汤汤乎,志在流水.”伯牙大惊,推琴而起,连连施礼告罪 说:“失 敬!失敬!石中有美玉之藏,若以貌取人,岂不负了天下贤士?”并主动提出 与钟子期结为 异姓兄弟,相约第二年中秋再到此地相会.到了第二年,余伯牙如 约赴会,等了很久,还不见钟子期,后来才知钟子期已于几个月 前因病去世,余伯 牙顿时“五内崩裂,泪如泉涌,傍山崖跌倒,昏绝于地”.大哭之后,余伯 牙在钟 子期坟前抚琴吊唁.哀曲奏毕,余伯牙想,从此再无知音,琴瑟又对谁弹?于是便用 力一摔,将琴砸得粉碎,这就是历史上广为流传的“伯牙摔琴谢知音”的故事. 后人有诗赞叹道:“摔碎瑶琴凤尾寒,子期不在对谁弹!春风满面皆朋友,欲觅知音 难 上难.”
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
道家提倡“大音稀声” 道家和墨家一样,都反对音乐、否定音乐,道家以老庄为代表,他们提倡自然,否 定一切人为音乐。道家的音乐美学思想在《老子》一书中得到了阐释。《老 子》全书共八十一章,涉及音乐的论述只有四处,分别是“音声相和”、“五音 令人耳聋”、“乐与饵,过客止”、“大音希声”。其中“大音希声”一语,可 以看作是《老子》整个音乐美学思想的核心,直接影响了其后庄子等人音乐美 学思想的形成,在中国古代音乐美学史中占有重要的地位。以《老子》道的哲 学思想为基础,对其音乐美学思想加以分析总结,可发现《老子》把音乐分为两 类:一类是道的音乐,即无为的自然的音乐;另一类是世俗的音乐,即人为的非自 然的音乐。道的音乐符合道的特征,它是一切人为音乐之本,无所不在,无所不容。 它是最美的,又是无声的,是音乐的最高境界。人为的音乐则是动听的,因此它会 令“过客止”,但这种有声之乐的美是世俗的、暂时的,会“令人耳聋”,所以不 宜提倡。对于圣人来说,治理人民时,要“为腹不为目”,所以,要取消耳目的享 受,要废除包括音乐在内的一切文化,如此才能天下大治,而达到《老子》所希求 的“无为而无不为”的境界。道家的种种说法,表面看来似乎对音乐和美均持 否定态度,实际恰恰相反,它比任何学派更重视音乐——作为艺术存在的音乐;更 重视美——高于形式美的内在的、精神的美。换句话说,它强调的正是艺术创 造的非认识性规律,即审美规律。而这一点恰好是其他学派所没有注意到的。
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墨家，道家音乐思想
• 墨家主张“非乐” 墨家学派的创始人墨翟认为音乐既浪费钱财,又不能解除人民“饥者不 得食,寒者不得衣,劳者不得息”之“三患”,只能误国误民,因此应予以 取缔。墨翟认为音乐——“大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙之声”能引起人 的美感,使人快乐。但它的存在,上有害于国家的治理,下不中万民之利。 他认为“农夫”、“妇人”听了音乐,一定会妨碍农事和纺织;“士” 听了音乐,一定会影响精力和才智;“王公大人”听了音乐,一定不能 “蚤(早)朝晏退,听狱治政”,其结果必然“国家乱而社稷危”。在墨翟 看来,音乐愈进步、愈发展,国家的治理就愈难,“乐逾繁者,其治逾寡”。 他认为“乐,非所以治天下也”,就是说,音乐对治国平天下毫无用处。 他单纯强调政治和生产,完全否定音乐的社会功能,反对音乐的进步和 发展,也不切实际。因此,在社会上并未产生很大影响,在秦统一六国以 后,这个学派就销声匿迹了。
儒家音乐思想
• • 众所周知，春秋战国时期，在“礼崩乐坏”的社会环境下，一元文化被多元文化所代 替，这一时期出现了诸子蓬起、百家争鸣的局面。不少音乐教育家提出了自己独特的 见解，其中对当时的音乐教育和后世音乐的发展起到深刻影响的便是两位儒家思想的 代表人物孔子和荀子。 孔子把音乐作为“六艺”中的一部分加以传授，他认为“乐”是生活中的重要构成部 分，是人整体素质的体现。孔子所说的“乐”不仅仅指单纯的音乐，还包括礼乐制度 在内的整个国家音乐体系。孔子礼乐思想的核心是“仁”。在孔子看来，音乐作为陶 冶人、感染人的其内容与形式一定要统一，外在的艺术形式应服从于音乐思想内容本 身。孔子评价音乐的标准是“尽善尽美”，他认为韶乐才符合这一标准，所以他极力 推崇韶乐。孔子把这些音乐思想融入到教学中去，使音乐教育得到了快速的发展。他 重视“乐”，但不是为“乐”而“乐”，而是通过乐对人们思想教育起到感化、调节 的作用。他认为音乐可以陶冶情操，培养人们良好的道德观念，是教化人民的工具。 这种音乐思想，促使他提出了新的“乐教”的主张。他把音乐有意识地贯彻到诗、礼 中去，把乐教与诗教、礼教结合起来，甚至把乐教看成塑造完美人格的重要手段。我 们从他的“兴于诗，立于礼，成于乐”这句话中可以看出他的这一观点。孔子认为人 们都要接受音乐教育，只有进一步实施乐教人们的修养才能得到提高。他的“有教无 类”的教育改革方针打破了贵族垄断音乐的局面，使更多的人接受到音乐的教育，培 养出了如公孙尼子这样的音乐家。公孙尼子继承了孔子的音乐思想，写下了我国古代 最早的音乐理论着作《乐记》。