京剧的旦角

合集下载

京剧四大名旦

1.一、京剧四大名旦编辑本义项京剧四大名旦和四大名旦是同义词，已合并。

四大名旦百科名片京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

查看精彩图册四大名旦梅兰芳 ( 样) 荀慧生 ( 浪) 尚小云 ( 棒) 程砚秋 ( 唱)更多京剧名角详见京剧名角关系表目录1. 四大名旦起源2. 四大名旦一字评3. 四大名旦介绍梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生4. 客观评价5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居西四北三条的程砚秋故居椿树下二条的尚小云故居山西街的荀慧生故居6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术尚小云——十年蒙难心力瘁荀慧生——孤苦零丁离世间展开1. 四大名旦起源2. 四大名旦一字评3. 四大名旦介绍梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生4. 客观评价5. 四大名旦故居护国寺街的梅兰芳故居西四北三条的程砚秋故居椿树下二条的尚小云故居山西街的荀慧生故居6. 四大名旦的最后归宿梅兰芳——夙愿未了身先逝程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术尚小云——十年蒙难心力瘁荀慧生——孤苦零丁离世间展开编辑本段1. 四大名旦起源四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

京剧四大名旦1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选"五大名伶魔力对决"，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。

《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

京剧艺术中旦角的指法

京剧艺术中旦角的指法
京剧艺术中旦角是指年轻女性角色的扮演者。

旦角在京剧表演中有其独特的指法，以下是一些常见的旦角指法：
1. 小麒麟指：小麒麟指是旦角常用的基本指法之一，形似双麒麟嬉戏的样子，手指自然弯曲，拇指和食指并拢，其余三指分开稍微弯曲。

2. 托麦掌：托麦掌是旦角表演中常用的承接物件的指法，手掌打开，手指张开，掌心向上平托物件。

3. 捻丝指：捻丝指是旦角表演中示意化和装饰化的指法，手指细腻地扭曲和旋转，仿佛捻丝的动作。

4. 朵云掌：朵云掌是旦角表演中流畅的旋转动作的指法，在空中舞动手掌，手指的弯曲和伸展形成了优美的曲线。

5. 飞天指：飞天指是旦角表演中模拟出空中飞行的指法，手臂向上伸直，手指自然张开，表示旦角在空中飞翔的姿态。

这些指法不仅仅是为了装饰和区分不同角色，更重要的是通过手势的变化来表达旦角的情感、性格和角色形象，使演员的表演更加生动和形象。

同时，这些指法也需要经过长时间的训练和掌握，融入到角色扮演中，达到表演的最佳效果。

旦角的金典指法

旦角的金典指法
旦角的金典指法是指在京剧表演中，旦角所使用的具有代表性的手势动作。

旦角是指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、花衫等类别。

旦角的表演有一套独特的程式，其中包括手势动作。

 
京剧中旦角的经典指法主要有以下几种：
1.指手：指手动作轻盈、柔和，用于表达人物内心的喜悦、温柔等情感。

2.分手：分手动作舒展、流畅，用于表达人物情感的转变或展示人物的优雅气质。

3.啄手：啄手动作短促、有力，用于表达人物的坚定、果断等性格特点。

4.螃蟹手：螃蟹手动作独特，形象生动，用于表现人物的生动活泼、机智俏皮等特点。

 
这些指法是京剧中旦角表演的经典动作，通过熟练掌握和运用这些指法，旦角演员可以更好地塑造角色形象，展现人物性格。

在实际表演中，演员还会根据角色的性格特点和情感变化，灵活运用这些指法，使表演更加丰富多彩。

什么是旦角

什么是旦角
答：旦角是指戏曲中的女性形象。

读音是：[dànjué]
旦角造句：
1、在京剧中，手势表达着不同的情感和性格。

京剧旦角的这种手势就叫做“兰花指”。

2、同时北京又是旦角儿的世界，除梅、尚、程、荀四大名旦外，尚有徐碧云、小翠花、朱琴心、程玉菁、黄桂秋、王幼卿等，可谓浩浩荡荡。

3、小叫天指的是谭鑫培，十三旦是当年的名旦侯俊山，余庄儿其实是指余玉琴，小名庄儿，也是常跟谭鑫培搭班的名旦角儿。

4、武大哥素来以嗓音低沉浑厚著称，他能反串出旦角儿的唱腔实在是又给了大家一个结结实实的惊喜。

京剧旦角

京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
余紫云是余三胜之子，余叔岩之父。（1855～1899），他是梅巧玲的弟子，既演花旦，也兼演青衣。花旦私淑梅巧玲，青衣私淑胡喜禄。余紫云的表演风格上对于后来的王瑶卿产生了很大的影响。他的代表剧目既有青衣也有花旦戏，比如《宇宙锋》、《游龙戏凤》、《御碑亭》、《玉堂春》、《虹霓关》等。他不仅基本功扎实，技艺精湛，而且能戏多、戏路宽，文武昆乱不挡，尤精跷工。他演二本《虹霓关》之丫环，在“献盘”一场，托盘疾走圆场，犹如杨柳春风，婆婆生姿，极优美。据《梨园旧话》载他“嗓音柔脆、玉润珠圆，其唱工固臻妙境，至不专属青衫之剧，如《戏风》之李凤姐，《虹霓关》之丫环，姿态横生，维妙维肖”。更为重要的是余紫云继承了乃师梅巧玲揉花衫、青衣于一炉的优良创造，对京剧旦角表演的发展起到了承上启下的重要作用。据《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今日王瑶卿、梅兰芳之先驱者。”紫云兼工琵琶，演《昭君出塞》一剧时，自弹自唱，琵琶铿锵，珠喉宛转，清晰动人，世人称为一绝。
京剧旦角⑥老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
名家介绍

京剧流派艺术旦角篇精

梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感
情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。
1955年，他拍摄了《梅兰芳
的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961 年8月8日在北京去世著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
梅兰芳的念白富于情感，表
达人物个性鲜明。湖广韵、尖团字的运用臻于化境，完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵白。在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体。梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。
191 花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。 1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
抗战胜利后，梅兰芳在上海

京剧中的四大名旦

京剧中的四大名旦梅兰芳（1894——1961）名澜，字畹华，四大名旦之一。

原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲为著名花旦，是同光十三绝之一，父梅竹芬是京昆旦角演员，母杨长玉是著名武生杨隆寿之女，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。

他父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

他8岁开始学戏，9岁向吴菱仙学青衣，10岁第一次登台。

1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。

1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，受到上海观众的热烈赞赏。

1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。

两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新，是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。

他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，唱腔委婉，功底深厚，文武昆乱兼长，擅演青衣、花旦、刀马旦各种脚色，并同把三者表演艺术特点溶为一体，形成花衫行当。

早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。

他不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，三十年代至五十年代期间，曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动，并被美国授予博士学位。

世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇，并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一，使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。

1937年抗日战争爆发，他蓄须明志拒绝演出，一直坚持的抗战胜利，表现了艺术家崇高的民族气节。

京剧旦角介绍

京剧旦角介绍作为中国传统戏曲之一，京剧因其独特的表演形式及深厚的文化底蕴，长期以来一直受到广大观众的热爱和关注。

在众多的角色中，旦角是京剧中的重要人物之一。

在本文中，我们将介绍京剧旦角的相关内容。

1. 旦角的定义旦角是指在京剧表演中扮演女性角色的演员。

旦角在京剧表演中扮演的角色多种多样，包含从富贵妇人到贪婪的妇女、英雄的母亲以及许多其他类型。

旦角表演注重姿态和肢体语言的协调，需要演员能够通过行动与舞台背景相结合，形成表演的意境。

2. 旦角的服饰旦角在表演时穿着具有标准化的服饰。

其包括：发饰（头饰）和服装两部分。

发饰是旦角装扮中的一个重要部分，常常使用旧式的发髻或发饰修饰演员的头发。

服装通常由上衣（也称上襦）、长裙（也称长褶）和花鞋三个部分组成。

颜色方面，旦角的服饰以红、绿、紫为主要色调。

3. 旦角的表演技巧旦角的表演技巧涉及到各个方面。

如声音、动作和表情等。

在诵唱对白、唱腔时，旦角需要掌握一定的音乐基础。

在动作方面，旦角需要身体柔韧，手舞足蹈配合完美。

而在表情方面则需要扮演好每个角色的心境，通过面部表情、眼神等展现人物深厚的情感。

由于旦角所演绎的角色性格和身份不同，所以表演技巧也需要不断改进，以更好地传递角色的特征和情感。

4. 旦角的代表人物在京剧中，旦角的代表人物有很多。

其中比较著名的有“荀慧生”、“程琳”、“李雪芹”和“荀凤仙”等。

这些角色都有自己的特点，同时代表了不同的时代和社会风貌。

例如，荀慧生是具有侠义精神的女性角色；程琳则是塑造了一个朝代昌盛、人民幸福的形象；李雪芹则体现了革命时期妇女的独立和自信；荀凤仙则展示了正义与从容自持的风范。

总结：旦角是京剧中的重要表演角色之一。

扮演角色丰富多样，服饰有着标准化的流程，表演技巧需要综合各方面的因素。

更重要的是，京剧旦角正是借由这些不同的角色，向观众传递着中华民族传统文化的精髓。

京剧五大角色介绍

京剧五大角色介绍
京剧是中国传统的戏剧形式之一，有着深厚的历史和文化积淀。

在京剧中，有五大主要角色，分别是生、旦、净、丑和末。

1. 生角：生角通常扮演男性角色，他们的表演风格豪迈、气势磅礴。

他们通常有较高亮度的嗓音，擅长表演武打戏，以及展现男性的阳刚之气。

生角的代表角色有文天祥、岳飞等。

2. 旦角：旦角通常扮演女性角色，她们的表演风格婉约、柔美。

她们通常有较高的音调和柔美的舞姿，擅长表现女性的细腻情感。

旦角的代表角色有玉环、红娘等。

3. 净角：净角通常扮演男性配角，他们的表演风格幽默、机智。

他们以清晰利落的动作和俏皮幽默的台词，展现出男性的机警和灵活。

净角的代表角色有白眉神鸽、小鲍贵人等。

4. 丑角：丑角通常扮演滑稽搞笑的角色，他们的表演风格活泼、滑稽。

他们以夸张的肢体动作和滑稽的表情，给人们带来欢乐和娱乐。

丑角的代表角色有担簦杨炯、天官赐福等。

5. 末角：末角通常扮演不同种族或特殊身份的角色，他们的表演风格多样化。

他们可以扮演各种不同的角色，展现出多样的演技和表演风格。

末角的代表角色有黑元帅、道朝云等。

以上是京剧中的五大主要角色的介绍。

每个角色都有其独特的表演风格和扮相，共同构成了京剧这一独特的艺术形式。

京剧四大名旦介绍

京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。

四大名旦简介梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。

旦角的名词解释

旦角的名词解释旦角，是中国传统京剧艺术中的一种角色形象，是指在戏曲表演中扮演女性角色的男演员。

这种表演形式源自明朝时期的杂剧演出，经过几百年的发展，旦角成为继丑角、生角、净角之后，京剧剧种中的主要角色类型之一。

京剧旦角有着独特的表演风格和技巧，他们通过精湛的艺术技巧和丰富的表情来诠释、塑造不同性别、年龄、身分、心境的女性角色形象。

旦角扮演的女性角色可以分为公侯场、宫廷场和民间场三大类。

公侯场是指扮演宫廷贵族的女性角色，如皇后、公主等，这一类角色通常着装华贵，举止优雅，需要舞台上的服饰和化妆与角色相得益彰，彰显其尊贵和高贵。

宫廷场是指扮演宫廷内廷女官和嫔妃的角色，这些角色通常是严肃、谨慎的形象，需要旦角通过细腻的表演，展现她们内心的复杂和真实。

民间场则是指扮演普通百姓的女性角色，旦角需要通过真挚的情感和生活化的动作来表达这些角色的真实性格和生活状态。

旦角的表演技巧非常讲究，主要体现在面部表情、眼神、手势、舞步和演唱等方面。

面部表情是旦角表演中重要的组成部分，通过面部的微妙变化来表现角色的喜怒哀乐，展现角色的性格特征和情感状态。

眼神在旦角表演中起到了非常重要的作用，通过眼神的变化来传递角色内心的情感和思想。

手势是旦角表演中的重要表现方式之一，通过手势的运用来补充和强调角色的情感和动作，使表演更加丰富生动。

舞步则是京剧旦角表演中的独特存在，旦角通过华丽的舞蹈来展示角色的妖媚和高雅，增加了整个表演的视觉冲击力。

最后，旦角还需要具备一定的演唱能力，要求他们能够通过歌唱来传递情感、表达角色的内心世界。

旦角的塑造需要演员具备扎实的表演基本功和丰富的艺术修养。

他们需要学习京剧的基本功和表演技巧，如唱腔、念白、行腔、打拍子等，同时还需学习京剧的基本曲目和唱腔。

此外，旦角演员还需要熟悉中国传统文化和历史背景，了解不同时代的社会背景和人物性格特点，以更好地理解和塑造角色。

每个旦角演员都要通过不断的练习和学习来不断提高自己的艺术水平，在舞台上将角色演绎得更加立体、鲜活。

京剧四大名旦

京剧四大名旦京剧四大名旦京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一。

被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

京剧四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。

大家知道是哪几个人吗?下面店铺为大家整理的京剧的四大名旦，别忘了收藏哦!一、梅兰芳(著名京剧艺术大师)梅兰芳(1894年-1961年)，名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

清光绪二十年出生于北京的一个梨园世家。

他八岁学艺，11岁登台。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等;昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

在1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。

二、程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9)，男，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。

北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。

1932年起更名砚秋，改字御霜。

三、尚小云是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的`创始人。

尚小云名德泉，字绮霞;祖籍河北邢台市南宫县。

1900年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

四、荀慧生--在京剧“四大名旦”中，数荀慧生的经历最为坎坷曲折、最富传奇色彩。

他不是梨园世家出身，一个农村苦孩子，先学河北梆子后改唱京剧，没有什么文化，没有任何后台，却在27岁时跻身“四大名旦”，完全是靠自己奋斗得来的。

下载全文。

京剧四大名旦

励志·学艺爱国·蓄须明志
游园惊梦
红线盗盒
剧照
金山寺
欣赏梅兰芳代表剧目
程砚秋
程派艺术的创始人。六岁开始练功，习武生。要因扮相秀丽，七岁改习花旦。后发现嗓音极佳，改学青衣。十一岁登台演出，十二岁开始营业性演出以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。
程砚秋曾受师于梅兰芳，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋集创作、演出、导演三者于一身的艺术家。代表曲目《文姬归汉》、《青霜剑》、《窦娥冤》《碧玉簪》《锁麟囊》《武家坡》等。
尚小云
自幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
四大名旦真是太了不起，太伟大了！梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们以其强烈的个人风格在京剧的历史上留下了绚烂的色彩。
作为艺术家，四位先生内外兼修，在艺境中，拿手的不仅仅是唱腔，他们的书法也是相当了得！
梅兰芳大师的书法作品
程砚秋先生书法作品
尚小云先生书画作品
荀慧生先生书法
随着西洋文化的影响日渐增强，开始出现一些女子戏班。女人扮女人自然比男人好看。改革开放后广大观众难以接受男旦，故而如今男旦演员已十分稀少。
京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
梅兰芳
中国京剧表演艺术大师。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，四大名旦” 之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演Байду номын сангаас术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

京剧旦角指法

京剧旦角指法
京剧旦角指法是指在京剧表演中，扮演旦角角色的演员所使用的手指动作和手势。

京剧旦角指法主要包括四种基本指法：云指、方指、折指和弓指。

云指是旦角最基本的指法，以食指和中指合并，其余三指分开。

云指主要用于表现儿女情长、细腻柔情等场景。

方指是旦角的基本指法之一，以四指并列，轻轻捧起，掌心向下，略微微笑示意。

方指主要用于表现华贵典雅、富有礼仪的场景。

折指是旦角的基本指法之一，将五指弯曲成弧形，形似折叠的扇骨。

折指主要用于表现娇柔柔弱、妩媚动人的场景。

弓指是旦角的基本指法之一，以无名指、小指、食指三指并拢伸出，中指与无名指并拢，掌心向外。

弓指主要用于表现激情澎湃、刚烈大气的场景。

这些指法需要演员进行细致而灵活的训练，在表演中配合旦角角色的性格特点和表演内容，通过手指动作和手势来传达角色的情感和意境，突出角色的个性特征，使表演更加生动、精彩。

京剧旦角头面详解

京剧旦角头面详解
【实用版】
目录
1.旦角的定义与分类
2.旦角头面的概念与分类
3.软头面的具体构成与作用
4.硬头面的具体构成与作用
5.旦角头面在北京的购买地点
正文
京剧旦角头面详解
京剧旦角是京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色的总称。

旦角又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦等专行。

在京剧的表演中，旦角的头面扮演着非常重要的角色，它们是旦角演员头上戴的妆和首饰的总称。

旦角头面分为软头面和硬头面两种。

软头面主要包括线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

其中，线帘是一种覆盖在头发上的网状物，主要用于固定头发；网子是一种网格状的头饰，可以起到装饰和固定的作用；发垫则是一种用来垫高头发的软垫，可以使旦角的发型更加立体；发簪是一种簪子，用来固定头发；大发是一种长发，通常用来作为旦角的发型；水纱是一种薄纱，用来覆盖在头发上，使旦角的发型更加柔和。

硬头面则分为点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。

其中，点犀头面和银锭头面件数较少，水钻头面有五十件左右。

硬头面的主要作用是装饰，可以使旦角的形象更加华丽。

对于喜欢京剧旦角头面的朋友，可以在北京舞蹈学院门口附近的小店购买。

这里有许多小店出售各种服装和头面，可以满足您的需求。

总之，京剧旦角头面是京剧表演中非常重要的组成部分，它们既起到了装饰作用，也起到了固定和塑造角色形象的作用。

peking opera terminology translation 京剧术语

peking opera terminology translation 京剧术语京剧是中国传统的戏剧艺术形式之一，有着悠久的历史和丰富的表演技巧。

在京剧中，有许多特有的术语和表达方式，这些术语是京剧艺术的重要组成部分，对于理解和鉴赏京剧具有重要意义。

在本文中，我们将逐步解释和翻译一些京剧术语，帮助读者更好地理解这一独特的艺术形式。

一、京剧基本术语1. 旦角（dàn jiǎo）- 这个词指的是京剧中的女性角色。

旦角通常使用高音唱腔，同时具有婉转柔美的表演风格。

2. 丑角（chǒu jiǎo）- 丑角是京剧中的喜剧角色。

他们常常扮演淘气、滑稽的角色，以幽默的表演引起观众的笑声。

3. 生角（shēng jiǎo）- 生角代表男性角色。

生角通常使用平音或中音唱腔，他们表演直爽、豪迈的特点，常常扮演英雄或官员。

4. 净角（jìng jiǎo）- 净角是京剧中的清一色的男性角色，他们通常扮演官员、士兵、侍卫等角色。

净角行动敏捷，舞台形象整洁，舞姿高傲。

5. 伶人（líng rén）- 伶人是指在京剧中扮演非正式角色的演员，他们可以扮演小喽啰、仆人或其他次要角色。

伶人的行为通常比较轻松愉快，带有一定的喜剧色彩。

二、角色和造型1. 脸谱（liǎn pú）- 脸谱是京剧中角色各种表情和性格的象征。

脸谱常常使用粉笔在演员的脸上绘制而成，色彩鲜艳，寓意丰富。

2. 金莲花（jīn lián huā）- 金莲花是京剧中旦角的一种造型，代表着婉约、温柔和美丽。

金莲花通常戴着花冠，身穿华丽的衣裳，舞动起来更加优雅。

3. 孟母三迁（mèng mǔsān qiān）- 孟母三迁是净角的一种造型，取材自中国古代的传说故事《孟母三迁》。

孟母三迁的形象通过服饰和戴具来表现，给人以庄重和高贵的感觉。

4. 神仙裁缝（shén xiān cái féng）- 神仙裁缝是指京剧中特殊的服装和道具设计师。

京剧中的旦角

●马振铎
花旦，指性格泼辣、活泼可爱的青年女子角色。

花衫，指将青衣和花旦的表演特色融为一体的角色。

刀马旦，指英武善战的女将领角色。

如果你有这种想法，我敢推断，你是因为了解得少才这样评价京剧的。

作为曾受很多人喜爱的剧种，作为发展了几百年的剧种，京剧一定有让人痴迷的魅力。

你难
道不想知道它为什么拥有强大的生命力吗？让我们走近它，了解它吧！
今天，我们来看看京剧中的旦角。

旦角是什么呢？京剧把所有的妇女角色总称旦行。

在京剧中，根据年龄、身份、性格不同，旦这一行当可分为正旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦和老旦等。

你看，这些旦角是不是都挺美？快去了解了解她们吧！
（插图
野孩子张千一）
武旦，指精通武艺的女子角色。

正旦（也叫青衣），是旦这个行当里最主
要、最中心的角色，指中青年正面女子角色。

老旦，指老年妇女角色。

京剧四大名旦简介

京剧四大名旦简介你知道京剧四大名旦是指哪四位吗？下面是的我整理的“京剧四大名旦简介”！查看更多国学知识！京剧四大名旦简介京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。

四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大。

王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。

梅兰芳——＂样＂程砚秋——＂唱＂荀慧生——＂浪＂尚小云——＂棒＂梅兰芳简介梅兰芳（1894~1961），原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派。

程砚秋简介程砚秋（1904~1958），满族，北京人。

自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求＂声、情、美、永＂的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称＂程派＂。