初中语文文摘(历史)《最后的晚餐》为何是杰作
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇于1495年至1498年在米兰主教座堂制作的一幅壁画。
这幅壁画描绘了耶稣基督和他的十二个门徒在安餐时刻的场景，是西方艺术中最著名的作品之一。
整幅画作为群像画的形式表现，中央的耶稣基督身材挺拔，面容慈祥，头戴光环，短发凌乱，微笑着看着镜头之外的某个目标。
他的右手略微抬起，散发着食物的气息，似乎是在说话或者更正一些误解。
而在他左边、右边盘坐的十二位门徒各具特色，个个姿态不同，神态各异。
他们的神态和动作都在表达他们的内心世界，在描绘这一场景中起到了非常重要的作用。
这幅壁画的构图非常精妙，给人一种严肃而庄重的感觉。
整个作品分为三个区域，每个区域的门徒的神态都不同。
前排三人突出，他们的头向观众方向，让人感觉像是正在与观众交流。
最中间的耶稣基督则处于一种有智慧的超然状态。
这种特殊的构图手法使得每个人物形态自然，且彼此之间的关系异常紧密。
达·芬奇在《最后的晚餐》中采用了一系列的技法，使得画面表现力十足。
例如，在颜色上，达·芬奇采用了浅灰、深灰、暖褐色和暖黄色等颜色，使得画面色彩饱和而又不失柔和。
此外，他还采用了对比速写的手法，这种手法让画面生动地展现出每一个人物的神态和情感。
总的来说，《最后的晚餐》不仅是达·芬奇的杰作，也是世界上最伟大的艺术作品之一。
它描绘了宗教和哲学的深邃内涵，同时也展现了人类复杂的情感和生命的无穷悲壮。
它所展示的画面构图、色彩运用、人物形态等多个方面都以达到优秀的艺术成就为目的，同时激发了人们对于艺术和创作的无限热情。
最后的晚餐作品赏析
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的一幅著名绘画作品，描绘了基督和他的十二门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅作品是在15世纪晚期，达·芬奇被米兰公爵卢多维科·斯福尔扎依托于斯福尔扎修道院的壁画中创作的。
作品长约4.6米，高达2.4米，描绘的是基督坐在长桌上，他的十二个门徒坐在两侧。
基督的手臂和腿形成了一个三角形，象征着三位一体的上帝。
基督的头部被描绘成一圆，象征着他的神性。
芬奇巧妙地运用透视法和光线的分布，使整幅画面充满了立体感。
作品中的门徒们各自表情各异，表现出他们对基督的不同情感。
例如，犹大的表情显得沉重而不自然，预示着他即将背叛基督。
而彼得则似乎在询问，表现出他对基督的信仰和热情。
这幅作品被认为是达·芬奇最伟大的作品之一，也是文艺复兴时期最具代表性的艺术品之一。
它展示了达·芬奇精湛的技巧和对人性和情感的深刻理解。
它在文艺复兴时期的艺术和哲学思想中起到了重要作用，并且至今仍然被视为一幅具有极高艺术价值和历史价值的杰作。
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浅谈达·芬奇《最后的晚餐》
浅谈达·芬奇《最后的晚餐》作者：边春晓来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是从意大利开始的，兴起了一场轰轰烈烈的文化艺术复兴运动，史称“文艺复兴”。
到十五世纪达到全盛，莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴三杰之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、数学家、发明家、哲学家、音乐家和工程师。
他几乎在每个领域都做出了巨大贡献。
后代学者称他是“文艺复兴时期最完美的代表”，是一位“旷世奇才”。
再多的赞誉对他来说都当之无愧。
本文从达·芬奇的生平出发，对他的作品进行研究。
关键词：艺术;科学;文艺复兴;《最后的晚餐》中图分类号：J209.1 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0072-01一、天才达·芬奇回忆西方整个绘画史，《圣经》是每个画家都了解跟熟读的一本书。
在西方整个艺术发展史中，几乎每个画家都画过此题材的画。
而圣餐题材作为基督教美术中一个很受关注的内容，在文艺复兴时期发生了很大的变化。
当属达·芬奇《最后的晚餐》给后世留下深刻印象，我们也经常谈论其中的奥妙。
对于这位闻名于世的大师，我们都是有所了解的，他是文艺复兴三杰之一，他是一个非凡的天才，智慧无穷，永远为人们所惊叹和赞美。
他不依赖权威，而是通过实验予以解决。
自然界里没有一样东西不能引起他的好奇心，没有一样东西不能激发他的创造力。
他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科，所以他的画我要带着科学的角度去分析研究。
二、《最后的晚餐》（一）画面分析《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣玛利亚修道院食堂而做的壁画，餐厅是长方形，这幅壁画占了一面墙，在壁画站出来的时候，在跟修道士的长桌并排出现了基督和他的使徒的餐桌时，景象是什么样子。
最后的晚餐作品解析
最后的晚餐作品解析《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画作于1495年至1498年期间完成，是一幅巨型壁画，现藏于米兰的圣玛丽亚德葛拉齐教堂。
这幅画作的主要内容是耶稣和十二门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最重要的主题之一。
这幅画作的构图非常精妙，画面中的人物形象生动逼真，表情丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
画面中的人物排列有序，形成了一个明显的对称结构，耶稣坐在中央，十二个门徒分别坐在他的两侧，形成了一个圆形的构图。
这种构图方式使得画面更加稳定，给人以和谐感和平静感。
此外，画面中的光线和色彩也非常有特点，光线从左上角斜向下照射，使得画面中的人物形象更加立体感强烈，色彩也非常鲜艳明亮，给人以愉悦感。
这幅画作的主题是基督教中非常重要的一个主题，即耶稣和门徒在最后的晚餐上的场景。
画面中的耶稣形象非常特别，他的面部表情非常安详，似乎已经预感到了自己即将面临的苦难，但却没有表现出任何的恐惧和痛苦。
门徒们的形象也非常生动，他们的面部表情和姿态都非常不同，表现出了不同的情感和思想。
画面中的细节也非常丰富，例如桌子上的食物和餐具等，都非常精细和逼真。
这幅画作的意义非常深远，它不仅仅是一幅艺术品，更是一种文化和精神的象征。
它传达了基督教的核心价值观，即爱、和平、宽容和信仰。
它也是人类文化和艺术的杰作之一，代表了人类智慧和创造力的极致表现。
总之，《最后的晚餐》是一幅非常重要的艺术品，它不仅仅是一种视觉享受，更是一种文化和精神的象征。
它的构图精妙、人物形象生动逼真、细节丰富，传达了基督教的核心价值观，代表了人类智慧和创造力的极致表现。
它的价值和意义不仅仅是艺术领域，更是人类文化和精神的宝贵财富。
最后的晚餐作品分析
《最后的晚餐》作品分析彭湃神奇11121453（一）、从题材方面分析《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。
因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。
达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。
文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。
达·芬奇摒弃了这种结构。
这幅画的群像，布置得十分合理。
基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
俄国艺术史家拉扎列夫有一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的心境：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。
对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。
他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。
年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。
老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。
福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。
位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。
他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。
犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。
浅谈《最后的晚餐》的秘密
达·芬奇代表作《最后的晚餐》发现符号，面包和手是音符，帕拉首先在画面上绘出一个五线谱，随后发现如果把画中的面包和人物的手都看作音符的话，就可以得到这份乐谱了。
读谱方法，从右往左读乐谱，按照达·芬奇的书写习惯从右向左解读乐谱，才可以演奏出这段被达·芬奇隐藏了五个多世纪的乐谱。
演奏乐器，达·芬奇时代的管风琴，帕拉公布的乐曲长约40秒，他表示，这首乐曲最好用达·芬奇时代演奏教堂音乐的主要乐器——管风琴来演奏。
乐曲内涵，表现人物心理的安灵曲，帕拉说：“它听上去像一支表现耶稣受难和死亡的安灵曲。
”他认为，达·芬奇是为了更好地表达画中人物的心理而特意将乐曲隐藏在画中。
研究达·芬奇的专家亚历山德罗·韦佐西说，帕拉的说法“似乎有些道理”，但仍有待考证。
同时，韦佐西介绍说，达·芬奇是一位杰出的音乐家，他擅长演奏七弦琴，还会设计乐器，此外他喜欢写需要从右至左读的乐谱。
《最后的晚餐》隐秘多少？意大利音乐家焦万尼·马里亚·帕拉在他出版的新书《隐藏的音乐》(LaMusica Celata)中宣称，他从达·芬奇代表作《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐谱。
发现符号，面包和手是音符，帕拉首先在画面上绘出一个五线谱，随后发现如果把画中的面包和人物的手都看作音符的话，就可以得到这份乐谱了。
读谱方法，从右往左读乐谱，按照达·芬奇的书写习惯从右向左解读乐谱，才可以演奏出这段被达·芬奇隐藏了五个多世纪的乐谱。
演奏乐器，达·芬奇时代的管风琴，帕拉公布的乐曲长约40秒，他表示，这首乐曲最好用达·芬奇时代演奏教堂音乐的主要乐器——管风琴来演奏。
乐曲内涵，表现人物心理的安灵曲，帕拉说：“它听上去像一支表现耶稣受难和死亡的安灵曲。
”他认为，达·芬奇是为了更好地表达画中人物的心理而特意将乐曲隐藏在画中。
最后的晚餐的历史价值
最后的晚餐的历史价值“最后的晚餐”（The Last Supper）是基督教汇聚在一起的最重要的示范，也是基督教宗教杰作之一。
这件作品曾在历史上多次捐赠、破裂、重建、修复，其历史和艺术价值难以评估。
它是世界上最著名的墙画之一，也是伦敦和米兰市最著名的文化遗址之一，吸引了全球数百万游客的目光。
“最后的晚餐”是莱昂纳多·达芬奇在一块16世纪末的墙上进行涂鸦，作为圣母院普罗可菲和耶稣基督最后晚餐龛舍的一部分。
这幅画描绘了耶稣和他的门徒在耶路撒冷一起吃晚餐，然后耶稣预言自己将被送往受难，由此开始了他的最后一段旅程。
然而，这幅画充满了令人不安的细节，墙壁上的面孔和手势，以及眼神和身体姿势都揭示出每个人的心境，强迫观众了解每个人物的情感状态。
在闪闪发光的神秘氛围中，画面犹如哥特式艺术的一部分，完美的捕捉了耶稣吃最后的晚餐的场景，也是耶稣被捐出去的一部分。
从传统上说，这幅画是对教堂进行精神装饰的一种方式，也是一种利用艺术表达和传播信仰的方法。
不过，达芬奇的创作方式却是无拘无束，他将人物画成了没有规律的方向，使得人们可以自由地感受这件作品。
“最后的晚餐”的历史价值在于，它展示了一个时代的信仰及其表现。
虽然这幅画的维护费用巨大，但它对基督教历史和艺术发展有着重要的影响。
在20世纪初期，这幅壁画曾遭到破坏和污染，一些虫子和蚕蛾机械地创造了小而深的隧道，吞噬了画面的重要的色彩和结构。
虽然这些问题已经得到了解决，但是由于周围的气候和潮湿度一直在发生改变，因此这幅画还需要更多的保护。
2004年，米兰复兴学会开始进行“最后的晚餐”进行长达20年的重建和修缮工作，这项工程引起了广泛的关注。
修复的团队必须通过与原来画家使用的技术和材料完全一致，以确定如何使画面恢复原来状态是一大挑战。
这项工作非常艰巨，需要使用极为精密的设备和技术，甚至需要特殊实验室的空气过滤和湿度控制来完成复杂的工作。
这项工程耗资巨大，耗时近20年，但它最终恢复了这幅画的原始的颜色和纹理，使其恢复了原来的肃穆和力量。
《最后的晚餐》鉴赏
《最后的晚餐》鉴赏在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事，我觉得有必要讲述一下它所描绘的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，在愈越节的晚上他与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界。
但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，到底谁会是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是他们那个紧紧捏着钱袋的犹大。
《最后的晚餐》是达芬奇在一四九五年画在一个修道院餐厅墙壁上的。
原作面积约合四十四平方米，高四点九七米，宽八点八五米，共画了两年时间。
油画420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
其实《最后的晚餐》中的故事在达芬奇之前就被很多宗教画家所描绘过，但他们通常将叛徒犹大与其他门徒刻意区分开来，使他处于孤立的位置。
也许他们对人物的内心复杂情感无法表现，难以把握从形象上区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
这样可以有够大的空间和余地来表现各个人物的形象和更加细致的展现每个人物流露出的神情，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面显得凌乱和分散。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒对称排列在两侧，这些组合是由每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静。
浅议名作——《最后的晚餐》
浅议名作——《最后的晚餐》创作背景：——文艺复兴人文主义思潮1495年，达?芬奇接受了米兰对圣玛丽亚修道院的订约，开始制作后来闻名于世的不朽之作《最后的晚餐》。
艺术的发展迫切地需要把人的情感从神的控制下解放出来，更需要人们能以理性的眼光去正确地认识世界，正确地认识自身，这就是当时，欧洲15世纪资产阶级鼓吹的人文主义思想。
人文主义精神对艺术创作产生了深刻影响，人和自然开始成为艺术的重要主题。
达芬奇认为，人是最神圣之物，人体是自然界中最美的对象，他对人体组织和自然界的探索，鼓励了画家们表现更广泛的题材。
画家笔下的神已具有了人的表情和喜怒哀乐，健康、活泼、强壮的人体，令人感到豪迈和鼓舞。
作家达芬奇及画风介绍：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣；他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心1.透视法则2.光和影的处理，善于利用建筑物的光源3.自创明暗转移法、画面看上去含蓄、深涵、富于理智、过度象烟雾一般，没有截然的分界。
他主张由明到暗，画面有丰富的层次。
内容及形式：画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动.在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的代表作品之一，也是现代艺术史上最著名的作品之一。
这幅画描绘了耶稣和他的十二个门徒在最后的晚餐上的场景。
这幅画是达·芬奇在米兰的圣玛利亚·德葛拉齐厅（Refectory of Santa Maria delle Grazie）墙上的一件壁画，画面中的耶稣坐在桌子的中央，他的十二个门徒围绕在他的周围。
画中表现了耶稣宣布自己将要被出卖的场景，门徒们吃惊的表情和动作都非常生动形象。
这幅画的构图和细节处理非常精细，达·芬奇通过巧妙的构图和光线处理，让人物形象更加立体鲜活，整个画面呈现出一种平静而又紧张的气氛。
在细节上，画中的每一个人物都表现得非常细腻，他们的服饰、手势、表情都非常逼真，给人一种仿佛身临其境的感觉。
另外，达·芬奇在画中还运用了一些象征手法，比如门徒们的手势和面部表情都有一定的象征意义，这些细节都体现了达·芬奇对神话和象征的熟练运用。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅非常值得欣赏和研究的艺术珍品，它不仅是意大利文艺复兴时期的杰作之一，也是人类文化遗产中的重要组成部分。
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最后的晚餐鉴赏300字
最后的晚餐鉴赏300字
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的艺术之一。
这幅油画作于15世纪末，现收藏在米兰的圣玛丽亚德尔格拉齐教堂。
画面中，基督坐在中央，他身后是12位门徒。
画家通过精湛的构图和细腻的表达，展现了基督宣布自己将要被出卖的场景。
每个门徒的面部表情和动作都表达出不同的情绪和人物特点。
画家通过细腻的笔触和明暗对比，给人一种立体感和生动感。
画面的透视效果也非常出色，给人以深远的空间感。
在画面的顶部，天花板的横梁和墙壁的线条相交，形成一个虚拟的透视中心，将基督和门徒围绕在一起。
这种透视效果使整个画面更加立体和真实。
色彩运用也非常精妙。
画家运用了明亮的色调和丰富的色彩变化，使画面更加生动和鲜活。
基督的服饰是亮丽的红色，与其他门徒的暗色相映成趣。
这种对比营造了一种紧张和悬念的氛围。
《最后的晚餐》不仅是一幅艺术作品，更是一幅宗教作品。
画家通过画面的细节和表达，展现了基督的牺牲和门徒的反应。
观者可以从中感受到基督的慈爱和门徒的痛苦，思考人类的罪与救赎。
达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅世界艺术史上的经典之作。
它不仅在构图和技巧上达到了极致，更通过细腻的表达和深刻的主题，给
人以思考和启迪。
无论是艺术爱好者还是宗教信徒，都能从中找到共鸣和感动。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
达芬奇《最后的晚餐》为何如此出名？专家：放大十倍后就明白了
达芬奇《最后的晚餐》为何如此出名？专家：放大十倍后就明白了古今中外有许多优秀的文艺作品涌现出来，今天我们要讲述的则是国外绘画界中最出名，最精彩的一幅画。
这是一幅在文艺复兴时期创作的画作，小说家马泰奥·班代洛在米兰圣玛利亚感恩教堂当见习修道士时，常会看到列奥纳多·达·芬奇在修道院的北墙上进行创作。
那时的达·芬奇就正在创作这幅画，据班代洛的回忆：达·芬奇每天早上会很早起来就开始工作，手中始终拿着笔，常常为了画画而忘记吃饭和喝水。
正是这废寝忘食地创作，才使得这么一幅精彩又充满意味的画作出现在这世上，并且出名至今。
可能在文艺复兴时期出现了很多的有名作品，大家会觉得这幅画跟其他画作并没有太大的区别，但当这幅画被放大10倍以后，你可能就会读懂这幅画的奥秘了。
01 精彩的作品《最后的晚餐》是意大利著名艺术家列奥纳多·达·芬奇在1494年-1498年创作的一幅蛋彩石膏壁画，画作中以《圣经》中的耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐为背景展开了一场无声的“戏剧”。
达·芬奇一生创作出了数百幅艺术绘画作品，随着国家的政变和时间的流逝，他的大多数画作的相继散失，在如今仅存的十数幅作品中《最后的晚餐》因此精彩的绘画描写，成为了他最出名的一幅画。
这幅壁画长910公分，宽420公分，《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据文中记载：那是耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教的祭司长密谋在夜间逮捕他，但一直苦恼于没有人带路，去埋伏耶稣。
贪图钱财的耶稣门徒犹大便主动上前去告密到：“我给你们带路，你们能够给我多少金币？”见此状的犹太教祭司长便给了他30金币，犹大告诉他们说：“到那时，我亲吻的那个人就是耶稣。
”在逾越节那天，耶稣忧郁地告诉他的12个门徒：“我实话告诉你们，你们中有一个人出卖我了！”晚餐以后，耶稣就被抓走并被钉上了十字架。
这是耶稣最后一次与他的门徒进食晚餐，这幅《最后的晚餐》的名字就是由此而来。
最后的晚餐的历史价值
最后的晚餐的历史价值一.最后的晚餐的历史价值达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义二.历史传承由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅;此外这块圣地还经历了多次战争。
除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保存《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔绝，所有的门窗都用铝合金和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封闭。
参观者要经过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必须在前一道门完全关闭之后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防紫外线灯照射下显现。
与之相对的另一面墙也绘有壁画，主题是耶稣被钉上十字架。
工作人员会详尽地把这两幅画向人们讲解将近20分钟，而这也是参观者在大厅里所允许停留的时间。
三.艺术鉴赏达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。
在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。
为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。
达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。
而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。
草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。
最后的晚餐解读
最后的晚餐解读
《最后的晚餐解读》是对达芬奇这幅伟大杰作的一次深入解析。
这幅画刻画的是耶稣在最后的晚餐上，向门徒派发饼和酒时的场景。
画面中的人物表情和姿态都十分自然，给人以强烈的视觉冲击力。
首先，我们可以注意到画中的人物分布极为对称。
耶稣坐在中央，左右各有六个门徒并排坐着。
这种对称布局反映了达芬奇在构图方面的精湛技巧。
同时，这也暗示着门徒们在晚餐上的平等地位。
其次，画面中的人物表情和姿态则更多地反映了它们的个性特点。
例如，坐在耶稣右边的约翰，神情虔诚，手握着耶稣的胳膊，显然是他最亲近的门徒之一；而坐在耶稣左边的犹大则面带阴郁，手里拿着钱袋，预示着他背叛耶稣的下场。
此外，画面中的细节也值得关注。
例如，桌子上的餐具和食物都被细致地描绘，反映出达芬奇对细节的关注和对真实场景的追求。
同时，窗户外的景色则表现了一个破败的城市，透露出耶稣所处的时代的艰难和动荡。
总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅艺术的杰作，不仅仅是对圣经故事的再现，更是达芬奇对艺术构图和细节表现的精湛掌握。
这幅画值得我们一再品味和欣赏。
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初中语文 文摘(历史)《最后的晚餐》为何是杰作
《最后的晚餐》为何是杰作是耶稣预言背叛还是耶稣分饼?晚餐场景的选择是创作《最后的晚餐》时首先要决定的问题.从1977年至1999年修复的结果来看，达·芬奇的《最后的晚餐》中的耶稣是张着口的。
也就是说，这幅作品描绘了耶稣向使徒们预言背叛的瞬间.画家采用远近法统一了长方形的巨型画面，形成了具有纵深感的室内场景。
这幅作品原本被画在宽阔的修道院食堂的墙上，但从特定的位置（修道院院长的座位)看去，现实中的食堂与画面里的房间仿佛连接在一起。
这样一来,坐在食堂里的人有如身临其境地参加了“最后的晚餐”,亲耳听见耶稣预言背叛的声音。
此外,为了表现画面的纵深感，定下远近法的线条所集中的消失点，画家在耶稣右脸的太阳穴处打了一个钉孔。
如此一来，朝向画面中央耶稣方向的空间整体被收缩，观赏者的目光也就自然而然地被吸引到了耶稣的脸上。
在这幅画中，通常用以表现耶稣和众使徒神圣性的光环并未出现。
然而，明亮的光线从耶稣身后围绕着他的窗户中照射进来,取代了光环或后背光的效果.窗户上方墙上的弦月窗则起到了进一步强化的效果,使画面中的耶稣格外显眼.包括犹大在内的十二使徒全员都位于与画面平行的桌子的同一侧，分别围坐在耶稣的左右.画家将使徒们分为三人一组，每组人像占据均等的画面空间。
整个画面因此呈现出以耶稣为对称轴的左右对称的均衡构图。
尽管如此,在略微俯首，正要预言背叛的耶稣的四周，达·芬奇通过各式各样的表情和动作，形象地呈现出现场使徒们的震惊与躁动.相对于身着传统红蓝服饰，左右手展开，形成沉静而稳定的三角构图的耶稣，使徒们的反应各不相同.这动与静的对比不仅表现于外在动作，也表现出耶稣内心的平静与使徒们内心的躁动。
为了研究使徒们的表情和动作,达·芬奇画了大量的素描.在基于这些素描分别画出十二使徒的同时，画家更进一步通过使徒们的视线和手部的动作将观赏者的目光引向耶稣，构图相当精妙。
特别在犹大的处理上，画家让他摆出一边注视着耶稣，一边后仰远离的姿势,并且唯有他一人的脸浸没在阴影中，非常自然地与其他使徒区别开来。
《最后的晚餐》艺术鉴赏
《最后的晚餐》赏析在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，创作了这个名为《最后的晚餐》的壁画。
由此，也开创了象征性的暗示手法。
“一幅人物画的成功表现，应该做到使人一看就很容易从他们的姿势中觉察他们的思想．就好象一个双耳失聪的人，虽然他听不到声音，但是依然可以从说话人的动作姿态以及口形中揣度说话的内容！”达·芬奇是这样主张的，他也这样做到了。
在这幅画中发挥的淋漓尽致！在这静止的油画中我们看到的不是一群没有任何动作的呆板的人，相反，从每个人的不同神态中，我们能够真切的感受到人物的动感。
我们仿佛看到了整件事的全过程，耶稣是怎样镇静的说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动…《最后的晚餐》这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
在餐桌上，耶稣的句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。
大多数门徒在激动中一跃而起。
达·芬奇没有采用一般的处理方法来对待它。
画面利用透视原理，使人感觉房间随画面作了自然延伸。
图可分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
我们可以看到，越靠近耶稣的门徒越显得激动，而耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
画面中的所有人物,他们惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都被刻划得精细入微,唯妙唯肖。
《最后的晚餐》为什么出名？名画背后隐藏了至今难解的3个秘密
《最后的晚餐》为什么出名？名画背后隐藏了至今难解的3个秘密在意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院餐厅的一面墙上，有一幅长8.8米、宽4.6米的巨大画作，那就是被誉为“人类史上第一全能王”达芬奇的著名作品《最后的晚餐》。
世界上有很多百年前创作的名画，但大多都被珍藏在世界各地的大博物馆里，像《最后的晚餐》这样直接在墙上作画还保存至今的相当罕见。
所有有人说，《最后的晚餐》之所以这么出名，并不是因为这幅画的本身有多出名，而是它的存在就是一个奇迹。
传承的奇迹我们都知道，一般的壁画在作画前都需要用石膏先进行打底后在进行创作。
但达芬奇想要画出比传统壁画更多的细节和更高的亮度，大胆地选择了在一面干墙上直接作画。
这样在过程中的先天不足，也导致了这幅绝世名画在达芬奇本人还在世的20年里就开始褪色。
要是任由这样发展下去，随着时间的推移，这幅画可以说早就没法看了。
所以为了拯救这幅画，后世的画家开始了一次又一次的修复，不知道经过了多少次后世画家的重复临摹，《最后的晚餐》才得以传承至今。
虽然我们现在看到的《最后的晚餐》中哪一笔才是达芬奇的真迹已经难以寻觅，但它确实算得上无数绘画大师共同智慧的结晶。
此外，保存《最后的晚餐》的修道院在这上百年间也是屡经战火。
除了受到过拿破仑大炮的轰击外，在第二次世界大战的时候这个修道院还遭到了轰炸。
万幸的是，《最后的晚餐》并没有被彻底毁坏，经过修复后还是保存了下来。
现在保存《最后的晚餐》的大厅已经完全与外界隔绝，以现代科技做到了恒温、恒湿的全封闭状态。
游客们必须经过多道玻璃闸门才能进入大厅，每一道闸门必须在前一道闸门完全关闭后才会开启。
并且想要参观《最后的晚餐》需要提前几个月预约，参观的时间也只有20分钟左右。
在经历过那么多次毁坏后都能被修复，有惊无险地经历上百年时间与我们见面，所以《最后的晚餐》本身就是一个奇迹。
名画背后的秘密《最后的晚餐》是圣经里的一个经典故事，讲的是耶稣和他的12门徒一起吃晚餐的时候，耶稣说：你们是我最信任的12个门徒，但是却有一个叛徒出卖了大家。
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初中语文文摘（历史）：
《最后的晚餐》为何是杰作
是耶稣预言背叛还是耶稣分饼？晚餐场景的选择是创作《最后的晚餐》时首先要决定的问题。
从1977年至1999年修复的结果来看，达·芬奇的《最后的晚餐》中的耶稣是张着口的。
也就是说，这幅作品描绘了耶稣向使徒们预言背叛的瞬间。
画家采用远近法统一了长方形的巨型画面，形成了具有纵深感的室内场景。
这幅作品原本被画在宽阔的修道院食堂的墙上，但从特定的位置（修道院院长的座位）看去，现实中的食堂与画面里的房间仿佛连接在一起。
这样一来，坐在食堂里的人有如身临其境地参加了“最后的晚餐”，亲耳听见耶稣预言背叛的声音。
此外，为了表现画面的纵深感，定下远近法的线条所集中的消失点，画家在耶稣右脸的太阳穴处打了一个钉孔。
如此一来，朝向画面中央耶稣方向的空间整体被收缩，观赏者的目光也就自然而然地被吸引到了耶稣的脸上。
在这幅画中，通常用以表现耶稣和众使徒神圣性的光环并未出现。
然而，明亮的光线从耶稣身后围绕着他的窗户中照射进来，取代了光环或后背光的效果。
窗户上方墙上的弦月窗则起到了进一步强化的效果，使画面中的耶稣格外显眼。
包括犹大在内的十二使徒全员都位于与画面平行的桌子的同一侧，分别围坐在耶稣的左右。
画家将使徒们分为三人一组，每组人像占据均等的画面空间。
整个画面因此呈现出以耶稣为对称轴的左右对
称的均衡构图。
尽管如此，在略微俯首，正要预言背叛的耶稣的四周，达·芬奇通过各式各样的表情和动作，形象地呈现出现场使徒们的震惊与躁动。
相对于身着传统红蓝服饰，左右手展开，形成沉静而稳定的三角构图的耶稣，使徒们的反应各不相同。
这动与静的对比不仅表现于外在动作，也表现出耶稣内心的平静与使徒们内心的躁动。
为了研究使徒们的表情和动作，达·芬奇画了大量的素描。
在基于这些素描分别画出十二使徒的同时，画家更进一步通过使徒们的视线和手部的动作将观赏者的目光引向耶稣，构图相当精妙。
特别在犹大的处理上，画家让他摆出一边注视着耶稣，一边后仰远离的姿势，并且唯有他一人的脸浸没在阴影中，非常自然地与其他使徒区别开来。
再一次仔细地端详《最后的晚餐》，可以发现靠近耶稣左右的使徒群组的动作幅度较小，而离耶稣较远的群组动作幅度要更大一些。
这就如同往平静的池水中投下石头时，水面上泛起的波纹一般，离中心越近越小，越远则依次扩大。
耶稣预言背叛的话语正像投入池水的石头，冲击着每一位使徒，而画家描绘的正是这股冲击扩张的情形。
换句话说，画家展现出了人眼不能看见的话语带来的震撼与强度，画出了耶稣具有冲击性的“话语的力量”。
同时，人物的动势又在以耶稣为中心的古典均衡构图中形成秩序，达到高度的统一。
支配整个场面的还是耶稣，这幅画并非单纯是
《圣经·新约》故事的图解，而是展现了作为故事中心人物的耶稣的内心。
在使徒们激动混乱的情感和躁动之外，整个画面萌生出一种静寂之感。
这份静寂，不正是为救赎世人罪孽而牺牲，甘心明日被钉十字架处死的耶稣内心的写照吗？耶稣爱世人的心在此显明。