德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

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德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》之《憧憬》的艺术创作特色

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》之《憧憬》的艺术创作特色
也更宽广 . 还 出现 了一 个 全 曲 罕 见 的长 乐
阴性韵 G r i s e s 阴性韵
Vo i x
性韵
阴性韵
套 曲共 分为 《 憧憬 》 、 《 心中泪》 、 《 树影》 、 《 木马》 、 《 绿》 、 《 忧 郁》 六首 , 其 中《 憧憬》 、
《 心中泪》 、 《 树影》 歌 词 分 别 选 自魏 尔 伦 诗
往) ” 、 “ 多 情的( a mo u r e u s e) ” 、 “ l ’ e t r e i n t e
曲 原 先 的 标 题仅 仅 是 《 小 咏 叹调 》 , 在 最 初
出版 的 1 5年 后 再 版 时 改 名 为 《 被 遗 忘 的
小咏叹调》

( 拥 抱) ” 等 充 满 暖 意 的词 的运 用 能 够 看 到
集《 无言 的: : 良漫 曲 》 中《 被 遗 忘 的 小 咏 叹
g i r e 阴性 A n t i e n n e 韵
C a i l o l o u x
阴性韵
B a s
调》 的第 一 、 第三 、 第九首 , 《 木马》 选 自《 无
句。 从2 4小 节 开 始 部 分旋 律 半 音 化 下 行 ,
德彪西声乐套 曲《 被遗忘的小 咏叹调》 之《 憧憬》 的艺术创作特色
一 向 昱 曲靖 师 范 学 院音 乐 舞 蹈 学 院
摘要 : 德 彪 西 创作 了大 量 的 艺 术歌 曲 , 《 被 遗 忘 的 小咏 叹 调 》 就 是 其 中 的一 部 声 乐套 曲 。《 憧憬 》 ( c e s t 1 E x t a s e ) 是套 曲的第

首。 具 有 鲜 明 的 艺 术 个 性 。 本 文 分 别从 音 乐 、 歌 词 两 方 面 对 其 艺 术特 征 进 行 了研 究 。

印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析

印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析

曲阜师范大学硕士学位论文印象主义朦胧诗——德彪西艺术歌曲浅析姓名李明申请学位级别硕士专业音乐学指导教师王翼亭20090401摘要克洛德??阿希尔??德彪西—是十九世纪术二十世纪初法国印象主义作曲家、钢琴家。

他是音乐史最富有创新意识的作曲家之一他打破了固有音乐传统创造性地采用自己的音乐语汇形成了独具一格的音乐风格…一印象主义音乐为二十世纪音乐的发展开辟了新的道路。

他一生创作了许多优秀的艺术作品其中艺术歌曲是其重要创作的方面之一贯穿着其一生的创作轨迹。

他一生共创作了近六十首公开刊出的艺术歌曲其中每一首都堪称法国艺术歌曲中的经典之作。

本文从德彪西的生平入手对其性格特点、音乐风格形成等方面进行系统分析旨在加强对其独具个性的印象主义音乐的全面认识。

在总体上对德彪西印象主义艺术歌曲的歌词、旋律、伴奏、演唱等方面进行详尽分析介绍重点选取了德彪西早、中、晚三个时期中具有代表性的八首艺术歌曲从创作背景、音乐本体、演唱特点等方面进行综合分析研究。

旨在加深人们对其印象主义艺术歌曲的认识希望对声乐教学及声乐演唱起到一定的文献及参考价值。

关键词德彪西印象主义音乐艺术歌曲歌曲分析曲阜师范大学博士硕士学位论文原创性说明在口划“√”本人郑重声明此处所提交的博士口硕士‖论文《印象主义朦胧诗…德彪西艺术歌曲浅析》是本人在导师指导下在曲阜师范大学攻读博士口硕士学位期间独立进行研究工作所取得的成果。

论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。

对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体均己在文中已明确的方式注明。

本声明的法律结果将完全由本人承担。

作者答名礓咄日期归‖曲阜师范大学博士硕士学位论文使用授权书在口划“√《印象主义朦胧诗……德彪西艺术歌曲浅析》系本人在曲阜师范大学攻读博士口硕士。

学位期间在导师指导下完成的博士口硕士形学位论文。

本论文的研究成果归曲阜师范大学所有本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。

本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本允许论文被查阅和借阅。

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》的艺术特色探析

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》的艺术特色探析
情。
从再 现乐 段 的音乐 材料 看 , 我们 能够看 到德 彪
1 《 被遗忘的小咏叹调》 的音乐艺术特色
1 . 1曲式结构
西音乐创作的创新思维,作 品既有 A乐段的痕迹 , 也 有 B乐 段 的踪 影 , 因此 使 整个 曲子看 起 来 大 的结 构是单三部 曲式 , 但又有回旋 曲式的一些特征。由 此也可以看出德彪西既没有抛弃传统的思维, 但也 加入了一些崭新的音乐思想。 第三首: 《 树影》

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不按照旧的规范创作音乐是德彪西惯用 的方 法, 和弦常常被 当做独立的单位随意加 以运用特别
是不协和和弦 。 第一首 《 憧憬》 的和声框架 以四五度
-7 7 ・
第2 5卷 第 1 期
76 ・
向 昱
德彪西声乐套 曲馓 遗忘 的小咏 叹调》 的艺术特色探析 1 6 %
A ( 1 - 1 0 )A ’ ( 1 1 - 2 0 ) B( 2 1 - 3 1 )
断 出现 , 使 得调 性 也扑 朔迷 离 。

第 四首: 璇 转木马》 B A 连接 C
V o 1. 2 5 N o . 1
四川职业 技术学 院学报
J o u na r l o f S i c h u a n Vo c a t i o n a l a n d T e c h n i c a l C o l l e g e
2 0 1 5年 2月
F b . 2 0l 5
的七和弦连接等等 一些不安定的和声配合调性游 离来描写让人眩晕的生活感受;又如在作品 《 绿》

试析德彪西艺术歌曲的意象塑造——以《波德莱尔诗歌五首》为例

试析德彪西艺术歌曲的意象塑造——以《波德莱尔诗歌五首》为例

试析德彪西艺术歌曲的意象塑造———以《波德莱尔诗歌五首》为例胡安中国艺术研究院研究生院摘要:《波德莱尔诗歌五首》属于德彪西早期艺术歌曲,其旋律优美含蓄,塑造了难以捉摸的迷离意境。

本文藉由作品中“水”“黄昏”两个主题意象的塑造,旨在分析歌曲的创作特征。

研习这类作品不仅能深入了解德彪西早期的创作理念,亦能透过其更加明晰法国艺术歌曲的独特魅力。

关键词:德彪西艺术歌曲《波德莱尔诗歌五首》意象塑造中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)04-0010-04德彪西的作品不仅贯穿新颖的构思方法,同时在曲式、和声、旋律发展上突破了古典、浪漫主义的一系列特色,更吸收诸种艺术美学思想、融汇多元文化构建其中。

他以创造性的音乐思维创作了大量优秀作品,如早期艺术歌曲《波德莱尔诗歌五首》:追求雅致与考究的风格,尽可能避免重复的结构,擅用短小的乐思、富有朗诵性的音调含蓄地呈现意境。

这类作品奠定了德彪西创作的音乐特征、基础写作手法与美学观念,并为20世纪艺术歌曲的创作开辟了先河。

一、德彪西艺术歌曲概述德彪西从创作初期至去世前两年,始终未停止过艺术歌曲的创作,典型的艺术特征与音乐精髓皆于歌曲创作中表现得淋漓尽致:他开创了诗谱曲和散文诗谱曲的新风格,其中包含着对幻想、朦胧情绪的新感受;他对待歌曲伴奏亦十分严谨,如同钢琴作品一般充满变化的演奏技法;声乐家也成为德彪西歌曲特殊意义的阐释者,如何忽略技巧准确地捕捉并诠释深情的意境,对演唱者来说是种挑战。

音乐与诗紧密结合、审美情趣代替情节、偏爱自然风光与爱情题材,这些典型的德彪西式音乐特征都可以在任一时期的歌曲作品中轻而易举地找到。

德彪西创作生涯的每一步皆留有歌曲创作的印迹,并都散发着独特的音乐魅力。

这些作品的诞生大致可分为1890年前、1890年-1904年、1905年-1917年三个阶段。

其中第一阶段,即1890年以前,德彪西至少创作了二十五首歌曲作品,包括《星夜》《美丽的傍晚》《曼陀林》《波德莱尔诗歌五首》《被遗忘的小咏叹调》等。

德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》作品及钢琴演奏分析

德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》作品及钢琴演奏分析
德彪西《g小调 小提琴与钢琴奏 鸣曲》作品及钢 琴演奏分析
汇报人:
目录
01
德彪西的生平与 创作背景
04
作品风格与特点
02
作品曲式与结构 分析
05
演奏实践与表演 建议
03
钢琴演奏技巧分 析
06
作品评价与影响
德彪西的生平简介
德彪西出生于法国 巴黎近郊,自幼展 现出音乐天赋
德彪西在音乐学院学 习期间,受到象征主 义诗歌和印象派绘画 的启发,逐渐形成了 独特的音乐风格
德彪西在《g小调小提琴与钢琴 奏鸣曲》中运用了丰富的和声手 法,展现了独特的音乐色彩。
德彪西在奏鸣曲中运用了丰富的和 声变化,营造出一种梦幻般的音乐 氛围,使得作品具有很高的艺术价
值。
该作品的和声运用对于后来的音 乐创作产生了深远的影响,被认 为是印象主义音乐的代表之作。
旋律线条
旋律优美,富有诗意 音色丰富,层次感强 节奏自由,变化多端 旋律与和声完美融合,表现出独特的音乐魅力

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触键技巧
柔和的触键:使用指腹轻柔地 按下琴键,营造出柔和的音乐 氛围。
层次感触键:通过控制手指的 力度和速度,表现出音乐的层 次感和深度。
跳跃性的触键:指尖快速准确 地按下琴键,表现出音乐的活 力和节奏感。
连贯性触键:指尖连续不断地 在琴键上移动,表现出音乐的 流动性和连贯性。
对后世音乐的影响
德彪西的《g小调小提琴与钢琴奏鸣 曲》作品对20世纪音乐创作提供了 新的思路和灵感,成为了许多作曲 家的借鉴对象。
德彪西的作品对后世音乐产生了深 远的影响,特别是对印象主义音乐 的产生和发展起到了重要的推动作 用。

德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例

德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例

Western Music 西方音乐德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例万 爽(四川师范大学音乐学院,四川 成都 610101)【摘要】阿希尔-克劳德·德彪西作为印象派的代表人物,其作品大多都有十分生动形象的画面感,而且与诗歌绘画相互结合,富有感染力,其代表作品有《版画集》等。

德彪西的音乐创作对西方的音乐发展产生了极为深远的影响,也融合了传统音乐的优点,其许多作品都是音乐史上不可或缺的宝贵财富。

【关键词】印象派;音乐创作;版画集;诗画【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)04-0023-02【本文著录格式】万爽.德彪西音乐里的“诗与画”——以《被遗忘的短歌》《版画》为例[J].北方音乐,2020,02(04):23-24.一、德彪西的音乐创作克劳德·德彪西是一位对西方音乐发展产生巨大影响的音乐家。

从创作的层面来看,德彪西在调式调性、和声织体上都有着自己的独到之处,具有研究价值。

在德彪西的音乐创作中,经常会习惯性的利用全音音阶、半音阶、五声音阶及早期教堂音乐的古老调式等作为表达音乐的桥梁。

这些调式的组合运用,使德彪西的音乐调性模糊,充满了游离之感,构筑起了属于德彪西个人的音乐世界。

在和声运用方面,德彪西一般情况下并不会采用传统和声从紧张到松弛,或者从不协和到协和的结局方式,他一改常规,将所有的和弦平等对待。

如此一来,德彪西便在他的音乐创作上打破了以往传统和声体系带来的种种束缚,从而开辟了一种独具特色的和声排列方式。

除此之外,德彪西还追求泛音在音乐中的使用,开辟出新的和声排列方式,一部分要归功于其对泛音的关注。

从音乐美学的层面来看,德彪西的创作灵感绝大部分来自于对自然现象的感受印象、绘画及诗歌,具有丰富的音乐内涵及审美价值。

在德彪西所创作的音乐作品中,很大一部分都受到诗歌及绘画的影响,其创作早期的作品,大部分以诗歌为题材。

jean-efflam bavouzet德彪西钢琴曲简介

jean-efflam bavouzet德彪西钢琴曲简介

jean-efflam bavouzet德彪西钢琴曲简介
Jean-Efflam Bavouzet(让·艾弗兰·巴维)是一位享有盛誉的法国钢琴家,也是格鲁吉亚人的后裔。

他以对德彪西、拉威尔、巴托克以及普罗科菲耶夫等作曲家的精彩诠释而闻名。

巴维的演奏风格结合了清晰、深邃以及富有表现力的特质,他的录音作品也多次荣获奖项并受到好评。

巴维的演奏中,德彪西的作品占据了重要的地位。

德彪西的钢琴曲以其独特的和声和音色著称,巴维的演奏能够捕捉到这些细微的差别,展示出德彪西作品中的优美、优雅和浪漫。

他演奏的德彪西钢琴曲包括《月光》、《水中倒影》、《亚麻色头发的少女》等经典作品,这些演奏既展现了德彪西作品中的优美、优雅、浪漫、神秘、幻想等元素,也展现了他自己对音乐的理解和诠释。

总的来说,让·艾弗兰·巴维是一位卓越的钢琴家,他对德彪西作品的演绎是独一无二的,他的演奏技巧和艺术感都非常出色。

通过他的演奏,听众可以更深入地理解德彪西的音乐,体验到其作品中的美妙与精致。

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》之《憧憬》的艺术创作特色

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》之《憧憬》的艺术创作特色

德彪西的声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》中的《憧憬》是这部作品中的一首,其艺术创作特色体现在以下几个方面:
旋律写作:德彪西在《憧憬》中运用了丰富的旋律写作技巧,如旋律进行中的音程大跳、运用中古调式、平行五度等,这些技巧打破了原有的和谐,制造出一种梦幻、飘渺的音响效果。

和声运用:在《憧憬》中,德彪西运用了大胆的和声语言,如在低声部中连续运用减三和弦、平行五度等,这些和声语言打破了传统的和声进行模式,营造出一种复杂而又有层次感的和声效果。

音色处理:德彪西在《憧憬》中非常注重音色的处理,他通过运用不同的音区和音色对比,来表现歌曲中所要表达的情感。

如在高声区运用明亮的音色来表现对美好未来的向往和憧憬,而在低声区则运用暗淡的音色来表现对现实的不满和无奈。

结构安排:在《憧憬》中,德彪西采用了自由曲式结构,没有固定的旋律框架,而是通过旋律、和声、音色等元素的不断变化来表现歌曲的情感和内容。

这种自由曲式结构使得《憧憬》更具有表现力和感染力。

歌词选择:在《憧憬》中,德彪西所选用的歌词充满了诗意和象征意义。

通过对歌词的诠释和理解,可以更好地理解歌曲中所表达的情感和主题。

总的来说,德彪西的《憧憬》充分体现了他的艺术创作特色,即运用丰富的旋律写作技巧、大胆的和声语言、注重音色处理、采用自由曲式结构以及选用具有象征意义的歌词等。

这些特色使得《憧憬》成为了一首极具代表性的作品,也是德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》中的经典之作。

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《树影》、《木马》

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《树影》、《木马》

种 推 动 作用

将乐曲

望 在 高 高 的 树 枝 中 哭诉 主导 动 机 性 的 主题

德 彪 西 在 歌 曲 开始 的 引 子 中

塑造 了 类 似

推 向 最后 的 高 潮

歌 者 演 唱 时 要 逐 渐 的 激 动起 来


表达 了 苍 白

哀诉 情绪

含有


半 音化
音调


拍 子 的 弱 拍 弱 位 置上
显 然作 曲 家要 求 演 唱 者 以 pP 的 力 度 来 演




_


的 音程 关 系 中


个 是 大二 度 关 系



由 于 伴奏 部 分 的 和 声 采 用 了

调性 淡 化

的 调 性呈 现方 式



第 二 个是 增 二 度 关 系

6 y
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作 曲 家 在 旋 律 写 作 上 都运 用 十 六 分 音 符 开始

想表
与和 声 的 音 乐 形 象


并 在歌 曲 伴 奏 中 反 复 出 现



句 的起音在
达 的是
的高 音

种激动
两个


种哭 泣中 的 呐 喊


也是 为 了 突 出 两 种 紧 随 其 后
定要大 胆的 唱


气息 要饱
调中

德彪西《被遗忘的抒情曲》的印象主义特征分析

德彪西《被遗忘的抒情曲》的印象主义特征分析

创 作 是 漫 长 艰 辛 的 ,大 约 用 了 四年 的时 间写 作 ,这 之 后 又 反 复 改 动 ,才 使 这 部 作 品展 示 出来 ,被 大 家 演 唱 。 这 部 声 乐 套 曲 ,
歌 词 部 分 选 自魏 尔 伦 《无 言 的浪 漫 》 的 《被 遗 忘 的 小 夜 曲》 。六 首 歌 曲 的 内 涵 和 意 境 紧 密 的 联 系 在 一 起 , 《无 言 的浪 漫 》代
周 沽 《德 彪 西 <被 遗 忘 的抒 情 曲 >的 印象 主 义 特 征 分析 》
德彪 西 《被遗忘 的抒 情 曲》 的印 象主 义特征分析
周 洁
摘 要 :在 艺术 歌 曲创 作 领 域 ,最 出众 的 当属 法 国 艺术 歌 曲 与 德 国 艺术 歌 曲 。而 法 国 艺术 歌 曲 又 由 于 以 雨 果 为代 表 的 浪 漫 主 义散 文诗 的影 响 而 更加 自由 。 当 19世 纪 晚 期 、20世 纪 早 期 印 象主 义之 风 刮 至 音 乐界 时 , 以德 彪 西 为代 表 的 印 象 主 义 音 乐家创作 的艺术歌 曲更令 法 国艺术歌 曲整体推进。本人在 求学多年 过程 中对艺术歌 曲这种体裁情有独钟 ,故 而在 深入研 究 大 量 艺术歌 曲后将 目光定于德彪 西创作 的 《被遗忘 的抒情 曲》。这部 作品从诗词的选择、旋律 的起伏 、和声的缠绵 、钢 琴织体 的丰 富 而展 现 出 鲜 明 的 印 象 主 义 特征 , 本 人 试 图 以此 部 作 品 为切 入 点 , 分 析 德 彪 西 音 乐 中的 “印 象 元 素 ” 。
关 键 词 :德 彪 西 :被 遗 忘 的抒 情 曲 : 印 象 主 义
艺术歌 曲是 由诗歌 以及 音乐共 同组合完成的一种体裁 ,艺术歌 曲的感 染力和 其特殊的欣赏性使这样一种 艺术形式在音 乐 史上有着重要 的地位 ,一首优秀 的艺术歌 曲是由完美的词与 曲完整 的组合在一起 。本文 中探 究的德彪 西作品 《被遗忘 的抒情 曲 》 ,是 他 早 期创 作 的 重要 声 乐 套 曲 作 品 。

试析暗香悄浮动诗意轻流淌―从《绿》看德彪西艺曲创作特征

试析暗香悄浮动诗意轻流淌―从《绿》看德彪西艺曲创作特征

试析暗香悄浮动诗意轻流淌―从《绿》看德彪西艺曲创作特征论文关键词:德彪西艺术歌曲《绿》创作特征论文摘要:本文从印象派音乐的创始人克罗德・阿希尔・德彪西的‘艺术歌曲《绿》入手,借用相关音乐理论知识,通过对作品的歌词、旋律线条.、和声语言及钢琴伴奏等方面的分析,旨在加深人们对德彪西艺术歌曲创作特征的理解,希望对声乐学习者有一定的参考价值。

19世纪末,浪漫派音乐已达到相当的高度,其创作体系已非常成熟,许多作曲家想在音乐风格、创作手法等方面寻求突破,以攀登更高的艺术之峰。

在他们努力探寻的时候,法国绘画界和文学界掀起了印象主义和象征主义的热潮,他们的艺术美学观深深地影响了很多音乐家,其中就包括革新派作曲家、印象派音乐家的主要代表人物克罗德・阿希尔・德彪西。

在今天,被人们提得更多的是德彪西的钢琴或管弦作品,而他从1岁起就开始创作歌曲,一生中共创作了一百多首艺术歌曲。

在一生的创作历程中,艺术歌曲作品在他的每个创作时期都散发着迷人的光彩,典型的艺术特征和音乐精髓在他的歌曲创作中都表现得淋漓尽致。

这里我们撷取其中的一朵小花―《绿》来感受德彪西艺术歌曲的魅力。

《绿》是德彪西的早期作品,是他1年为诗人保尔・马里・维尔兰(Paul Marie Verlaine ) (1$44)的诗谱写的六首《被遗忘的短歌》之一。

他经历了十几年的学院派学习,在这首作品中仍可见浪漫主义乐派音乐的痕迹。

在他的中后期作品中调性微弱、模糊,曲式的处理近乎即兴,但从这首艺术歌曲中,仍可看到十分清晰的单三结构A-B。

不过,这首艺术歌曲中表现得最突出的还是作曲家内心强烈的革新愿望和突破传统创作格式的崭新理念。

“捕捉某一事物瞬间景象的特质,将其变化着的外观以流动的音乐予以相称。

这是德彪西音乐创作的基本准则。

我们在这首《绿》中就可深刻地感受到这一流动而又诗意的瞬间。

一、象征主义诗歌营造了诗意的氛围,抹出了朦胧的色彩德彪西一直以来都对象征主义的法语诗歌情有独钟,他的一百多首艺术歌曲全都是以法语诗歌作为歌词谱写而成的。

声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》

声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》

声乐学习笔记之《法语艺术歌曲演唱实践中的三要素》法语艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要位置。

法语艺术歌曲是声乐技能与艺术修养有机结合在一起的歌唱体裁,它是文人与音乐家的创造物。

由于法语艺术歌曲在诗歌语言上有一定要求,除在歌唱上必须要有清晰准确的咬字、句法的明确性,音乐语言陈述的连贯性之外,法语艺术歌曲还对诗词的选择非常挑剔,它需要演唱者具有较高的声乐技术水平、理解和把握诗歌与音乐的能力以及艺术协作能力,特别是在对演唱者的文化素养和艺术经验方面均有较高要求。

我认为在对一首法语艺术歌曲进行演绎时有三个基本要素是至关重要的。

以下就笔者在法国留学期间学习演唱法国艺术歌曲的心得体会,提炼出来与同行共同来探讨、商榷。

一、对作曲家内心世界的挖掘法语艺术歌曲侧重表现人的内心世界,它讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局,是诗与声的调和,达到诗中有声、声中有诗的意境。

这是沙龙时代的烙印,使法语艺术歌曲表现出室内音乐的特性。

在现代法国的歌曲中,德彪西的作品无论从文学还是音乐的角度看都是如此的动人、完美。

他善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏、重音有机地结合在一起,使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。

对德彪西来说,象征主义诗人是影响其创作的一个最为深远的因素。

象征派诗人多用暗示的手法来反映精神世界与客观世界,他们认为这样要比反映任何事物的外部现实状态更为重要,若是明确地表现出对象,就使表现的对象失去了生命,这种暗示的手法使艺术创作增添了无穷的魅力,而这恰恰与德彪西的艺术观点不谋而合,他认为象征主义诗人们能够用隐喻,暗示的诗篇来表达人们精神世界中的种种感受,他同样也能用含蓄、深刻的音乐语言表达现实世界中的种种现象。

1886年他创作了声乐套曲《被遗忘的抒情曲》(Ariettes Oubliees)这是根据魏尔伦的诗词创作的,一共六首。

在此曲中作曲家和诗人心灵交融,找到了两人情感之间的契合点,其中第二首《心中泪》是一首典型的象征主义诗歌,歌词是这样写的“眼泪在我的心中流淌,如同雨滴纷落城中。

德彪西《忧郁》作品特色分析与演唱

德彪西《忧郁》作品特色分析与演唱
五音的主和弦且持续两小节 ,在 l l 小节调性 回到f , J 、 调 ,旋律线 从主题动机开始从低声部一直发展到高声部 ,1 1 小节使用1 1 2 和
C ’e s t l ’e x t a s e l a n g o u r e u s e 这是忧郁的憧憬
C ’e s t l a f a t i g u e a mo u r e u s e 这是多情爱恋 的疲倦
关键词 :艺术形 象;欣赏;乐记 ;情绪 ;联 想
中图分类号:J 6 0 5 文献标识码 : A 文章编号:2 0 9 5 — 4 1 1 5( 2 0 1 4) 0 2 — 1 6 6 — 2
阿希 尔 ・ 克劳德 ・ 德彪西 ( A c h i l l e — C l a u d e D e b u s s y 1 8 6 2 - 1 9 1 8),法 国1 9 世纪末2 0 世 纪初 著名的作曲家、音乐评论家和
音 乐
如果将 阴性韵看做a ,阳性韵看 做b 的话 ,我们从表 中会发
Q u e I ’h e r b e a g i t 6 e e x p i r e 散发出的清香气息
T u d i r a i s ,S O U S l 'e a u q u i v i r e 你会说 ,在那旋流的水下 L e r o u l i s s o u r d d e s c a i l o l o u x 碎石在默默地滚动
革新家 ,印象主义音乐 的创始人 。 在其一生 中一共创作 了一百 多首 艺术歌曲 ,本文的 目的在
于试 图通 过对 《 忧郁 》这首作品 的研究 ,来窥探德彪 西及其 他
印象主义作 曲家的艺术歌 曲 作 品,帮助理解其艺术 内涵 。

印象派作曲家德彪西经典作品解析与推荐

印象派作曲家德彪西经典作品解析与推荐

印象派作曲家德彪西经典作品解析与推荐 法国印象派作曲⼤师德彪西(Claude-Achille Debussy,1862-1918)只活了五⼗五岁,但他在有限的⽣命中开辟了创作新路,改变了古典⾳乐的⾯貌,启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新⾳乐的探索。

他的四部代表作管弦乐《牧神午后前奏曲》、交响组曲《夜曲》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、钢琴《前奏曲》集有别于之前的任何作品,⾄今仍⼴泛受到重视和欣赏。

⾳乐的进步,离不开具有⾰命创新精神的作曲家,尽管他们的作品⼤多在问世之初便遭受指责甚⾄辱骂。

德彪西的同时代作曲家勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》(1899年)曾被舆论批评为“好⽐有⼈在《特⾥斯坦与伊索尔德》的总谱上涂画⼀番,那笔迹还是湿的。

”当维也纳⾳乐家协会于1903年⾸次在⾳乐会上演出这部作品时,⽤作曲家⾃⼰的话说,演奏是“在⼀⽚骚乱和打殴的混乱中”结束的。

⽽距此九年前,巴黎也⾸次演出了⼀部类似的虚幻莫测的⾳乐作品——德彪西的《牧神午后》(1894年),却获得巨⼤成功,以⾄于不得不在观众的要求下再演奏⼀遍。

当勋伯格在写《升华之夜》时,德彪西正投⾝于《夜曲》的创作之中,其中的两⾸于1900年⾸次在巴黎演出时,观众对于那些由陌⽣⾳调所营造出的幻想境界感到新鲜⽽且享受。

过了两年,巴黎喜歌剧院上演了《佩利亚斯与梅丽桑德》,之前对⽡格纳顶礼膜拜的德彪西,这个时候已向世⼈表明⾃⼰能够写出属于法国⼈的⾳乐。

尽管这部作品并没有完全摆脱《特⾥斯坦与伊索尔德》的影响,但其中创造性的借鉴⼿法在⾳乐表⾯⼏乎不露痕迹。

管弦乐《牧神午后前奏曲》(1894年12⽉23⽇⾸演于巴黎,1912年在巴黎贾吉列夫芭蕾舞团⾸次演出了由尼⾦斯基根据该曲编排的芭蕾舞剧。

) 2005年柏林森林⾳乐会的主题是“浪漫的法兰西⾳乐之夜”,我们从电视上看到了塞蒙·莱托指挥演出德彪西的《牧神午后前奏曲》。

每次听这⾸充满美感的曲⼦,都会被⾳乐所表现的那种虚⽆缥缈的景象所吸引。

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》

德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——
《绿》、《忧郁》
刘彬彬
【期刊名称】《佳木斯教育学院学报》
【年(卷),期】2016(000)011
【摘要】这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《憧憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成.这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然.德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位.因此,下面就《绿》和《忧郁》进行分析.
【总页数】2页(P46-47)
【作者】刘彬彬
【作者单位】抚顺师范高等专科学校辽宁抚顺 113006
【正文语种】中文
【中图分类】J652.5
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5.德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》 [J], 刘彬彬;
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谈德彪西声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的艺术特征解析

谈德彪西声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的艺术特征解析

谈德彪西声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的艺术特征解析艺术歌曲创作领域最富有个性的作曲家当属印象音乐代表人物德彪西,在其创作的各个时期均贯穿着艺术歌曲作品,并且这些散发着迷人光彩的歌曲作品均深刻的吐露出作曲家本人典型的、鲜明的艺术气质与音乐特征。

德彪西一生共创作艺术歌曲六十余首,在这些艺术歌曲中作曲家尤其对象征主义的法国诗歌青睐有加,并且开创了以散文诗谱曲的全新风格。

一、德彪西艺术歌曲特征首先,德彪西的艺术歌曲几乎全采用法语诗歌谱曲,其中音乐与诗词结合的自然流畅。

由于法语重音发音不明显,因而德彪西利用这种独特的语音语调,将其赋予独特的音乐感,再辅以诗歌的韵律,营造出神秘的幻想、瑰丽的画面、诗意的情趣。

其次,由于德彪西非常强调艺术歌曲中语言的音韵,因而其对于诗歌的选择独具匠心,这使得他创作的艺术歌曲的旋律线条能够随着歌词的变化而延展出婀娜多姿的形态。

资料显示,德彪西自小便受到20 世纪新诗歌浪潮的影响,并且于许多象征派诗人交往密切,并经常参加文学沙龙,这些均使德彪西不仅展现出对文学的浓厚兴趣,而且象征派朦胧淡雅的诗歌风格方面造诣颇深。

尤其是在法国诗歌方面,德彪西是一位有独特见地的鉴赏家。

这些对诗歌的理解与感悟形成期艺术歌曲创作的独特魅力。

再者,德彪西的印象主义风格也非常突出的表现在他的艺术歌曲中,作曲家非常注重艺术歌曲的钢琴声部的织体勾勒,即钢琴声部具有与人声同样重要的地位,织体层时而浓密时而淡薄,有效的渲染人声,钢琴声部的和声运用变化多彩,新颖的和声使整首艺术歌曲气氛浓郁细腻。

这种色彩性和声的使用,调式的丰富变化,使德彪西迅速成为法国艺术歌曲的代表人物,也成为20 世纪艺术歌曲的革新者。

二、声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的音乐分析音乐学界给予德彪西的定位是一位印象主义作曲家,其印象主义音乐风格的许多特征更加鲜明的体现在他的声乐作品中,因而也被定义为是艺术歌曲创作中最富有个性的作曲家。

在德彪西开创的这种将诗歌与散文融合的创作风格中,朦胧的、幻想的、缥缈的意境在作曲家1888 年创作的声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》中得到淋漓尽致的抒写。

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维

德彪西《被遗忘的抒情曲》钢琴伴奏的写作思维
王晨
【期刊名称】《沈阳师范大学学报(社会科学版)》
【年(卷),期】2013(037)002
【摘要】声乐套曲《被遗忘的抒情曲》是德彪西早期创作的代表作品,钢琴伴奏部分更是集印象主义音乐特征的优秀之作.本文从作品的钢琴伴奏的写作思维出发,探寻德彪西如何挣脱传统的创作思维,进而继承印象派绘画、象征之一的思维精华,并将器乐性的思维发挥在钢琴伴奏上,以期引发声乐钢伴奏者对艺术歌曲的钢琴伴奏除了纯技术理论外,更深层次的对作品写作思维的思考.
【总页数】3页(P187-189)
【作者】王晨
【作者单位】沈阳音乐学院声乐系,辽宁沈阳110004
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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德布西《被遗忘的短歌》之《心醉神迷》的音乐美诠释

德布西《被遗忘的短歌》之《心醉神迷》的音乐美诠释

德布西《被遗忘的短歌》之《心醉神迷》的音乐美诠释
祁雪松
【期刊名称】《鸡西大学学报》
【年(卷),期】2012(012)012
【摘要】德布西的《被遗忘的短歌》包含了爱的喜悦、期望、悲伤、焦虑的情绪.其《心醉神迷》细腻温柔触动感官,以不同的情绪将音乐完全表达,具有暗示性的意义,显示出独特的乐调乐曲美.
【总页数】2页(P153-154)
【作者】祁雪松
【作者单位】山西农业大学信息学院,山西晋中 030800
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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46作者简介:刘彬彬(1979-),女,黑龙江哈尔滨人,单位:抚顺师范高等专科学校,职称:讲师,学历:硕士,研究方向:声乐演唱。

第五首 《绿 》(Green)《绿》这首作品是一首印象派艺术手法的爱情歌曲,以绿色所具有的热情与生命力来歌颂爱情之花常开不败。

德彪西之所以选择以此诗谱曲,这就是其中一个因素。

诗人用诗的语言表达了对水所具有颜色的感觉。

德彪西将诗人的感觉用音乐的语言表现出来,并注入了自己的理解。

尽管歌曲的表现手法按作曲家意图显出了细腻,温情的特征,但与其他同类歌曲相比较,这首歌仍是那样率直,坦诚,合乎这类题材的传统规范,这也许是它为什么成为德彪西第一部广为流传的歌曲的原因之一。

作曲家把整首歌曲的速度规定为活泼的中板,伴奏部分作曲家根据诗人对每段的不同诠释也相应采取了不同的伴奏织体。

有二对三的柱式和弦﹑分解和弦﹑音阶式连续进行的多种音型,具有明快的节奏风格,给人一种积极向上的感觉。

整首歌曲的旋律部分采用二连音和三拍子相结合的旋律方式,使旋律在非常流畅的同时更具有亲切感,显得整首歌曲生气勃勃。

并且这首歌曲的情绪比前几首歌曲要丰富的多,不是那么的单一,音乐对比较大旋律富于变化,调式调性变化也很丰富,和声处理上也相当规范。

在和声功能进行方面,功能性特点也极为明显。

德彪西又在传统遗韵上增添了许多新的色彩。

德彪西通过抒情动人而富有特色的旋律,表达了一种爱的希翼与倾诉。

由于旋律富于变化,给演唱者较大空间,在音域的设置上歌曲达到ьa ²,使这首歌曲无论从风格的角度还是从技巧的角度都可以较为兴奋﹑激昂﹑深情的演唱,为歌者展示声音技巧提供了空间,歌者在演唱时要通过声音体现出来,以一种崭新的风格来演唱。

这首歌曲的主要调性是ьG大调,但歌曲却从ьa小调开始。

钢琴在“pp”的音量中以“三对二”的形式开始。

这种“一唱一和”式的交替进行,给人一种缠绵浪漫的感觉。

在演唱中,旋律声部二连音与三拍子交织进行,拍子的准确性要掌握好。

为了避免忽略二连音的平均,在这里要有意将二连音中的后一个音唱的长一些。

由于旋律的活泼与流畅,第一句要在“des”之前换气,并且速度要快且不失自然,这样做一是为了从音乐的角度解释了这种语言上的停顿;二是为了后面的ьa ²“feuil―”这个高音作准备。

关于“feu”这个元音,我已经在前面多次提到了发音的状态和在高音上演唱时要注意的要点。

因为全曲要求非常连贯的演唱,犹如泉水不停的向前涌动,所以这个高音一定不要给人感觉很突然,应当给人一种张开双翼的鸟儿展翅飞翔的感觉。

旋律的第9―14小节无论在调性、和声色彩上德彪西都做了别致的处理。

从D大调过渡到ьA大调,最后的15—16小节旋律终于将第一段结束在ьG大调上。

旋律的半音进行仿佛是在向爱人深情的呼唤,由于这些因素这两句的旋律音准要加强练习,要把半音之间的关系唱准确。

第二个段落歌曲从ьD大调开始,伴奏由柱式和弦变成分解和弦,仿佛泉水水光闪闪的从山脚下流过。

第二句中作曲家在一个大的圆划线下将每一个音符标注了跳音记号,这种又连又断的感觉似乎会让演唱者感到很迷惑。

实际上作曲家要求演唱者把每一个歌词都要表达清楚,表达出对爱情那种扑朔迷离的感觉。

音乐最后一个乐段的前半部分,作曲家依然采用第一乐段的音乐素材进行重复,演唱者要在这一部分显得略微激动一些,使音乐能够更加的流动起来,更多的表现诗人对爱人的依恋和热情。

第二句的结尾处,有一处演唱技巧需要歌者很好的完成。

作曲家要求这一句要做渐慢处理,并在最后一个词“—sers”这个音高在ьg ²上作渐弱处理。

“ьg ²”是女高音的换声点,是一个过渡音,在这个音上用弱声演唱并且保持5拍,对于演唱者是有一定难度的,必须要调整好状态,后咽壁打开,整个口腔都要呈兴奋状态以保持这个音。

继这个高音后继续用弱声唱出下方八度音,不要因为音区跨度大就丢掉位置,应当直接唱到这个位置,继续保持音高状态来演唱低音区,使声音统一。

第六首 《 忧 郁 》(Spleen)这首歌曲是整部套曲当中难度最大的一首歌曲。

作曲家在这首作品中频繁的变换调性并使调性非常模糊,对演唱者的视唱能力和音准都是很大的考验。

这首作品中的乐句不再是传统意义上的气德彪西声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》演唱与分析——《绿》、《忧郁》刘彬彬(抚顺师范高等专科学校 辽宁抚顺 113006)摘要:这部声乐套曲采用魏尔伦的诗作为歌词,由《憧憬》、《心中泪》、《树影》、《木马》、《绿》、《忧郁》组成。

这六首诗歌的段落划分相当规整,段落与诗句的顺序使人一目了然。

德彪西在1885-1887年间创作这部套曲的时候,既体现出了一些浪漫派感情表现的影响,也使德彪西自己的风格特色无论是旋律上的,还是和声上的也更趋明显,这部套曲对演唱者自身的音乐修养要求非常高,必须要有非常好的视唱练耳基础,要在演唱过程中有非常好的掌控能力,语言的发音要非常准确,歌曲情绪的表达也要非常到位。

因此,下面就《绿》和《忧郁》进行分析。

关键词:德彪西;印象主义音乐;声乐套曲;法语中图分类号:J652.5 文献标识码:A 文章编号:2095-9052(2016)0011-000046-0247Singing and analysis of Debussy vocal divertimento “The forgotten little arias”——"Green", "Melancholy"Liu Bin-bin(Fushun Teachers College, Fushun Liaoning, 113006, China)Abstract: The vocal music divertimento by Weil's poems as lyrics, form by "Vision", "Tears in the Heart", "Shadow of the Trees", "Trojan Horse", the "Green" and "Spleen ". The passages of the six poems are in order, and the order of the passage and the verse makes the person clear at a glance. Debussy created this cycle in 1885—1887, which embodies some romantic feelings, but also makes his own style more obvious, both the melody and harmony, this divertimento of singer's music accomplishment is very high, there must be very good vocal music foundation, to have a very good control ability in singing, language pronunciation is very accurate, emotional expression of song also in place. So, the following analyzes "Green" and "Spleen ".Key words: Debussy; vocal impressionism; vocal divertimento; French[责任编辑:刘 乾]息悠长,而是经常出现不对称的旋律片段,以一种随意﹑模糊的结构把人们带入所描绘的意境中。

诗意﹑乐思和语言有机结构融为一体。

这首歌曲中,诗人和作曲家都在努力表现着这样一种情绪,这就是由于诗人的爱而带给诗人的伤感和忧郁。

音乐表现出一种缠绵和悲伤,甚至还带有一丝恐惧感。

钢琴引子以单调的主题旋律配以和弦式的衬托,表现出一种忧郁的情绪,速度很慢,音响也很轻,但其中的重音与很强的和弦表现出了一种恐惧感。

当和弦停在增三和弦的色彩时,声乐部分以E 音上进行了宣叙调式的诉说,这再一次的体现出《被遗忘的小咏叹调》的特点。

虽然短短五小节的宣叙调,给人们展示出了一幅情景“红色的玫瑰花与绿色的常春藤”,这是一副充满了浪漫气息,充满了爱的景色。

e ¹这个音对于女高音来说是比较低的音区,一定要想着高位置来演唱这一串的音,语言与语感都要非常的亲切。

当主题旋律第二次出现的时候,声乐旋律也随之出现。

这时的音乐应当运动起来,较第一次主题出现要稍快一些。

演唱部分是下行旋律。

如果按照一般演唱规律应当是从强音并逐渐渐弱演唱。

可作曲家在这里标注的是渐强记号并在第一乐句中连续运用了三个渐强记号,这表明作曲家要求演唱时要有起伏,要略微激动一些,表现出诗人对爱人的极度爱恋,害怕爱人的离去。

第一个字“chère”要求用半声来演唱,这样才能达到作曲家想要的效果,假声的成分多一些,“è”这个半开口音仍然要开着唱。

第二乐句作曲家将调性变换成B调,从ьA调转成B调,这两个调之间的关系非常远。

德彪西在这首作品中频繁的变换很多调性,但每一次转换的新调都没有出现主和弦,只在乐曲的最后实实在在的出现了主和弦。

这是主和弦延迟出现,调性淡化的一种呈现方式。

这种手法是德彪西在艺术歌曲写作中经常运用的。

这一乐句的临时变音记号比较多,有半音下行的部分,演唱时无论是音准﹑音域都对演唱者来说有一定难度。

“mer”这个歌词对应的音高是#g ²,“er”在词末发[e]这个音。

半开口音在这个高音位置是不容易唱的,一定先吸好气想好音高位置,以兴奋的状态将口腔打开,仍然要开着唱这个音。

这一乐句对应的歌词虽然非常美好“天空看来太蓝太温馨,大海太绿空气清新”,但是歌者的情绪却一定要有所保留。

因为作者在这里并不是要抒情表现这美好景色,而是让这美景衬托接下来的失落与恐惧的心情。

第三句音乐形式有了变化,变成了仿佛宣叙调式的朗诵,调性也由B大调转回到ЬA大调。

主和弦仍然没有出现,音区很低要注意,胸腔共鸣要多一些,后半句要加紧速度并逐渐渐强,以表现诗人对恋人的疑惑,失望以及惧怕她飞逝。

第四句直到歌曲结束,全曲的高潮部分已经开始展现。

作曲家又将第四句的诗句“亮闪闪的冬青数叶和发光的黄杨”这种美丽的景色写的有些沉重,并且运用跨度较大的八度以及旋律的半音进行来表现一种压抑的情绪。

歌者在演唱时还是要注意低声区的声音位置,并且声音和情绪都要稍稍激动起来,气息是流动的,要用连贯,紧凑的声音表现出来。

紧随其后的“je suis las我疲乏”印证了第四句诗蕴涵的情绪。

第五句作曲家标注了一连串的重音记号,之所以强调这些音是为了表现诗人宣泄的情绪。

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