谈格雷福斯(Michael Craves )与后现代艺术
在隐喻和幻觉之间——论迈克尔·格雷夫斯
在隐喻和幻觉之间——论迈克尔·格雷夫斯M.格雷夫斯喜欢以文学来比喻建筑。
他认为文学中大抵有两种文体，一类是常规的惯用体，另一类为诗。
诗化题裁是常规文体被拒绝时，或经受更大考验时才使用的。
两者或互惠，或支持，以相互之间的张力既相互遏制又相互利用。
格雷夫斯认为，惯用体和诗可以在建筑中有所对照。
建筑的基本体裁是其通用和固有的语言（如科学的形式语言），其固有的内在性包涵实用性、结构的可靠性、经济性及技术设备等诸因素。
建筑的诗化语言则指外观、空间形式以及包围建筑的社会习惯与风俗礼仪，还有某地域特定的文脉及建筑方言。
建筑的诗化语言对比喻、假借、相似、重合、联想、形性想通尤为敏感。
如果只求应用，建筑的惯用体部分足可应付，人们一旦要求建筑对精神文化作出积极的响应，建筑的诗化部分就至关重要。
我们无疑面对两种代码，一种是应用的，它由技术实现；另一种是文化的，惟诉诸象征方可表述。
在建筑中，两种代码是相互交织的。
现代建筑以科学之器去实现以实用性为主的目的，故不可避免地选择机器的隐喻去主宰建筑形式。
在本世纪初叶，科学技术方面的突破大量涌现，激发人们狂热地用抽象的数学与空间几何学去表达时空。
人们信奉美学的抽象性，到处滥用这种程式化的抽象去表达时代，“少就是多”（less is more）一旦成为规则，建筑的诗化代码就会被剥离。
从整体上说，现代建筑像一具具骷髅。
在一个生动而鲜活的背景下，一具骷髅的出现或许具有隐喻和形式的叛逆。
你可视之为一个雕塑，一种美学原则的反动。
但倘若各处都竖立着骷髅，那就会使我们联想起地狱。
当人们对科学的好奇消逝之后，他们发觉现代建筑或许不够厚实，不够生动。
它们确实太“少”了，以致怎么也“多”不起来。
补救的办法是以礼仪和象征等文化代码去丰富。
你尽可以为现代建筑辩护，说它是隐喻着新工艺、新的机器生产，新的形式观念。
但是，格氏认为，现代主义所表现的机器本身就近似于它的固有语言，机器表征不是一种形式上的隐喻，至多不过是一种“第二层次”的内在解说而已。
格雷夫斯
Craves )
与后现代艺术
Contens:
迈克尔 格雷夫斯 个人简介 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 后现代艺术 名词解释 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔 格雷夫斯 设计理念及风格 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 迈克尔· 格雷夫斯 作品介绍及总结 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
后 现 代 艺 术
反对设计单一化，主张设计形式多样； 反对理性主义，关注人性。主张以游戏心态设计； 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计
名 词 解 释
·······
大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社
会、历史相结合；
关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 个人简介
1934年7月9日 生于美国印第安那波里斯 1958年 毕业于俄亥州的辛辛那提大学，获建筑学士学位 1959年 毕业于哈佛大学，获建筑学硕士学位 1960至1962年 自1960年获罗马奖后在罗马美国艺术学院留学 1962年 返国，在普林斯顿大学任教 1972年 任普林斯顿大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教 1972年 在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解，同时也流露出对勒·柯布西埃设 计的仰慕。 1964年 开始设立建筑事务所 1975年 获美国建筑师协会1975年全国荣誉奖，他还设计绘制若干壁画
美国设计师迈克尔格雷夫斯
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
建筑设计
格雷夫斯的建筑设计作品以简洁的几何形状、清晰的线条和功能主义的特点而著称。他强 调建筑与周围环境的和谐共生，注重自然采光和通风的设计，让建筑物与自然环境相互渗 透。他的建筑设计作品包括波特兰市公共图书馆、美国新泽西州莫里斯镇的格雷夫斯住宅 等
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
他以简洁明快的设计风格和以人为本的设计理念而著名， 对现代设计产生了深远的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
生平简介
迈克尔·格雷夫斯于1934年出生于美国印第 安纳州，他在密歇根大学学习建筑学，并于 1960年获得硕士学位。在职业生涯的早期， 他曾在纽约的著名建筑师埃罗·沙里宁（ Eero Saarinen）的事务所工作。沙里宁对 格雷夫斯的影响深远，培养了他以形式服从 功能的设计理念和注重细节与美学的思维方 式
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Thቤተ መጻሕፍቲ ባይዱnks
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美国设计师迈克尔•格雷夫斯
产品设计
格雷夫斯的产品设计作品以人性 化的特点而著名。他注重从用户 的需求和使用习惯出发，设计出 符合人体工程学的产品。他的产 品设计作品包括水壶、咖啡机等 厨房用品，以及电话、遥控器等 家居用品，都具有简洁的外观和 实用的功能
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格 雷夫斯
DESIGN OF_
1 生平简介 3 室内设计 5 产品设计 7 结语
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2 建筑设计 4 平面设计 6 对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是一位美国设 计师，他的作品涵盖了建筑设计、室内设计、平面设计
以及产品设计等多个领域
迈克尔·格雷夫斯是一位杰出的设计师，他 的作品涵盖了多个领域，具有广泛的影响力 。他以简洁明快的设计风格和以人为本的设 计理念，引领了现代设计的潮流。他对设计 的执着追求和对美的独特理解，为我们提供 了一种全新的设计思路和美学观念。在迈克 尔·格雷夫斯的影响下，我们能够更好地理 解设计的目的和意义，让设计更好地服务于 人类社会的发展
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格
软装风格剖析系列之——后现代装饰风格软装风格剖析系列之——后现代装饰风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格;50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮;受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境，对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义;后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。
后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代风格的代表人物:后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。
后现代风格的设计理念一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。
迈克尔·格雷夫斯,后现代主义建筑大师
迈克尔·格雷夫斯,后现代主义建筑⼤师迈克尔·格雷夫斯：后现代主义建筑⼤师迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗⾥达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
1934年⽣于印第安纳波利斯。
在⾟⾟那提⼤学毕业后，⼜在哈佛⼤学获硕迈克尔·格雷夫斯⼠学位。
1960年获罗马奖后⼜在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿⼤学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该⼤学教授，此外还在加利福尼亚⼤学任教。
格雷夫斯⾸先以⼀种⾊彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，⽽不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有⼈认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着⾊块的堆砌，犹如⼤笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗⾥达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉⾜⽤品、⾸饰、钟表及⾄餐具设计，范围⼗分⼴泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从⽿环乃⾄电话机，或是⽪钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，⼏万平⽅⽶的旅馆以及旅馆中的⼀切，⼏乎全是格⽒的作品。
除了⼤炮，坦克，潜⽔艇之外，⼤部分的产品格⽒都愿涉⾜。
格雷夫斯为意⼤利阿勒西公司设计了⼀系列具有后现代特⾊的⾦属餐具，如1985年设计的⽔壶实⽤美观，获得了最⼤的成功，被认为是⼀件经典的后现代主义作品。
这把⽔壶具有⼀个最突出的特征--在壶嘴处有⼀个初出茅庐的⼩鸟形象，当壶⾥的⽔烧开时，⼩鸟会发出⼝哨声，⾮常形象。
会吹⼝哨的⽔壶最先是在1922年芝加哥家⽤产品交易会上展出的，是⼀位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观⼀家德国茶壶⼯⼚时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的⽔壶上，有⼀条蓝⾊的拱形垫料，能够保护⼿不被⾦属把的热量烫伤;它的底部很宽，这样能够使⽔迅速烧开，上⾯的壶⼝也很宽，便于清洗。
后现代主义设计二
Public Library 11
Humana Building 1－格雷夫斯_1982
Humana Building2
Humana Building3
Humana Building4
Humana Building5
Humana Building6
Humana Building7
Humana Building8
English Department , 15.
Engineering Research Center, University of Cincinnati 1－格雷夫斯_1994-95
Engineering Research Center, 4
Engineering Research Center, 5
俄勒冈州波特兰公共服务中心－1982
波特兰公共服务中心
天鹅饭店
The Swan and Dolphin
Disney Building 1－格雷夫斯-1991
Disney Building 2
Disney Building 3
Disney Building 4
Disney Building 5
Public Library 2
Public Library 3
Public Library 4
Public Library 5
Public Library 6
Public Library 7
Public Library 8
Public Library 9
Public Library 10
Disney Building 6
Disney Building 8
Bryan Hall , University of Virginia 1 －格雷夫斯_1995
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别-最新范文
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑,所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众;强调功能性;反装饰;理性主义;经济主义;批量标准生产。
像在1910年,格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产,价格低廉的,为大众的住宅,同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师,科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的,六个面,反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格,而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法,决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上,而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征,而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表,同时又跨越了设计领域的界线,成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分,同样投入极大的热情,从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家,在二三十年代达到高峰,二战以后通过美国影响到全世界,六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要,运用新技术、新材料进行设计,提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”,反对因袭传统,厌恶附加装饰,强调功能主义,用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平,改善人民生活,表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果,欧美等西方国家工业技术迅速发展,科技发明日新月异,生产力水平不断提高,对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的设计领域
在 借鉴文学之外 ， 格雷夫斯十分重视绘 画。 曾经 因出众 他 的绘 画作 品而获 １８ ９ ０年布 鲁诺 纪 念奖 （ ｒｎｄＷ． ｒｎ ｅ Ａｏｌ Ｂ ｕｎ ｒ Ｍ ｍｏｉ ｒ ｅｎ ｒｈｔ ｔ ｅ 。格雷夫斯的建筑设计也借鉴绘 ｅ ｒ ｌ ｉ ｃｉ ｃ ｒ） ａＰ ｚ ｉＡ ｅｕ
算机表现出来 ， 它完全抛弃了架 上绘画的传统定义 。它虽然有 着复杂的逻辑系统 ，所制作的图画有些是艺术家难 以用手完
成的， 当然 ， 它毕竟是 人脑开发 出来 的 ， 人类对形 与色的思 但 维与感觉是 电脑无法代替 的。
４创新 ．
随着 时间推移社会进步 ， 给架 上带来新 的资源和影响 ， 会
如思 尼德曼住 宅 （ｎ ｄｒ ｎＨ ｕｅ ， 以说 是格 雷夫 斯对他 Ｓｙ ｅｍａ ｏｓ ）可 前一阶段“ 现代 ” 住宅设计 的总结 。
ｌ３
群文天地・０ 年第 ７期 ２１ ２
文 艺 评 论
休曼那大厦 ， 座 ２ 这 ６层高位于路易斯维尔市 中心 的建筑是美 理就是 “ 图形” 的象征 ， 图形” 以“ 为载体携带着形态 的信息 。
（ ） 文 主义 思 想 ２人
不闭塞。建筑 用抽象 的形态说话 。 在他的平面图中表达不止是工程 内容和功能 内容 ，还要
表达人文情感 和文 脉 ， 即生活方式 ， 品味情趣 ， 起居习惯 ， 癖好 ，
（） ３ 人造物与大 自然 的和谐一致
（） ４ 现代建筑 与立体主义艺术 （） ５ 建筑语 言学（ ｒｈ ｅｔｒｌ ｅ ｎ ｃ） Ａ ｃｉ ｃ ａ Ｓｍａｔ ｓ和建筑表 现所传 ｔ ｕ ｉ
ห้องสมุดไป่ตู้
关键词 ： 隐喻 ； 文 ； 人 建筑语 言 ； 后现代 美 国建筑 家迈 克尔 ・ 格雷夫斯是奠 立后现代 主义建筑设
建筑大师设计作品分析006
1996- Miele Americas Headquarters Princeton, New Jersey USA
1996- Ortigas Tycoon Twin Towers Ortigas Philippines 1996- World Trade Exchange Center Manila Philippines 1995- Miramar Resort Hotel El Gouna Egypt 1995- Topeka and Shawnee County Main Library Topeka, Kansas USA 1995- NJIT Residence Hall Newark, New Jersey USA 1995- Riverfront Sports Complex Master Plan Cincinnati, Ohio USA 1995- University of Cincinnati, Cincinnati, Ohio USA 1995 - Engineering Research Center, Cincinnati, Ohio 1994- 1500 Ocean Drive, Miami Beach, Florida, USA 1994- Delaware River Port Authority Headquarters Camden, New Jersey USA 1994- Ocean Steps Retail Center Miami, Florida USA 1994- Saint Martin’s College Library Lacey, Washington USA 1993- Rome Reborn Exhibition, Washington, D.C. USA 1993- International Finance Corporation Headquarters, Washington, 1993- Taiwan NationalMuseum of Pre-History Taitung City Taiwan 1993- Nexus Momochi Apartment Building Fukuoka Japan 1993- Archdiocesan Center Newark, New Jersey USA 1993- Ministry of Health, Welfare and Sport, The Hague, Netherlands 1992- Indianapolis Art Center Indianapolis, Indiana USA 1992- Thomson Consumer Electronics Americas Headquarters Indianapolis, Indiana USA 1992- Astrid Park Plaza Hotel and Business Center, Antwerp, Belgium 1991- Denver Central Library Denver, Colorado USA 1991- Richard Stockton College, Arts and Sciences Building Pomona, New Jersey USA 1990- Fukuoka Hyatt Hotel and Office Building Fukuoka Japan 1990- Clark County Library Theater Las Vegas, Nevada USA 1990- UC Santa Barbara, Institute for Theoretical Physics Santa Barbara, California USA 1989- Federal Triangle Development Competition Washington, D.C. USA 1989- Hotel New York®, Disneyland® Paris Resort, Paris, France 1988- 10 Peachtree Place Atlanta, Georgia USA 1988- Momochi District Apartment Building Fukuoka Japan 1988- Portside Apartment Tower Yokohama Japan 1988- Tajima Corporate Office Building Tokyo Japan 1987- Walt Disney World® Shops and Restaurants Lake Buena Vista, Florida USA 1987- Lenox Stores and Galleries (11 locations), 1987-90 USA 1987- University of Virginia, Charlottesville, Virginia USA 1987- Walt Disney World® Dolphin and Swan Hotels, Lake Buena Vista, Florida USA 1986- Crown American Building Johnstown, Pennsylvania USA 1986- Team Disney Building, Burbank, at the Walt Disney Studios Burbank, California USA 1986- Shiseido Health Club, Tokyo, Japan
后现代主义平面设计
三、计算机技术革命：
• 人类社会随计算机技术在20世纪中叶的熠熠生辉而进入信 息时代，艺术也不可避免地受其影响。1950年，贝尔实验 室的研究员本·拉普斯基（Ben Laposky）创造了最早的由 计算机生成的图像：受控制的示波器CRT荧光屏上产生出 各种数字曲线他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名 为《电子抽象》；1952年，他又制作了世界上第一件计算 机动画《Oscillon 40》。1963年，有“虚拟现实之父”和 “计算机图形之父”之称的伊文·苏瑟兰（Ivan Sutherland） 开发出真正意义上的计算机绘图软件“绘图板” （Sketchpad)——苏瑟兰它的是：“人机交互图形系统， 其独有的光标绘图和修改、图形放大和缩小、即时存储等 功能让所有人大开眼界。” 正是这一软件的诞生，为计 算机参与艺术创造提供了软件基础和技术可能性。
•谢谢观赏
丹 · 弗里德曼
海 报 由 弗 里 德 曼 为 花 旗 集 团 中 心 设 计
的例弗 品如里 牌发德 。展曼 银完 行成 业许 巨多 头的 的 品 花牌 旗设 银计 行工 作
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瑞士风格海报 by Josef Müller-Brockmann
后现代主义风格海报 by Wolfgang Weingart
后现代平面设计方向： • 1）“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士 巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。 • 2）意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动 • 3）“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国 的发展。 • 4）电脑在平面设计中带来的大革命。
后现代时期的平面设计
• 后现代设计时代的平面设计的特点：既使用古典纹样，又 结合现代通俗文化的各种形式，使平面设计语言多元化。 • 风格：强调装饰、幽默
格雷夫斯的装饰思想研究
34刘昌辉1990年生／男／江苏宿迁人／硕士／上海大学上海美术学院在读硕士研究生／研究方向为景观规划设计、居住区更新、欧美近现代建筑史（上海 200040）刘 勇1975年生／男／山东淄博人／博士／上海大学上海美术学院副教授、硕士生导师，建筑系主任／上海上大建筑设计院总规划师，中国城市科学研究会生态城市研究专业委员会委员／研究方向为城乡规划、住房与社区发展、城市更新和城市设计（上海 200040）摘要格雷夫斯早期的作品受到柯布西耶的影响，后期作品强调文脉和空间结构，并追求建筑的隐喻和诗意。
本文选择六个具有代表性的格雷夫斯作品，从结构、色彩、符号、文化和材质等方面来分析格雷夫斯装饰风格受到的影响因素和其装饰风格的演变，阐述了格雷夫斯装饰思想内涵和局限性，最后总结了格雷夫斯的装饰和设计语言对后现代主义设计发展的推Graves' early works were deeplyin uenced by Le Corbusier, and later works emphasized context and spatial structure, and pursued metaphors and poetics of architecture. This article selects six representative Graves works, analyzes the in uence factors of Gravesinteriordecoration style and the evolution of itfrom the aspects of structure, color, symbol, culture and material, and expounds Graves'designstyleconnotation and limitations, and nally summarizes the driving effect of Graves'interiordecoration languageon the development of postmodernist design.Key wordsGraves; metaphor; decoration; evolution格雷夫斯的装饰思想研究刘昌辉 刘 勇Research on Graves' Interior Decoration Design LanguageLIU Changhui LIU Yong20世纪60年代，随着美国建筑师罗伯特·文丘里在其著作《建筑的复杂性与矛盾性》针对密斯的“少即是多”提出了“少即是烦”的口号后，后现代主义建筑运动开始兴起。
如何理解后现代主义关于迈克尔·弗雷德极少主义艺术批评的接受与演绎
Nov. 2020Vol. 34 No. 62020年11月 第34卷第6期艺术探索ARTS EXPLORATION 如何理解后现代主义:关于迈克尔•弗雷德极少主义艺术批评的接受与演绎朱橙（中央美术学院艺术设计研究院，北京100102）［摘要］迈克尔•弗雷德1967年发表的《艺术与物性》作为“潜台词”对现代主义、后现代主义以及两者 之间关系的理论认知产生着持续而重要的影响，W.J.T.米切尔、罗莎琳•克劳斯和哈尔•福斯特等人在 发展和完善他们的艺术理论体系，尤其是在如何理解后现代主义的问题上都受到了弗雷德极少主义艺 术批评的启发。
这些代表性的后现代艺术理论家在批评和接受弗雷德关于极少主义艺术批评思想的基 础上,发展出他们对于后现代主义的不同理解。
［关键词］图像；语言/文本；剧场性；新前卫主义；后现代主义［文章编号］1003-3653 （ 2020 ） 06-0066-10D01:10.13574/ki.artsexp.2020.06.006［收稿时间］2020-05-06［作者简介］朱橙（1988—）,男，湖北荆州人，博士，中央美术学院艺术设计研究院副研究员，研究方向： 西方美术理论与批评、中国现当代艺术设计史。
［引用格式］朱橙.如何理解后现代主义：关于迈克尔•弗雷德极少主义艺术批评的接受与演绎。
］.艺 术探索,2020,34（6）.距离迈克尔•弗雷德1967年发表《艺术与物性》已经过去了半个世纪之久，但是直到今天，当 我们在谈论有关现代主义和后现代主义艺术及其理论问题的时候，仍然绕不开这个经典的文本。
①实 际上，在刚刚过去的半个世纪，几乎每隔一段时间，欧美学界都会将迈克尔.弗雷德及其批评文本进 行集中讨论和重新梳理。
譬如，1987年由迪亚艺术基金会主办的“当代文化探讨”研讨会，会集了 迈克尔■弗雷德、罗莎琳-克劳斯、本雅明■布赫洛、哈尔-福斯特等批评家，其中一个讨论板块的 题目为“1967/1987 ：艺术与理论的谱系”。
谈格雷福斯Michael Craves 与后现代艺术
斯的
市俄
森勒
纳冈
家州
具波
展特
满 着 色
块 的 堆 砌
， 犹 如 大 笔 涂
建 筑 创
作 是 他 的 绘 画 作 品 的 继
众 中 获
得 了 最 初 的 声 誉 。 有 人
建 筑 绘
画 ， 而 不 是 以 其 建 筑 设
雷 夫 斯
首 先 以 一 种 色 彩 斑 驳 、
点 。
在 的
构 件
其 形
(198示1 馆
波 特
的连续:这是一个对称块，拥有四个白色、
兰 市
灰泥覆盖矩形立面，以重新解释古典元
政
素。建筑置于一栋两层楼之上,使人联想
厅
到希腊的基座,划分成经典三部曲：基
座—体块—顶部。此外, Graves通过运
用绿色,蓝色添加象征,以便在视觉将建
筑与环境和位置系在一起。
它给人的第一印象是有些怪，一种
未曾见过的形象，既不像充斥世界的冷
后 现 v 反对设计单一化，主张设计形式多样 ； 代 艺 v 反对理性主义，关注人性。主张以游戏心态设计； 术
v 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计
大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社
·······
会、历史相结合；
名 v 关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发 词 解 展问题；设计要人性、绿化、环保。 释
设计理念及风格:
意象间立年
布充的公的格
蕴 ， 赋
有 后 现 代
主 义 的 若 干 特
化 手 法
和 以 色 彩
细 节 展 现 其 内
大 都 简
浅析美国后现代主义背景下关于迈克尔 · 格雷夫斯的设计特点
社科文化浅析美国后现代主义背景下关于迈克尔·格雷夫斯的设计特点杨婉艺 周靖明( 四川音乐学院美术学院视觉传达设计系，四川，锦江 610021 )摘要：迈克尔·格雷夫斯是后现代主义杰出的建筑设计师，他的风格与现代主义、国际主义单调、冷漠的设计风格完全相反。
该文对后现代主义的兴起以及特征进行了简单描述，并对迈克尔·格雷夫斯具有代表性的建筑、产品设计进行分析，总结出他的设计特点和设计手法。
关键词：后现代主义；迈克尔·格雷夫斯；装饰；人性化第二次世界大战结束后，国际主义成为当时主要的设计风格，迈克尔·格雷夫斯的出现打破了这种沉闷、严峻的风格，他设计的作品具有装饰性，常运用隐喻的手法，体现出个人的特点，以注重人性化和思想情感的表达来进行设计创作。
一、后现代主义的兴起后现代主义是在继现代主义之后产生于西方发达国家的文化思潮，它出现于20世纪60年代；后现代主义认为人性在设计中是起着主导作用的，更加重视人性化、自由化。
在1950至1970年代期间，“国际主义”成为当时西方国家的主要设计风格，改变了世界建筑的基本形式以及城市的面貌，产生了巨大的影响；1960年代末期，在产品、建筑以及平面设计中，国际主义风格还在延续，城市面貌和建筑的设计越来越单调，面对这种趋势，一些年轻设计师试图去改造这种局面，于是出现了一些具有个性化、人情味的建筑；因此，国际主义风格中就开始出现了带有装饰性的设计，后现代主义就这样渐渐产生了。
二、后现代主义设计的形式特征1.注重人性化和自由化后现代主义更加的注重人文关怀，在设计上也更加的自由化和人性化，与现代主义冷漠、单调、严峻的风格形成对比。
后现代主义在产品设计中，特别是在家具用品中，人性化的特点会体现得更加突出。
2.历史的延续性和装饰性后现代主义主张继承、延续文化传统，对历史的装饰元素采用混合、抽出等方法，并加以运用。
后现代主义设计师喜欢利用装饰来进行表现，更加注重装饰性效果，与现代主义形成鲜明对比。
哲学之后的艺术
审美观照实际上总是客体的功能或“可能的理由”之外的东西，当然除非是客体的可能理由具有严格的审美意义。纯粹审美客体的例子就是装饰性的客体，因为装饰的主要功能就是“在某种物体上附加某种东西，从而使之更引人注目；修饰；装点”(10)，而这一点直接与趣味相关。这就将我们直接引向了“形式主义”艺术和批评（11)形式主义艺术(绘画和雕塑)是装饰艺术的先锋，并且严格来讲可以有理由断言，形式主义艺术的艺术质量微乎其微，因而就其一切的功能目的而言，它根本不是艺术，而是纯粹的美学实验。从根本上讲，克莱门特．格林伯格(ｃｌｅｍｅｎｔ Ｇｒｅｅｎｂｅｒｇ)是一位趣味批评家。他每一个结论的背后都是一种审美的判断，而这些判断正反映了他的趣味。那么他的趣味又反映了什么呢?那就是他作为批评家而成长起来的那个时代，对他是“真实”的时代：即50年代 (12)
I．A瑞洽兹(Richards)
在这一节中，我将讨论美学与艺术之间的分离关系；简略地思考一下形式主义艺术(因为这是美学即艺术的思想的主要支持者)：论证艺术类似于一种分析命题，以及正是作为语义重复的艺术存在才使艺术能够“远离”哲学的假设。
之所以有必要将美学与艺术分离开来，是因为美学所关注的是对整体世界进行认知的观点。过去，艺术作用的两个部分之一就是它作为装饰的价值。因此，凡是涉及“美”以及趣味的任何哲学分支都不可避免地要讨论艺术。这种“习惯”滋生出了这样一种观念，即艺术与美学之间具有一种概念上的联系，但这并不是事实。这一观点在近期以前与艺术问题之间并没有产生激烈的冲突，不仅因为艺术的形态特征导致了这一谬误的继续存在，而且也因为艺术的其它显见的“作用” (对宗教主题的描绘、贵族的肖像、对建筑物的局部描写，等等)利用艺术来掩盖艺术。
雕塑具有的一切，我的作品没有。 —唐纳德．贾德(1967)
后现代主义艺术思考与反思论文(共3篇)
后现代主义艺术思考与反思论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：反叛与反思：后现代主义艺术对艺术及其历史的思考后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。
事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。
一关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。
后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。
在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。
这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。
汤因比认为，后现代并不等于后现代性。
这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。
在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。
理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。
我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。
用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。
在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。
迈克尔·格雷夫斯
• 当代驰名的建筑设计大师。 在近半个世纪的建筑设计 生涯中，特别是20世纪七 八十年代以来，他所设计 的作品，在世界建筑舞台 上发挥了重要作用，对现 代主义建筑的发展产生了 深远的影响。福斯特的作 品遍布全球各地，以他为 首的福斯特事务所在建筑 界颇有威望，其办事处更 是遍及伦敦、中国香港、 格拉斯哥、柏林、法兰克 福、东京等全球重要城市。
弗兰克·盖里 (Frank Owen Gehry) 1929年2月28日生于 加拿大多伦多的一个 犹太人家庭，17岁后 移民美国加利福尼亚， 成为当代著名的解构 主义建筑师，以设计 具有奇特不规则曲线 造型雕塑般外观的建 筑而著称。他现在归 化于美国籍，并且生 活在洛杉矶，是纽约 哥伦比亚大学中有名 的建筑教授.
迈克尔·格雷夫斯： 是美国后现代主义建筑师。 1934年生于印第安纳波利斯。 在辛辛那提大学毕业后，又 在哈佛大学获硕士学位。 1960年获罗马奖后又在罗马 美国艺术学院留学，1962年 开始在普林斯顿大学任教， 1964年在该地开设事务所， 1972年成为该大学教授，此 外还在加利福尼亚大学任教。 格雷夫斯首先以一种色彩斑 驳、构图稚拙的建筑绘画， 而不是以其建筑设计作品在 公众中获得了最初的声誉。 有人认为，他的建筑创作是 他的绘画作品的继续与发展， 充满着色块的堆砌，犹如大 笔涂抹的舞台布景。
阿尔多·罗西 ： 1949～1959年在米 兰工艺学院读书。 1965年开始在那里 教书,他从事一种多 元化的职业,既是建 筑师、理论家、工 业设计师又是教师。 他开始是建筑期刊 “CasabellaContinuita”的编辑 (1955～56)。
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伯纳德·屈米： 世界著名建筑评论家、设计师。他出 生于瑞士,毕业于苏黎世科技大学， 具有法国、瑞士以及美国国籍。在美 法两国之间工作与居住，拥有美国与 法国建筑师的执照，长期担任哥伦比 亚大学建筑学院院长。他著名的设计 项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌 剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心 以及哥伦比亚学生活动中心等。 他在纽约和巴黎都设有事务所，经常 参加各国设计竞赛并多次获奖，其新 鲜的设计理念给世界各地带来强大冲 1983 击。1983年赢得的巴黎拉．维莱特 公园国际设计竞赛，是他最早实现的 作品。另外，屈米有很多的理论著作， 评论并举办过多次展览。他鲜明独特 的建筑理念对新一代的建筑师产生了 极大的影响。 建筑不仅仅是造型的问题，而且成为 都市文化的载体。建筑师不仅仅是设 计某种形式，而是创造社会性的公共 空间。建筑设计并不是一种有关形式 的知识，而是探索世界的知识形式。 人们也可以通过其他方式探索世界， 比如电影导演、艺术家，也可以作为 建筑师来观察这个世界。——伯纳 德·屈米
巴恩斯基金会和现代艺术在艺术博物馆中的地位
巴恩斯基金会和现代艺术在艺术博物馆中的地位美国是……一个属于禾来的国家，而其世界史的意义有待在将来的岁月中揭示出来……这对于所有厌倦了向来是个军火库的古老欧洲的人来说是一块希望之土。
――G.W.F?黑格尔现代主义的艺术是以怎样的面貌进入博物馆的呢?仅仅指出现代主义是严格地依照年代顺序而排在更为古老的艺术之后，这是不够的。
许多评论者认为，在较早的艺术和后续的艺术之间存在着一种断裂。
如果他们言之成理，那么，依据年代而安排的展览就给博物馆的收藏提供了一种虚假的统一性。
例如，米歇尔?福柯说：“《草地上的午餐》和《奥林匹亚》也许都是最早的博物馆绘画，它们与其说是欧洲艺术中最早对乔尔乔内、拉斐尔和委拉斯凯兹的成就作出回应的绘画，还不如说是……对绘画与其自身的崭新而又实际的联系的一种承认，表明了博物馆的存在以及绘画在博物馆获得的特定现实与相互依赖性。
”早在19世纪60年代，迈克尔?弗里德就似乎令人信服地宣称，“为了保证其自身作品中的法国性――他当时的主要使命之一――(马奈)发现自己不得不在他的绘画与在他看来是真正法国性的前辈画家的作品之间建立明晰程度不一的联系。
”但是，尽管这样频频地提及更早期的艺术，马奈还是与传统决裂了，他为博物馆而画，可是，乔尔乔内、拉斐尔和委拉斯凯兹却不曾如此。
哲学家们区分了直接的知识(称之为感性认识)和描述性的知识，后者提供的是历史知识。
如同伯特兰?罗素解释的那样：“我说的‘指示语’指的就是以下任何一个短语：一个人、某个人、任何人、每个人、所有人……感性认识与描述性的知识之间的区别就是我们呈现过的事物与只是通过这类指示语而了解的事物之间的区别。
”例如，我大概是在1956年的时候了解了罗马，因为我曾经到过那儿。
但是，由于德农在我出生以前很早就去世了’我就只有通过描述的东西来了解他了。
同样，我直接理解属于当代传统的视觉艺术，就像我了解发生在我一生中的东西一样。
不过，相比之下，我只能通过书生意气的重构行为，才能了解历史上更为遥远的事物。
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与后现代艺术
Contens:
迈克尔 格雷夫斯 个人简介 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 后现代艺术 名词解释 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
国籍：美国 名族：印第安纳波利斯
Graves)
迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)
美国后现代主义建筑师、建筑教育家。早期作品呈现
勒·柯布西耶的影响，后来着重于空间结构和文脉的连续
性，追求建筑中的诗意、幻想和符号隐喻，具有象征形象
的多重意义。设计建造的数量不多，但有不少特点显著、 引人醒目的方案，对美国建筑设计颇有影响。
迪士尼天鹅与海豚度假酒店
（Walt Disney World Swan and Dolphin Resort ）
如果说这个世界上存在这样一个地方：你可以尽情 发挥想象，把一切现实中的不可能变为一种真实的存在， 那么无疑这个地方就是享誉世界的迪士尼卡通乐园。江畔， 沿江的26幢万国建筑博览群是百年上海 的一个影子。有着97年历史的“外滩3 号”在其中名气很大。前身是英国有利 银行，后由新加坡佳通集团全资拥有。 外滩3号现在的风貌出自美国著名 建筑设计师迈克尔·格雷夫斯 （Michael Graves）之手，2004年，以 艺术和文化为主题，耗资3,500 万美元 的改建把它变成了高档购物消费场所， 也从此开辟了外滩奢华之风的现代版。
立 鸟 叫 壶 (1985 )
年 等 作 品 来 看 ， 其 形 体 年 空 、 (1981 )
年 和 “ 微 建 筑 风 格 ” 的 梳 妆 台
年 、 达 拉 斯 市 森 纳 家 具 展 示 馆
布 景 。 从 他 设 计 的 俄 勒 冈 州 波 特 兰 市 政 厅
充 满 着 色 块 的 堆 砌 ， 犹 如 大 笔 涂 抹 的 舞 台
会、历史相结合；
关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发
展问题；设计要人性、绿化、环保。
设计理念及风格:
(1982 意 蕴 ， 赋 有 后 现 代 主 义 的 若 干 特 点 。 象 化 手 法 和 以 色 彩 细 节 展 现 其 内 在 的 装 饰
间 大 都 简 洁 、 规 整 ， 凭 籍 对 古 典 构 件 的 抽
格雷夫斯（全才）
美国迪士尼乐园中
建筑
家具
日常用品
首饰
旅馆及里面的一切几乎全是格氏作品
设计讲究装饰、色彩丰富；
注重历史风的表现；
探索的目的是冲破现代主义国际主义的玻璃盒子建筑，利用历史主义方式达到新的丰富 的设计效果； 能够把握事物整体统一并不忽略细节这种复杂的挑战。
的 建 筑 创 作 是 他 的 绘 画 作 品 的 继 续 与 发 展 ，
公 众 中 获 得 了 最 初 的 声 誉 。 有 人 认 为 ， 他
的 建 筑 绘 画 ， 而 不 是 以 其 建 筑 设 计 作 品 在
格 雷 夫 斯 首 先 以 一 种 色 彩 斑 驳 、 构 图 稚 拙
建 筑 设 计 染 上 了 鲜 明 的 新 历 史 主 义 特 征 。
古 罗 马 的 艺 术 ， 使 自 己 的 理 想 化 的 “ 白 色 ”
格 雷 夫 斯 潜 心 研 究 历 史 风 格 ， 向 往 古 希 腊 、
)
) (1982
迈克尔·格雷夫斯名作介绍
波 特 兰 市 政 厅
建筑试图创建一个过去和现在之间 的连续:这是一个对称块，拥有四个白色、 灰泥覆盖矩形立面，以重新解释古典元 素。建筑置于一栋两层楼之上,使人联想 到希腊的基座,划分成经典三部曲：基 座—体块—顶部。此外, Graves通过运 用绿色,蓝色添加象征,以便在视觉将建 筑与环境和位置系在一起。 它给人的第一印象是有些怪，一种 未曾见过的形象，既不像充斥世界的冷 冰冰的火柴盒式现代建筑，也不同于法 国凡尔赛宫那样繁琐的古典主义建筑。 它平面方形，是个粗粗的方方筒子，如 果不是进行了多种的立面划分，并加上 色彩和装饰，它简直像一个巨大而沉重 的下蹲的实体，一个傻头傻脑的家伙。
· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · 个人简介
后 现 代 艺 术
反对设计单一化，主张设计形式多样； 反对理性主义，关注人性。主张以游戏心态设计； 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计
名 词 解 释
·······
大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社
迈克尔 格雷夫斯 设计理念及风格 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
迈克尔· 格雷夫斯 作品介绍及总结 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
迈克尔·格雷夫斯(Michael
1934年7月9日 生于美国印第安那波里斯 1958年 毕业于俄亥州的辛辛那提大学，获建筑学士学位 1959年 毕业于哈佛大学，获建筑学硕士学位 1960至1962年 自1960年获罗马奖后在罗马美国艺术学院留学 1962年 返国，在普林斯顿大学任教 1972年 任普林斯顿大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教 1972年 在《五个建筑家》文中提出改造现代主义的见解，同时也流露出 对勒·柯布西埃设计的仰慕。 1964年 开始设立建筑事务所 1975年 获美国建筑师协会1975年全国荣誉奖，他还设计绘制若干壁画