《惊魂记》视听语言分析

《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。

镜头语言

希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。玛丽恩穿外套，近景。行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。

在浴室谋杀的段落也是最精彩的部分，导演在景别的运用上，多次运用近景和特写，在镜头的转化上也是速度快，剪切的非常之快，让人感到压迫和紧张，惊悚的感觉，但是画面并没有出现直白的画面，这也是导演最成功的地方，运用高超的蒙太奇手法，带给观众视觉的冲击。画面并没有表现刀子是如何刺进去的，

甚至可以说没有刺进去，但蒙太奇的完美运用，让观众感觉到完全刺进了玛丽恩的身体似的。没有话语的情节，导演就运用镜头交代了一切而且特别富有表现力。灯光布置和拍摄角度

影片的拍摄大多都是在室内或者是晚上拍摄的，所以说灯光布置也是相当的重要，同时不同的光线的运用能表达人物心情，推动情节的发展。其中浴室杀人中比较突出的是利用较强的灯光照明，让观众清楚的看到玛丽恩是怎么被杀的，同时把观众带入画面，作用光影效果，我们只看到了杀手的影子，始终没有看到杀手的真面目，为影片营造了良好的悬念和神秘感。还有就是在塑造“母亲”这个人物的时候，也是灯光的作用，让我们观众相信有一个母亲，对之后我们知道贝兹是具有精神病的时候，还是无法从母亲这个角色中缓过来，使影片特别有韵味。

影片的拍摄角度也是多角度的穿插，正面平拍、背面平拍、侧面平拍，单单看平拍就是多角度的，还有各种侧拍，俯拍，仰拍，都是多角度的拍摄，影片也是很快的剪辑，从各个方面去表达人物的内心和推动故事情节的动感和快速发展。影片运用了大量的逆光拍摄，把氛围烘托的十分神秘。

画面色彩和声音

影片是黑白片，但是黑白的效果对于这个故事情节来说是天作之合，黑白的效果增添了影片的神秘感和恐怖感，加上声音的完美结合，其中每个紧张的段落都会配特定的音乐，配合画面的节奏，可以从画面看出人物紧张的情绪，在浴室杀人段落中，开始只是水的声音，是很平静的，当黑影的出现，玛丽恩的尖叫声，与之前形成强烈的对比，这样的突兀，增加了一种恐怖的效果。这种声音效果在整部影片中都和很突出，在玛丽恩出逃的时候，在密室发现母亲的时候，都有这种紧张的节奏，同时观众的内心随着音乐的跳动而快速的跳动，起到很好的共鸣感。

总结

《惊魂记》这部影片带给观众的视觉的冲击和内心情绪的跳动，影片不管是从声音、画面、灯光、镜头的组接任何一个方面来谈，都是值得去看，值得去分析的，这部1960年的影片也正是它故事的完美，画面的精湛，镜头剪辑的特别

棒，导演的表现画面的风格也是完全不是按常规出牌，使我看了一遍又一遍都不会觉得厌恶，只是越看越觉得精彩，这就是导演最成功的地方。