画梅花的口诀.(精选)
国画写意梅花的画法
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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梅花八星口诀表
梅花八星口诀表梅花八星口诀表，既是梅花八卦口诀表，如下：乾卦：梅花八星口诀表「天时」：天、冰、雹、霰。
「地理」：西北方、京都、大郡、形胜之地、高亢之所。
「人物」：君、父、大人、老人、老人、长者、宦官、名人、公门人。
「人事」：刚健勇武、果决、多动少静。
「身体」：首、骨、肺。
「时序」：秋、九十月之交、戌亥年月之时，五金年月日时。
「动物」：马、天鹅、狮子、象。
「静物」：金玉、宝珠、圆物、木果、刚物、冠、镜。
「屋宿」：公厕、楼台、高堂、大厦、驿宿、西北向之居。
「家宅」：秋占宅兴隆、夏占有祸、冬占冷落、春占吉利。
「婚姻」：贵官之眷、有声名之家、秋占宜成、冬夏不利。
「饮食」：马肉珍味、多骨、肝肺、干肉、木果、诸物之首、圆物、辛辣之物。
「求名」：有名、宜随内任、刑官、武职、掌权、天使、驿官、宜向西北之任。
「谋旺」：有成、利公门、宜动中有财、夏占不成、冬占多谋少遂。
「交易」：宜金、玉珍宝珠贵货，易成，夏占不利。
「求利」：有财，金、玉之利，公门中得财，秋占大利，夏占损财，冬占无财。
「出行」：利于出行，宜人京师，利西北之行，夏占不利。
「谒见」：利见大人，有德行之人，宜见贵官，可见。
「疾病」：头面之疾，肺疾、筋骨疾、上焦疾、夏占不安。
「官讼」：健讼，有贵人助，秋占得胜，夏占失理。
「坟墓」：宜向西北，宜乾山气脉，宜天穴，宜高，秋占出贵，夏占大凶。
「方道」：西北。
「五色」：大赤色、玄色。
「姓字」：带金旁者，行位一四九。
「数目」：一四九。
「五味」：辛、辣。
乾物金玉与珠宝，冠镜木果钱钟表。
高档用品如轿车，圆物刚物全是了。
动物马狮天鹅象，寺院皇宫都市撞。
高楼宫殿博物馆，君父长官有名望。
英雄独裁掌权人，刚毅果断积极行。
冷酷傲慢是缺点，还有强制任专横。
身体胸部头骨肺，季节秋天戌亥配。
颜色大赤玄金黄，一四九数西北位。
坤卦：梅花八星口诀表。
「天时」：阴云、雾气、冰霜。
「地理」：田野、乡晨、平地、西南方。
「人物」：老母、后母、农夫、乡人、众人、老妇人、大腹人。
冬至九九口诀表
冬至九九口诀表
“冬至九九口诀表”是中国民间用来计算冬至后天气变化和农事活动的顺口溜，各地有不同版本，以下是其中一个版本：
数九从冬至日开始，每九天为一个单位，共经历九个九天，也就是八十一天。
数九期间有很多传统习俗，以下是其中一些：
1、画“九九消寒图”：从冬至日起，画一枝素梅，枝上画梅花九朵，每朵梅花九个花瓣，共八十一瓣，代表“九九八十一天”，每天用红笔或黑笔涂一瓣，涂完九九八十一瓣，就过完了整个冬天。
2、喝羊肉汤：在山东、河南等地，人们在数九期间会喝羊肉汤，认为喝了羊肉汤可以驱寒保暖，增强体质。
3、贴“九九消寒图”：在天津，人们会在冬至日贴“九九消寒图”，图上有九个字，每个字都是九画，每天描一画，等全部描完，春天就来了。
4、吃糯米饭：在江南地区，人们在数九期间会吃糯米饭，认为糯米饭可以驱寒保暖，增强体质。
5、做腊肉：人们在数九期间会做腊肉，认为腊肉可以驱寒保暖，增强体质。
这些习俗都是人们为了在数九期间驱寒保暖、增强体质而发明的，体现了人们对健康和生活的美好追求。
花鸟画口诀
花鸟画口诀画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。
枝干应穿插，画枝如写“女”。
叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。
有折有转有穿插，有粗有细要舒展。
用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。
有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。
可以全露也可藏，有高有低要自然。
浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。
浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。
草绿调红画花头，色彩对比校明显。
赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。
只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
画晴竹的口诀睛竹仰叶多，舒展意宽博。
枝上按鹊爪，草写要灵活。
“个”字与重人，交搭需相错。
枝前叶较大，伸展不萎缩。
疏密最重要，收放相联络。
适当画垂叶，对比变化多。
主宾要分明，忌散忌叠落。
画竹练功力，重点是组合。
画雨竹的口诀画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。
“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。
行笔提按需求稳，出锋必须要果断。
有主有宾分成组，整体还需连成片。
密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。
画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
画菊花的口诀菊花分三种，平攒飞舞型。
重点练攒顶，画法要厚重。
行笔要果断，主要用中锋。
有连也有断，虚实可并用。
花瓣相错位，方向有不同。
外瓣须伸展，参差莫对称。
墨色深与浅，根据花色定。
墨干再着色，切记色填平。
画菊叶的口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。
叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。
攒三聚五连成片，有疏有密有重点。
叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。
有虚有实有破散，根据动势来裁剪。
不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
画月季的口诀点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。
三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。
草绿调红画花茎，有直有曲有长短。
羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。
有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。
画百合口诀研究百合结构，六瓣应分前后。
人物画口诀
人物画口诀张大千《柳荫高士》画人物口诀1．画将无脖项，少女应修肩，佛容宜秀丽，神佛须伟壮；仙贤意思淡，美人要修长，文人如颗钉，武夫势如弓。
2．若要人脸笑，眼角下弯嘴上翘；若要人带愁，嘴角下弯眉紧皱。
3．心神畅然手拈须，气怒眼者眼拱张；手抱头者心惊慌，急步行走事紧张。
4．怒像眼桃把眉拧，哀容头垂眼开离；喜相眉舒嘴又俏，笑样口开眼又眯。
5．贵家妇，官样妆；耕织女，应时样；娃娃样，要肥胖；庄稼汉，衣裳越薄越显壮。
6．人各有习，习能有宜，认得此意，画无不奇(泛指人的动作与其生活习惯有关，画者如领会此意，画出人物必须新奇可观)。
7．美人样：瓜子脸，鼻如胆，樱桃小口蚱蜢眼；慢步走，勿奎手，要笑千万莫张口。
8．贵妇样：目正神怡，坐如山立(不歪不倚)。
9．丫环样：眉高眼媚，笑容可掬；咬指弄巾，掠鬓整衣；10．贱妇样：薄唇鼠眉，剔牙异带，叠眼露掌，托腮依榻。
11．娃娃样：短臂短腿大脑壳，小鼻大眼没有脖；鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。
12．贵人样：腰肥体重，耳厚眉宽；颈粗额隆、行动猪样。
13．寒士样：头小额窄，口小耳薄；垂眉耸肩，两脚如跛。
14．卑者(坏人)样：口斜胸凸，头低仰视；齿露眉错，必是细作(奸细)。
15．魔鬼样：头如牛、眉如帚、称砣鼻子火喷口，铃铛眼、核桃脸(起皱不平)，锯齿燎牙带耳环，胞臂腿壮生筋腱，袒胸露腹衣不全。
16．老者：抬肩、曲背、呆容、硬膝、转身慢、步平、手战(颤)、起迟、立歌、支杖、头摇摇点点。
17．少者：耳容、佻达、风流、身如弓、行步俏、双袖垂、两眼转。
18．立者：舒眉、凝眉、正容、恭袖、矶恕⒉锦狻⒈城疤健⑹帜橹浮?BR> 19．武者：威容、眉锁皱、挺胸脯、腰劲直、步阔，侧立不可立、肘曲如抱月，手作推舟势。
20．贫者：愁容、锁眉、穷袖、腐肘、摩腕、搔鬓、缩头、耸肩、套手、擦涕、端正步酸子气、低视。
21．富者：欢容、捻指、昂头、仰面、舒眉、抹鼻、拍胸、撑手、圈指。
22．癫者：定眼、呆视、目直、斜步、手摇、头僵、胸露、身侧。
怎样画梅(国画梅技法)
怎样画梅（国画梅技法）第一步是出枝。
先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。
起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。
也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。
要根据构图需要灵活运用。
无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。
注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。
花朵与枝干需反复交替进行。
画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。
用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。
花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。
干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。
最后在适当的部位题款加印章。
一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。
为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。
也可用淡赭石或淡草绿圈染。
圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。
圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。
花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。
这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。
同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。
所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。
一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。
《活梅花》口诀八十一句
《活梅花》口诀八十一句
活梅花，梅花活。
三盘转，转三盘。
阴阳理，理阴阳。
来人定宫位，事在宫里推。
阴阳是真髓，类象知人谁？
梅花五瓣绽，一片天地最。
一物分九宫，宫宫玄机蕴。
天有四七星，地由三盘定，
人有八卦分，事事心里明。
此是单盘走，更有连宫成。
一瓣梅花落，走了水龙城，
两瓣梅花落，炎帝称有情，
三瓣梅花落，玉皇东放晴，
四瓣梅花落，武将人伦更，
五瓣梅花落，枯树逢春境。
片片梅花落，人事蕴外情。
异步一同色，色中空中行，
都说天无情，清浊自分明。
五六是天契，八九真地埂。
对面不相知，阳中阴离更。
无终用相契，用里大千性。
一内用和泰，五藏道思盈。
无父不成母，儿女龙虎镜。
先天有妙义，后天义妙中。
中天妙里义，灵天义内妙。
有无虽对化，质体各生成。
天地人事物，一者两者承。
玄机星辰隐，杀机伏地基。
动静后起伏，繁复中青清体用本小觉，大道四季命。
生克本无理，理是无中静。
日月有定数，大小神功定。
克火非金木，土水亦前行。
无极中太极，极中事分经。
性气用定数，数乃数中灵。
三玄本一理，何苦求恣情。
空中明月朗，地里浊水行。
人间万事虚，气中假真定。
易理旋中玄，一转至九转。
梅花活中活，人间笑吟吟。
学花鸟画口诀秘籍，有了它画啥都不怕，太神奇了！
学花鸟画口诀秘籍，有了它画啥都不怕，太神奇了！如何画好花鸟画大胆落笔画写意，追求生动与意趣。
似而不似有味道，画象并非是目的。
研究结构很必要，求变还需找规律。
笔墨效果关系大，生动美感于表里。
重点突破要循序，持之以恒达目的。
画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。
枝干应穿插，画枝如写“女”。
叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。
有折有转有穿插，有粗有细要舒展。
用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。
有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。
可以全露也可藏，有高有低要自然。
浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。
浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。
草绿调红画花头，色彩对比校明显。
赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。
只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
画竹口诀画竹先立竿，气足意果断。
有粗还有细，错节需自然。
重墨乙字抱，用笔稳如山。
出枝忌同边，行笔莫迟缓。
画叶个重人疏密最关键。
笔笔用内力，精气自增添。
画晴竹的口诀睛竹仰叶多，舒展意宽博。
枝上按鹊爪，草写要灵活。
“个”字与重人，交搭需相错。
枝前叶较大，伸展不萎缩。
疏密最重要，收放相联络。
适当画垂叶，对比变化多。
主宾要分明，忌散忌叠落。
画竹练功力，重点是组合。
画雨竹的口诀画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。
“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。
行笔提按需求稳，出锋必须要果断。
有主有宾分成组，整体还需连成片。
密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。
画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
画菊花的口诀菊花分三种，平攒飞舞型。
重点练攒顶，画法要厚重。
行笔要果断，主要用中锋。
有连也有断，虚实可并用。
花瓣相错位，方向有不同。
外瓣须伸展，参差莫对称。
墨色深与浅，根据花色定。
墨干再着色，切记色填平。
画菊叶的口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。
叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。
超详细！7步技法教你画雪梅，简单易学快速上手！（完整版，务必收藏）
超详细！7步技法教你画雪梅，简单易学快速上⼿！（完整版，务必收藏）“禀天质之⾄美，凌岁寒⽽独开” 的梅花，是花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。
临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚。
临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
中国⽂学艺术史上，梅诗、梅画数量众多。
《雪梅》【宋代】卢钺梅雪争春未肯降，骚⼈阁笔费评章。
梅须逊雪三分⽩，雪却输梅⼀段⾹。
在冬⽇，⼀边咏诵⼀⾸《雪梅》，⼀边欣赏⼀副雪梅国画，何不乐哉？画梅⼤师-关⼭⽉提起雪梅图，就不得不提画梅⼤师关⼭⽉。
尤其擅长⼭⽔、⼈物、花鸟。
关⼭⽉喜画梅，被誉为“当今画梅第⼀⼈”。
他是著名国画家、教育家、岭南画派代表⼈物。
尤其擅长⼭⽔、⼈物、花鸟。
关⼭⽉《雪梅图》他画的梅花别有韵味，不论是红梅、⽩梅或墨梅，都枝繁花茂，错落有致，⾊调饱满，繁花灼灼似⽕焰，枝⼲粗壮如铮铮铁⾻，⼀洗前⼈孤傲绝尘的清冷低迎之⽓。
他认为“画梅须同梅性情，写梅须具梅⾻⽓”，在画梅时完全将⾃⼰的⽣命融⼊梅花之中，使⼈⼀见便知是他画的梅花，所以有⼈索性把它们称为“关梅”。
“关梅”图赏析梅花傲雪怒放的品性，使关⼭⽉先⽣产⽣了深深的爱梅情怀：⼀⽣⽢当追梅、画梅、品梅的使者，⽤梅花之⾼洁愉悦⾝⼼，陶冶情操，把⾃⼰所思所悟与梅花融为⼀体，为梅⽽歌，为梅⽽醉。
今天我们给⼤家展⽰的是他的⼋幅雪⾥红梅图，真是美不胜收！关⼭⽉《⼀笑暖千家》关⼭⽉《⽼梅⼜报⼀年春》关⼭⽉《铁⾻清⾹雪⾥梅》关⼭⽉《清⾹铁⾻梅傲雪》关⼭⽉《铁⾻幽⾹梅报春》关⼭⽉《清⾹铁⾻梅傲雪》关⼭⽉《雪梅图》关⼭⽉《雪梅俏笑报新春》关先⽣的每⼀幅画作总给⼈⼀种正⽓凛然、浑厚凝重的感受。
关先⽣的每⼀幅画作总给⼈⼀种正⽓凛然、浑厚凝重的感受。
这种精神内涵时⽽显露于墨端，时⽽隐藏于帷纸背后，给⼈以遐想，予⼈以震撼。
“关梅”图赏析雪花和梅花虽然是不同的事物，但经常会成对出现。
素描基础入门教程：梅花的画法
素描基础⼊门教程：梅花的画法
梅花花冠呈圆盘形，花瓣5枚，有单瓣和复瓣两种形式。
不仅有正、侧、偃、仰、背等朝向，还有含苞、初放、全放和开残等形式。
⼀株完整的梅花，花朵不仅有⼤⼩、正反、向背的变化，以及含苞、欲开、全开、残放等姿态，⽽且在布局上还要有主次、疏密、穿插等关系处理。
梅花花瓣有单瓣和复瓣两种形式，单瓣花⼀般为五⽚花瓣，复瓣花花瓣较多。
梅枝的出枝⽅式：梅花⼀般主枝⼲较粗，旁枝较细，常见的出枝⽅法有上发式、下垂式、左横枝、右横枝等。
“
1 确定好画⾯布局之后，从画⾯主要位置⼊⼿，开始绘制梅花的花头。
注意两朵花之间的俯仰和遮挡关系。
2 从已经绘制好的梅花左上⽅添加枝⼲，顺势画出梅梢，适当地添加花苞可以使画⾯更有⽣⽓。
3 继续在枝⼲的右侧添加梅花。
当画⾯中出现多朵梅花时，应该避免朝向和姿态⼀致。
4 继续向右侧绘制梅枝，梅枝多分叉，梅花枝⼲要有错落，避免两枝齐头等长和三枝交于⼀点。
5 在已经绘制好的枝⼲顶端添加花朵，花头可画得⼩⼀些，突出画⾯的空间关系。
”。
梅花的诗句怎么画简单
梅花的诗句怎么画简单
哎呀呀，说到画梅花的诗句，这可太有意思啦！你想想看，那些优
美的梅花诗句就像是一个个小魔法，等着我们用画笔把它们变出来呢！
比如说“墙角数枝梅，凌寒独自开”这句诗，那我们就可以先在角落
里画上几枝梅花呀，让它们倔强地挺立着，就好像在和寒冷的冬天对
抗一样。
这不就把诗句的感觉画出来了嘛！再比如“疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏”，那我们可以画一弯浅浅的水，水上倒映着梅花疏疏
落落的影子，然后再添上一轮昏黄的月亮，让那隐隐约约的梅香好像
能从画里飘出来一样，哇，是不是感觉超棒！
我记得有一次我和小伙伴一起画梅花诗句，他画“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”的时候，直接把梅花画在了一片冰雪之中，那梅花真
的就像是在冰天雪地中独自绽放的勇士，太生动啦！然后我画“梅须逊
雪三分白，雪却输梅一段香”，我就着重画了雪的洁白和梅花的香气，
还特意在梅花旁边画了几只小蜜蜂在嗡嗡飞呢，哈哈。
画梅花诗句真的不难呀，只要我们用心去感受诗句里的意境，然后
用画笔大胆地表现出来就行啦。
我们可以把诗句想象成一个小故事，
然后把这个故事画出来。
就像“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，
我们可以画一个安静的角落，梅花静静地开放着，虽然没人夸赞它的
美丽，但它的香气却弥漫在整个天地间。
所以呀，画梅花诗句就是这么简单又有趣！别再犹豫啦，赶紧拿起画笔，去创造属于你的梅花诗句画吧！我的观点就是，画梅花诗句是一件超级有趣且能发挥我们创造力的事情，每个人都能画出独一无二的精彩呢！。
记住口诀好画梅
记住口诀好画梅墨梅画法歌诀写冬梅，傲风雪，习之既久现风格。
斗笔侧写老枝干（图1），调和淡墨，笔尖稍蘸浓墨，略调和，自下而上，泼墨画出。
注意起行转折、顿挫之用笔，如略拈转笔杆，其笔线便更显生动洗脱了。
细笔中锋再补接（图2）。
用较浓之墨，依势补笔，于第一笔左右补之。
其笔线亦应注意提按、转折、顿挫，可断可连，注意参差有致，以使其主干显出苍老之趣。
主辅两线布势好，再用短线来相破（图3）。
主线长，补线短，与主线方向大致统一，破线与前两线方向稍异，且有交叉，辅线、破线均可略作补，以现其阴阳向背，但不要太强调，以免喧宾夺主之嫌。
大枝小枝要穿插，“女”字细枝有顿挫（图4）。
小枝交“女”字，要笔线灵活，细长圆浑，系中锋用笔所致。
要视通幅重点，出枝可多可少，注意有断笔之处，以备画花添蕾。
画枝切记留花处，相互掩映呈错落。
老枝嫩枝势立就，皴擦点厾枝交柯（图5）。
趁墨色未干，用浓焦墨皴厾、擦点，以加强干枝的立体效果，且突显出前后向背之态。
花五瓣，分正侧，有向背，出八方，变化无穷有掩遮（图6）。
可用硬毫笔，以中锋淡墨勾圈出花的各种姿态，注意用笔要劲利、顿挫及虚实变化，花瓣要似圆非圆，显现花的四面八方之态。
花瓣小笔勾圈后，蕊丝剔罢点花药。
花蕾半开作陪衬，圈点勾写无需多（图7）。
画花蕾用笔同花瓣之法，线要圆浑、有力度。
再用浓墨三笔两笔勾点花蒂及短花柄，不可过于琐细，意到即可。
画花蕊用线要细劲有力，用笔连属，点花药要笔入纸，疏密得体，以现用笔之致。
通幅重在用笔处，自古画梅重在“写”。
淡赭墨青扫枝干，石绿花后来衬托（图8）。
通幅画完细收拾，最后写题把款落。
押印定位应慎重，审视位置闲章落。
亦可不泥成法，整理、补充，皆以已意为之。
如加淡淡细枝，丰富层次，或于花之外缘疏密大小率意施点，给观者以联想。
最后，题款钤印完成。
红梅点花瓣法枝干画法总一般，笔蘸朱色红艳添。
藏锋侧入点花瓣，分出正侧不宜圆。
用色纯正现明快，且要分出深与浅。
半干剔丝点花药，用笔轻灵且连贯（图9）。
墨梅画法
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。 作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可 用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。 也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局， 然后将宣纸蒙在上面挥写。 开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷 书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或 草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用， 贵在生动、自然。
的造型规律，借 鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S” 形 等，作为梅枝的基本造型单位。 梅枝在大自然中生发，嫩枝昂首向上，老枝伸向 四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之 感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空 间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。 作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主 心骨，也就奠定了画面的大局。 出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前 后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易， 而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为 纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了 视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以2笔中 间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。 梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主 枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。 主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿 态上求变化。
画梅画梅枝起手是第一步枝的造型规律借鉴文字的形态如女之丫丛s梅枝在大自然中生发嫩枝昂首向上老枝伸向四方圆浑挺劲不仅赏心悦目更有充沛的力量之感故称梅枝为铁骨
墨 梅 画 法
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法 （又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈 点结合法。
不同角度梅花和花蕾 画法梅花有正、侧、偃、仰、 背等朝向，有盛开的、初放 的、含蕊的、花蕾、 开残的，并有单瓣、复瓣 两种花式。写意画，一般 画单瓣为多。梅花为五瓣， 花瓣呈圆形。开残的可画 四瓣、三瓣、二瓣。花的 色彩有红、粉红、白、黄等。 也有白色略带粉、绿的，但 不多见。
【国画课堂】画梅全诀，学画梅花的朋友们看看吧！
【国画课堂】画梅全诀，学画梅花的朋友们看看吧！画梅全诀画梅有诀，立意为先。
起笔捷疾，如狂如颠。
手如飞电，切莫停延。
枝柯旋衍，或直或弯。
蘸墨浓淡，不许再填。
根无重折，花梢忌繁。
新枝似柳，旧枝类鞭。
弓梢鹿角，要直如弦。
仰成弓体，覆号钓竿。
气条无萼，根直指天。
枯宜突眼，助条莫穿。
枝不十字，花不全兼。
左枝易布，右去为难。
全藉小指，送阵引班。
枝留空眼，花着其间。
添增其半，花神自完。
枝嫩花独，枝老花悭。
不嫩不老，花意缠绵。
老嫩依法，分新旧年。
鹤膝屈揭，龙鳞老斑。
枝宜抱体，梢欲浑全。
萼有三点，当与蒂联。
正萼五点，背萼圆圈。
枯无重眼，屈莫太圆。
花分八面，有正有偏。
仰覆开谢，含笑将残。
倾侧诸瓣，风梅叶捐。
闹处莫冗，疏处莫间。
花中特异，幽馥玉颜。
二花茕独，高顶上安。
梢鞭如刺，梨梢似焉。
花中钱眼，画花发端。
花须排七，健如虎髯。
中长边短，碎点缀粘。
椒珠蟹眼，映趁花妍。
聿分轻重，墨用多般。
蒂萼深墨，藓喜浓烟。
嫩枝梢淡，宿枝轻删。
枯树古体，半墨半干。
刺填缺庭，鳞向节摊。
苞有多名，花品亦然。
身莫失女，弯曲折旋。
遵此模范，应作奇观。
造无尽意，只在精严。
画梅枝干诀先把梅根分女字，大枝小梗节虚招。
花头各样填虚处，淡墨行根焦墨梢。
干少花头生干出，缺花枝上再添描。
气条直上冲天长，切莫添花意自饶。
画梅四贵诀贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥。
贵老不贵嫩，贵含不贵开。
画梅宜忌诀写梅五要，发干在先。
一要体古，屈曲多年。
二要干怪，粗细盘旋。
三要枝清，最戒连绵。
四要梢健，贵其遒坚。
五要花奇，必须媚妍。
梅有所忌，起笔不颠。
先辈定论，着花不粘。
枯枝无眼，交枝无潜。
树嫩多刺，枝空花攒。
枝无鹿角，身无体端。
蟠曲无情，花枝冗繁。
嫩枝生藓，梢条一般。
老不见古，嫩不见鲜。
外不分明，内不显然。
笔停竹节，助条上穿。
气条生萼，蟹眼重联。
枯重眼轻，体无女安。
枝梢散乱，不抱体弯。
风不落英，聚花如拳。
花不具名，稀乱匀填。
其病犯之，皆不足观。
画梅三十六病枝成指捻，落笔再填。
停笔作节，起笔不颠。
花卉绘画口诀
花卉绘画口诀以下是五个符合要求的花卉绘画口诀：《画花朵口诀》
一朵花儿真美丽，中心花蕊先画起。
二画花瓣一片片，大小形状要注意。
三添花茎连花朵，挺拔有力像小棍。
四画叶子来衬托，左右对称才好看。
五彩颜色涂上去，美丽花朵纸上立。
《画玫瑰口诀》
一朵玫瑰要画好，先把花心定坐标。
二画花瓣层层绕，犹如裙摆轻轻飘。
三用曲线画花茎，弯弯扭扭有姿态。
四添叶片三两对，锯齿边缘别忘掉。
五彩颜料巧搭配，娇艳玫瑰就画成。
《画荷花口诀》
一朵荷花水中开，先画一个大圆盘。
二把花瓣画出来，大小错落要自然。
三画莲蓬立中间，好像小碗装满籽。
四画荷梗直直的，支撑花朵不弯腰。
五彩颜色来渲染，清新荷花眼前展。
《画菊花口诀》
一朵菊花模样俏，中心部分先画到。
二画花瓣长又弯，簇拥一起真热闹。
三画花茎细又长，托着花朵高高扬。
四画叶子锯齿状，围绕花朵来生长。
五彩画笔涂一涂，灿烂菊花笑哈哈。
《画郁金香口诀》
一朵郁金香真优雅，先画个酒杯形状呀。
二画花瓣抱一起，像个小喇叭嘀嘀。
三画花茎直直站，稳稳托住花脑袋。
四画叶子细长条，伴随花儿随风摇。
五彩颜料来帮忙，美丽郁金香绽放。
国画梅花_正面花头的画法（勾画法、没骨法）
国画梅花_正面花头的画法（勾画法、没骨法）导读：国画梅花常用勾勒和没骨两种方法，勾勒法常用于画水墨白梅，而没骨法则常用于画红梅，在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握。
古人云“得笔墨易，得水法难”。
水与色、墨的自然融合，可使所画颜色润泽、灵透，画出的花朵也更显娇媚动人。
国画正面花头的画法从正面观察梅花花头，花瓣依托花蒂，环花心而发，内紧外松，依花蕊向外展开。
画时，首先要考虑花冠的朝向和正侧；一定要等颜色快干时再勾花蕊，花蕊的方向要与花头一致。
【勾画法】1 选用一支勾线笔，笔尖蘸浓墨勾画出第一瓣花瓣。
落笔实、起笔虚、运笔迅速，这样画出的线条才更加生动。
高清看图2 参照上面介绍的方法，勾画出第二瓣花瓣，花瓣的形状要根据花头的开放程度和观察点的位置而定，切不可与第一瓣过于相似。
高清看图3 勾画出完整的花瓣，注意每个花瓣之间的衔接关系。
高清看图初学者一定要注意，单瓣梅花花头分五瓣，千万不要多画或少画。
4 勾画花蕊（雌蕊），注意不可将花蕊画得太圆了。
运笔方向可根据自己的习惯而定，多为逆时针方向。
高清看图5 勾画蕊丝。
蕊丝靠近雌蕊的部分较粗，靠近雄蕊（蕊头）的部分较细，所以在勾画的时候一定要正确地表现出线条的粗细变化。
高清看图6 从实物照片上可以看出，蕊丝重叠交错，较为混乱，所以在分布线条的时候不要过于平均。
高清看图7 笔头蘸重墨，点画蕊头（雄蕊），墨点应有大、小、浓、淡之分。
高清看图高清看图【没骨法】1 选用中号羊毫笔，先用清水洗净；笔肚含清水，笔尖蘸大红（可用牡丹红加藤黄调制），中、侧锋兼用，点画花瓣；花瓣一般分两笔完成。
高清看图2 参照上面的方法，画出第二瓣花瓣，注意花瓣形状的统一与变化。
在画第二瓣的时候，潜意识里就应该构思好后面几瓣的位置和形态。
高清看图3 继续画出剩下的三瓣花瓣，注意花瓣之间的聚、散关系。
高清看图高清看图4 选用一支小号狼毫笔，笔尖蘸重墨，勾画花蕊（雌蕊）。
高清看图5 勾画蕊丝，同样要注意线条的粗、细、虚、实变化。
梅花画法示范PPT幻灯片课件
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东平县东原实验学校 刘国辉
2
学习目标：
1、掌握画梅花的技法。 2、运用吹、点画梅花的技法创作一幅 梅花图。
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写意梅花的 姿态
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勾花的步骤
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点厾法
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枝干与添 花
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自学指导：
认真观察以下图片，了解怎样运用 吹、点画梅花的。 (2 分钟后，比比看谁能说出方法。）
注：构图要完美， 诗图搭配得体。
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1、先用毛笔滴墨。
2、再用嘴吹墨点，吹成树状。
3、用手点画梅花。
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自学指导： 认真观察以下图片，思考： 还能用什么方法点画梅花？ (1分钟后，点画 梅花，还可用水彩笔、油画棒……
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运用吹、点技法创作一幅梅花图（能 配上一首小诗或格言警句更好）。
红梅的基本调色方法（一）画国画必备知识！
红梅的基本调色方法（一）画国画必备知识！红梅红梅是梅花的别称。
花色呈红色或深红色。
红梅冬春开花，称报春花使，独放于百花之前，也是中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力，象征着坚韧不拨、不屈不挠、自强不息的精神品质。
红梅的基本调色方法（一）梅花在冬季或早春开花，花有红、白、粉等多种颜色。
此处基本色为深红色。
在写意画中，常用大红和胭脂调出。
初学者在实践中要掌握好大红和胭脂的比例。
绘制时通过大红和胭脂的配合使用表现红梅的体积感。
具体调色方法如下所示。
1 先在调色盘里挤上大红，然后将羊毫笔润湿，把颜色调匀。
2 加入胭脂，把两种颜色调匀。
3 将颜色调匀后只将其作为红梅花头的基本色。
花苞花苞花瓣比较紧凑，因此几乎是看不到花瓣中间的花蕊。
以没骨法画花苞，通常一笔一片花瓣，点花瓣时要注意前后深汪透视的不同，在用色时要加以区分。
1 选择中号羊毫笔，蘸曙红加大红调和，以侧锋点出第一、二瓣花瓣；再用中锋，围绕画好的花瓣点画另外两个花瓣，其态似书法中的“八”字。
瓣与瓣之间的间隙要自然。
2 笔尖蘸浓墨，在花苞中间点上数笔，以表现蕊头。
3 用浓墨蘸点染花萼，花萼要画在瓣与瓣的空隙间。
花萼花萼有各种各样的形态和颜色，这里画的是上仰、侧面、背面、朝下四个角度的花萼。
正面看不到花柄。
欲开画欲开梅花的形状与花苞，其不同之处在于花瓣形状上的变化。
欲开花头比盛开的梅花娇羞柔弱，瓣片相互包裹。
画时应按照其生长规律处理。
1 以中号羊毫笔将曙红加墨调和，以圆形为基准点出中间的瓣片；再由左至右画出后侧扁圆花瓣，每一笔要有大小和形态的区分。
根据中间的花瓣，由左至右画出后侧花瓣，中间饱满，5个花瓣组合在一起时才能浑圆、立体。
形态和相互之间的缝隙也要拿捏准确。
2 换用浓墨，中锋用笔，画出蕊丝和蕊头。
欲放花头的花蕊呈拢靠状，蕊丝的长短要视花形而定。
小笔蘸浓墨，画出花萼和花梗。
因花头偏侧，所以后侧的花萼几乎看不见。
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤
国画：写意梅花的画法,点厾法、勾勒画法《红梅赞》的画法步骤1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。
梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。
花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。
2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。
花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。
花瓣线条的墨色不宜太浓。
花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。
3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。
枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。
4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。
画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。
线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。
同时要关注枝干的疏密和取势开合。
5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。
粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理，不能按山水画中的石头多皴多擦，花鸟画中只表现石头，所以此中石头与山石要有区别。
石头可用赭石蘸墨，用水要饱满，用拖泥带水法用笔，线与面结合。
石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。
这样会变化多端，石缝中穿插些许梅枝，显得你中有我，我中有你，石梅结合。
花姿间的配合花朵除了有不同的花姿，在画面上的分布位置也很重要，疏密、聚散、虚实等。