元代山水画的造型语言浅析
元代山水画的艺术表现和意义
元代山水画的艺术表现和意义元代山水画是中国历史上一段重要的时期，这个时代的山水画跳出了以往的固有形式，添加了很多思想和情感的表达。
在其时的历史背景下，元代山水画的艺术表现和意义是值得研究的。
元朝是由蒙古人建立的中国王朝，这个时期的山水画受到了蒙古族族群的影响，加上了少数民族的元素，其中尤其是蒙古人给予了山水画更加丰富的创作元素。
此外，元代艺术的特点还在于融合了南北方的艺术风格，比如元代山水画往往有着北方简朴而有力的笔画气息，但也带有南方艺术的雕饰性。
这样结合起来的特色和风格，本身就是元代山水画艺术表现的重要组成部分。
元代山水画家的创作中，有两种风格的特点可以突现出来。
一种是线条流畅秀美、造型完美的“工笔画”风格，它可以很细致地表现山林水流的纹理和质感。
一种则是典雅细腻、意境悠远、意内韵外、意象深奥的“写意画”风格，追求极度的意境和以彰显作者绘画境界。
这些风格是各具千秋，但有一个共同特点，即都能直接表达作者的情感和境界。
而这种感性的传达，就是元代山水画艺术表现的精髓。
从意义上看，元代山水画不仅在艺术中起到了非常重要的作用，在社会和文化中也同样具有巨大的意义。
在当时的文化氛围和政治背景下，元代山水画成为了文化交流和融合的重要表现。
此外，元代山水画也是大众文化繁荣的体现，它吸引了大量的平民艺人和收藏家参与其中，不仅加强了文化的传承，也随着文化的流传而在社会上产生了强大的影响力。
元代山水画的艺术表现和意义，既来自于这个时期的思想文化基础，也来自于艺术家们的才华和努力。
元代山水画的艺术表现，呈现了中国文化中的多元化，是传统文化向前推进的重要体现。
因此，通过研究和探究，我们可以深入地了解中国文化的复杂性和多样性，更好地接纳和发展我们的文化遗产。
中国山水画赏析-----元代
中国山水画赏析-----元代元代的山水画作，出现了不同以往的一些特点：一、士人是绘画创作的主体，画上题诗、题文在元代空前高涨，有的自题，有的互题，但都和元代山水画的作者多出于士人有关。
二、元画以高逸为尚，这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致，因元代知识分子的地位普遍十分低下，所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心，而崇尚隐逸，追求清高。
倪瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。
元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们继承并发展了唐以来的山水画。
元代中后期，则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。
作为移情寄兴手段的山水画，在元代画家手中被运用得淋漓尽致，充分表现了画家的人格与个性，在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段，是中国山水画发展历程中的高峰。
天池石壁图天池石壁图元黄公望绢本浅绛纵139.3 X 横57.2厘米北京故宫博物院藏此画以浅绛法为之，即勾皴之后施以浅淡赭石和花青，这种效果反映出文人画清逸之意，又切合江南山水明丽秀润的特点。
这一创造不仅为画界所推崇，而且对后世山水画的发展具有深远影响。
在《写山水诀》一书中，黄公望（1269-1354）从“三远”的角度讲述了视角的构建：平远、宽远、高远。
这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构，它将众多细节集于一体，自身也不再只是刻画真实的苏州天池山，而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。
陡峭攀升的山谷一分为二，虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中，右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。
在山顶处，一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。
黄公望直到50岁才拿起画笔，然而在很多评论家眼中，这位不怎么惹人注意的公众人物，虽然后来转而成为道教全真教的一员，仍被视为元朝（1279-1368）最具代表性的画家。
黄公望受到五代（906-960）和北宋大师们的启发，特别受益于董源，他发展出自己独特的个人风格，表达对某些地点和众山的钟爱，并传递出它们的本质——气。
浅析元代山水画风格成因与绘画精神
因。
元 初 山水 画 以 钱 选 、 赵 孟 叛 、高 克 恭 为 代 表 。赵 孟 糗 在 元 代 山水 画 的领袖 地 位 是毋 容 置疑 的 。他 的绘 画 继承 前 代传 统 ，博 采 众 家之 长 ， 自成 面貌 。赵 孟 烦 主 张作 画 要有 “ 意 ” ，倡 导 古 “ 书画 同源 ”， 强调 以书 法 用笔入 画 ，并 主张 师 法 自然 。他 的 理 论和 创 作对 元 、 明、清 三 代都 有 极大 影 响 。传 世 山水 画作 品 《 鹊 华秋 色 图 》 （ 台北 故 宫博 物 院藏 ）纸 本 设色 ，是代 表 赵孟 烦 山水 画突 出成就 以及 对 后世 影 响较 大 的 山水 画 。该 画 描绘 济南 郊 区 的 鹊 山 、华不 注 山及 其 周 围景 物 ，平远 构 图 。整 幅 作 品笔法 潇 洒 、 设色 明丽 ， 山石 、坡 岸等 用 披麻 皴 或荷 叶皴 ， 山头用 青绿 皴 染 ， 树木 、 屋舍 等 则描 画精 细 ， 以青 、赭 、红 、绿 等 多色 渲染 ，富 于 节奏 感 ，风 格 古雅 俊 秀 ，吸取 了唐 、五代 至北 宋 山水 画 的优 秀传 统 ， 多吸收 王 维与 董源 的画 法 ，参 以造 化 ，将 水 墨 山水 与青 绿 山 水创 造 性地 结 合在 一起 ，最 终形 成 了 自己的 的面 貌 。赵孟 烦 北 宋 宗 室 ，出仕 元 朝 ，一 生富 贵 ，心 却 受无 穷 折磨 。他绘 画 的艺 术 风 格 ，艺 术 主 张 与 他 的人 格 身 世 以及 缺 乏 刚 强 的 性 格 有 很大 的 关 系。 钱选 在 花 鸟 、人物 绘 画 方面 成就 很 大 ，他 的 山水 画成 就 也 不 低 ，擅 长 画青 绿 山水 ，学 习 唐代 李 思训 、 李昭 道 父子 和 南宋 赵 伯 驹 ，风 格 融进 文 人画 的笔 意 和气 韵 。在 广 泛吸 收 传统 的基 础 上 自 出新意 ， 形成 了 自己独特 风 貌 。其 画法 基 本是 对 宋代 工 致 画法 的 延 续 ， 他 参酌 唐 、五代 及 北 宋 之 法 ，远 取 晋 唐 的 工丽 之 风 ， 并 但 揉 入清 雅简 澹 的 文人 意趣 ，细描 微 染 ，体 精思 逸 ，气 格较 宋 代 清
元代经典山水作品传统语言的初探
以看 成对传 统艺 择 了元 代 经 典 山水 作 品赵孟 兆 页 的 《 鹊华 秋 色 》 ， 黄 公望 的 《 春 山居 图 》 ，王 蒙 的 《 卞 隐居 富 青 图》 等三 幅文 人 山水画进 行传 统 语言 的分 析 ，在 此过 程 中颇有 心 得 体会 ， 于 下文， 录 重在对 传 统艺 术语 言 的探 索上 。 目的在 于用 基 现 ，才可 以随意 而生 发 。 本 语汇— — 点线去探 索 古人对 自然 的观 察、提 炼和 艺术 的表现 。
１ ．析 赵孟 兆页 《 华秋 色》 鹊
３ 析 王蒙 《 ． 青卞 隐居 图》
赵 孟 兆页 《 鹊华 秋 色 》析 ：该 图 一开始 展 卷 便露 出秀 美 王 蒙 《 卞 隐 居 图 》 析 ： 画 面 下段 丛 树 的 关 系上 ，用 线 随 青 之气 ，岸 边 的芦 苇点 线精 致 ，和 长线 条披 麻皴 组成 和谐 的 点线 关 意， 没有任 何 约束 ，树 的扭 转 体势 用笔 随勒 而成 ，有 曲屈为之 ， 系 。画 幅 中右 边 沙 渚 时 ，用 线 舒 缓 ， 同 时在 行 笔 过 程 中 转 动 笔 有 直笔 写 出 。树 叶用浓 墨 点 ，淡墨 点 ，夹 叶点 ，从横 向、纵 向、 锋 ，寻 找一波 三 折 的效果 ，是 他 “ 以书入 画 ”的思 想 的体现 。画 斜 向等 不 同方位 错 落 点上 ，点线 的组合 上造 成运 动感 ，斑 驳 的笔 面上 的不注 山和 鹊 山用荷 叶皴 ，上 实 下虚 的组 合用 笔 。树 的用线 触 虚 实相 生 ，透 露 出 画境深 邃 幽雅 ，释 放 出笔 墨丰 富的表 现性 ， 曲折 为之 ，沿 着树 干 的形体 扭合 行 笔 ，用 精 细 的线勾 树干 纹 理 ， 点子 疏 密有 致 的韵律 ，在画 面 中起到 了提 神 的视 觉作用 ，由此 能 用线 组合 来表 现树 干 的肌理 ，传 达线 组织 的美感 。在 这 幅画 中 ， 感受 到 古人 运用 点法 的 匠心 。破 笔点 随着 气 势而 上 ，是草 、是树 其 长线 的调式 一波 三折 ，行 笔舒 缓 ，笔法 古 雅 ，儒气 十足 ，颇具 叶 ，还 是其 他物 象 ，随 心而 发 的放松 心态 ，在 此 处便可 明晰 。点 文人 意趣 。树 叶 以点和 短线 组成 ，有 明显 的符号 化趋 向，将 自然 线在 山势上 的转 换是 从破 笔 浓点 转换 到线 的组 合 结构上 ，随着 山 界中 的物象 符 号化 ，这是 他 倡导 “ 古意 ”，取 法 晋、唐 代 ，对 青 体结构 的转 换又 转换 到点 结构 上去 。 绿 山水 的符号化 的借 鉴 。 ・ 山体皴 法用 线 排列 细密 ，运 动 方 向变化 复杂 ，干笔湿 笔 ，长 此 画 中，线 条 的笔法 行 云流水 ，用 行 书笔 法 写出 。树 干用 笔 短线 互用 。在 点线 关系 上， 大虚 大 实， 的更 密 ，在 这么 繁密 的点 密 正侧 锋 并用 ，在 结构 处用 笔 肯定 ，并利 用 线 的疏密 组合 ，把 树 干 线 结构 中利 用 皴线 和 点子所 构成 的山体 大 的扭转 动 势去统 帅各 种 的扭 转姿 态 表现 出来 。树 干基 部用 横 向的 长线 去提 示线 面 的交接 各 样 的点线 关 系 ，成 为画面 的活眼 。在 皴线 时 ，先虚 后 实，最 后 关系 ，表 示一 定 的空 间深度 。在 勾水 草 时 ，较 随意 ，笔 笔撇 出 ， 使用 少数 焦而 枯 的墨点 子来醒 之 ，使画 面一 下子精 神涣 然 。 在画 芦苇 时 ， 由下 至上 ， 画 出富有 弹性 的线 ，用 以撇 叶 点 ，若 即 从这 幅 王蒙 写青 卞 山的杰 作 中看 到 ，点线 造 型上 是十 分精 到 若离地 写 出芦苇 叶， 点线组 合上透 着儒 雅之 气 。 的 ，点线组合上造 成 了虽 用笔繁 复，却给人 以神情气爽 之态 ，点、 画面 中 ，远 处丛 树 的点 叶含 浑整 体 ，用湿 笔 为之 。树 多 师唐 线 、面 阴阳转换关 系 ，在创 作中运用 达到 了事 半功倍的效 果。 宋 之法 ，树 枝 多 以弹 性 的笔 致写 出方 向各 异 ，或横 出、或 下垂 、 结 论 ：在学习临摹传统作品的过程中，可以看到 “ 师造化” 或 上仰 ，下 笔干 脆而 利落 。画中平 远 的景 象 ，远景 用线 虚 淡 、灵 在 这 些 山水 画家 的心 目中的地 位 ，他们 是如 何对 自然进行 一 步步 动 ，把 近实 远虚 的空 间关 系表 现 出来 。此 幅 图是 画在纸 面 上 ，所 的艺术 提取 。体会 他们 如何 利 用 点线和 水墨 去 组织 画面 ，塑造 物 以笔墨 形态 松动 ，在 这样 的材 质上 ，有 利 于渴 笔皴 擦 ，表现 苍 厚 象 ，如 何在 二 维 的平面 之 中得 到准 三维 点线 组合 关 系 ，同时 ，我 的效 果 。 们 可 以设 身处 地去 尝试 把这 些 传统 笔墨 艺术 语 言运用 到现 实 写生 和创 作 中去 ，借用 它们 ，消化 它们 。 ２ ．析黄 公望 《 富春 山居 图》 黄 公望 《 富春 山居 图》 析 ：此 幅是 典型 的 以富春 江 一带 山水 为蓝 本 的山水 巨制 ，据 他 自己的题跋 中提到 这幅 作 品是 “ 三 四 参考 文献 阅 载未得 完 备 ”的 ，可见 其用 心 良苦 。黄 公望 作为 一个 写 生大家 ， １ ． 俞剑华编 著， 《 中国古代 画论类编 》，人民美术 出版社 ，１９ 年版 ９８ 在 其 《 山水诀 》 中绝大 部 分在研 究物 理 物态 。此 幅作 品以接 赵 ２陈传席著 ， 《中国山水画 史》，天津人民美术 出版社 ， ２ ０ 年版 ． 写 ． ０１ 孟 兆页 “ 以书入 画 ”的理 论 的推 动下 ，提取 了董源 、巨然 的 披 ３王伯敏著 ， 《中国绘 画史 》， （ 京 ）生活． 书． ． 北 读 新知三联 书店 ， 麻 皴 山水 中的所 具有 表现 形体 结构 之外 的独 立 存在 的 审美价 值 ， ２ ０ 年 版 ． ００ 使 线 条 抽象 美 更 加 符 号化 ，把 点 线 书 写 性提 高审 美 位 置 。 在 画 ４周积 寅编著 ， 《中国画论辑要 》，江苏美术出版社 ，２ ０年版 ． ０５ 面 中强 调 了线和 点的 作用 ，强 调 了线 的艺术 表 现力 。在 此幅 作 品 ５ ． 书画 出版社编 ， 《 华秋 色》，上 海书画出版社 ， ０ ５ 上海 鹊 ２ ０ 年版． 中 ，黄 公望 用线编 织 �
浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响1 元代名人画的风格特点元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立意。
元代山水画的特点
元代山水画的特点元代山水画是中国山水画发展的一个重要阶段，它在继承宋代山水画的基础上，又有了自己的特点和风格。
元代山水画的特点主要表现在以下几个方面。
一、注重气势恢宏元代山水画的画风气势恢宏，画面宏大壮观，给人以强烈的视觉冲击力。
这种气势恢宏的表现主要体现在画面的构图和笔墨的运用上。
元代山水画的构图多采用“高远”、“深邃”的手法，通过远近的对比和空间的变化来表现出山水的广阔和壮美。
同时，元代山水画的笔墨运用也非常讲究，墨色浓重，笔势刚健有力，给人以强烈的视觉冲击力。
二、注重意境深远元代山水画的意境深远，画面中常常蕴含着深刻的哲理和人生感悟。
这种意境深远的表现主要体现在画面的主题和画家的笔墨技巧上。
元代山水画的主题多以“山水”、“人物”、“动物”等为主，通过这些主题来表现出画家对自然和人生的感悟。
同时，元代山水画的笔墨技巧也非常讲究，画家常常通过笔墨的运用来表现出自己的情感和思想。
三、注重写意元代山水画的写意程度非常高，画家常常通过简洁的笔墨来表现出山水的神韵和气息。
这种写意的表现主要体现在画家的笔墨技巧和画面的构图上。
元代山水画的笔墨技巧非常独特，画家常常通过“点、线、面”等手法来表现出山水的神韵和气息。
同时，元代山水画的构图也非常讲究，画家常常通过构图的变化来表现出山水的变幻和神秘。
四、注重色彩运用元代山水画的色彩运用非常丰富多彩，画家常常通过色彩的变化来表现出山水的变幻和神秘。
这种色彩运用的表现主要体现在画家的笔墨技巧和画面的构图上。
元代山水画的笔墨技巧非常独特，画家常常通过“点、线、面”等手法来表现出山水的神韵和气息。
同时，元代山水画的构图也非常讲究，画家常常通过构图的变化来表现出山水的变幻和神秘。
元代山水画是中国山水画发展的一个重要阶段，它在继承宋代山水画的基础上，又有了自己的特点和风格。
元代山水画的特点主要表现在注重气势恢宏、注重意境深远、注重写意和注重色彩运用等方面。
这些特点不仅体现了元代山水画的艺术价值，也为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。
浅析元代山水
《幽居图》局部
黄公望
《 丹 崖 玉 树 图 》
元四家之一，原名陆坚，又名静坚， 因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子 久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井 西老人和净墅等。关于他名与字的来历， 颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人 来贺，说：“黄公望子久矣！”，因而 黄父为其取名作“公望”，字子久。工 书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后 始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、 荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法， 自成一家。其画注重师法造化，常携带 纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等 地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入 画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远 逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、 李成，加以发展，画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖 一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。 用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意 境荒寒空寂，风格萧散超逸。
倪 瓒 《 秋 郊 饮 马 图 》
倪 瓒 《 绣 石 疏 林 图
山水画作者多为士人，这和南宋相反。南宋国势阽危， 犹如累卵，面临危险，多数士人为国家奔走呼号，很难有 闲情逸致专作画。 南宋的山水画主要在画院在，而且绝不是闲情逸致的 笔调，元代统治者对中国绘画知之甚少，不设画院，不存 在院画问题。同时元代取消了科举取士，一代士人失去了 晋身之阶，找不到出路，故元代士人是清闲的，几乎无事 可做，他们或混迹于勾栏瓦舍之中，从事杂剧创作；或游 荡于山村水乡之间，恣情于山水画的写意。后者更是雅事。 所以元代大文人鲜有不会作画者，、赵孟頫 、王冕、倪云林 等既是元代著名的作家、诗人，又是第一流的大画家；诗 文家杨维桢、张雨、虞集、柳贯等亦皆善画。元代几乎所 有的画家都有诗文集存世；几乎所有的作家都有题画、议 画的诗文存世，没有一个时代像元代这样，诗人和画家关 系那样亲密。所以，画上题诗，题文在元代空前高涨，有 的自画自题，有的互题，有的自题之后又请别人复题，有 的一题再题。这都和元代山水画家多出于士人有关。
元代山水画衍变浅析
向主要有两种：一是以陈琳、赵孟
表的画家，依旧沿袭两宋时期重法度的审美格局，追求细致典雅和春雨润物式的古雅格调；另一种则是在前朝山水的基础上推陈出新，以高克恭、“元四家”为代表的画家重笔墨，尚意趣，而不拘于形似，使得山水画更可玩味。
中国山水画在这一时期达到了抒
源、巨然、荆浩及关仝，但绘画风格截然不同。
赵孟绘画风格以清丽典雅、洇润疏秀见长，黄公望绘画风格则以清奇俊逸、刚健雄强为特色。
2.以书入画，追求笔墨
“书画同源，以书入画”是元代绘画推陈出新的突破点，也是促成文人画风的标志。
东晋顾恺之提出“以形写神，形神兼
阁，修云林堂，藏书画千卷；曹知白在江南每天栽花会友，怡然自乐，经常资助贫困落魄的文人画家，甚至对那些因家贫而无钱丧葬之人伸出援手，因此众多文人雅士慕名来附；
家中藏古书名画众多，每日以诗画自娱会友，并广招天下文人墨客。
元代出现了大批。
浅论元代的写意山水画
浅论元代的写意山水画元代在中国历史上是一个短暂而特殊的时代,社会动荡不安。
但就是在这样的历史条件下,元代的写意山水画却创造了自己的辉煌,由此成为中国绘画史上具有转折与开创意义的历史时期。
它标志着艺术更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现。
标签：元代绘画;写意山水画;文人画写意是相对于以精细入微的工匠绘画而言的。
在表现形式上以简率、精练、概括的笔墨来表现对象的意态神韵。
画面中的造型重传其神态之似,以意笔之似而赢得“不到之到”的意趣。
宋代米芾在《画史》中说“因信笔作之,多烟云掩映,树石不取细,意似便已”。
[1]元代汤垕说“画者当以意写之,初不在形似耳”[2]中国画当属于意象画,虽以造化为师,却不是自然万物的再现,中国的写意画家们也历来追求比“形似”更难、更高的“神似”。
写意更多体现在以酣畅淋漓的笔墨来完成艺术表现的画面上,是画家对生活、万物观察体验后反映于纸墨之间的再现,融入着画家强烈的主观思想和个性色彩。
我国山水画虽不像花鸟画在写意和非写意上分得那样明确,但写意山水画是客观存在并由来已久。
中国山水画与山水诗一样,早在一千多年前的唐代便远离了状物象形的阶段,走向意匠独运、以抒发作者主观情怀为终极目标的境界。
唐代的王洽,宋代的米芾、米友仁父子,元代的王蒙,明代的陈道复,清代的石涛、朱耷,现代的黄宾虹、刘海粟、张大千、李可染、石鲁等,都相继在中国写意山水画上做出了令人称颂的建树。
而作为中国美术史上的一个重要的转折时期,元代写意山水画有着极其重要的地位。
元代写意山水画基本风格的形成,有其自身的社会历史原因。
元代是由少数民族统治的封建王朝,元初蒙古贵族废除科举制度,又将百姓分为四等。
原来在宋代备受礼遇的文人被列为社会的底层,民族歧视的政策使士大夫入仕的理想破灭。
在无奈的现实面前,只得转而在诗文书画中修身养性,寻求精神寄托。
山水画成为文人士大夫怡情寄兴、抒怀明志的方式。
元代文人画家逐渐取得了对山水画的领导权,创造了元代山水画独有的审美成就。
元代文人山水画特征
浅谈工业园区的物业管理标题：浅谈工业园区的物业管理引言概述：工业园区作为现代工业发展的重要载体，其物业管理对于维护园区秩序、提升园区形象、保障企业生产经营起着至关重要的作用。
本文将就工业园区的物业管理进行深入探讨，从不同角度分析其重要性和实施方法。
一、规划设计1.1 合理规划布局：工业园区的规划设计应该根据不同企业的需求和园区的整体定位，合理规划布局，确保园区内各类建造物和设施的合理分布，便于企业生产经营和人员流动。
1.2 绿化环境规划：在工业园区的规划设计中，要充分考虑绿化环境的规划，增加园区的绿化覆盖率，打造宜居、宜业的环境，提升园区的整体形象和环境质量。
1.3 安全防护规划：规划设计中要充分考虑安全防护设施的设置，确保园区内的企业和人员安全，预防火灾、事故等安全隐患的发生。
二、设施设备2.1 健全设施设备：工业园区的物业管理应该健全各类设施设备，包括供水、供电、供暖等基础设施，确保企业生产运营的正常进行。
2.2 定期维护保养：物业管理人员应定期对园区内的设施设备进行维护保养，保持设施设备的良好状态，延长使用寿命，减少维修成本。
2.3 更新改造升级：随着科技的不断进步，工业园区的设施设备也需要不断更新改造升级，提升园区的智能化水平和生产效率。
三、安全管理3.1 安全巡查检查：物业管理人员应定期进行安全巡查检查，发现安全隐患及时整改，确保园区内的安全生产。
3.2 紧急应急预案：建立健全的紧急应急预案，定期组织演练，提高园区内企业和人员应对突发事件的能力。
3.3 安全教育培训：开展安全教育培训活动，提升园区内企业和人员的安全意识，减少安全事故的发生。
四、环境卫生4.1 定期清洁保洁：物业管理人员应定期对园区内的道路、绿化、公共区域等进行清洁保洁，维护园区的整洁环境。
4.2 垃圾分类处理：推行垃圾分类处理制度，引导企业和人员养成良好的环保习惯，减少园区内的垃圾污染。
4.3 环境监测评估：定期进行环境监测评估，掌握园区内的环境质量，及时采取措施改善环境。
元代山水画“逸格”的艺术特征研究
元代山水画“逸格”的艺术特征研究元代是中国艺术发展的重要时期，尤其是山水画的出现和发展，对后世产生了深远的影响。
元代山水画中最令人称道的是“逸格”画风，它呈现出独特的艺术特征。
本文将从构图、墨色运用、笔墨风格和意境四个方面对元代山水画“逸格”的艺术特征展开研究。
首先是构图，元代山水画中的“逸格”画风呈现出一种简洁而布局合理的构图方式。
画面布局简洁明快，注重造型和色彩的协调统一，追求简约而有力的表现效果。
一方面，画家在构图上追求整体和谐的美感，通过摆放山石、枯木等来营造出一种富有韵律感的画面，给人以美的享受。
另一方面，画家注重画面的空间感和景深感的表现，运用透视法将远近的山川、水面、建筑物等元素巧妙地融合在一起，给人以广阔的空间感。
其次是墨色运用。
元代山水画中的“逸格”画风以淡墨重彩为特点。
画家往往运用墨色的淡墨重彩，体现出大写意的笔法和不拘于细节的风格。
在笔墨的运用上，画家常常使用湿墨或干笔的写法，流畅而灵动，使山石、树木等形象凸现出一种自然和生动的气氛。
同时，画家注重墨色的浓淡运用，通过墨色的浓淡变化和干湿程度的控制来表现山川之间的纵深感和立体感。
第三是笔墨风格。
元代山水画中的“逸格”画风表现出一种独特的笔墨风格。
画家大胆运用写意的笔墨，追求笔墨的随心所欲和自由自在的表现。
画家以豪放和疏逸的笔法雄浑有力地描绘山石的形态，不拘泥于形象的细节，注重形象的整体感和意境的表达。
同时，画家在墨线的运用上喜欢使用“撕裂笔法”，通过用墨的重浓与淡薄之间的对比来突出画面的层次分明和形象的纵深感。
最后是意境。
元代山水画中的“逸格”画风追求的是一种宁静、清雅、温婉的意境。
画家通过山水的描绘来表达自己对自然的感悟和情感的宣泄。
画家善于捕捉自然界的变化和气象的流动，以自然景物为依托创造出一种宁静而富有情趣的意境。
同时，画家注重意境的表达和情感的抒发，通过画面的构图、笔墨的运用和色彩的搭配等手法来创造和强化意境，使观者在欣赏山水画作品时产生共鸣和思考。
211019621_浅析元代山水画的表现特点
艺苑杂谈［摘 要］山水画在五代、两宋时期发展迅速且成就颇丰，至元代又达到了新的高峰。
元代山水所展现的艺术风貌明显区别于宋代画风中的气势磅礴，开创了新的画风。
时代的变化对这种现象的产生起着重要的推动作用，使无法施展才能的文人寄情于山水之间，表现出归隐之志、隐逸之情。
除此之外，他们还追求绘画中的“古意”，因此这是一个既学习前代大家又有主动创新的时期，在审美意境和审美观念上有了新的突破。
分析了元代山水所蕴含的内容以及与作者的联系，以更好地理解这个时代山水画所呈现出的特点。
［关键词］元代山水画；禅宗思想；意境分析［中图分类号］J212 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）4-0079-03 本文文献著录格式：吕晓莹.浅析元代山水画的表现特点［J］.天工，2023（4）：79-81.吕晓莹 山东大学浅析元代山水画的表现特点作者简介：吕晓莹（1996—），女，汉族，山东滨州人，硕士，研究方向：中国画。
一、元代山水画的产生 （一）创作思想的产生了解一个时代的绘画，必不可少地要与这个时代的背景联系起来讨论。
元代，一部分汉族士大夫虽身居朝堂，却无法施展自己的才能，心中的无奈与苦闷也无从表达。
在一部分由宋入元的遗民画家作品中，可以发现他们对于当时社会的不满。
如“画兰不画土”的郑思肖，他的《墨兰图》上自题“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。
未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，借没有根的墨兰形象自喻不入世俗的理想信念。
尽管作品并未描绘出山水景象，但是单从花鸟画的转变上就可以感受到当时文人士大夫的作画情感已经发生了很大改变。
元代在建国之初就废除了画院制度，这与重视院画的两宋形成了完全相反的局面。
元朝统治者对汉文化并不感兴趣，没有专业的画院也使宫廷画家急剧减少，相比于宋代繁荣的院画作品，元代几乎是一片萧条。
政策上的不公平待遇与生活的压迫使人们心中的不满达到顶点，而宋代诗书画印相结合的绘画理念给失意文人提供了新的艺术形式，将无法言说的情感寄予画作之中，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）就是这类画家的代表——看破世俗之后无欲无求，只专心于画作，凭借自身的丰富文化学识与出色的画技取得了非凡的成就。
论元代文人山水画
元代文人山水画以水墨为主，注重运用墨 色的深浅、浓淡和干湿等变化来表现山水 的层次和质感。
风格
简约淡雅 元代文人山水画追求简约淡雅的 画风，注重画面整体的和谐与统 一，避免过多的细节和装饰。
个性表现 元代文人山水画鼓励艺术家发挥 个性，通过自己的独特视角和创 新手法来表现山水，形成了多种 风格和流派。
山水画的表现形式和绘画语言更加丰富和深刻。
02
强调个人情感与自然景物的融合
元代文人山水画注重表现作者的情感和思想，将自然景物作为情感表达
的载体，强调个人情感与自然景物的融合。
03
对后世绘画产生深远影响
元代文人山水画的艺术成就不仅在当时产生了广泛的影响，而且对后世
的绘画发展产生了深远的影响，为后世绘画创作提供了重要的借鉴和启
论元代文人山水画
2023-11-09
目录
• 元代文人山水画的起源与背景 • 元代文人山水画的特点与风格 • 元代文人山水画的影响与传承 • 元代文人山水画的创新与突破 • 元代文人山水画的当代价值与意义 • 元代文人山水画的未来展望与发展趋势
01
元代文人山水画的起源与 背景
起源
元代文人山水画的起源可以追溯到中国的元朝时期。元朝是 蒙古人建立的王朝，由于蒙古人重武轻文，许多文人雅士在 政治上不得志，转而投身于艺术创作。在这个时期，文人山 水画逐渐成为了一种受欢迎的艺术形式。
元代文人山水画的传承主要是通过师承和学府的方式进行的。画家们通过师徒相传的方式 将绘画技艺传承下来，同时学府也是传承绘画技艺的重要场所。
04
元代文人山水画的创新与 突破
创新
主题与风格
笔墨技法
构图布局
元代文人山水画在主题和风格 上进行了创新，与宋代以追求 形似为主的山水画不同，元代 文人山水画更注重表达画家的 内心情感和思想，以及自然与 人的和谐关系。
从贵有古意”到逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变
元代文人山水画的笔墨运用讲究，注重笔墨的节奏和韵律感。通过笔墨的浓淡、干湿和轻重 等变化，表现出山水的气势和神韵，使画面更加生动和自然。
元代文人山水画在构图上注重章法和布局，强调画面整体的结构感和层次感。通过合理的空 间布局和景物安排，营造出深邃的意境和氛围，使画面更加具有艺术感染力。
逸笔草草与自然之美
元代文人山水画注 重笔墨意趣，追求 逸笔草草的绘画风 格
强调以自然为美， 表现山水画的自然 之美和意境之美
绘画技法上注重写 意，不拘泥于形似 ，强调笔墨的简练 与概括
元代文人山水画在 构图上讲究布局， 注重画面整体的气 势与意境
笔墨情趣与意境营造
元代文人山水画注重笔墨情趣，通过笔墨的运用表现出文人的审美趣味和情感表达。
元代文人山水画的艺术风格对现代 艺术设计具有启示作用，为设计师 提供灵感来源和创意借鉴。
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元代文人山水画的传承对现代艺术教 育具有借鉴意义，强调传统与创新的 结合，培养艺术人才的综合素质。
元代文人山水画的创作理念对现代 艺术批评具有借鉴意义，促进艺术 批评的多元化和深入化。
借鉴国际先进理念和技法，丰 富元代文人山水画的内涵和表
现力
推动元代文人山水画走向世 界，展示中华文化的魅力
增强民族自豪感和文化自信心， 提升中华文化的国际影响力
感 谢 观
汇
看报 人 ：
XX
传统与现代的结合：元代文人山水画的元素与当代艺术形式的融合 创新与传承：在保持传统精髓的基础上，探索新的表现手法和技巧 跨领域合作：与其他艺术领域如装置艺术、行为艺术等的交流与碰撞 全球化视野：借鉴国际艺术发展的经验，推动元代文人山水画的国际传播与交流
浅析元代山水画写意观
浅析元代山水画写意观摘要：写意观是中国山水画的精髓所在，它受中国传统老庄哲学思想的影响，并一直指引着中国山水画的发展，在元代山水画的发展期，以文人写意观念介入到中国山水画的创作当中，追求画外之意，直抒胸臆，使山水画的表现形式更加丰富起来，为明清山水画的发展奠定了基础。
关键词：山水画；写意观；元代；文人画一、写意观的内涵写意观可以解释为抒写主体心意的思想认识。
单从“写意”来讲，其“写”强调的是书写、描绘的动态和技法；作为“意”来说，又是画家自身的主观情感观念作用于审美客观对象的精神产物，也就是审美对象化了的意念。
“那么‘写’与‘意’的结合就是以书写的方式来抒写意境”。
[1]“写意”在中国画里包含了两层意思，首先，它指的是作为技法层面的写意表现手法；其次，还指的是意识层面的写意理念。
那么“观”字可以称为观点、理念，是抽象的、普遍的想法，也就是人们在实践当中形成的各种认识的集合体，人们会根据自身形成的观念进行各种活动。
结合分别对“写意”与“观”的解释，“写意观”可以简单地理解为抒写心意的一种既定的普遍看法，或是思维模式。
中国人千百年来形成的传统哲学思想是写意观耐以生存发展的基石。
与西方相比，中国的传统哲学思想又有与众不同，绘画艺术在儒、释、道共同的影响下，其审美取向便自然地往恬淡与平和靠拢。
因此，传统哲学思想与绘画理论有许多暗合之处，如“清静无为”与“聊写胸中逸气”等观点。
画家通常把描绘对象之外产生的审美意象作为情感追求，只有选取特定题材进行艺术加工，观者方能通过有限的艺术形象体会到无限的审美境界。
对于“意”的传达来自对客观物象自然灵性的表现，面对生机盎然的自然界，画家通过概括具有典型特征的素材进行入画，传达出对客观自然万物灵性的感受，那么就是“意”。
比如象征着君子之风的荷，寓意着孤标亮节的菊，这些都是画家精心挑选出来的表达对象。
如果某一创作对象成为素材时，画家为了强烈地表现自身的感受，会把创作对象进行主观的加工处理，以此来突出艺术形象的典型性。
元代山水画赏析（一）
元代山水画赏析（一）元代绘画中以山水画为最盛，成就也最高。
水墨山水，在元代画坛上占据了重要地位。
元代早期的山水画以赵孟頫为中心，重要画家还有高克恭、商琦等。
赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就是在书画方面。
他绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。
赵孟頫从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅、朴素的画风。
他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。
元代中、晚期对后世有重大影响的画家当属被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒(倪云林)和王蒙，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董源、巨然起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。
黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。
吴镇山水题材多描写渔夫和隐逸生活，每作画均题诗文其上，文、书、画结合紧密，相得益彰，时人称为诗书画“三绝”。
倪瓒作画绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。
王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，构图饱满，景色秀丽。
“元四家”的艺术观念和绘画风格对明代文人画发展有着巨大影响。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。
其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人;受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。
元代山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”。
元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法、讲求法度的宋代绘画基础之上，又有了重大发展。
彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
王蒙山水画风格浅述
王蒙山水画风格浅述摘要：元代是中国山水画发展史中的又一个高峰，起着承上启下的作用。
王蒙作为元代四家之一，对后世山水画分发展产生了巨大影响，对其绘画风格进行研究十分必要。
本文将王蒙绘画风格形成的原因纳入元代山水画审美的变化的环境中研究，同时将王蒙绘画师承作为其风格形成研究的切入点，对王蒙各个阶段的风格特征进行初步探索，对王蒙绘画风貌做了简述。
关键词：元代;王蒙;师承;风格特征一、元代山水画的思想转变中国山水画由隋唐源起到宋代发展，形成了较为完善的山水画理法，元人在继承宋人理法的基础上，不断提炼笔墨，笔墨个性化语言更加鲜明，山水画至元代到达一个新的高峰。
元代山水画发展与绘画思想转变是分不开的。
一方面，这是由元代异族统治的时代背景所决定的。
森严的等级制度几乎断绝了汉人入仕途径，大部分文人隐居山间，以艺术作为载体抒发胸中逸气。
因此，“隐逸”成了元代山水画的主题之一，审美方式逐步由“外观”转为“内照”，更加强调个性和情感的表达，绘画面貌由工整严谨的院体审美向逸笔草草的个性审美转变。
另一方面，在赵孟頫托古改制运动的倡导下，强调绘画贵有“古意”。
他在《松雪斋文集》中谈道：作画贵有古意，若无古意，虽工无意。
今人但知用笔纤细，傅彩浓艳，便自以为能手，殊不知古意即亏，百病横生，岂可观也？无所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。
“古意”就是去雕饰，回归平淡天真，这也为了元代绘画思想的重要组成部分。
王蒙作为代表人物之一深受元代绘画思想的影响。
二、王蒙绘画的师承王蒙作为“元四家”中密体山水的代表，在中国山水画史上起着承上启下的作用，王蒙师承可以分为师承家学和师承传统。
在传承家学方面，王蒙本身对其外祖父赵孟頫非常敬重，和赵氏一门的关系却非常紧密，在其题赵彦徵所画《三马图》中云：“王蒙在文敏公为外祖，总管为母舅，知州为表弟，岂也敢品题哉，实识悲感之诚耳。
”从中可见一斑。
王蒙早期的《溪山风雨图》，泛学各家风格，在用笔上和构图上却受赵影响较深，赵《鹊华秋色图》中华不住山“荷叶皴”的用笔对王蒙形成“解锁皴”的用笔风格影响是直接的。
论元代山水画的美学特征
追求人与自然的和谐
元代山水画所追求的人与自然的和谐也是当代山水画所追求 的目标之一，这种和谐的理念对于当代社会也有着积极的意 义。
04
元代山水画的艺术价值
历史价值
01
记录元代社会风貌
文化价值
1 2 3
传承中华文化
元代山水画作为中国传统文化的重要组成部分 ，体现了中华文化的博大精深，为后人研究中 华文化提供了宝贵的资料。
体现儒家思想
元代山水画在表现自然美的同时，也体现了儒 家思想中的道德观念、人文精神等，具有一定 的哲学意义。
展示文人情怀
元代山水画多为文人所作，画作中体现了文人 的审美情趣、人生追求等，是展示文人情怀的 重要载体。
论元代山水画的美学特征
2023-11-07
目录
• 元代山水画概述 • 元代山水画的美学特征 • 元代山水画的艺术成就 • 元代山水画的艺术价值 • 元代山水画的传承与创新
01
元代山水画概述
元代山水画的形成背景
元代的历史背景
元代是中国历史上的一个重要时期，具有独特的政治、经济和文化环境。这一时 期，汉族文化受到一定程度的压制，而少数民族文化得到了一定的融合和发展。 这种社会背景为元代山水画的产生和发展提供了独特的环境。
03
Hale Waihona Puke 02抒情写意简约清逸
元代山水画在构图和表现手法上注 重简约和清逸。这种简约不仅体现 在画面的构图上，也体现在色彩的 运用上。清逸则表现在画家的笔墨 运用上，以及所表现的自然景象的 精神气质上。
元代山水画注重抒情写意，强调 画家的内心世界与自然景象的融 合。这种抒情写意的风格，使得 元代山水画具有了独特的艺术魅 力和审美价值。
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图1山水画以山水自然景致为主要表现对象，有的画作仅表现山水景观，也有的
画作同时表现房屋、村镇、人物活动等。
唐代山水画的兴起逐步拉开了文人绘画
与工匠绘画的距离，文人士大夫阶层作画自娱，寄情山水，流连忘返，逐步形成了
独特的造型语言。
宋代郭熙所著的《林泉高致》条理分明地对山水画的表现技法、
造型语言进行了综合性的表述。
宋代山水名家辈出，如郭忠恕、王希孟、张择端
等，《明皇避暑宫图》（图1）《千里江山图》《江山秋色图》《江山万里图》等山水名作
流传后世，时时提醒后世应当对那个崇尚文化艺术的时代保持景仰。
之前厚实的
积累为元代山水画的发展提供了直接的养分。
元朝统治者有心学习汉族的先进文化，中华文明的大部分成果在元代得以保
存。
以文人为主体所创作的山水画在元代有了新的发展和改变。
笔者通过鉴赏
元代著名山水画作，探究其造型语言的特点，试图从时代背景中寻找元代山水画
造型语言的有力支撑。
一、元代山水画的构图方式
与前代山水画的纵向画轴和横向画卷并重的整体构图形式有所不同，元代山
水画所传世的几乎都是横向画卷的整体构图表现，而后来明清两朝与现代的山水
画作中多以纵向画轴表现。
观赏纵向画轴时需悬挂于室内墙壁，故画轴不会很
高，画面中的各种内容时常需紧凑表现，整体视野有限；而横向画卷则可以平展于
桌面、地面进行观赏，并无长度限制，可以在较长尺幅的卷面上绘制长篇的自然或
人文景观。
因此，在表现事件题材的场景和山水画作中，可运用长卷将大量人物、
场景收入，给人以驰骋万里的气势，如元代画家陈及之的《便桥会盟图》就与元代
统治者的心态相通。
以横向画卷为基础的构图，除了长度不受限制、便于收入更
多内容外，其摆布、调整画面各元素也更加便利，故元代山水画常给人以空灵、清
澈的整体观感和印象，如黄公望的《富春山居图》、夏圭的《溪山清远图》等，画面辽
阔，处理各元素的主次关系也显得更为从容，这与其画卷式的整体构图方式有着
密切关联。
二、元代山水画的表现技法元代山水画立足整幅画卷，视野辽阔，构图灵活生动，因此在运笔表现长卷中连绵的山峦、江河、树木时，需要勾绘较多的长线条，而且为横向勾绘。
绘制画卷时，作者须以手臂、身形并移，挥洒自如，方可令画面线条辗转优美、激扬顿挫，增强视觉观感。
中国画的灵魂是线条，山水画也不例外。
鉴赏元代山水画名作，常见线条清晰俊朗、转折有力，画面处处透出风骨，这是探寻元代山水画表现技法所得的最为直观的印象。
三、元代山水画的造型语言
元代是一个等级森严、民族压迫较为严重的朝代。
各等级在政治上不平等，
统治者起初也不采用科举制度从民众和士大夫阶层中选拔官吏协助治理国家，因
此无法进入上层社会的文人士大夫唯有将才华和技能投入文学艺术创作，一则排
遣，二为谋生，故而元代的绘画、戏曲艺术十分发达，并为各阶层所喜闻乐见。
在
这种大环境下的山水画，得到众多文人画家全身心的投入，为元代山水画的繁荣
发展给予了有力推动。
在前代山水画文化的积累下，元代文人寄情山水、关注苍生，诞生了如《富春山居图》等不朽的名篇，其造型语言既优雅又具有魄力，值得后人赞叹。
结语元代所诞生很多文化艺术形式对后世产生
了深远的影响，元代山水画以其空灵辽阔的构
图和挥洒自如的绘制表现技法，为后世文艺界
留下了宝贵的遗产。
参考文献：
[1]张丽.浅论明代群体肖像画的表现方式和技法.
戏剧之家，2016（24）.
[2]张丽.明代容像的绘制表现及技法浅析.戏剧之
家，2016（20）.（作者单位：湖南工艺美术职业学院）编辑张泽
元代山水画的造型语言浅析
□张
丽摘要：山水画是中国传统绘画中的重要表现题材，历史源远流长，在中国画中占有十分重要的位置。
山水画发展到元代，产生了新的变化。
该文作者在鉴赏和纵观元代著名山水画作品的同时，也注意到了其造型语言的特点并分析其成因，故而撰文对元代山水画作品的造型语言进行解析。
关键词：元代山水画造型语言
22。