影视导演艺术-运动
影视导演
影视导演基础名词解释：1，视觉暂留原理即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的依据。
2，第七艺术：它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立的第七艺术。
3，蒙太奇蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体。
这个名词后来被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
4，写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
5，物件细节艺术中的物件细节既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。
6，悬念所谓悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。
7，银幕时间银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
8，主观镜头主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
9，客观镜头客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛，以及他们的叙述，或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
10，中性镜头中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头11，空镜头这是影视构图中的行话或术语，主要指景物镜头，即画面内不包含人物，只表现景物，如日月星辰。
山川河流、树木森林，亭台楼阁等12，镜头内部蒙太奇所谓镜头内部蒙太奇，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象的运动，是摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面。
影视导演艺术与音像制品制作考核试卷
D.《这个杀手不太冷》
14.在影视制作中，以下哪个职位负责影片的制片和资金筹措？（）
A.导演
B.制片人
C.编剧
D.摄影
15.以下哪个镜头被广泛应用于拍摄人物特写？（）
A.广角镜头
B.长焦镜头
C.微距镜头
D.超广角镜头
16.在影视剪辑中，以下哪个术语表示将多个画面同时展示在一个画面中？（）
影视导演艺术与音像制品制作考核试卷
考生姓名：________________答题日期：________________得分：_________________判卷人：_________________
一、单项选择题（本题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）
C.服装
D.剧本
2.影视剪辑的基本技巧包括哪些？（）
A.切割
B.溶解
C.叠化
D.速度变化
3.以下哪些是电影摄影机的类型？（）
A. 16毫米摄影机
B. 35毫米摄影机
C.数码摄影机
D. 8毫米摄影机
4.以下哪些是影视剧本中常见的结构元素？（）
A.开头
B.发展
C.高潮
D.结尾
5.在影视制作中，以下哪些职位与声音制作相关？（）
A. Adobe Premiere Pro
B. Final Cut Pro
C. Avid Media Composer
D. Microsoft Word
10.以下哪些是影视作品中的音效类型？（）
A.环境音效
B.对话
C.音乐
D.特效音
11.影视导演在挑选演员时，以下哪些因素是需要考虑的？（）
影视艺术的基本表现手法
观众纷纷夸赞男演员的杰出表演 观众看到了他慈父般的情感
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蒙太奇
神奇的蒙太奇效应
库里肖夫效应的结论：
造成观众情绪起伏反应的不是单个的镜 头内容，而是几个画面之间的组合和排列。
影片结构的基础就是镜头的组合和排列。
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
3.光的亮度
强光：被拍摄物明亮清晰、轮廓和细节分明 强调画面的中心、明亮、欢快、积极
弱光：被拍摄物阴暗模糊、轮廓和细节不明显 表现或压抑、或悲剧氛围
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画面---造型
最重要的造型元素包括构图、光、色。
4.光调---光影的基调
高调：画面曝光强烈、阴暗对比鲜明，往往用来制造 夸张、强烈的效果，如喜剧场面
环境基本被忽略 观众注意力更强 可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化
如“颜色憔悴、形容枯槁”
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一、画面
特写：放大局部，突出特点 是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部
所构成的画面 如人的面部，甚至于只有眼睛 突出特定局部 创造强烈的视觉效果
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一、画面
景别的使用和变化对影视作品的风格、节奏 和效果产生直接影响。
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画面---造型
背光：光源在后面
被拍摄物几乎全部淹没在阴影中，造成一种神秘感或 者阴冷感，可用来表达阴暗、丑陋等形象
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画面---造型
底光：光源在下面
画面呈现一种违法日常视觉习惯的反常感，使得被拍 摄物有变形感，往往用来表达恐惧、狰狞的效果
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影视艺术概论复习题及答题要点 我自己的
影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？联系：共同创造和发现了蒙太奇区别：格是在实践上，爱是在理论上。
2、电影艺术与其它艺术的主要区别：电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。
3、电视的社会功能主要表现在四个方面：纪录实事达到与历史事件同步的功能；缩小文化差异加速全球化进程；改变人们的娱乐方式和生活习惯；对意识形态的左右功能。
4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别：连续剧讲述一个完整的故事，结构在整体上是封闭的，但每一集是向下一集开放的。
系列剧每一集讲述一个完整的故事，集与集之间是封闭的，但整体上又是开放的，根据观众要求决定其长短。
三、判断正误错。
原因：电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部，它的另一个特点是具有叙事和表意功能，所以，蒙太奇理论并不违背电影的本质。
《电影镜头设计》简介内容概括
电影镜头设计是指导演使用特定镜头和镜头运动来表达故事情节和情感的方式。
通过选择合适的镜头和运动方式，导演可以对观众传达出不同的情感和意义。
电影镜头设计是电影艺术中非常重要的一个方面，它可以影响观众对电影的理解和情感体验。
一、电影镜头设计的基本原则1. 视角选择在电影中，导演可以通过不同的视角来展现不同的情感和意义。
低角度可以突出人物的权威和力量，高角度则可以弱化人物的地位。
不同的视角选择可以对观众产生不同的情感影响。
2. 镜头运动镜头运动是指摄影机在拍摄过程中的移动方式，包括推进、拉远、平移、摇动等。
不同的镜头运动可以使画面更加生动，增强情节的张力和节奏感。
3. 镜头焦距镜头焦距的选择可以影响画面的透视效果和景深感。
广角镜头可以拍摄更广阔的场景，长焦镜头则可以突出被摄对象，呈现出更加立体感的画面。
4. 光影运用光影是构成电影画面的重要元素之一，导演可以通过合理运用光影来营造出不同的氛围和情感。
柔和的侧光可以给人以温暖和舒适的感觉，而锐利的逆光则可以产生紧张和压抑的氛围。
二、优秀电影镜头设计的案例分析1. 《阿甘正传》导演通过采用大量的低角度镜头来展现主人公阿甘的坚毅和力量，同时运用快速的镜头运动和广角镜头展现出他无止境的奔跑和冒险。
2. 《黑客帝国》该系列电影以其独特的绿色调和快速的镜头运动成为了经典，这些设计既表达出人物的冷静和机智，又能够在观众中产生强烈的紧张感。
3. 《霸王别姬》该电影中的镜头设计以其大量运用广角镜头和细腻的光影处理塑造了宏伟的京剧舞台和复杂的人物情感，使得整个电影更加感人动人。
三、电影镜头设计对电影艺术的影响1. 提高了电影表现力通过合理的镜头设计，导演可以更好地表达出故事情节和人物情感，增强了电影的表现力和吸引力。
2. 丰富了观众的观影体验精心设计的镜头可以使观众更加投入到电影情节中，增强了观影体验，使之更加丰富多彩。
3. 塑造了电影风格不同的镜头设计可以为电影赋予不同的风格和氛围，从而形成独特的影视作品。
影视导演艺术的基本特征
影视导演艺术的基本特征影视导演艺术是创造电影、电视节目等视觉媒介作品的艺术形式之一，其基本特征如下：一、编导和演员的共同协作。
在影视导演艺术中，编导和演员是密不可分的。
编导要根据剧本的要求，为演员提供充分的导演指导和精神支持，让他们在角色塑造和表演中发挥出最佳状态。
而演员则要遵守导演的指示，积极参与排演，提高自己的表演水准。
两者的协作是影视作品成功的重要基础。
二、艺术技巧的运用。
影视导演艺术需要导演具有精湛的艺术技巧，如光影、构图、剪辑等工作，它们在影片制作过程中都有着举足轻重的作用，影响影片最终的效果。
导演应该根据作品的主题、风格等要素，科学运用各种技巧手段，营造出契合影片主题的视觉效果。
三、舞台语言的运用。
影视导演艺术是舞台语言的一种，导演需要通过对画面、剧情、气氛等方面的把控，营造出具有丰富情感和生动性的影视作品。
导演应该根据自己的理解和创造，将传统元素和新颖的表现手段结合在一起，营造出自己独特的艺术语言。
四、视觉效果的表现。
影视导演艺术首先是一种视觉的艺术形式，要求导演在处理图像时精益求精、独具匠心，通过灰度的变化、色彩的运用、焦距、快门、角度等视觉效果来达到艺术表现的效果。
五、人际关系的处理。
影视导演艺术需要导演能够协调处理好各种人际关系，包括与演员、制片方、工作人员等的关系。
导演应该具有思维敏捷、口才流畅以及较高的组织能力，建立一个良好的制作团队，并以平等、公正的态度来对待每个人。
六、审美的感受和表现。
导演是影视制作的核心人物，除了要精通电影制作技术，还需要具有良好的审美感受。
导演应该了解观众的审美需求，并针对观众的喜好和心理，设计出具有艺术感染力的电影作品。
综上所述，影视导演艺术是一门综合性极强的艺术形式，要求导演有着扎实的专业技术和艺术修养，通过细致入微的制作，打造出具有观赏性和感染力的电影、电视作品。
影视鉴赏要素
影视鉴赏要素1、节拍、序列、幕节拍：是场景里面最小的结构成分，是动作反应中的一种行为交流，这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。
序列：是场景构建故事设计中下一个更大的动态单位。
序列是指一系列场景，一般二到五个，其中每一个场景的冲击力呈现递增趋势，直到最后达到顶峰。
幕：场景以细微但意义重大的方式而转化：一系列场景构成一个序列，以适中的、更具冲击力的方式而转化，一系列序列由构成下一个更大的结构——幕，一个表现人物生活中负荷价值的情境中重大逆转的动态单位。
2、反结构反情节它在电影中的作用相当于反小说或新小说和荒诞派戏剧。
这套反结构并没有削减经典，而是反其道而行之，否认传统形式，以利用甚至重弄传统形式原理的要义。
反情节的制造者对轻描淡写朴实无华的叙述方式几乎没有兴趣。
相反，为了昭示他的革命雄心，他的影片倾向于过度铺陈和具有自我意识的大肆渲染。
3、闭合式结局开放式结局闭合：如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所有问题并满足了观众的所有情感。
开放：一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感。
4、大情节小情节大情节、经典设计。
因果关系，闭合式结局，线性时间，外在冲突，单一主人公，连贯现实。
小情节、最小主义。
开放式结局，内在冲突，多重主人公，被动主人公反结构、反情节。
巧合，非线性结构，非连贯现实5、影视风格在影视艺术中，风格是一个由视听语言综合起作用的结果，表现在叙事策略、影像造型、声音构成的方方面面还与题材、体裁有关。
他是从影视作品的内容与形式、思想与艺术相统一的整体中呈现出来的，是影视艺术家的创作个性、艺术见解与审美追求在作品中的自然体现。
他渗透到镜头及其运动、色彩、影调的每一个像素上，声音，表演，服装道具等。
它秉承地域民族的传统，打着鲜明的时代烙印，折射出文化的遗传基因。
6、导演风格（1）影视导演风格的特征从文化学角度来看，风格是“某种特定文化的特征”，“是表征一种文化的构成原则”“是文化的‘基因组’，决定着文化总体的类型。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
影视导演的艺术世界
影视导演的艺术世界结课论文论影视的艺术特性之蒙太奇蒙太奇是法语Montage音译而来的外来语，原意为构成、装配，后来被运用到了影视领域，意为影视的构成形式和构成方法，成为影视艺术的重要表现手段。
具体来讲，蒙太奇即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。
然而，蒙太奇的运用有什么效果或有什么意义呢？当不同的镜头组接在一起时，会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义吗？答案是肯定的。
当卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起，这又何尝不是对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会辛辣讽刺的一种体现呢？当普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，将事件与喻体同处一个空间，构成同一客观现实，产生了强烈的象征效果，象征革命力量的爆发。
这些蒙太奇手法，使得原来的镜头表现出了新的含义。
苏联著名电影导演、电影艺术理论家、教育家爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。
凭借蒙太奇的作用，影视享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的影视时间和影视空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。
其实，蒙太奇的作用主要可以概括为以下三点：一、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
二、引导观众的注意力，激发观众的联想。
每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。
三、创造独特的影视时间和空间。
每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。
既然蒙太奇手法所体现的作用不同，那么，蒙太奇手法又分为哪几类呢？其实蒙太奇的种类和手法很多，在此只列举两类比较具有代表性的。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
导演的职能
导演的职能导演是集体创作的核心（上）“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。
影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。
导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的影视片而努力。
他是集体创作的核心。
1. 导演艺术导演将影视文学剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为屏幕形象的全过程。
影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。
在摄制影视片的全过程中，导演的创作是贯彻始终的。
导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
导演应十分重视影视文学剧本的质量，因为它是影视片的基础。
导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激动最广大的观众的情绪，并与人民的利益息息相关。
导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。
影视是一种集体创作的综合艺术。
导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。
导演是集体创作的核心，他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。
导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。
制作影视岗位职责
制作影视岗位职责影视制作是一项复杂而多元的工作，涉及到许多不同的职责和角色。
从电影到电视剧，从纪录片到动画片，每个岗位都有不同的职责和要求。
下面是一些常见的影视制作岗位以及他们的职责和责任。
1.导演导演是影视制作中的核心人物之一，负责整个项目的创作和组织。
以下是导演的主要职责：-制定和实施项目的创作方案和艺术风格。
-指导演员的表演，确保他们符合角色要求。
-指导其他创作团队成员，如摄影师、美术指导等。
-协调和沟通与制片人、编剧和其他创意人员。
-监督拍摄过程，并确保项目按时完成。
2.制片人制片人是影视制作中的决策者和组织者，负责监督整个项目的制作过程。
以下是制片人的主要职责：-策划和组织项目的预算和时间表。
-招募和管理制作团队，包括导演、编剧、演员和其他成员。
-筹集资金和寻找投资者。
-协调项目的整体执行和管理。
-确保项目的质量和商业成功。
3.编剧编剧是影视制作中的创意人员，负责创作剧本并为角色和故事情节提供思路。
以下是编剧的主要职责：-创作剧本并根据导演和制片人的要求进行修改。
-创建和发展角色，并确保他们有明确的目标和动机。
-创造引人入胜的故事情节和情感冲突。
-合作和协商与导演和制片人。
4.摄影师摄影师是负责拍摄影片的关键人员，负责创造出视觉效果和艺术风格。
以下是摄影师的主要职责：-设计和操作摄影设备，包括摄影机、镜头和照明设备。
-创造有力的画面构图和镜头运动。
-与导演和美术指导密切合作，确保画面风格与剧情一致。
-确保拍摄进度和质量。
5.美术指导美术指导负责设定影片的美术风格和视觉设计。
-设计和构思影片的视觉风格和环境。
-筹备和管理艺术团队，如画师、道具师和造型师等。
-确保摄影和布景设备的完善。
-与导演和摄影师合作，确保视觉风格符合导演的要求。
以上只是影视制作中的一小部分岗位和职责。
影视制作是一个协同合作的过程，需要各个团队成员互相合作，达到最终的艺术和商业目标。
每个岗位都有其独特的职责和责任，但所有岗位的目标都是创造出优秀的影视作品。
动之美——谈现代影视中镜头与时间的运动
差异 ，获 得与 美术 作 品完全 不 同的 影 展 现 ， 可 以作为 主观镜 头 ， 还 表现 剧 中
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维普资讯
学术
节 ，又 由于 重视 和 强调 了对 象之 间 的
ｌｅｇｅ ｔ ｉｔｔｒ ｈ ｒａ ｃａｏ ｄ
大独裁者 ｃ ａ ｌ ｓｃ ａ ｌ ｈ ｒｅ ｈ ｐ ｉ ｎ
联 系和 统一 ，给予 观众一 种流动 的镜 所 谓第 四维 即是 指时 间 。时 间的 流动 头感 ， 因而它 很具 “ 记忆 与想 象 ” 值 ， 是 大 多数 电影的 叙事 线索 。 价 好像 观众 的 眼睛扫 过 眼前 的一 切 ，既
创 造的 运动 ， 主要 包括 推 、 、 、 、 般而 言 ，速度 较慢 ， 乎是 娓娓 道来 ， 拉 摇 移 似 跟、 升降等 等 。 在早 期 电影时 期 ， 摄影 然 后渐 入正 题 。而 当影 片想要 强 调某 机 十分 笨重 ， 往往 固定 不动 ， 头方 向 镜
一
道具 在影片发 展过程 中的重要性 时 ，
运 动 ． 镜 头 与 时 间 则 是 两 个 极 重 要 的 维 度 。本 文 以 清 晰 而 有 条 理 的 笔 触 ． 分析 了现 代 影 视 中 镜 头 与 时 间 的 运 动 ． 用 一 种 静 缓 的 笔 调 带 我 们 领 略 了影 视 表 现 中 的 动 之 美 。
生 活 中充满 了 种种律 动 ， 当影 视 视 运动 质感 。 后 ， 而 科技 提 升 了 电影 机 人 物 的主观 视点 。 此时 ， 而 现代 电影 总
活和复 杂 变化 的社 会 ，现 代影 视艺 术
影视编导必备名词解释
影视编导必备名词解释想考，需要掌握的名词解释有很多，下面为大家简单整理一些，一起来看看吧!1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要，情结的发展，观众注意力和关心的程度，将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些进攻图、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代技术手段，融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法，在同意的创作意图下，把它们有机结合起来，从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式，蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
3. 编导修养编导修养包括：政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。
4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧，这在新现实主义的首都影片《罗马，不设防的城市》之后，《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来，这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的，主人公也是清一色的系哦啊任务，包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不用。
影视剪辑考试范围1
影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
分解动作：即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分解的起源。
组合动作：则是把那些单独.零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
1.影视艺术的最基本特性是什么？视听结合，声画合一构成银幕形象，是影视艺术最基本的特征。
2.影视艺术的三种基本时间是什么？（1）事件时间（2）叙述时间（3）感受时间3.影视艺术的运动性表现在哪些方面？（1）影视是通过连续运动，不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机，摄像机的运动产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
4.影视艺术的三度创作是什么？（1）影视艺术的第一度创作，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本创作阶段）（2）影视艺术的第二度再创作是导演，摄影，摄像的任务，他们进行着将文学剧本的文字形象转化为影片视觉形象的在创作（拍摄阶段）（3）影视艺术的第三度再创作——剪辑工作中，最为重要的是蒙太奇形象的在塑造。
影视艺术因素与剪辑因素银幕屏幕时空：银幕屏幕时空是指展现或关联在银幕屏幕上的时空。
镜头组接时空：是指镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素。
1、影视艺术中动作的作用是什么？动作可以展示主体的风貌和动态，体现人物行动的目的和意义，揭示人物内心的活动和情感，展现人物之间、景物之间、人物与景物之间的关系，渲染人物情绪与环境气氛，刻画人物、表达主题、推动剧情、转换场景、协调节奏的重要作用。
1、论述推、拉、摇、移、跟五种镜头的动作含义及作用。
答：第三章蒙太奇与影视剪辑编辑叙述的蒙太奇：叙述的蒙太奇，即连续的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。
影视导演基础
三、排练旳主要性
四、排练旳措施
对于拍摄前阶段旳排练，不同旳导演 也有不同旳做法。有旳导演直接排演剧 本中旳戏，而且分别采用“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同旳措施。
五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• 一、摄像机旳镜头与表演有相当距离； • 二、用广角和全景拍摄； • 三、画面旳构图四平八稳，呈对称型构图； • 四、演员一直在全景中表演，画面缺乏更大
众集中注意来观察事件旳进展； • 镜头运动节奏明快，富有动感旳活力，并给人
应接不暇旳印象，具有较强烈旳视觉冲击力。
二、主辅镜头
• 单个画面在组接之前其含义比较含混， 只有经过剪辑之后，这些镜头旳意义才 干被拟定；
• 单个镜头旳停留时间较短； • 单个画面中背景环境旳变化不大； • 镜头语言旳节奏较为明快。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”，是将影 片旳文学内容分切成一系列能够摄制旳 镜头，以供现场拍摄使用旳工作剧本。
• 二、导演论述
导演论述是统一剧组创作思想旳纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1．设置悬念 • 2．强化冲突 • 3．制造波折 • 4．形成高潮
第四节人物塑造
再把其中一段短旳动作拍成中景或者特写镜头，穿插在 前面所拍旳完整旳远景段落之中，形成一组完整旳镜头 段落。 • 长焦镜头：专指焦距长于原则尺寸旳摄影镜头。 • 广角镜头：指焦距短于原则镜头、视角不小于原则镜 头旳摄影镜头。 • 长镜头：指在一段连续时间内连续摄取旳、占用胶片较 长旳镜头，是一种独特旳镜头语言。
旳冲击力； • 五、全部纪录过程以一种长镜头贯穿一直，
因而显得节奏沉闷； • 六、假如拍摄中发生失误，表演得全部重来； • 七、演员旳调度呆板，没有运动和角度变化。
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场面调度的层次
电影场面调度基本上包括两个层次：
演员调度 镜头调度
演员的调度：导演通过演员的运动方向。 所处位置的变动以及演员与演员之间发 生交流时的动态与静态变化。
场面调度的层次
镜头的调度：导演根据环境气氛和造型 需要用变化摄影机方位（推、拉、摇、 移、跟、升、降）运动方法，府、仰、 平、斜等不同视角和远、全、中、近、 特写各种不同景别的变换，获得不同视 距的镜头画面，展示千变万化的人物关 系和环境气氛。
场面调度与造型
我们会把摄影机镜头和观众的注意焦点等同起来。那 么演员的位置以及他和摄影机的关系就决定了观众的 心理反映。如果能看到演员的脸，观众会产生亲密的 感觉，如果不能，则会感觉神秘产生对未知的期待。 ¼的侧面方式常用，以为交流处理起来比正面省力，可 以减少错觉。 ¾的侧面更是加强了这种疏离的感觉，观众甚至还有不 友善的感觉。 完全背面则把这种疏离推到了极致，观众的注视被人 物拒绝，会有关于神秘表情和举动以及后续情节的猜 测。
拉镜头的作用
我们认为拉镜头的作用主要如下：
表现被摄主体与它所处环境的关系； 结束一个段落或者为全片结尾。
摇镜头
摇镜头：在拍摄一个镜头时，摄影机的 机位不动，只有机身作上下、左右的旋 转等运动。 马尔丹把“摇镜头”分为三类：
纯描述性摇镜头； 表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表 现一种人的印象或思想。 戏剧性摇镜头。
场面的调度
场面调度泛指在固定五台上一切视觉元 素的安排。 具体来说，场面调度导演对一个场景内 演员的动作以及路线、位置和演员之间 的交流等表演活动所进行的艺术处理。
戏剧与电影的场面调度的区别
舞台场面调度是针对坐在固定位置上的 观众设计的，所表现的形象与观众的统 一视点相适应。场面调度只局限在舞台 这一有限的空间内。 电影场面调度则是导演引导观众从不同 距离、不同角度去观察银幕上的生活， 它几乎不给观众选择的余地，把演员的 调度和镜头调度两者作为不可分割的创 作手段统一起来加以运用。
取景与场面调度
摄影的取景形态选择与导演确定的场面 调度是密切相关的。场面调度完成的是 把人物或静物“摆在适当的位置”，即 演员扮演的角色在舞台上的方位以及摄 影机的方位。不管如何精心设计调度， 最终还是要通过人物的运动或静止，摄 影机的运动和静止来完成叙事。这种运 动和静止就是调度和取景的融合。
影视导演艺术
电影语言的基本元素 影像的运动
影像的运动
画面的运动是电影艺术的生命。 电影的运动主要由两方面组成：
被摄对象运动 摄影机运动
电影的运动又具体表现为以下三种情况：
被摄对象运动 摄影机运动 综合运动
摄影机运动的主要方式
推、拉、摇、移、跟、静止等 在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、 移、跟和静止，往往是综合运用的。不 应该把它们严格分开。
场面调度的方式
重复性场面调度
重复性重在“重复”，一般至重负出现三次 或三次以上相同或相似的演员调度和镜头调 度。右表现力的重复，可以起到突出、强调 某种事物涵义的特殊作用。重复性场面调度 不仅可以给观众造成情绪的冲击，还能产生 理性的感悟，使观众主动进行思考，达到理 解、认识上的飞跃。
场面调度的方式
对比性场景调度
把相同或者相反的事物加以比较或衬托，可 以使对比的双方互相辉映，能够更生动、更 鲜明的表现处各自的性格和特点。 如将动与静、快与慢、明与暗、强与若、冷 色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈 的对比因素纳入到场面调度中，以增强艺术 的反差和对比度。
场面调度的方式
象征性场面调度
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种 事物的内在涵义，把深层次的思想隐藏在浮 露的形象之下，将一些不便直说的清理转化 为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去探索、 去意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。
摇镜头的作用
我们认为摇镜头的作用主要是：
介绍环境。 从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 表现人物的运动。 代表剧中人物的主观视线。 表现剧中人物的内心感受。
移动镜头
移动镜头（移）：摄影机沿水平方向作 各方面的移动。（“升”、“降”是垂 直方向）。 两种情况：
人不动，摄影机动； 人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速 度不一样）。
运动在电影中的作用
使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟， 使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 增加了影片的真实感。自然界万物，特别是人，主要 是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更 接近生活中的自然形态。 “运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商 业片实现票房价值的一种重要手段。有些商业片的片 种就是建立在运动元素的基础之上的，如武打片、警 匪片、追逐片等等。 摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而 长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特 征和艺术魅力。
推镜头
推镜头（推）,两种情况：
摄影机沿光轴方向向前移动； 采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别：
变焦距镜头往往带有强调的成分。 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前 行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用
马尔丹认为：
介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 突出一个重要的戏剧元素。 内心表现
场面调度的层次
场景调度中的镜头调度不仅指单个镜头 内摄影机的调度，也包含着镜头组接后 构成的一个完整场面的调度。 它的效果主要取决于景别大小的变换。 景别变换会造成观众视觉的骤变，造成 不同的情绪感染。
场面调度的方式
纵深场面调度
导演通过演员或摄影机的运动，利用一个镜头内取 景、景别、光影、空间、环境气氛、人物动作等造 型因素的构成和变化，加强这个镜头的表现力，表 达深藏在表层下的思想涵义。这种方式被称为“镜 头内部蒙太奇”。 利用人或物作前景，后景人物在纵深处由后向前， 即由全景走至近景，或由前景走向纵深，扩大环境， 在一个镜头内产生不同的景别，突破镜头平面局限， 扩大镜头的信息量，展现多侧面的内容，表达多义 性主题。
例如性格角色的塑造，需要体验生活，找到角色 对应的生活状态的感觉。 拍摄过程也存在假定，如面对摄影机物对象交流 的表演、借视线、借位置等技术处理，甚至创造 环境来进行表演，如冬景在夏日拍摄等等。
演员的调度
演员表演的非连续性
由于电影是经过复杂的蒙太奇剪辑完成的， 实际拍摄是根据需要进行分割断续的拍摄， 所以演员的表演不可能是连续的。影片放映 却是连续的，这要求演员摇保持很强的连贯 性，保持人物形象的统一性，思想情绪的发 展和镜头衔接的连续性。
拉镜头（拉），两种情况：
摄影机沿光轴方向向后移动； 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
两种方法的区别：
变焦距镜头往往带有强调的成分。 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后 退的主要特征则是客观性。
拉镜头的作用
马尔丹讲：
作为结论； 表现在空间中远度
演员调度使电影场面调度的组成因素之 一。是导演通过演员的活动，造成镜头 画面的不同类型、不同景别，以展现人 物情绪以及人物之间和人物与环境之间 变化的调度方法。
演员的调度
演员表演的假定性
演员表演的假定性是建立在整个影视艺术的 假定性的基础之上的。角色、人物关系、剧 情、环境和气氛都是假定的，都是剧本所虚 构的。这些都构成了演员艺术创作的假定性。
跟镜头
跟镜头（跟）：摄影机跟随被摄主体一 起运动。 “跟”与“移”的区别：
摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一 致； 被摄主体在画面构图中的位置基本不变； 画面构图的景别不变。
静止镜头
静止镜头：要树立大的运动观念。在这 种观念下，“静止镜头”也是一种电影 运动的一种。
如《鸟人》的静止镜头。 如《悲情城市》的静止景深镜头。
推镜头的作用
我们认为：
把观众带入故事环境；（摄影机前行） 把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出 出来； 突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、 眼睛等。 强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） 代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头） 表现人物的内心感受。（变焦距镜头）
拉镜头