分析绘画中的边缘
西方绘画中边缘线的哲学解析
作 为最 原 始 的绘 画表 现形 式 洞 穴 壁 画 ， 描 绘 相互 转化 的 。严 格 意 义 上 ， 在 西 方 绘 画 中 画 面 上
的形 象都 是 以线 的方 式呈 现 的 ， 因此 ， 线 条 就 成 为 的边 缘线 是 特 殊 的“ 面” ， 是 画 面 上 物 体 边 缘 的 结
风格 的边 缘 处 理 的成 因 ， 正 是 这 一 课 题 所 研 究 的 人权 的一 种挑 战 。人 文主 义 的思 想 核 心是 用 人性 用 人权 反对 神 权 。在 人 文 主 义 思 想 影 方 向 。“ 边缘” 与“ 中心 ” 是 一 对 互 为 对 应 的词 汇 。 反对 神性 ，
了绘 画 造 形 的 最初 手 法 。 随着 社 会 的 发 展 ， 生 产 构转 折 经 过 透 视 而 变 形 的 面 。达 ・芬 奇 就 曾 说 “ 轮 廓不 是别 的 什 么东 西， 而 是 面 的 边 缘 的 力 的不 断进 步 ， 视 野 的不 断 开 阔 ， 人 们 越 来 越 想 在 过 ： ” ［ ‘ ］ 。 描绘 的形 象 中 加 入 些 许 掺 杂 个 人 主 观 感 情 的 因 勾勒 。 素， 所 以描绘 对 象 的线条 也 就越 来 越 复 杂 ， 越 来 越
［ 收 稿 日期 ］ ２ ０ １ ３ －０ ５ －０ ５
生活 中人 们 的具体 形象 。为 了 凸显 一个 又一 个 的 人物 ， 人 物形 象 有 如 刻 刀雕 琢 过一 般 ， 深邃独立 。
美术用线条表达形状
美术用线条表达形状在美术创作中，线条是一种重要的表达元素，具有丰富的表现形式和艺术效果。
通过运用不同类型的线条，艺术家可以准确地表达出物体的形状和轮廓，以及描绘出具体的对象和情感。
本文将探讨美术用线条表达形状的技巧和艺术魅力。
一、线条的种类在美术表现中，线条的种类丰富多样。
粗细、长短、曲直都会影响线条的表现力。
常见的线条类型有以下几种：1. 实线：这是最基础的线条类型，它有明显的轮廓和边界，能够清晰地勾勒出物体的形状和结构。
2. 虚线：虚线由间断的点和线组成，可以用来描绘物体的边界和轮廓。
它的特点是不连续、有节奏感，给人以变化和动感的感觉。
3. 斜线：斜线可以通过不同角度和长度来表达物体的倾斜和方向。
它常用于描绘山脉的轮廓、建筑物的倾斜等。
4. 波浪线：波浪线具有曲线的特点，可以表达物体的柔和和流动感。
它适合描绘水面、云彩等具有曲线特征的事物。
5. 曲线：曲线是一种非常灵活的线条形式，可以表达出物体的变化和流动。
它可以创造出丰富的形状和复杂的轮廓。
二、线条表达形状的技巧要运用线条准确地表达出物体的形状，艺术家需要掌握一些基本的技巧和方法。
以下是线条表达形状的一些技巧：1. 线条的粗细：通过线条的粗细可以表现出物体的轮廓和质感。
粗线适合表现物体的主线条和边界，而细线则可以表达出物体的细节和纹理。
2. 线条的方向：不同方向的线条可以表现出物体的不同形状和运动状态。
垂直线条常常用于表达立体感和稳定感，水平线条则适合表达静态和平稳的感觉。
3. 线条的变化：线条的变化可以帮助描绘物体复杂的形状和细节。
通过使用粗细相间、强弱不同、曲直变化的线条，可以准确地表达出物体的轮廓和结构。
4. 线条的连接：在线条表达形状时，艺术家需要注意线条之间的连接和过渡。
通过合理地连接线条，可以使物体的形状更加连贯和自然。
三、线条表达形状的艺术魅力线条作为美术创作的基本元素，具有独特的艺术魅力。
通过精确地运用线条，艺术家可以表达出形状、纹理、动感等丰富的视觉效果，给人以美的享受和思考。
浅议席勒绘画作品中线条的运用
浅议席勒绘画作品中线条的运用弗朗兹·恩斯特·克里斯蒂安·席勒（Franz Ernst Christian Schiller），简称席勒，是18世纪末至19世纪初德国著名的诗人、戏剧家、哲学家和文艺评论家。
同时，他也是一位杰出的绘画家，在其一生中创作了大量的油画、素描和速写作品。
在其绘画作品中，我们可以看到线条的精湛运用，今天我们就来浅议一下席勒绘画作品中线条的运用。
席勒绘画作品中线条的分类在席勒的绘画作品中，线条可以分为以下几种：硬线条硬线条是指轮廓线条，即画面中物体的形状轮廓线条。
它具有明显的边缘和分明的黑白对比，常常使用明亮的颜色来描绘。
在席勒的油画作品《释放斯图尔姆》中，我们可以看到硬线条的运用。
这幅画描绘了风暴来袭的情景，远处的天空和近处的树木、草丛都以硬线条的形式描绘出来。
画面中的色彩明亮，尤其是天空和草丛的颜色非常鲜艳。
软线条软线条是指在画面中没有明显的边缘和对比度的线条，它们的颜色和周围的颜色融为一体，具有柔和、顺滑的特点。
在席勒的速写作品中，我们可以看到软线条的运用。
这类速写通常是在户外完成的，画面中所描绘的自然景色需要用软线条来表现其柔和和自然的特点。
席勒的速写作品不仅准确地描绘了景物，还运用了许多软线条来表现自然的美感。
装饰性线条装饰性线条是指画面中没有实际意义，仅用于美观装饰的线条。
这类线条在画面中通常以曲线的形式出现，其大小和位置也可以自由变化，目的在于创造艺术效果。
在席勒的素描作品中，我们可以看到装饰性线条的大量运用。
这些线条表现了某些物体的表面纹路、花纹等，由于它们几乎没有直接和实际的意义，所以可以灵活地描绘，以创造出更具艺术感的效果。
席勒绘画作品中线条的功能线条的构图功能席勒的线条构图非常出色。
他能够通过线条的安排，将物体的形状和实体感合理地呈现出来。
这种技巧不仅仅是对物体本身形状的描绘，还包含了空间管理、光影变化等多个方面的考虑。
通过精细的线条构图，席勒的画面具有了更加完整和立体的视觉效果。
浅谈西方绘画中边缘线的处理及意义
浅谈西方绘画中边缘线的处理及意义作者：冯翊轩来源：《报刊荟萃（下）》2017年第11期一、西方绘画中的边缘线处理边缘线的处理作为一个画家技法，风格、形体处理的一个交汇点，一直是从事绘画实践者关注的一个课题。
海因里希·沃尔夫林根据不同的艺术风格，把绘画作品划分为“线描性”（描画的、塑形的，而这里特指“像雕塑一样塑造形体”。
故译作塑形，以区别于“造型”这个词的一般意义：“创造美术形象”）和涂绘的——触觉的和视觉的图画。
“线描的”和“涂绘的”这两种概念反映了两种绘画风格同时也反映了对边缘线处理的不同方式，可以推荐丢勒和伦勃朗作为两种方式的代表。
1.“线描性”的处理在丢勒的得意之作《亚当与夏娃》中，触摸式的素描阶段达到了他的一个巅峰状态，此时的观察方式无论远近、明暗，皆被画的清晰可触。
丢勒的画甚至有一点神经质，边缘线都是紧张痉挛颤动的，刻的非常实，对细节兴趣盎然，局部画得很深入。
连树皮怎么裂开的都画得很清楚；这些树干画的很圆，有厚度；脚边小耗子的尾巴也画的很圆，像画一根柱子一样的去表现；不要认为触摸式的素描边缘锐利不能够表现厚度，这张画是很好的例证，它能够把人体的空间和厚度表达充分，肩头结实的体积，肩窝里的前后叠压穿插清晰。
2.“涂绘性”的处理伦勃朗的作品也非常典型，他使用薄而透明的深色表达了暗部的空间，物体在强烈光线的照耀下真实可信地存在着。
这使得伦勃朗的绘画和以往画家的绘画有着明显的区别。
线描的风格有强烈的塑形感和清晰性，固体物体的均匀、坚实、清晰的边缘线给观众以可靠感，阴影完全依附于形体，给人触觉上的满足。
形体开始闪动；明暗变成了独立的成分，它们在不同的高度和深度上相映成趣：整体呈现出无休止的面貌。
涂绘的风格则使我们摆脱了事物的真实面貌的束缚，塑形的表面也被淡化了。
实际上正是涂绘性绘画为十九世纪的印象主义风格埋下了伏笔。
总的说来，线描和涂绘是两种不同的观察方法，线描和涂绘的概念也反映了两种不同的造型的基本要素，前者是线条，“是根据对现在轮廓和外表上的明确特征来感知对象，”后者是块面，“是感知听命于纯粹的视觉外貌，并且能够放弃`实在’图样。
轮廓线的概念及其应用
轮廓线的概念及其应用轮廓线是指物体外形边缘的线条，描绘了物体的轮廓和形状。
它是绘画、设计和建筑等领域中重要的视觉元素，具有许多应用。
本文将介绍轮廓线的概念以及其在不同领域的实际运用。
一、轮廓线的概念轮廓线是指物体的外部边缘线条，它可以通过观察物体的形状和结构来描绘出来。
轮廓线可以是实线、虚线、粗线、细线或曲线等不同形式，它所形成的边界线条可以反映出物体的立体感和形态特征。
在绘画中，轮廓线常用于勾勒物体的形状，使画面更加清晰明了。
二、轮廓线在绘画中的应用1. 表达物体形状：轮廓线是绘画中最基本的线条之一，通过描绘物体的轮廓线条，可以准确地表达出物体的形状和结构。
2. 划定空间：轮廓线可以勾勒出物体所占据的空间范围，通过线条的位置和弧度，观者可以感知到物体所处的位置和远近关系。
3. 强调主题：通过加粗、加重或者改变轮廓线的形式，可以使物体在画面中更加突出，起到强调主题的作用。
三、轮廓线在设计中的应用1. 建筑设计：轮廓线在建筑设计中起到了至关重要的作用。
通过勾勒建筑物的轮廓线条，可以清晰地显示出建筑物的形状和结构，从而帮助设计师进行进一步的规划和设计。
2. 产品设计：轮廓线在产品设计中也扮演着重要角色，通过准确描绘产品的轮廓线条，可以帮助设计师更好地把握产品的整体形态和比例，提高产品的美观度和实用性。
3. 图形设计：轮廓线在图形设计中常用于创作各种图标、标志和插图等。
通过使用轮廓线的粗细、曲度和长度等变化，可以使图形更加生动有趣，并且更容易被人们理解和接受。
四、轮廓线在建筑中的应用1. 城市规划：轮廓线在城市规划中被广泛运用，通过勾勒出城市的轮廓线条，可以帮助规划者评估城市的整体布局、风貌和景观特色，从而进行进一步的规划和设计。
2. 建筑景观：轮廓线在建筑景观设计中也起到了至关重要的作用。
通过勾勒景观元素的轮廓线条，可以创造出丰富多样的空间层次和视觉效果，从而提升建筑景观的美观度和观赏性。
3. 建筑立面：轮廓线在建筑立面设计中起到了决定性的作用。
油画边缘线处理方式与造型认识之间的关系
关键 词 ： 边缘 线 ； 型 ； 造 再现 ； 表现
中 图分 类 号 ： ２ Ｊ ３ ２ 文 献标 识 码 ： Ａ 文 章编 号 ：６ ２ ４ ７ ２ １ ）２ ０ ３ — ３ １７ — ４ Ｘ（０ ０ ０ — １ ５ ０
西 方绘画 精神源 于 希 腊 文明 ，而理 性 主 义精神 正是希腊 文明 的重要 特 征 。理 性 主 义把线 看作 宇 宙
・
１６ ３・
黄 山学 院学报
２１ ０ ０生
物形 象 仿佛 从画 面 中脱 颖 而出 ． 形成 类似 于浅 浮 雕
的特 殊效 果 。 ・ 达 芬奇 也说 过：任何物 体 的轮廓线 都 “ 必 须加 以 非常细 心 的考 虑 ， 察他 们如 何 曲折 如 蛇 ， 观 研 究 这 些 蛇 行 曲 线 ，看 它 们 弯成 圆 弧 还 是 折 成 尖
包括 画面 中所有 的形状 。形体与 形体 之间 的位置 划 分 也是依 靠边缘 线来确 定 的。“ 因为轮 廓 是坚实 的 ， 所 以图形 是坚 实的 。 ｔ ”］ ４ ｎ油画在 表现性 造 型的 同时 ， 还 需要 造 型 与造型 之 间 的安排 筹划 ，这 就 是 构 图 。 构 图是 指绘 画时 根据 题材和 主题 思想 的要 求，把 要
摘
要： 油画作 品 中边缘 线 处理 方 式各 不相 同 。 它是一 种 个性化 艺术语 言和 艺术风 格 的标 志性 符 号。研
究 它与 油画 最基 本 因素—— 造 型之 间的关 系， 不难发 现 二 者 的相 关性 。传 统 边缘 线 的处理 方 式 来 源 于造 型 的精 准 再现 ； 代 边缘 线 的处 理 方 式来 源 于造 型 的 生动表 现 ： 现 当代 油画 边缘 线 的 处理 方 式 来 源 于 对造 型 的
论边线在绘画作品中的运用
论边线在绘画作品中的运用作者：李梦雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：边线大致分为三类——坚硬的边线、柔和的边线和虚掉边线。
处理边线在绘画中是一个重要的手段，它可以帮助你将观众的目光引向画面的重点，使画面重要的地方更重要。
关键词：实；虚；线；边线中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0040-01线比形体与色彩语言的使用更早，画家们用线条来塑造物体，用线条来表达情感，并用线来创造“美”。
线有着丰富的表现力及丰富多彩的艺术美感。
自古至今，线在绘画中占有不可撼动的地位。
本文通过照片与绘画的对比，阐述绘画中边线的特点。
线条具有比形像更强的抽象性，同时有着比较强的动感、质感和速度感。
线由点的运动产生，将其定向延伸的线称为是直线，变向延伸称为曲线。
线条在绘画艺术中是最基础的同时也是最重要的一部分，它是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的情绪。
线条在绘画中除了用来勾画外形，还用来表达物体的质感和画家的情感。
首先，根据现有的一些观察报告得知，艺术家在画面中绘画出的边线和通过使用我们的眼睛所观察到的和我们使用科技产品数码相机拍摄的边线是不同的。
当我们的眼睛在观察自然界的真实物体时，会无意识的将我们视觉焦点物体以外的区域进行边界的柔化处理。
在绘画中，这是不可能发生的，你必须很小心的去处理画面中物体的边线。
当我们使用数码相机来拍摄记录一个真实的物体时，我们要在心里时刻提醒自己，那就是镜头并不像我们的眼睛一样来工作。
照相机的透镜不会把我们视觉焦点以外区域的边缘进行柔化处理。
这就是为什么艺术家必须走出画室到外面进行写生而不是对着照片画画的一个重要原因。
使用互补色关系处理的画面和使用同色系的渐变色进行对比，前者可以让我们更清楚的看到一个清晰的边线。
这也是真正的艺术作品和市场上的“行画”的一个重要的区别点。
后者就是打俩个的使用同类色的渐变来表现画面的空间关系，缺少色彩的美感，画面平淡、乏味。
体验边缘线——浅析油画中的轮廓线
轮廓不是别的什么东西 ， 而是 面的边缘的勾勒。， Ｉ Ⅲ 大自然所创造
米尔纳说 ：轮廓使物体各就 其位。 在绘 画中 ， 边缘线 不仅仅界 定的是每个物体 的形 ， 还包括 画面中的所有形状 ， 都是 在轮 廓线的作用 下才得以确立。达 ・ 芬奇 的明暗法的运用使画 中的轮廓线 几乎被暗部
的每个阶段发展中的矛盾、 思索 、 痛苦与徘徊 、 反复。 画。 由于身处边缘， 以及与 中心地带的天然距 离感 ， 造成了轮廓线容易被 ３ 边 缘 线与 光 影 、 人所忽视的问题。其实， 任何事物都不足一成不变 的， 边缘 ” “ ” “ 与 中』 物体的体面转折 会引 起轮廓 线的 变化 ， 光同样 也会 影响边 界线 。 同样是互动、 互存、 互为影响的。在一定程度上 ， 我们可以这样说 ： 轮廓线 当光线照射物体时 ， 它会很大 程度上改变 物体的 轮廓。光可 以使边缘 构建了绘画作品的骨架。当然 ， 如果把油画的发展简单地只归结到轮廓 线的虚与实发生变化。在 光的直 射下的 亮部 ， 边缘会 清 晰明确 ， 尖利 ，
体验边缘线
美 学 与 艺 术
体 验 边 缘 线
浅析油 画中的轮廓线
王 莉 娜 （ 州 学 院 山 东德 州 ２ ３ ２ ） 德 ５ ０ ３
【 摘
要】 线条是绘画的基本形式元素之一 ， 也是人类反映世界 最初 、 最原始 的表现 形式。而边缘线 又是 线条的基本形 态， 它作 为物象
造 型既 是 最 初 的 也 是 最终 的构 成 要 素 ， 油 画 作 品 的表 现 方 面 ， 具 有 重 要 的 价 值 。 在 也
【 关键词 】 油画 ； 边缘 ； 廓线； 轮 画面
一
、
《像艺术家一样思考》绘画术语解释
《像艺术家一样思考》绘画术语解释《像艺术家一样思考》又名《五天学会绘画》写在前面：大家好，由于《像艺术家一样思考》一书因为版次的不同，内容上略有差异，有些同学可能因为找不到这个术语表而担心学习会有障碍。
我将这份术语表照书录入并上传，希望对各位有所帮助。
以下内容中有一二处语句不通之处，可能是由于翻译或印刷造成的，在下能力有限，不善修改，只照实录入，见谅。
1、抽象画：将真实生活中的实物或经历体现在绘画中，通常为了突出或夸张地表现真实世界的某一个方面。
2、认知：即意识，指对一个事物、人或周围环境的思考。
与“理解”或“认识”意思相近。
3、基本单位：开始绘画时为了确定画面的正确比例选择的“形状”或“单位”。
基本单位通常称为“1”，并变成比率中的一部分，如“1 ：2”。
4、大脑思维模式：一种精神状态，指大脑在某一特定方面的能力，例如语言处理能力或形象空间处理能力。
5、认知转换：不同思维模式交替地占据优先位置。
例如，由语言分析思维转为视觉空间思维，反之亦然。
6、构图：一件艺术品中各部分或各元素的排列关系。
在绘画中是指图中开头和空间的组合排列。
7、轮廓：在绘画中是指划分图形，或图形与空间的线条。
8、交叉影线：一系列相互交错的平行线，用于标明画中阴影的位置。
也叫作“阴影线”。
9、边缘线：绘画中，是指两个事物交汇的地方（例如天空与陆地的交汇处）,分隔两个开头或者一个图形和一个空间的分割线（也叫轮廓线）。
10、视平线：在人像写生中，是指水平比例线，位置大约在头部的水平中线位置。
11、透视法：在平面上制造突出和推后的错觉，易增加画面立体感的方法。
12、版式：画面特定形状（长方形、正方形、三角形等），长方形画面长与宽的比例。
13、想象：（动词）——在头脑中形成某事物的图像或形象。
（名词）——在人的视网膜上形成的图像，被视觉系统接受，然后由大脑诠释的光学图像。
14、想象力：将大脑中的图像重新组合，形成有异于旧有图像的一种组合方式。
也谈绘画中的边线
彩 的结合部 ， 每个形体无论大小 ， 都有最低限度的 边线 。 ［ 对 边 线 的处 理 不 能 任 意 为 之 ， 条 ”］ 咖 一 边线 的软硬程度决定于两个区域之间变动的缓和
或 急骤 程 度 。当一块 面 的 明暗或 色彩 极 微妙 地 逐
者， 她那粉红色的面颊和嘴唇描绘得细腻而有分 寸。特别强调 了沿前额下来 的剪影轮廓 ， 两唇之 间的空间是一条稳妥的平静的边线 ， 鼻孔 、 眼睛中 的每 一 小部 分都 是 均匀 明确 的 。人物 皮肤 处 理得 极其平滑 ， 薄如蚕翼的胸衣的边线若 隐若现 。颜 色与调子相互交叠 、 融合 ， 边线不知不觉地 由明到 暗， 与画面 主人 翁 那 永 恒 神秘 的微 笑 之 主 题 相 得
展 为不 同的绘 画艺 术 风格 。
“ 在绘 画术 语 里 ， 线 （ ｄ ｅ 有 很 特 殊 的含 边 ｅｇ ）
的构 成要 素 。边 线 既 是 面 与 面 双 方融 合 、 话 的 对
义 ， 线是 指 两件 事 物 相 遇 的地 方 。 Ｌ（ 从 广 边 ” 】丹 Ｊ
场所 ， 又是物体轮廓的外形线 ， 是理想形象的样式
和轮 廓 （ｕ ｉｅ 不 大 一 样 。边 缘 是 两 件 事 物 双 ｏｔｎ ） ｌ
造之形 ， 造型的能力不是摹写物象的能力 ， 而是 主 动构造 ， 用边 线创 造 画面 图形 的能 力 ， 通 过对 利 是
可视物 象 的研 究 ， 达到对 形 这个 表现 要 素 的理 解 ， 进而 能 自觉地 从 形 的 角 度 去感 受 周 围 的 一切 ， 自 如地运 用 边线 来 构 造 画 面 ， 通 过 它 去 表 达 个 人 并
“ 艺术是有意味的形式” 意味体现为情感的 ， 智慧， 生命 的活力 ， 精神的满足， 从而激发观者心
关于明清女性绘画艺术边缘性的解读
的文化境界 。受此影响 ， 女性 画家 多通过对 兰花静石 、 芳汀幽草等文人画常见题材 的描绘 ， 迎合男性 的情操标 准 ， 追求 男性心
性的女性画家作为一个创作群体， 借助男性画家的语言传达女性独特的艺术视野与感受， 并取得较高的艺术成就。她们被统 称为“ 闺阁画家 ”但 由于这批 画家 多为名嫒 、 ， 姬伺和妓女 ， 常又按身 份分 为闺 阁派 与青楼 派两派 ， 中影 响较 大的有仇 珠 、 通 其
文假 、 马守真 、 薛素素等。 由于受到男性主导的价值观和艺术观的影响 ， 她们 的作品一直被 认为是 “ 漂浮 在以男性 为主导 的整
闺阁派女子以仇珠、 文散等人为例 ， 依附家族， 所学绘画皆师承父兄。仇珠乃吴门画派仇英之女， 深受仇英工笔重彩人物 画风的影响 ， 擅绘仕女 画 ， 笔致工细精整 ， “ 的文人 品格 。文散为 文从 简之女 ， 力求 雅” 擅画幽庭雅境中的 闲花静草 ， 表现与世无 争， 淡泊平和的文娟气。据清代姜绍书《 无声诗史》 记载， 清周淑禧评她的画“ 所长花卉虫鸟， 用笔如春蚕吐丝， 设色鲜丽， 气韵 生动”“ ，兼工佛像， 曲尽庄严端穆之状。问作外域鞍马， 点染精工， 思致茂密” 。她的《 郊猎图》 卷表现郊猎娱乐的轻快闲适场 面 ， 明快靓丽 ， 色彩 点染人物 、 山水 ， 人物服饰及马鞍的红色与 山石 的绿色色调对 比鲜明 ， 具有活泼明朗的视觉效果 。 对于青楼派来说， 虽然身份卑微， 娼妓不但为当时文人墨客之腻友 ， 但“ 且为赞助时代文化学术之功臣， ，Ｊ ／ 。在明清严酷 ２
Ｏｃ ． ０ ６ ｔ２ ０
行走在边缘——创造力在油画边缘处理上的体现
关 键 词 ： 画边 缘 ； 油 创造 力 ； 体现
中圈分 类号 ：２ ． Ｊ１ １ ３
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ：０ ９ ３ ５ （ ０ ９ ０ — ０ ７ ０ １ ０ — ９ ８ ２ ０ ）３ ０ ８ － ２
些经过时间考验的经典作品。例如 ， 威尼斯画派的代表人物 提香在作 画时非常注重色彩的表 现力 ，选择在暗底 子作 画， 并用明度接近、 色相略异 的明亮色彩构成 富丽堂皇 的黄金色
要想使画面具有创新特色 ， 必须从创作前 的意 图， 到创 作过程 中的思维 方式 ， 材料 、 技法等 等都 或多或少地具有创 造力 ， 油画边缘作为画 面中不 可或缺的因素 ， 也要对创造力 有所体现。 （ ） 一 边缘处理 的多样性体现了 自 的创造性 身 我们知道西方绘画精神源于希腊 文明， 而理性主义精 神正是希腊文 明区别于其他文明的重要特征。 西方人把线看 作宇宙的一个构件 ， 于对线的外部研究 ， 侧重 强调其状物 ， 注
调， 透明颜料的多次重复， 忽厚忽薄的笔法使色彩与形体有 机结合， 造就出质感的效果。提香作品《 天上的爱与人间的 爱》 中的裸体女 神 ， 以洒脱 的姿势展 露着美丽 、 她 健康、 丰腴
的 肉体。左侧 的身躯与后 面红 色的披布之间形成 了一条长 而富有 弹性 的边缘线 ； 右侧 的腿隐在暗部 ， 虚化 了形象边缘 与背景融为一体 ， 体现了女神肌肤 的柔软 。整个人体边缘省
略了细节的变化， 在这里画家运用色彩透视的巧妙处理手法
收稿 日期 ：０ ９ ０ － ３ ２０ － ２ ０
作者简介： 陈晶晶（ ９８ １７—— ）女 ， 苏省 东台人 ， 。 江 江苏省盐城师范学院美术学院讲 师。 主要研 究方向： 油画创作和绘 画理
浅议绘画作品中线条的表现
冯 久 程 （ 天津现代职业技术学院）
线 ，就是是点运动的延续 ，是无数点 的连接 ，同时它又是 面的边缘和分界 ，在素描 中它与形状与 明暗紧密相关 。是绘画 艺术中的主要造 型要 素之一 。 绘画的基本造型要素是线条 、形状 、明暗 、比例 、质感等 方面。一方面它们都具有再现客观物象 的的作用 ；另一方面它 们又具有表现思想情感的作用 。它是 隐藏在具象 描绘 之下的抽 象形式 ，可 以更好地表达绘画者 的主观感受 。线条也 是中西方 绘 画中最基本的造型手段之一 ，是具体形状抽象化 的一种 表现 手段 ，是中西方画家创造形象和表达思想感情 的一种不 可缺少 的艺术 语言。 当画家在绘画作品 中有意识运用这些造 型元 素时候 ，可以 给人更多的感觉 、联想 、象征 。当我们看见不 同线条 、不同形 状 或不同质感时 ，脑 中会产生一种感觉 ，这种感觉 了视觉感受 。视觉感受往往是带 着 某种 感情 的倾 向的 ，这种感情倾 向实际上是人类在 日常生活 和经验上的反映 ，在绘画上也是表现感情 的基础 。下 面我们来 具 体看 看 ： 线 一般 分为直线和曲线两种 。直线里面又大致有垂直线 、 水 平线 、折线 、斜线 ；曲线里面有弧线 、波状线 、蛇形线 、旋 转线等 等。在画家实际绘画的时候 ，可根据不 同的情况使用不
同 的线 条 。
线条 自身除 了画 出物体的轮廓 、 分割 面积 、制造空间以外 ， 还具有 很强的情感因素 ，具有独立 的审美价值 。拉斐 尔的线条 流畅 、雍容 、 柔 美 ，洋溢着诗般的浪漫 。伦勃 朗的线条粗 旷练 达。安格 尔的线条柔和纯净 ，其画面 中的细线给人 以精确 、理 性 的感 觉。派特 ・ 蒙德里安说过 ：“ 每个人都知道 ，一根线条也 可 以表达一种情感 。 ”保罗 ・ 克利 说过 ： “ 一根线条 就是 一个散步 的点 。 ”在画家手中 ， 线 可以作为描绘对象 的工具 ，也可 以在主 观 上暗示情感 的反应 。 保罗 ・ 克利笔下的线条是一个独立 的绘 画 要 素 ，具有 复杂的本体功能 ，而这一切功能 的发挥又都 出 自于 天性 ，仿佛植物 的生长 ，天地所育 ，每一种都 自然而然。 曾经有人做 过画线的实验 ，首先找到一些处 于不 同情感状 态的人 ，然后把 笔交 到手 中，请他们在纸上 自己随意地 画线 。 结果 ，最后 的效果是 截然不同的 ，快乐 的人和忧伤 的人 ，沉思 的人和愤怒 的人画出的线 都是不一样的 。痛苦 、紧张 、激动 、 平静 、轻松 、幸福……处于不 同情绪和心境 中，画出的线是不 样 的。而当我们看到这些线条的时候 ，也能感受到这些不 同 的线条所传递 的情感与信息 ， 在读线的过程 中获得理解和感 染。 所 以说不 同的线 条有 不同的视觉感觉和不 同的使用手段 ， 线在造 型中起着关键 作用。不仅记录着物象 内外 的轮廓 ，还可 以表达不 同的质感 和感情 。例如直线能给观赏者带来舒畅 、轻 松 、痛快 、淋漓 、强烈等感受 ，给人 以直接 、通达 、坚强有力 、 刚强肯定 、单纯之感 。在素描作品 中，直线 的美感多显示 刚强 的气 质。如在米开朗基罗的男人 肖像或人体素描作 品中 ，不乏 这种 强劲的形体 ，揭示了力量 的形给人 阳刚之美 ；直线 中最简 单 的形 是水 平线 ，在画面上它相 当于人们站立 的平 面或走 动的 线 。水 平的线条 ，给人以安静 、安宁 、和平 、寂静 、平稳 、无 限、 永 久之感 ，暗示人们对大地的一种依赖感 ， 所 以它具有重 量感 、稳定感 。水平线平坦地朝各个方 向延伸 ，是 负载物质 ， 具有冷感的基线 。寒冷和平坦是它 的基调 ，可 以作 为艺术创作 中表现运动的无限性和冷峻的最简洁 的表现形式 ；垂 直线 表示 着 平稳 ，传达出庄严庄重感 、稳定感 、威严感与静穆之感 。它 代表着 永恒 、权力 、生命 、尊严 、地心 引力 ，有一种理性 的信 念 ，给人以向上的崇高感 ，比较精神 ，它与水平线正好相 反 ， 高扬代 替了平坦 ，暖和感代替 了寒冷 的感觉 ，它 可以以最 简洁 的形式 表现运动无限与温暖的可能性 ；而水平和垂直 的线 条组 合起来 就会 变得像建筑物那样 的稳 固、 自信 、结构有序 。例如 我们看 莫兰迪 的素描景物画 ，一堆普通 的瓶瓶罐罐摆在一起 ， 画面上横线 和竖线的组合就给人有建筑般 的感觉 ，不 由得肃然 起敬起来 。他的静物作品将精确写生和抽象意念进行独特 的结 合， 使 无生命的物体表现 出特殊的寂寞 。这种 宁静而神秘 的静 物使人 类心理精灵化的表现 ；而斜线则是 富于动感 ，它代 表运 动 、危险 、崩溃 、动势 、激情 ，一些表现灾难 、战争 、惊 险 、
边缘线对画面气质的影响
128一、边缘线的概念与绘制方式（一）概念在绘画作品的画面中，边缘线是一个非常重要的概念。
可以说，它是画面中的一个重要因素。
边缘线在造型的起稿阶段也可称作轮廓线，但随着空间中造型的不断深入，形与形之间、体与体之间便产生了前后遮挡与穿插的结构关系。
边缘线在画面中不仅起到分割色块、构造形体的作用，还有着色彩丰富、形体浑厚的特点。
它是形体轮廓线在空间中的延伸。
边缘线更准确地说应该是一些连续的宽窄不同的面，是与整个造型过程中的空间和体积密切相关的。
（二）绘制方式1.扫的方法初学者的画里经常能看到所有的物体都像是剪下来贴在画面上的，这种整齐的像刀切出来的边缘线，使画面缺乏空间感、层次感。
要解决和克服这个问题，可用一支干净的画笔在边缘需要虚的地方，通过扫的方法将形体自然地与周围颜色相衔接。
要掌握边缘线的节奏、虚实的变化，还需要对边缘线深入地体会和仔细地研究。
2.接的方法边缘线的处理需要有良好的素描基本功，在应用接的方法时，需要将周围的颜色与形体的颜色一起画，让颜色趁湿衔接，使该虚的地方轻松、自然地糅进背景。
3.抹的方法亮部的边缘线一般容易把握虚实的变化，暗部的边缘线既要有形的变化，又不能太清楚，这样可用手指在某些部位轻轻地抹一下，就能将颜色很好地衔接。
二、边缘线的处理方式（一）整体清晰的边缘线“浮雕感是绘画的灵魂。
”《达·芬奇对于绘画的认识》中指出了崇尚古典主义的画家们在油画创作中的共同思想——极力地塑造浮雕感。
这些创作的浮雕效果，既有通过背景衬出物象全部轮廓的，也有根据光影的变幻画出明显的线形边缘线，呈现在物象的平光照射角度里。
一般来说，古典主义以背景作衬，强调边缘线的精确性，或以暗衬亮，或以亮衬暗，或物象之间互为衬托，为了达到精细程度，很多画家采用放大镜来观察是否存在着毛糙。
整个物象的边缘因反衬而清晰可辨，注重的是对形体转换有更多的思考。
法国画家德拉克洛瓦在日记里写道：“在绘画上，首先和最重要的东西就是轮廓，只要有轮廓在，别的尽管忽略，一幅画还是看得过去的。
绘画中画面边界的语言--画框
绘画中画面边界的语言--画框
黄晓慧
【期刊名称】《北方美术:天津美术学院学报》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】人们通常较为关注绘画本身,但却容易忽视绘画中必不可缺少的元素,例如画面的边界。
边界也可解释为边缘,是一个涵盖面很广的视觉范畴,不仅包括图像的界限,也包括画框。
在绘画的发展史及当代艺术的创作中,画框作为艺术品的一部分,往往容易被观者忽略,但细致体会之下,我们可以看出其形制的发展与艺术的发展之间密切的联系,而装框到去框,通常显现出艺术渐渐成型与创作者追求天真的创作过程。
【总页数】4页(P53-56)
【作者】黄晓慧
【作者单位】天津美术学院中国画学院
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.绘画语言的找寻看创作过程——浅空间画面表达的探索
2.试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意
3.通过绘画艺术分析摄影的镜头语言与画面构成
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5.画框中的画框——解读《立春》电影视觉语言的细节设计
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轮廓的意思解释
轮廓的意思解释轮廓是指物体或事物的外形或外观，是由物体或事物的边缘线条所构成的。
轮廓是物体或事物的基本特征之一，它可以反映出物体或事物的形态、大小、方向、位置等信息。
在绘画、设计、建筑等领域中，轮廓是非常重要的元素，它可以帮助人们更好地理解和表达物体或事物的特征。
轮廓的形成是由物体或事物的边缘线条所构成的，这些线条可以是实线、虚线、粗线、细线等不同类型的线条。
在绘画中，轮廓是通过线条的勾勒来表现的，画家需要通过线条的粗细、长度、曲直等来表现物体或事物的形态和特征。
在设计中，轮廓也是非常重要的元素，设计师需要通过轮廓来表现产品的外观和特征，从而吸引消费者的眼球。
轮廓的特点是简洁明了，它可以通过简单的线条来表现物体或事物的形态和特征，从而使人们更容易理解和记忆。
轮廓的简洁性也是它在设计中的重要作用之一，设计师需要通过简洁明了的轮廓来表现产品的特点和功能，从而使消费者更容易接受和理解。
轮廓的应用非常广泛，它可以应用于绘画、设计、建筑、工程等领域。
在绘画中，轮廓是表现物体或事物形态的基本手段，画家需要通过轮廓来表现物体或事物的特征和情感。
在设计中，轮廓是表现产品外观和特点的重要手段，设计师需要通过轮廓来表现产品的美感和功能。
在建筑和工程中，轮廓也是非常重要的元素，建筑师和工程师需要通过轮廓来表现建筑物和工程的形态和特征。
总之，轮廓是物体或事物的外形或外观，是由物体或事物的边缘线条所构成的。
轮廓的形成是通过线条的勾勒来表现的，它的特点是简洁明了，应用非常广泛。
在绘画、设计、建筑、工程等领域中，轮廓都是非常重要的元素，它可以帮助人们更好地理解和表达物体或事物的特征。
绘画分析系列，带你走进孩子的内心：“房、树、人”的初步分析
绘画心理学在近年来蓬勃发展，通过绘画分析，能够洞悉绘画者的个性和心理，促进绘画者的心理成长。
特别是对于孩子来说，他们的言语表达能力较弱，对内心的认知不够客观准确，通过绘画分析这种方式能够更快发现他们存在的心理问题。
绘画心理治疗主要以心理投射理论和人类大脑半球分工功能理论为理论基础。
有着较好的信效度，如今正广泛应用于临床咨询，也在逐渐走入家庭，成为许多父母走入孩子内心的一项重要参考。
从今日起，我们将不定期在公众号推文中展示一些孩子的绘画并进行分析，希望能够让阅读此文的你有所收获（文中所用绘画均已征得绘画者同意）。
（这是一位16岁少女所画的“房-树-人”。
）初步解读指导-寻找绘画总体特征大小我们拿到这幅画，先来看它的大小。
如果画面占比超过4/5就算过大，这样的孩子可能存在以自我为中心、过分自信等问题。
那如果画面小于1/9则是过小， 这样的孩子往往内向、自卑，容易感到焦虑和不安。
而这幅画大小合适，约占画面的2/3左右， 可以看出这个孩子有一定的自信心，在人际交往方面也比较顺畅，环境适应良好，在学校生活中通常会和师生相处友好，是一个受欢迎的孩子。
位置第二步，我们来观察画面主要内容的位置。
画面如果处于左侧，说明孩子更女性化、被动，对过去生活充满了留恋。
画面处于上方意味着孩子有着远大的目标。
但也会有盲目的乐观。
画面处于下方意味着孩子立足于现实，但也缺乏自信会有不安感。
如果画面处于正中央，孩子可能存在内心的不安感，会以自我为中心。
画面分散在边缘则意味着孩子缺乏独立，渴望依赖支持自己的人。
而女孩这幅画的位置处于右侧，代表这个女孩有着男性化和积极主动的个性特点。
她会更为理性，对未来生活充满了憧憬，有着自己明确的规划或已形成了了初步的理想。
绘图视角最后我们一起来关注这幅画是孩子从哪个角度来画成的。
如果说画面没有远近的感觉，比如都集中在一条横线上，这个孩子就很可能缺乏调整力，对环境的感知能力较差。
但如果画面的内容分散不集中，房子、树和人都不在一起，孩子多会逃避过去和现实，对自己或别人过度批判。
”边缘”在什么情况下会被使用？
”边缘”在什么情况下会被使用？边缘，在我们的日常生活中无处不在。
它是街头巷尾的陌生人，是难以嫁接的两种颜色，是生活中的半透明点滴。
在我们的生活当中，我们时常提到这个词。
那么，在何种情况下，我们会使用到"边缘"呢？本文将从三个方面分析这一问题。
一、边缘的概念及意义边缘，指事物的边界或界限，可以看作是两种或多种事物之间的分界线或交界处。
它具有一定的难以界定和确定性，即使不能详细定义，但它的存在却是不容忽视的一部分。
边缘所处的位置既可以是物理维度上的，也可以是社会、心理甚至是道德维度上的。
边缘的存在给我们提供了一个新的思考角度，让我们能够更好地理解和分析一些复杂的问题。
二、在社会学领域的应用在社会学领域，"边缘"一词经常被使用。
它可以用来描述社会角色的边缘化，例如对于一些少数群体而言，他们可能会被边缘化或边缘地位，使得他们在社会中难以融入。
此外，对于社会的边缘地带或边缘群体的研究也是社会学中非常重要的方向之一。
通过深入研究这些边缘化的现象，我们可以更加全面地认识到社会的多样性和复杂性。
三、在艺术领域的体现在艺术领域，边缘是一个常见的创作主题。
诸多艺术家通过将边缘元素引入作品，赋予作品更加深刻的内涵和感受。
例如，很多摄影师借助边缘的虚弱和模糊感来表达对于时光流逝的思考；许多绘画家通过将边缘元素置于画面中心，强调画面的焦点。
边缘元素的使用使得艺术品的观赏者更容易产生共鸣和思考。
综上所述，"边缘"作为一个词汇，在我们的日常生活中会被广泛应用于不同领域。
它不仅在社会学领域，而且在艺术领域都有着重要的地位。
通过对边缘的研究，我们可以更全面地了解社会和艺术的本质，同时也能够触发更多的思考和创作灵感。
尽管边缘的概念难以确切定义，但它的存在无疑丰富了我们的思考和生活。
让我们一起走近"边缘"，去感受那些微妙而强烈的存在。
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分析绘画中的边缘
作者：王一亚雄
来源：《理论与创新》2019年第05期
【摘要】边缘的属性除了长短形状之外，最关键的只有锐利与模糊，你也会听到用软，硬来指边缘，指的都是这些界线过度的程度不同，虽然理论上可以分无限个等级，将调子一下简化成六七个有限等级不仅够用，还会有更清晰的效果，就像冗长的发言不如简洁有力的谈话让人记住。
这些边界的过度可以非常突然，或非常缓和，又或是介于两者之间，最模糊的在色块融合的地方已经消失，而最锐利的边缘，准确说来最锐利的方式只有一种，就是让色块的边界尽可能清晰，更为显眼的表现是在清晰的基础上使边缘形成一条直线。
但是模糊的方式却有很多，绝不只是单纯的类似软件中的模糊。
总的来说可以分为几类，（1）渐变过度类，（2）破碎过度类，（3）加入新颜色过度类（4）以上3种的混合。
与第三种相比，前两种更接近一些。
【关键词】边缘;绘画;观察方式;空间;焦点
1形体在绘画元素中的首要地位
抽象元素和具象事物在画面上都是依靠形来表现的。
当在画面上创造任何一个元素就已经创造了一个形，甚至从第一笔落笔开始。
2形体的体现借助于线条和边缘
线与边缘共同表现形，却又好像彼此的对立面。
线与边缘不能共存，出现了线的地方就不会出现边缘。
线：几何学上指任意一点移动所构成的图形。
①在绘画中，可能会有粗细之分。
2.1线
线条是暗示形体的独特艺术手段。
人类本能的会将眼中事物概括成线来表示。
有研究表明，婴儿时看到的世界与发育成熟后的成人不同，婴儿眼中线的存在很弱，但一旦我们学会区分眼中的物体线的概念就在我们脑中产生了。
这可能是人的本能。
但需要强调的一点，线不是客观存在于物体的形上的。
靳尚谊先生也说过，特别是中国人，线的概念根深蒂固。
回望一下我们的艺术史，好像确实如此。
线和边缘不可能共存，也就是说当一个地方出现了线，就不会出现边缘，反之亦然。
2.2边缘
边缘，这里指绘画中的边缘，是色块的边界，就是色块拼合的位置，它们在物体上和画面上，在所有色块的界线上。
②每次我们用笔接触画布我们都会在每一笔外围创造一个边缘，正
是由于这些边缘的不同，产生出差别。
差别不仅体现在画作所散发出的感染力上，而且还是我们作品具备说服力的关键。
在平日的生活中，人眼聚焦的方式都是独特且有选择的，实际上不只是有眼睛睫状肌的调焦，我们的视觉系统也有独特的成像方式。
边缘几乎是唯一可以复制这种特殊的聚焦方式的视觉工具。
倘若画家对事物上各式各样的边缘都敏感，并用绘画语言把他们转化成为色块组合间合适的清晰与模糊的过度，画作将会惊人的有感染力，一幅绘画（尤其是写实绘画）如果忽视边缘，画作就会显得平且没有说服力。
2.3边缘的属性
边缘的属性除了长短形状之外，最关键的只有锐利与模糊，你也会听到用软，硬来指边缘，指的都是这些界线过度的程度不同。
虽然理论上可以分无限个等级，但实际中简化成六七个有限等级不仅够用，还会有更清晰的效果，就像冗长的发言不如简洁有力的谈话让人记住。
这些边界的过度可以非常突然，或非常缓和，又或是介于两者之间，最模糊的在色块融合的地方已经消失，而最锐利的边缘，准确说来最锐利的方式只有一种，就是让色块的边界尽可能清晰，更为显眼的表现是在清晰的基础上使边缘形成一条直线，但是模糊的方式却有很多，绝不只是单纯的类似软件中的模糊，总的来说可以分为几类：（1）渐变过度类，（2）破碎过度类，（3）加入新颜色过度类（4）以上3种的混合，与第三种相比，前两种更接近一些。
就各种媒介来讲，总的来说油画可以最大程度的精准控制边缘，我不是要讲油画优于其他媒介，没有最好的媒介，每一种媒介都有优于其他媒介的地方。
水彩中广泛出现第一种效果，渐变过度。
色粉其实没有真正的障碍，常常较难做出非常锐利的边缘，模糊的边缘很容易出现，做出渐变过度边缘也会较少，相反第二种破碎边缘的应用会大大增加。
丙烯常常因为不得已的干燥过快不易作出非常细腻的边缘变化。
数字绘画的边缘，主要由不同的软件的笔刷和软件效果得来，笔刷虽然较多，但目前来讲真正的边缘变化还是相对单一，主要是没有真实画笔的微妙变化与随机性。
典型某类边缘变化的画家。
善用第一种方式的的代表画家左恩、萨金特、Thmas dewing，毫无疑问边缘是他们重要的视觉表现手段，但在画边缘时，他们往往是简洁而到位的一两笔，而且笔触常是顺着边缘的方向，而不是反复揉扫，完成边缘控制。
左恩在水彩画中，对水在边缘的控制上也出神入化，简单说来就是每个边缘的锐利与模糊控制的精准，当然还伴随着不同的笔触，这在水彩這种不易控制的媒介上的却不容易，他的铜版画中由于没有过多明暗可以选择，边缘常常被控制到两三个等级，但因为等级变少，反而让人在看画的和学习的时候感觉到更清晰。
曼奇尼，德加，谢罗夫，比较明显的更偏向第二种破碎过度类边缘。
而第三类加入新色彩过度类，虽然不是他们最先发现使用，但最典型的非印象派的画家们莫属了。
边缘关系的应用可以追溯到哈尔斯，委拉斯凯支。
2.4边缘的成因
（1）事物的形状;（2）明暗和色彩;（3）物体的材质;（4）光线的角度与强度;（5）空气的质量;（6）运动的事物。
最大的影响是前两个，圆的物体常常出现模糊的边缘，而物体的转折常会有锐利的边缘出现。
虽然真实的边缘都是一样的，但拥有相近明暗或色彩的元素或形状会在色块间呈现出柔和的过度，如果色块间对比强烈则相反。
这些因素会共同影响边缘的样子，常常是无法分析透彻的，观察边缘的方法就变得更为有效。
一般来说，大多数边缘都不是太锐利的，而把最锐利的边缘放在视觉焦点周围是抓住观众眼球很好的方法，因为人眼在观察事物时是同样的原理，视觉焦点以外的东西都没有非常锐利的边缘。
2.5观察边缘
眯眼观察和对比观察。
眯眼观察使的双眼无法完全对焦，使的你一次同时可以看到的事物上的更多边缘，你能够更清晰的看到什么地方色块模糊，什么地方边缘最清晰，以及剩下的所有边缘的强弱次序。
此外，这还是克制那种“盯死一个地方观察”的错误的方法。
越是注意某个点，就会呈现出越多的细节，多到让人无法化简和概括。
事物上所有的边缘反映到画布上都会归类到锐利与模糊之内。
2.6边缘作为能模拟人眼观察方式的手段
边缘能表现独有的空间感，并真实衔接画布上要重现的事物，也可控制画面的视觉焦点。
边缘不是一种风格，相反，不用边缘（单纯用线）更是一种风格。
绘画中的空间感是观众一种错觉，成因比较复杂，有（线）透视，边缘，遮挡，饱和度，随距离增加的灰度等等，这个排序大致是按影响大小排列的，虽然很难说有严格的顺序，但是边缘作为不可代替的表现手段在丰富画面表现语言的同时，不仅增强画面的说服力，同时增加画面的感染力。
边缘的典型效果就是那种画中“空气环绕物体”的感觉，好比能感觉到画中物体的背面那一半。
应该说边缘是一种最基本的绘画元素，被不同的表现而生成了各种绘画风格。
参考文献
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉，2008
[2]迈克尔·弗雷德.艺术与物性，2013
注释
①线：几何学上指任意一点移动所构成的图形。
②边缘，这里指绘画中的边缘，是色块的边界。