从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响
摄影对绘画艺术的影响
摘要随着科技的发展，1939年摄影术在法国诞生以来，深深影响了人类的视图习惯。
摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播，与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁，致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业，这是摄影对绘画带来负面影响，也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。
这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。
摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来，从而让绘画重新思考自身的发展之路，也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。
绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。
艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素，点、线、面、形、空间等，绘画更加关注艺术家的情感表达。
摄影也为绘画带来了更多新的创作元素，将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。
关键词：摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象Abstract Key words:1摄影1.1摄影的含义：摄影俗称拍照，照相。
英文photography来源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，大致可以解释为“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
（出自百度百科）摄影包括拍照和录像，本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。
1.2摄影技术的原理1.2．1 小孔成像的原理相机的成像原理其实就是小孔成像。
小孔成像，就是利用光沿直线传播的原理，在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板，由于光沿着直线传播，从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像，移动中间带有小孔的平板，屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。
其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪，当时古希腊人发现当光线经过小孔时，经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。
浅谈绘画写生与摄影
浅谈素材收集在绘画创作中的作用及影响
作者简介: 李想ꎬ 汉族ꎬ 吉林四平人ꎬ 美术学硕士ꎬ 吉林大学艺术学院美术学专业ꎬ 油画ꎮ
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容来分ꎬ 一般习惯把绘画分成: 肖像画、 风俗画、 历史画、 风景画 和静物画等几种ꎮ 同样的ꎬ 这几种绘画也不限于使用某一种物质材 料和工具ꎬ 即油画可以画肖像画、 风俗画、 历史画、 风景画和静物 画ꎬ 其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画ꎮ 从画种来 分ꎬ 它可以分为中国画、 油画、 版画、 水彩画ꎬ 水粉画、 素描、 速 写等ꎮ 其中有些画种因为使用的物质材料、 工具或表现技法不同ꎬ 又可分成不少样式ꎮ 例、 写意画和兼工带写三种ꎻ 版画 可以分成: 木刻、 铜版画、 石版画、 丝漏版画、 胶版画等ꎮ 其中木 刻又可以分成黑白木刻、 套色木刻ꎮ 由于木刻的制作技法不同ꎬ 又 有水印木刻、 油印木刻之分ꎮ
１. ２ 素材的收集和来源 在通常情况下在绘画的创作过程中ꎬ 素材的收集和来源主要: ①自然资源素材ꎬ 自然资源素材主要指的是ꎬ 在大自然中和人们的 生活发展息息相关的ꎬ 能够通过利用来产生价值的一些自然物ꎬ 自 然资源素材可以分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材ꎮ ② 废旧品素材ꎬ 主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活 动中产生的固体废、 旧物品ꎮ 随着市场经济的高度发展ꎬ 社会的物 质生产水平亦有了极大的提高ꎮ ③人文素材: 美术教学中生态教育 素材中人文素材是一个很重要的内容ꎮ 人文素材涵盖了当地人们的 生活方式、 历史传统、 风俗习惯、 民间工艺等方面ꎮ ２ 传统素材与现代素材的不同 ２. １ 传统大师与现代画家观念的对比 传统大师的绘画观念深受我国传统民族文化的影响ꎬ 他们认为 我国的文化遗产丰富多彩ꎬ 是世界上少有的拥有较高的艺术造诣ꎬ 所以作为中国人ꎬ 应该着力研究和宣扬我国的文化遗产ꎬ 不能让这
浅谈绘画构图与摄影构图之异同
画面形 成一个稳定 的三角形 ， 这种 三角形可 以是 正三角形 、
斜 三角形 或倒 三角 形 ， 中斜 三角形 较 多， 其 也较为 灵活。三 角形 构 图的画 面往往具 有均衡 感 ， 画面 给人 以心理 平衡 即 感， 具有安定 、 均衡 、 灵活等特 点。在 向心 式构 图 中， 主体位
物 体 ， 到 一 个 固定 导 向的 作用 。 起
、
常见 的构 图形 式
作 品的构 图往往凝聚着创作者 的匠心， 体现着创作者 的 创 作意 图和形 式手法， 反映着创作者 的艺术水平 。下面先来
看看绘 画与摄 影在构 图上的相通之处 ：
１ 黄金 分割 ．
就基本形来说 ， 三角形 构 图以三个视觉 中心的景物为主 要位 置 ， 有时是 以三点成一面 的几 何形 式安 排景物位置 ， 使
和 谐统一， 画面双双对对 、 端庄 严谨 。 ４ 曲线构图 ． 曲线构 图一般 分为规则 曲线构 图和不规则 曲线构 图两 种， 其可表 现人体 、 物、 动 物体 的 曲线排 列 变化及各 种 自然 物、 人造物的形 态， 如旋转楼梯 、 铁道、 河流 、 溪水 、 曲径等。
高处说 ， 一种发现 ， 自己的眼睛、 是 用 心灵去观察、 感觉 ， 从而 表 现世 间的善 恶美 丑 。绘 画可 以源 于 生活 ， 可 以超越 生 也
二 、 图 的形 式线 和基本 形 构
分割画面的主要长线有竖线、 线、 线 、 线 、 浪线； 横 斜 折 波
主体组合 的基本形状有 三角形 、 圆形 、 放射形 、 十” “ 字形 、 栅 栏形 、Ｓ 形等。就线条来说 ， “” 水平 线构 图具 有稳定 、 安静 、 平 和等特点。风光绘 画和风光摄影 中常把水平线 、 平线作为 地 画面 的主体线条 ， 以表 现平 静的湖面、 一望无 际的平川 、 阔 广 平坦 的原 野 、 阔的草原 等 ， 辽 而其他一些题材 的画面也 会借
浅析摄影对印象派绘画的影响
法国小说家尚弗勒里对绘画的模仿 功能提出了这样的观点：“人对自然的再 现永远不是再现，不是模仿，而是解释。”
相机作为机器已经具有了模仿自然的功 能，因此，画家更多的是让相机成为辅助 其创作的工具，从摄影中汲取营养。印象 派画家运用自然科学研究光与色的原理， 并将自己的理论结合实践，到户外写生。 印象派画家“追求真实地描绘自然，直接 绘画阳光下的万物和现实生活，追求光与 色的瞬间印象，抛弃了 16世纪以来传统 灰暗色调”，用自己的画面诠释了其理解 的自然。
印象派画家除了努力展现画面与照 片的区别，也一直在向摄影学习，借鉴摄 影术中新的理论与思想，将其融入自己的 绘画创作。在爱德华•马奈和他的朋友看 来，传统艺术中所谓再现自然的方法实际 上是错误的，那只是在人工条件下描绘人 与各种事物的方法而已。马奈作为印象
图1
52
理研究
ART EDUCATION RESEARCH
图2 象原本的面貌表现自身所见。
与摄影相同，印象派绘画也强调光线 对人视觉的主导作用，追求瞬间的景象。 摄影术降低了普通民众接触艺术的成本, 那个时期的艺术已经不是富人的专属物 了，很多表现普通民众或日常事物的摄影 作品随之出现，印象派绘画也受此影响。 同时，为了快速捕捉户外光线稍纵即逝的 变化，画家必须快速地将颜色铺到画布 上，这就使他们不再像创作古典油画一 样，先画草图、概括明暗关系再画上油画 颜料。在印象派作品中，人们可以看到清 晰的笔触和颜料缝隙后的画布，这给画面 添加了一丝活力。在《维特尼艺术家的花 园》(图3为作品局部)中，人们可以看到 丰富的笔触和没有覆盖上颜料的画布。
摄影技术对绘画的影响
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
（上海工程技术大学,上海 201620）摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。
关键词：再现；观念；现代绘画摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。
西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。
自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。
绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。
相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。
摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。
1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。
最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。
他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。
迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。
摄影对具象绘画创作的影响
都 能 忍耐 住 ｆ 带 来 的 酸痛 ， 慢激 发 他 们 的 坚韧 品 质 ， ｆ 练 慢 让
３ 良好心理素质 的培养 、
青少年时期是对人开发的最佳 时期 ，参加社 会各种文
艺表演 ． 舞蹈竞赛是开发锻炼青少年心理素质的 最好环节。 所以在 日常训练中。 要经常排练一些舞蹈小品 ， 争取各种演
出活动 ， 如校 艺术节文艺汇演 、 市中小学艺术节 、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ与共建单 位联谊演出等 ， 让同学们在舞台上有 更多奇 实践机会 ， 以此
一
总之，我个 人认为舞蹈教育在实施素质教育中起着十 分重要作用 ， 同时也为新课程 改革增添了不少的色彩 。 它为
培养合格的人才奠定了基础 ，希望真正的能使舞蹈教育落
个作品再好 ， 演员体现不出 ， 就不可能成功 ， 所以 ， 演
员的表现 力至关重要，有两个方法可以训练学生这方面的 能力 ：一 、展开想象 。想象是 创造源泉 ，想 象是发明的雏 “
摄影与绘画虽然同样源于影像经验 ， 以照片为参照物 ，
不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相 同。艺术
家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类 ：
１ 用 照片 ， 取 素 材 。 ． 利 获
进入 ２ ０世纪 ． 摄影术更是突飞猛进的发展 。照相机本 身精益 求精 ， 不断改进 。 彩色摄影取得高度成就 ， 由摄影术 产生的形象传播工具（ 电影 ， 电视 ， 录像 ， 电脑 ， 数码艺术等） 迅猛发展。实际上 ， 现代画家们很难与摄影分手 ， 其紧密复
从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影的产生
从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影的产生摄影自诞生就没有停止被绘画侵染，但也以其独特的艺术形式本质取代着绘画的部分功能。
近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的艺术作品，绘画摄影也在此产生。
摄影和绘画同步发展、相互影响，表现出多方面的交融，具有深远的文化和美学价值。
标签：摄影；绘画；绘画摄影；相互影响最近，许多摄影与绘画两种艺术形式相结合的作品在网上流传，被千万爱好摄影或者绘画的网友膜拜：比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品中，一张庭院的照片中，纸片挡住了茶几和椅子，纸片上的铅笔画图样却绘制了被挡住的真实场景；另一张照片中，站在海边背包客的脸被纸片挡住，纸片上却绘制了另一幅逼真的人脸；一张蓝天白云的照片中，纸片挡住了中间一大块位置，纸片上画了一位插上翅膀的宇航员，正要冲上云霄；美国艺术家JimPeters的一组混合材料作品中，将1：1大小、各种造型的人物油画分别置于室内，结合室内实景进行再拍摄，或反其道行之，先拍摄人体，后将冲洗出的人体照片与绘制的景物放在一起形成作品；中国摄影家陈复礼与中国艺术大师吴冠中合作于1990年的《影子》，则是由吴冠中用水墨装点陈复礼拍摄的一对鸳鸯的照片，寥寥几笔，别有趣味。
比利时插画师、摄影师BenHeine的“铅笔VS照相机”系列作品之一近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的艺术作品，不论是艺术语汇的观念还是手段，都变得更加丰富。
绘画摄影因此出现。
摄影技术进步以及艺术内涵与外延的扩展成为绘画摄影产生的原因。
绘画摄影先驱们的尝试深究起来似乎没有那么伟大，不过是采用各自不同的艺术语言，混淆摄影与绘画之间的界限。
而视觉艺术的多种可能就在这些探索中展现出来，两者将继续、长期交融下去，并成为一种文化现象。
不过，有人因此担心绘画的地位被削弱，摄影的独立性受到挑战。
然而绘画与摄影的本质艺术特征独立、明显，而且两者也并不排斥对方，是一种互相交流、追逐前行的关系。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。
但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。
进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。
关键词摄影技术促进影响绘画创作一．摄影的发展与绘画的关系早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。
在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。
1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。
当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。
”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。
不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。
进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。
照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。
实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。
对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。
二．具象绘画“具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。
相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。
三．摄影对绘画观念的介入摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。
艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类：1.利用照片，获取素材。
浅谈摄影与绘画的关系
浅谈摄影与绘画的关系摄影和绘画属于两种美术门类，二者相互交叉和融合。
摄影属于科学的产物，现如今的摄影注入了很多的科学成分，但是摄影的发展也在绘画当中吸收很多经验，但是需要明确，摄影和绘画是不能代替的。
本文在不同的方面论述了摄影与绘画，对于相关的研究提供理论参考。
1.概述摄影和绘画1.1艺术方面1.2创作过程方面摄影和绘画各自具备优劣，但是画家和摄影师都非常注重构图和景深以及色调等方面，通常摄影师都比较喜欢绘画，并且知晓绘画理论，并且具备良好的绘画素养。
摄影的媒介是某种客观实态景象，同时也展现出摄影师的想象力。
画家通过笔墨和色彩在画面上表达心中的意象。
摄影家记录了生活中形象，但是也会受到生活事物的局限，因为摄影师无法创造形象，但是画家可以通过自己的想象力创作。
画家可以利用各种方法虚构典型形象，例如齐白石利用简单的几笔展现出生动的虾，显得透明而富有弹力，充分的表达了虾。
摄影师和画家形象思维方法具有很大的不同，但是又具备共同的规律。
画家需要通过时间的推敲才可以完成创作，而摄影师需要在短时间内确定思维，否则就会丧失机会，无法留下最美好的画面，因此他们必须具备敏锐的视觉反映能力，可以立刻判断失误的形态，同时还需要利用绘画构图方法完成摄影艺术作品。
摄影作品需要显示生活的实际形态，但是也不能简单的复制自然实态，摄影艺术也体现出艺术家的情感，同时有受到器械性能的制约性。
而绘画可以根据画家自身的想象，综合多种生活原型。
摄影需要通过取景和剪裁等方式进行构图，利用光影和虚实完成造型。
利用远近和透视等进行构图。
优秀的摄影具备高格调画意，有具备瞬间实态美。
[2]1.3在实践方面一些画家和摄影师不断突破传统艺术观念，例如画家罗中立的《父亲》，结合了摄影的高度精确和细致以及逼真等特征，将深刻的内容表达出来，获取很高的藝术效果。
再如摄影艺术大师郎静山，利用摄影为工具，突破了时空界限，结合了中国画的散点透视理论，达到了摄影的理想境界。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响素材收集在绘画创作中扮演着极其重要的角色，它不仅可以为绘画作品提供灵感和创意，还可以为作品的表现力和质感提供丰富的支持。
在绘画创作的过程中，艺术家们会通过各种方式进行素材收集，包括素描、摄影、采集自然物品等，这些素材可以成为创作的基础和灵感的源泉。
本文将从不同角度探讨素材收集在绘画创作中的作用影响。
素材收集可以为艺术家提供灵感和创意。
在日常生活中，艺术家们可以通过观察自然景物、收藏各种物品、关注社会事件等方式进行素材收集，这些素材可能成为他们创作灵感的来源。
一位艺术家可能在户外写生时发现了一棵巨大的树，他可能会将这棵树作为绘画的题材，通过捕捉树木的形态、纹理和光影效果来进行创作。
而另一位艺术家可能在街头巷尾拍摄了一些城市景物，这些照片可能会成为她未来绘画的灵感之源。
素材收集可以帮助艺术家们拓展视野，汲取来自周围世界的创作灵感，以此来丰富和提升自己的创作。
素材收集可以为绘画作品提供形式与内容的支持。
在绘画创作中，素材的丰富性可以有助于作品的表现力和感染力。
素材的收集可以丰富艺术家的表现手段，使得作品在形式和内容上更加生动和立体。
举例来说，一位艺术家在进行人物绘画创作时，她可能会通过人物写生、素描、摄影等方式进行素材收集，以便更好地把握人物的形态特征、动态肌理、表情特点等，从而在绘画作品中呈现更加丰富和真实的形态。
一位风景画家可能会通过户外写生、素描采集等方式进行素材收集，以便更好地捕捉大自然的神韵和景象，从而在作品中表现出更加丰富和多样的自然之美。
素材收集可以为绘画作品提供更加充实和深刻的形式与内容支持。
素材收集可以帮助艺术家形成自己的独特风格。
在素材收集的过程中，艺术家们可以通过长时间的积累和练习，形成自己独特的审美观念和绘画风格。
通过对素材的收集和观察，艺术家们可以逐渐培养敏锐的艺术感知力和表现力，使得他们在创作中能够更好地表达自己的情感和思想。
举例来说，一位艺术家在素材收集的过程中可能会逐渐形成对于色彩、形态、纹理等审美特点的敏感和独特见解，从而使得她在绘画创作中能够表现出独特的绘画风格和个性化的情感表达。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响1. 引言1.1 素材收集与绘画创作的关系素材收集在绘画创作中扮演着至关重要的角色，它是艺术创作的基石和灵感来源。
素材是绘画创作的萌芽，是艺术家们进行创作所依赖的重要资源。
素材的收集与积累，为艺术家提供了丰富的视觉资料和灵感，引导他们走向更加成熟和深刻的创作道路。
素材收集能够帮助艺术家们更好地理解和把握世界，从而使他们的创作更具有表现力和深度。
通过收集各种各样的素材，包括生活中的景物、人物、动植物等，艺术家们可以不断拓展自己的视野和想象力，从而在绘画创作中融入更多元化的元素。
素材收集也可以帮助艺术家们更好地塑造作品的形象和表达感情。
不同的素材可以激发不同的情感和表现形式，让作品更加生动和有力量。
素材的收集不仅可以帮助艺术家们提升绘画技巧，还可以让作品更具有独特性和个性化。
2. 正文2.1 素材收集在绘画创作中的重要性素材收集在绘画创作中的重要性无可忽视，它是绘画创作过程中的灵感源泉和基础。
素材的丰富与否直接关系到绘画作品的创作质量和深度。
通过收集各种各样的素材，画家可以拓宽自己的视野，丰富自己的想象力，从而创作出更加富有表现力和内涵的作品。
素材收集也是提升绘画技巧和表现力的重要途径。
通过观察、研究和模仿各种不同的素材，画家可以不断提升自己的绘画技巧，丰富自己的表现手法，使作品更加生动、富有张力。
素材的收集还可以激发画家的创作激情，激发自己对绘画的热爱和执着，让绘画作品更具个性化和独特性。
简而言之，素材的收集是绘画创作不可或缺的一环，它不仅可以为画家提供灵感和创作素材，同时也是画家不断进步和提升的关键。
2.2 素材收集的方式和途径素材收集的方式和途径包括实地观察、网络搜索、书籍阅读、摄影记录等多种方法。
实地观察是获取素材的重要途径之一，艺术家可以走出室内，走进大自然、公园、街道、展览馆等地方，通过观察周围的景物、人物、动植物等来获取灵感和素材。
实地观察可以让艺术家感受到真实的情感和氛围，从而更好地将这些感受和情感融入到作品中。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响素材收集是绘画创作的重要环节之一，它的作用和影响不可忽视。
素材是指从自然或人工环境中收集或搜集到的，具有创作参考或创意激发作用的一切实物、图片、文字等资料。
接下来，我将从以下三个方面浅谈素材收集在绘画创作中的作用和影响。
一、提高创作质量和效率素材的收集对于提高绘画创作质量具有重要作用。
我们可以从现实世界中的一些景物、风景、人物、文物、建筑等收集素材，通过观察、拍照、记录等方法，将其变成创作的参考。
在创作过程中，我们可以根据素材进行构图、明暗处理、色彩运用等方面的参考，提高画作的真实感和表现力。
在描绘人物形象时，通过收集服装、发型、面部特征、肢体动作等素材，可以更精确地表现人物的性格和情绪。
这些素材不仅可以提供形态参考，还可以增加创作的灵感和创意来源，让画面更加有趣和吸引人，提高创作效率。
二、促进技术进步和创造力的提升素材的收集对于艺术家的技术进步和创造力的提升也具有重要的影响。
通过不断地收集、观察各种素材，艺术家可以很好地提升自己的绘画技巧，丰富自己的艺术表现方式。
特别是在绘画风格和表现手法上，素材的收集对艺术家寻找和发展自己的个性风格非常有帮助。
通过对素材的分析和处理，可以创造出独具特色的艺术作品。
三、增强绘画作品的表现力和生命力素材的收集可以为绘画作品增添更多的表现力和生命力。
有些素材可能来自于艺术家的想象力和创意，有些则是从现实生活中获取的，无论是哪一种素材，都能够在作品中增添更多的灵性和情感因素。
例如，艺术家从大自然中收集了一些有关动植物的素材，将其应用到作品中，就可以使作品呈现出更加真实、生动和自然的感觉。
另外，在作品中加入一些象征和隐喻的素材，则可以更加深入地表达主题和情感。
总之，素材收集在绘画创作中具有非常重要的作用和影响。
艺术家通过积累各种素材，丰富自己的创作灵感和技巧，可以在作品中表达更加自由、丰富和生动的情感，提升自己的创作水平和创造力。
因此，素材的收集是绘画创作中必不可少的一环。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响【摘要】在绘画创作中，素材收集扮演着不可或缺的重要角色。
素材的丰富收集可以为艺术家带来更多灵感和想象力，激发创作的热情和创造力。
通过不断积累素材，绘画技术水平也会得到提升，艺术作品的质量会得到更大的保障。
素材还可以引发观众内心的情感共鸣，使作品更有感染力和传播力。
丰富的素材收集也会使作品表现力更加丰富多彩，带来更多的惊喜和精彩。
素材的收集还可以拓展艺术家的创作思路，帮助其突破瓶颈，实现更好的创作效果。
持续的素材积累和收集是提升绘画水平的关键，不可轻视。
【关键词】素材收集、绘画创作、灵感、想象力、技术水平、情感共鸣、作品表现力、创作思路、不可或缺、素材积累、提升水平。
1. 引言1.1 素材收集的重要性素材收集在绘画创作中起着至关重要的作用。
素材是绘画的灵感来源，能够帮助艺术家丰富自己的想象力，激发创作灵感。
通过收集各种各样的素材，艺术家可以获取不同的视觉和感知体验，从而为创作提供丰富的素材基础。
素材的收集不仅可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想，还可以拓展创作思路，提高作品的表现力。
素材收集是绘画创作中不可或缺的一环。
在当今数字化信息时代，艺术家可以通过各种途径收集素材，如在互联网上浏览图片、视频，参加展览、活动，甚至是在日常生活中观察和记录所见所感。
艺术家应该保持敏锐的观察力，善于发现身边的美好和特殊之处，并将这些素材有机地融入到自己的创作当中。
只有不断积累丰富的素材，才能更好地提升自己的绘画水平，创作出更加出色的作品。
素材收集对于绘画创作的重要性不可忽视。
1.2 绘画创作中的作用在绘画创作中，素材收集扮演着至关重要的角色。
素材不仅仅是对现实的观察和记录，更是艺术家创作的灵感源泉和创作的基础。
通过对各种素材的收集和整理，艺术家可以获得更多的灵感和创作思路，不断提高自己的技术水平和表现能力。
素材的多样性和丰富性可以帮助艺术家在创作中更加丰富作品的想象力和表现力，从而打破创作的局限性，引发观众情感共鸣。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响首先，素材收集可以为我们提供灵感。
在进行创作之前，我们需要先确定一个主题或者一个题材。
而这个主题或者题材往往是由我们对素材的收集和研究得出的。
比如说，如果我想画一幅描绘夏日景色的画作，我可以先到户外去看看周围的景色，寻找夏日的元素，比如阳光、绿树、花草、图腾等，以此来激发我的灵感。
同时，我也可以在网上搜索有关夏天的素材，比如照片、插画、绘画作品等，来获取更多的灵感。
在这个过程中，素材收集起到了重要的作用，它让我们更加容易地找到适合我们创作的主题和要素，从而激发我们的灵感。
其次，素材收集能够指引我们的方向。
素材收集不仅可以为我们提供灵感，还可以为我们指明一个明确的方向。
当我们在进行创作时，我们往往会遇到一些难题，比如画面构图、色彩运用、细节处理等等。
这个时候，我们可以通过素材收集来寻找灵感和指引。
比如说，我正在画一幅描绘沙漠的画作，但我并不确定如何表现沙漠的细节和色彩。
这个时候，我可以通过收集沙漠的照片和插画来获取灵感，同时也可以通过这些素材来指引我的方向，比如沙漠的颜色、纹理和形态等等。
第三，素材收集可以使我们的创作更加丰富多彩。
素材收集可以为我们提供多种多样的元素和技巧，使我们的创作更加多样化。
比如说，我们可以收集不同风格的插画、绘画作品，甚至是不同种类的艺术形式，比如摄影、雕塑等等。
通过与不同种类的素材打交道，我们可以学习到不同的技巧和表现方法，同时也可以将这些技巧运用到我们的创作中，使我们的艺术作品更加多样化、丰富和有深度。
最后，素材收集在一定程度上也会影响我们的艺术风格和表现方式。
我们在进行素材收集的过程中，往往会受到现有艺术作品和流派的影响，从而进一步发展和完善我们的艺术风格。
比如说，我们收集了一些表现自然环境的素材，就有可能会对自然主题的绘画产生更大的兴趣，并在创作中形成自己独特的表现方式和风格。
总之，素材收集在绘画创作中扮演了非常重要的角色，它可以为我们提供灵感、指引我们的方向，使我们的创作更加丰富多彩，并对我们的艺术风格和表现方式产生影响。
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响
浅谈素材收集在绘画创作中的作用影响素材收集是任何一位绘画爱好者所需要掌握的基本技能之一。
无论是专业画家还是业余画家，在创作过程中，素材的收集被视为一项非常重要的任务。
本文将详细讨论素材收集在绘画创作中的作用和影响。
一、素材收集的作用1. 提高绘画技巧在素材收集的过程中，艺术爱好者可以发现和理解不同的技巧，这将帮助他们提高自己的绘画技巧。
例如，通过观察大师的作品，可以发现他们是如何使用不同的颜色、线条和形状来表达观点和感情的。
2. 扩展视野素材收集可以帮助艺术家拓宽他们的视野并了解不同的文化。
通过吸收多种文化元素，艺术家可以创作出更加丰富多彩的作品。
3. 形成创作灵感通过收集素材，艺术家可以获得灵感。
观察自然景观、城市风光和各种生物，可以启发艺术家的想象力，从而帮助他们创造出独特的作品。
4. 方便后期创作素材收集可以为艺术家提供方便，因为在收集素材的同时，他们可以为未来的作品搜集有用的材料。
在绘画创作过程中，艺术家可以快速访问收集的素材，将它们用于作品的表现和创新。
1. 提高创作质量艺术家收集丰富的素材，可以通过将自己的绘画技巧与素材结合，提高自己的创作质量。
艺术家可以选择合适的素材，将其运用到自己的作品中，使其更加丰富、生动和精确。
此外，通过素材的收集，艺术家可以更好地理解自己想要创作的主题，从而更好地表达思想和情感。
2. 增强表现力3. 弥补不足素材收集可以弥补艺术家绘画技巧的不足。
当艺术家没有足够的素材来表达自己的主题时，他们可以通过收集素材来补充不足之处。
例如，如果一张大自然的画作需要更多的细节，艺术家可以通过收集自然素材来丰富画作。
4. 增加创作灵感和创意素材收集可以为艺术家提供更多的创作灵感和创意。
通过收集不同类型的素材，艺术家可以不断激发自己的创作灵感。
这些素材可以帮助艺术家在创作过程中寻找灵感，从而帮助他们创造独特的作品。
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(二)照片与写生相结合利用照片进行油画创作成为许多画家惯用的手段。
照片为油画创作带来了许多便利。
大多数画家欣然接受并乐于利用照片,历来的写生传统方式似乎被抛于脑后,甚至有写生过时论的说法,即脱离写生。
参考文献：
【英】伊安杰夫里.摄影简史【M】生活读书新知三联书店出版社。
2019.第一次出版王宏建主编《艺术概论》文化艺术出版社2010版闫平.色彩印象语言[M].上海:上海书画出版社,2006张卫著.艺术的艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2005庞均.油画论[M].北京:中国人民美术出版社,2007.李培林.读图时代的媒体与受众[M].北京:新华出版社,2005引用文献：
老师也对我们说可以借鉴、利用，但是完全照抄就不是绘画，不是创作，要通过你自己的想法去表达你的意见和个人情感。
一些画家太依赖照片，缺乏对生活的休验，就写生素材和照片素材的产生过程而言，两者有许多不同点：
首先，画家通过写生方式记录下来的形象是因人而异、经过个体选择的，而镜头记录下来的是物象的原始状态。
其二，注重主观感受的画家更相信吾师心，心师目，目师华山⑴的道理，认为用照片素材进行创作其感受是表层的。
探讨摄影素材对艺术创作的影响，这是本文的目的之所在。
一．摄影艺术与绘画从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的。
在记录客观真实的功能上，同属平面视觉艺术的摄影对绘画带来了现实主义的素材提供，艺术创作是人们再现生活的一种重要方式，它总是带有情绪、情感的烙印。
艺术家利用摄影单纯感，使摄影作品与绘画作品融合的有血有肉，成为人们交流思想、表达情感的手段。
油画创作直接在画布上复制、挪用摄影素材已成为目前中国许多当代油画艺术家普遍采用的艺术创作方法。
版画也普遍直接将摄影素材复制、挪用到木板上进行创作。
国画创作也远离了对山写画对水抒情的传统，开始了利用摄影素材的方便性和纪实性在绢上面描绘创作素材等等。
直接复制、挪用现成摄影为切入点的绘画艺术创作模式,非常容易把画家的艺术观念、表达意图带进作品中去,其致命的短处是极容易与现实生活脱离联系。
总结出在运用摄影素材进行创作时应该采用的方法和应该避免的问题,以及在创作中摄影素材给我们带来的启示和帮助。
关键词：
摄影素材、写生素材、绘画、影响现如今,运用摄影素材进行绘画创作已经是一个普遍现象。
不论是已经功成名就的艺术家还是在校的学生,都在不同程度上使用照片来作画。
中国画家几乎人手一架照相机,照相机与照片已经成为艺术家进行绘画创作的一个重要的视觉经验来源。
试想如没有照片,我们只能通过短时记忆去描绘或者在写生过程中走近模特去观察,这不但达不到理想的目的,而且还会影响到模特的状态（二）．摄影与写生的意境摄影固有的纪实属性决定了纪实形态是绘画艺术主体情感传达的主要形式，但后者往往对内涵和情感的表达更含蓄、更有表达主观情感，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。
三.怎样处理好摄影素材的问题（一)主观能动地利用照片再创造在利用照片进行油画创作时,我们要取其精华、去其糟粕,我们不能完全一一对应着照片画,而应该进行主观处理。
如哪些是需要的可以保留,哪些是不需要的可以删除,对造型、色彩等绘画诸因素也可加入自身的主观感受和理解,摆脱照片的影响,使作品取之于照片而高于照片。
孟燕《论照片在绘画中创作中的运用》湖南师范大学2005王维维《摄影对绘画的影响》天津美术学院2007（1）引文来自（明王履《华山图序》）
照片最大的优势就是真实,但是一般短期的作业运用到摄影素材比较少，大型的、长期的作业都会运用到摄影素材，安迪沃霍尔在其作品中把照片视为商业文化的标志性因素，他运用丝网作业法，对流行图像进行机械地、重复地加工，消除艺术家的个人手笔，以强调一种非个人的、商业时代千篇一律的冷漠的意图。
吉尔伯特和乔治常常拍摄以自己为主题的照片，然后通过对这些照片的剪裁、重新组合、分格着色，制作成绘画作品，在形式上呈现出抽象与具体因素兼容并置的新的视觉感，我认为这是表现出一种形式上的超现实意味，但问题的关键是利用和在多大程度上利用，而不是临摹和依赖。
然而,摄影素材给画家带来便利的同时也使艺术家不得不去思考摄影素材与当代绘画创作的关系,摄影素材对当代绘画发展产生着怎样的影响,以及模仿摄影素材图片会给绘画创作造成怎样的弊端。
这些都是值得我们深思的问题。
从历史的角度看,摄影从诞生开始就与绘画产生密切的联系。
艺术家在利用摄影素材进行创作的同时,担心摄影会取代绘画,然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能,并没有取代绘画。
其三，写生时，信息的来源是多方面的，除了被描绘对象提供的信息之外，人处在一个较大的空间中，画外的信息会使被画对象提供的信息产生质变。
其四，写生素材的物质载体和技术手段也是重要的审美对象，照片搜集素材更加快捷方便,它能快速准确地抓住事物动态。
传统的创作方法是通过速写、素描等方式来形成草图,再将草图作为参考,但面对那些人物瞬间的生动表情、动态和自然景观的稍纵即逝、瞬息万变等很难准确把握,需要反复修改。
只有这样才能最大限度的发挥照片的优势,抑制其不足,使绘画创作朝着更好的方向发展。
艺术家总是根据他运用的创作方法和追求的摄影艺术风格,在创作中探索与之适应的表现技巧,它的影响表现在利用摄影创作上同步地表现出艺术家的艺术追求，显示出他的艺术气质和艺术个性。
摄影素材总是在不知不觉的情况下影响着绘画创作，给绘画创作带来或多或少的弊端也带来很大的艺术上的进步。
用写生素材进行创作是借绘画艺术为手段,来反映艺术家对人、社会和世界的关注,表达自己独有的艺术观念的。
在写生过程中可以提高美术综合水平、提高艺术造诣、激发艺术创作灵感、练你的观察力,主要是提高造行能力和为创作积累素材....众多艺术造型的门类中，绘画中的油画、版画、壁画等，都与摄影素材和写生素材有着密切关联，从我自身的专业角度看，版画与摄影素材的关系最为密切，照片可真实地再现对象。
(三)照抄照片会造成画家对造型、色彩等感受力的下降。
照片无论在造型上或颜色上都不能给画家在感官上以太大的刺激,与事物本身的造型和色彩相比,照片上的信息量大为减少。
完全照抄依赖照片会使画家没有创作的激情从而导致观察力麻木、创造力衰退、想象力匮乏、创作过程很乏味,创作出的作品不够生动、不够感人,缺乏艺术表现力。
摄影被视为一项自动记录大自然影像信息的装置，相机摄取的影像被称作阳光画。
当时，众多的画家和其它艺术追求者都痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷利用摄影素材进行艺术创作。
尤其是创作革命历史题材等作品,人物造型的真实就显得非常重要。
如2009年由中宣部、文化部、财政部主办的国家重大历史题材美术创作工程作品中,很多作品均参考了照片,如靳尚谊的《周恩来在万隆会议上》、马刚的《毛泽东会见尼克松》、张祖英的《南巡途中》、王少伦的《第一届政治协商会议》等,对领导人肖像的描绘必须要是真实的。
有些画家用相机拍下来后都未必能勾画出结构图来，只能用投影机投到画布上，如此一来，对人体的解剖比例、空间关系、结构体积的理解都没了。
就好像现在很多人长期用电脑，都变得不会写字了。
二．利用照片素材的弊端(一)照片的色彩单调沉闷死板。
即使再好的照相机拍出来的照片在颜色上和实际颜色比还是有很大差距的,如果完全以照片为依据,画出来的颜色便会单调、沉闷,缺乏视觉冲击力和艺术表现力,必然影响作品的质量。
因此对照片的参考必不可少。
再如徐唯辛的《历史中国众生相》系列肖像组画,主要描绘了在文革时期具有一定影响的人物肖像,他在作品的创作中也参考了大量的照片来确保人物形象的真实可信。
（一）．写生素材和摄影素材的不同在进入上世纪90年代,中国现当代绘画作品的创作开始和摄影以及摄影文化发生关系。
由此中国当代绘画艺术中出现了摄影素材复制挪用的现象,并且正以强劲的势头发展至今,在中国当代绘画艺术中形成了相当的规模。
从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响
从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响创作的影响摘要：
本文结合历史上与摄影联系最密切的画家,并且以具体作品为例来论述写生素材和照片素材的不同，得出摄影带给绘画创作的利与弊;通过分析艺术家对摄影素材和写生素材的运用,论述摄影素材在绘画创作中的具体功能和作用;以中国艺术家的具体个案与他们使用摄影素材的不同方式相结合的方法,试论摄影素材的运用在绘画创作中具体影响。
这显然是对艺术来源于生活这一创作规律的否定。
因此,在合理利用照片的同时应结合写生来弥补照片自身的不足,尤其是照片信息量不足时,写生就显得尤为重要。
写生可作为照片的有益补充,写生可唤醒画家对造型和色彩的感受,使造型更加肯定、准确,色彩更加鲜活、生动,从而提高作品的质量在绘画创作中运用照片已经是较为普遍的现象了,利用照片有其优势,但也有其不足,我们对待照片的利用问题应用一分为二的观点来看待,发挥其优点,对其不足要加以主观处理,融入作者的主观意识和感受,必要时可以结合写生。
而照片的准确、快捷恰恰可以解决上述问题,使画家不再为搜集创作素材而花费不必要的精力和时间,可以全身心地投入到绘画创作中去。
照片能更精确的表现对象,参照照片我们可以深入细致的描绘对象，正是利用照片的精准优势进行油画创作的。
不会因为模特无意的变化令我们不知所措。
我们看着照片可以细致的画,这里所说的照着画不是完全照抄,而是应讲究虚实、主次之分,并遵循艺术规律。
摄影家记录真实，艺术家用写生表意，或以情传神，或以神似求形似，或在有限的画面中表现无穷的画外画和像外像，情和景交融互渗，发掘出最深的景，一层比一层更深的情，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境，摄影作为一种绘画艺术创作媒介，不仅包括艺术家能动反映的生活，还包括艺术家对社会生活本质的发掘。
即便是优秀的画家，长期不写生、不画速写，只是关着门对着照片画，慢慢地就将原来的功底丢掉、退化掉，面对很美的对象都不知从哪一笔画起，束手无策，到这个地步，画家就等于废掉了。