字越写越漂亮

掌握书法十种变化，字越写越漂亮
在美学角度而言，书法是一种视觉造形的艺术，讲究变化与造势。

下面，我们总结了书法10种变化，悟懂和实践了这些变化，字就越写越漂亮！
在美学角度而言，书法是一种视觉造形的艺术，讲究变化与造势。

下面，我们总结了书法10种变化，悟懂和实践了这些变化，越写越漂亮！
一、大小之变
三个大小一样的字，笔划的粗细与多是少差不多的，若相连在一起，整幅书法就废了！通常来说，少划的字写小，多划的写大，但反过来的也偶有奇效。

每个中文字都有多种写法，一个书法家要
记得三几种写法。

这对大小变化很有帮助。

二、粗细之变
指笔划的粗细，是提、按的变化了。

提按是用笔的重点，因为要一气呵成，书者不能每写一个笔就要到墨砚上整理笔毛。

按下
而粗写，笔毛八字打开，和提笔细写要练得笔毛会自然地收合起来。

纯羊毫的笔毛是最软，下按最易，但提笔时会因笔毛不够弹性而收
合最难。

毛愈软，变化愈多，其用笔是比较难学的。

要提按自如，
用笔就要做到八面出锋。

三、宽紧之变
作画既要密不通风，也要宽可跑马——书法也是这样。

一个字的结构要有疏有密，或者一个字宽一个字紧。

有时书者可把两个字当作一个字写，写得紧紧的，向下就突然宽敞起来。

不仅上下要有变化，左右也如是。

写了一行，下一行看上一行而变。

其它的变化也是需要上下左右一起顾及。

四、左右之变
书法常谈的是行气，可不是指一行写得够直，而是指字和字之间的连贯气势。

上下的行气，可写得忽左忽右，好像醉酒行步。

书法的字可分开来读，但却不应该分开写。

（就是字和字之间有大距离，也要写得具有连贯性。

）书法要整幅看，所以下笔书写时的意识，是忘记字和字之间的分离，如同画一幅抽象画作似的。

能做到这一点，忽左忽右的困难也就解决了。

五、浓淡之变
这是今人胜前人之处。

前人所用的墨色都一样，今人写得有忽浓忽淡的，大有佳处。

浓淡的写法就是水墨并用，而墨的质量也就变得不大重要了。

有时单蘸墨，有时单蘸水，有时先水后墨然后写，也有时先墨后水然后写，效果各有不同。

过时而坏了的墨叫作「宿墨」，某部分的墨和胶分离，有沉淀，写来大有奇趣。

中国产的墨汁过三几天就变作「宿墨」，奇臭！日本的墨汁永远不会臭，但要等好几年才能有「宿墨」之效。

我有三十几瓶藏了四年的日产墨汁，成为坏了的「宿墨」，珍品也！
六、润枯之变
「润」是多墨湿笔；「枯」是少墨干笔。

少人知道的是把这二者用到极端会有很好的效果。

这是明末清初的书法大师王铎发明的。

二者用到极端，润化开来以至笔划不能分辨，枯要细看才见墨迹。

王铎有好些精品，是每蘸一次墨写到全干才可再蘸墨。

要把润枯极端化，有两个重要法门。

其一是极润而刻意地让墨化开来时，手的动作需要把笔划交代得很清楚——这样，化墨而不辨笔划，观看者还可以感觉到字意。

其二，用笔要非常老到，否则一但到枯笔笔毛就散乱了。

宣纸有生、熟之分，也有半生半熟的。

要增加墨的变化一定要用生宣纸，越生越好。

生纸难用，笔用得好就没有困难了。

七、快慢之变
书法是要有节奏的，书写时笔锋好像是在纸上起舞。

快笔刚健，慢笔婉约。

时快时慢需要有像音乐的节奏，而在快和慢的交替中不要棱角分明，以至有斧凿痕迹。

慢笔比快笔难。

写得好的慢笔，有很自然的波动，是足以扣人心弦的。

八、狂静之变
所谓动若脱免，静如处子，上佳的书法也是如此。

「狂」不一定就是指狂草——行书草写也可以写得很狂放的。

有的时候狂写是胡乱地写几笔，乱来一下，可有奇效，但是这种写法只可偶而为之，常用就真变成是乱来了。

从狂转静，可以渐变，但有时一下子狂、静分明，感情的传递会使观者喘不过气来。

九、真草之变
「真」是指楷书或看得分明的行书。

全用楷书则变化很少，不可取也。

行、草并用是上佳的书法形式中较易表达感情的。

纯用行书不易写得好；纯草也不易，但比纯「行」容易一点。

在真、草之变中我最欣赏的是颜鲁公所写的《裴将军帖》。

这个名帖用上隶、楷、行、草各体字，是穷「体」变之也。

十、危安之变
以书法表达感情，若要增加震撼力，字不妨写得「险」点。

险而不怪，是米芾说的。

危而安，是孙过庭说的。

以「中」字为例，垂直竖可以偏左，更好是偏右，在中间就少了些险意；竖可以上长下短，也可以上短下长，若上下一样，就因为过于平稳而把字写「死」了。

「小」字的左右两点是不应该对称的。

把「小」字右面那一点写得开些，增加该字要翻转的动态，跟的字抚而安之，就是好书法。

上述的书法十变，是意图以整数来分析感情的全面表达可以有的变化。

但学书法不可墨守成规。

天真自然的流露感情，一下笔便禁不住不断求变。

意之所之，变得有人内心和弦的规律，哪管是十种还是八种，又或是哪一种？好书法就是好书法，是用不着分析的。