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如何在音乐课堂教学中拉近与学生的距离
如何在音乐课堂教学中拉近与学生的距离摘要：《音乐课程标准》明确指出“音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。
教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
”而建立这种和谐和良好的关系,需要拉近师生之间的距离。
师生之间的距离有两种，一种是身体距离，一种是心灵距离。
在课堂教学中，教师可以通过无声的肢体语言去拉近师生间的身体距离；通过微笑、眼神、语言及对学生的尊重，去拉近师生间的心灵距离。
关键词：师生关系拉近距离微笑眼神语言尊重新世纪的音乐教育呼吁着新型的师生关系，它不是传统意义上的“师道”，也不是今天被某些人误解的“学道”，而是为了顺应未来世界发展的需要、符合教育“以人为本”的要求而演绎出来的一种开放式的、开拓型的新型师生关系。
《音乐课程标准》明确指出“音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。
教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
”和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。
教师要多扮演“设计师”、“指导者”、和“合作伙伴”的角色，把自己融入学生中，和学生一起活动，让学生信任你，把你当自己的“好伙伴”，成为音乐课的爱好者、拥护者，把音乐学习当成最愉快的事。
在音乐教学中若能建立这种充分体现师生民主平等、师生沟通合作、师生共同发展的新型师生关系，必将引领我们开创出一个全新的音乐课堂。
而建立这种和谐和良好的关系,需要拉近师生之间的距离。
在课堂教学中，师生之间的距离有两种，一种是身体距离，一种是心灵距离。
课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的，音乐课堂教学更是如此。
音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。
在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美，消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造平等、民主、轻松、和谐的学习氛围。
如何在课堂教学中拉近师生之间身体与心灵的距离，教师可以从以下几点入手：一、用微笑面对学生，使课堂如坐春风微笑是一种人生的态度，它能够传达给学生一种友善的信息，让学生能够心情放松地进入教学与学习！微笑是师生关系的润滑剂，可以消除学生对教师的生疏感、惧怕感，拉近彼此的距离，在无形之中给学生以肢体的美感，能使学生喜欢上你，从而对你的课感兴趣。
体验和参与――拉近音乐和学生的距离
体验和参与――拉近音乐和学生的距离修订后的音乐新课标指出：“培养学生对音乐的持久兴趣，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐实践活动不仅可以使学生获得认知，同时也是增强学生音乐表现力，培养他们良好的合作意识和团队精神的最有效的途径。
音乐课堂中的体验和参与正是以审美体验为核心，引导学生主动参与到音乐实践的活动中来。
教师应采取多种多样的形式培养学生积极参与音乐教学的良好习惯，鼓励学生对所听音乐发表自己独到的见解与感受，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为他们今后自觉体验音乐、享受音乐打下良好的基础。
如何让学生在音乐课堂上进行良好的体验和参与，笔者从以下方面进行研究。
一、提高音乐素材的吸引力，激发学生主动体验的兴趣“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。
”这是英国的教育家柏西布克所说的话。
音乐课堂是学生音乐体验和参与实践音乐的主要场所，因此整个课堂应更具感染力和吸引力，只有良好的音乐素材，才能更好地激发学生主动实践音乐的兴趣，从而产生学习音乐的动力。
从音乐素材的选择上，在不偏离教学目标的前提之下，从学生的实际出发，选择能吸引学生的好的音乐作品，激发学生的兴趣。
所以，教师应该围绕教学目标尽量多地寻找一些优秀的音乐素材，然后对这些音乐素材进行精选和提炼，从中选取真正能让学生产生兴趣的素材，并在课堂的实践中检验它们。
总之，我们在选取作品的时候要考虑到，这些作品是否真正能贴近学生的生活；是否能做到“与时俱进”，让学生有新鲜感；是否能真正抓住学生的视听，让他们有欣赏和参与其中的欲望等。
获取了这些优秀的作品后，教师要考虑以何种方式来呈现给学生。
在多种现代化手段辅助教学的今天，我们完全可以用多种方式相结合的方法把音乐素材呈现给学生。
例如，单独音乐播放、视频，音画结合，字音结合等等。
我们可以充分利用多媒体调动学生的各种感官，结合教材进行“情境”教学。
如在欣赏古琴曲《流水》时，我们以中国传统的水墨山水画为背景，再配以古诗词，为学生营造出乐、画、诗相融合的意境，学生的各种感官由此得到充分的调动，对音乐有了更直观的感受，如身临其境一般，感受到流水的种种动态，加上古代诗人优美的诗词，让学生的审美能力进一步得到提高，加深了对音乐内涵的把握。
体验和参与——拉近音乐和学生的距离
受音乐 ． 被动地讨论 ． 仿佛是被教 师牵着鼻子
走一样 要想学生主动参 与音乐活动 的前提是 “ 以生为本”一切从学生出发 ． ． 唤起学生的主体 意识 、 培养 学生 的主动 性 ， 变学生 为课 堂 的主 体 ． 师为课堂的“ 教 穿针引线者”师生成为课堂
等， 甚至可以进行夸 张的大笑 、 游戏等活动 ， 让 学生用饱满的热情参与到新课 的学 习中去。 ３ ． 律动表演活动。 传统 的音乐教育仍以听 赏、 、 歌唱 乐理知识教学为主的模式 。 这样就忽 视 了学生对音乐情感的激发和体验 ． 学生在音 乐 学习的主体性 、 主动性 、 个性和创造性 得不
到发展 著名的“ 奥尔夫音乐教学法” 这一独创
堂上进 行 良好 的体 验和参 与．笔者从 以下 方
面进行研究 。
一
“ 参与”是指在课堂上师生以平等的身份
开展教学活动 ． 同讨论、 共 共同解决问题 。它强
、
提 高音乐素材 的吸引力 。 激发学 生主
调学生在实 践 中的亲 身经 历 ．传统 的教学模
临的体验感 。 能激发学 生的兴趣 。例如 ， 更 我
在 教授 《 非洲 歌舞音 乐》 的时候 ， 传统 的非 用 洲鼓演奏具有 代表性 的节 奏 ．让学生 能亲眼 看到非洲鼓 的形状 ． 亲耳 听到非洲鼓 的鼓 点 ， 亲手去触摸 非洲鼓 ．这种 亲身经历 的新鲜感 不言而 喻。 二 、 富多彩的音乐 活动 。 丰 调动 学生主动 参与的积极性
以使学生获 得认知 ，同时也是增强 学生音乐 表现力 ．培 养他们 良好 的合作意识 和团 队精 神的最有效 的途径 音 乐课堂 中的体 验和参
２ ． 课前热身活动。学生进入课堂后 ． 要 不 急于让学生去欣 赏或演 唱本课的 内容 就像运
小学各年级 小小与音乐的约会
音乐符号识别
准备一系列音乐符号卡片，让学生在规定时间内识别并正确匹配，锻炼他们的音乐符号 识别能力。
歌曲接龙游戏
歌曲接龙规则介绍
详细解释歌曲接龙的规则，例如每个学 生需唱出上一首歌曲的最后一个字作为 下一首歌曲的开头，确保学生清楚游戏 要求。
顺畅进行。
加强专业指导：邀请更多专业 音乐教师参与活动指导，提高 学生的音乐技能和表现水平。
增加互动环节：设计更多有趣 的互动环节，增进学生之间的
交流和合作。
THANK YOU
感谢持人详细讲解游戏规则，确保同学们能够清楚理 解并参与其中。
游戏进行
根据游戏规则，分组进行游戏，让同学们在游戏中 感受音乐的节奏和韵律。
游戏互动
鼓励同学们在游戏中积极互动，分享彼此的感受和 体验，增进友谊。
总结回顾与展望未来
活动总结
主持人对本次班会活动进行总结，回顾活动的精彩瞬 间和同学们的表现。
教师满意度
参与活动的教师们表示，活动 不仅丰富了学生的课余生活， 还有助于提升学生的音乐素养 和审美能力。
经验教训总结及改进建议
活动经验
多元化活动内容：组织多种形式的音乐活动，如音乐会、音乐讲座、音乐工作坊等 ，以满足不同学生的兴趣和需求。
加强学生自主性：在活动中充分发挥学生的自主性和创造性，鼓励他们自由发挥和 表达自己的想法和感受。
经验教训总结及改进建议
02
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教训与不足
时间安排紧凑：部分环节时间安排过于紧凑，导致学 生无法充分准备和展示，未来应适当延长活动时间。
缺乏专业指导：部分学生在音乐技能和表现方面存在 不足，需要更专业的指导和培训。
关注中学音乐教学细节,提升学生音乐素养
关注中学音乐教学细节，提升学生音乐素养一、关注教学内容，增强学生对音乐的理解和欣赏1.注重基础知识的传授中学音乐教学是打好音乐基础的重要阶段，教师应注重音乐基础知识的传授。
音乐的节奏、音域、音高等基础知识都要在教学中得到重视，让学生对音乐有更深入的理解。
2.突出音乐作品的欣赏和分析音乐作品是音乐教学的核心内容，在教学中应该突出音乐作品的欣赏和分析，帮助学生了解音乐作品的创作背景、表现手法和情感内涵，提高学生对音乐作品的欣赏能力和创作能力。
3.开展音乐创作的实践活动音乐创作是培养学生音乐素养的重要途径，在教学中应该引导学生开展音乐创作的实践活动，让学生在实践中体验音乐创作的乐趣，培养学生的创造力和表现力。
二、关注教学方法，提升学生音乐素养的综合能力1.采用多种教学手段中学音乐教学需要引导学生进行多种音乐活动，教师应该采用多种教学手段，比如讲授、演示、示范、实践等，让学生在多样化的音乐教学活动中得到全面的培养。
2.注重启发式教学中学生正处于认知发展的关键阶段，在音乐教学中，教师应该注重启发式教学，引导学生主动探究、发现和解决问题，培养学生的批判性思维能力和创造性思维能力。
3.开展团体合作学习音乐是一种集体艺术，乐器合奏、合唱合练等团体合作学习是中学音乐教学的重要内容，教师应该引导学生进行团体合作学习，培养学生的合作意识和团队精神。
三、关注教学环境，营造良好的音乐学习氛围1.创设艺术氛围中学音乐教学应该创设艺术氛围，让学生身临其境地感受音乐的美妙和魅力，激发学生对音乐的浓厚兴趣。
2.利用多媒体技术利用多媒体技术是提升音乐教学效果的重要手段，可以通过音乐历史的音频、视频资料，让学生更直观地了解音乐发展的历程；通过数字乐谱、音乐软件等，帮助学生更好地掌握音乐知识和技能。
3.营造积极向上的学习氛围音乐教学应该营造积极向上的学习氛围，让学生在轻松愉快的氛围中接受音乐教育，激发学生对音乐的热爱和热情。
中学音乐教学的细节关注是提升学生音乐素养的重要途径，需要从教学内容、教学方法和教学环境三个方面入手，加强对音乐教学的研究和实践，不断提升教师的教学水平，为学生提供更丰富、更高效的音乐教育。
提升学生音乐欣赏能力的途径
提升学生音乐欣赏能力的途径在提升学生音乐欣赏能力的旅程中，有许多潜在的路径，每一条都为塑造他们的音乐审美和理解能力贡献了独特的元素。
首先，音乐不仅仅是一种听觉体验，它更像是一场深入交流的对话。
就像一个引导者一样，教育者扮演着关键角色，引领学生穿越音乐的世界，感受每一段旋律的情感和表达。
教育的第一步始于了解学生的个体需求。
就像了解一位朋友的兴趣爱好一样，教育者需要了解学生对音乐的背景、文化和个人经历。
通过这种了解，教育者可以选择合适的音乐作品和表演，以激发学生的兴趣和好奇心。
其次，培养音乐欣赏能力需要跳出传统教室的边界。
通过音乐会、现场表演或者艺术家访谈，学生可以亲身感受音乐背后的故事和情感。
这种互动不仅仅是听觉的体验，更是心灵和情感的共鸣。
像是一场导游，教育者可以带领学生探索不同风格和时期的音乐，拓展他们的视野和理解力。
此外，创造性的体验是提升音乐欣赏能力的重要途径之一。
通过创作音乐、编曲或者进行音乐分析，学生可以深入理解音乐的结构和表现形式。
这种亲身参与的过程，不仅增强了学生对音乐的亲密感，也培养了他们独立思考和批判性思维的能力。
最后，持续的反思和讨论是提升音乐欣赏能力的关键。
就像一场深入的对话，学生和教育者可以分享他们对音乐作品的感受和见解。
通过课堂上的小组讨论或者个人反思，学生可以从不同的角度审视音乐，进一步丰富他们的理解和解释能力。
总之，提升学生音乐欣赏能力的途径多种多样，但关键在于教育者的引导和学生的亲身体验。
像是一位音乐之友，教育者应当激发学生的好奇心和探索精神，帮助他们在音乐的海洋中航行，发现其中的奥秘和美丽。
这种旅程不仅仅是学术上的探索，更是心灵深处的一场探险，为学生带来无限的启发和成长。
让音乐与孩子的心灵靠得再近些
让音乐与孩子的心灵靠得再近些音乐，是一种神奇的语言，它能够穿越时空，触动人们内心深处的情感。
对于孩子来说，音乐更是一扇通向美好世界的窗户，能够滋养他们的心灵，激发他们的创造力和想象力。
然而，在现实生活中，我们是否真正让音乐走进了孩子的内心，与他们的心灵紧密相连呢？如今，孩子们的生活被各种电子产品和课业负担所充斥，留给音乐的时间和空间似乎越来越少。
家长们往往更关注孩子的学习成绩和技能培养，而忽视了音乐对孩子成长的重要性。
其实，音乐对孩子的发展有着多方面的积极影响。
音乐能够培养孩子的情感认知和表达能力。
当孩子们聆听一首优美的歌曲或演奏一段动人的旋律时，他们能够感受到其中蕴含的喜怒哀乐等各种情感。
通过音乐，他们学会理解和表达自己的情感，从而提高情感智力。
比如，一首欢快的儿歌可以让孩子感受到快乐和活力，一首悲伤的古典音乐则可能让他们体会到深沉的情感。
这种情感体验和表达的训练，对孩子今后的人际交往和心理健康都有着至关重要的作用。
音乐还能够促进孩子的智力发展。
研究表明，学习音乐可以提高孩子的注意力、记忆力和空间认知能力。
在学习乐器的过程中，孩子需要协调双手和大脑的动作，这有助于锻炼他们的左右脑协调能力。
而且，音乐中的节奏、旋律和和声等元素都需要孩子进行思考和分析，这无疑对他们的逻辑思维和数学能力也有所帮助。
此外，音乐为孩子提供了一个展现自我和培养自信的平台。
当孩子在舞台上表演或在班级中展示自己的音乐才能时，他们会得到来自他人的肯定和鼓励。
这种积极的反馈会让孩子感受到自己的价值和能力，从而增强自信心。
而且，通过参与音乐活动，孩子还能够学会团队合作和与人沟通，培养良好的社会适应能力。
那么，如何让音乐与孩子的心灵靠得更近呢？首先，家长要为孩子创造一个充满音乐的环境。
在家中，可以经常播放各种类型的音乐，让孩子在不经意间接触到不同风格的作品。
可以一起欣赏经典的古典音乐、欢快的流行歌曲、富有民族特色的音乐等。
同时，家长也可以鼓励孩子跟着音乐唱歌、跳舞，让他们在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
「大班音乐活动」梦幻之旅：打造间距离孩子们最近的音乐教学体验
大班音乐活动是幼儿教育中非常重要的一环，它不仅可以培养孩子的音乐才华，还可以促进孩子的身心发展，增强孩子的综合素质。
而今天我们要讲的是「大班音乐活动」中的一项梦幻之旅——打造间距离孩子们最近的音乐教学体验。
众所周知，音乐教学是一门需要眼、耳、口、手等多种感官共同作用的艺术活动。
而传统的教学模式往往存在距离感大、互动性不足等问题，难以达到最好的教学效果。
如何打造间距离孩子们最近的音乐教学体验，就成为了我们音乐教育从业者需要思考的问题。
针对传统教学模式中存在的距离感大的问题，我们可以从教学环境的营造入手。
在教学的现场，我们可以打造一个具有视觉冲击力的音乐舞台，将孩子们带进一个音乐梦幻世界。
例如，在舞台上搭建各种音乐道具，如钢琴、小提琴、吉他、鼓等，让孩子们近距离感受不同乐器的声音和变化，让他们能够更加真实地了解音乐的魅力，深化对乐器的理解和认知。
我们还可以通过音乐游戏来促进孩子们之间的互动，增强课堂的趣味性和互动性。
例如，在教学过程中，我们可以结合课程内容和游戏元素，精心设计各种音乐游戏，比如音乐沙漏、音乐传球等，通过游戏来促进孩子们之间的交流和互动，让孩子们在游戏中体验音乐的乐趣。
除了教学环境和音乐游戏的设计之外，我们还可以通过电子科技的应用来打造一个更加接近孩子们的音乐教育模式。
现在有很多音乐软件和应用，如乐理软件、钢琴APP、编曲软件等，这些应用可以利用现代通讯网络，创造一个无论时间或空间都不受限制的学习环境。
例如，在疫情期间，很多音乐教育机构都利用在线教育的方式，保证学生的学习，这种在线教育方式不仅可以跨越时间和空间的限制，而且还可以提供个性化、专业化的课程服务，实现音乐教育的高效性和多样性。
打造间距离孩子们最近的音乐教学体验，需要教师、家长、学生和社会各方面的共同努力。
同时，应该顺应时代的发展，借助现代科技的力量，创新教学方法，保证音乐教育的高效性和实效性，让音乐教育更加接近孩子，让孩子在音乐的世界里拥有更多的自由发挥和创造空间，激发孩子们的音乐潜力和才华。
促进学生的音乐欣赏能力
促进学生的音乐欣赏能力音乐是人类的共同语言，能够引发人们内心深处的情感共鸣。
学生的音乐欣赏能力的培养对于他们的个人发展和全面素质提升具有重要意义。
因此，促进学生的音乐欣赏能力是教育工作者和家长关注的重要课题。
本文将提出一些方法和策略，以帮助学生更好地培养和提高音乐欣赏的能力。
一、提供多元化的音乐素材音乐欣赏需要丰富的音乐素材，这对学生的视听经验提出了挑战。
教师和家长可以通过多种途径为学生提供多元化的音乐素材。
比如，定期举行音乐会、音乐节，邀请专业音乐人进行演出，让学生近距离接触优秀的音乐作品。
同时，可以组织学生参观音乐展览、音乐厅等地，让他们感受到音乐与艺术的魅力。
二、培养学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是音乐欣赏的基础，也是学生进一步深入了解音乐的重要手段。
学校可以开设音乐鉴赏课程，引导学生从音乐的风格、表现形式、曲式结构等方面进行分析和评价。
在课堂上，教师可以通过播放音乐作品，让学生仔细观察、聆听，提出自己的看法和感受。
学生也可以组织小组讨论，分享各自的音乐鉴赏心得，促进彼此之间的学习和交流。
三、提供多样化的音乐活动除了课堂教学，学校和家长还可以通过丰富多彩的音乐活动来促进学生的音乐欣赏能力。
例如，学校可以组织音乐比赛、演唱会、合唱团等，让学生有机会展示自己的才艺和技巧。
此外，家长也可以鼓励孩子参加音乐培训班、音乐俱乐部等，提供更多的学习机会和交流平台。
通过参与各种音乐活动，学生可以增加对音乐的理解和感受，提高音乐欣赏的能力。
四、注重情感培养和情绪表达音乐欣赏是一种情感交流和情绪表达的方式。
学校和家长在培养学生音乐欣赏能力的过程中，应注重情感培养和情绪表达。
教师可以通过教唱歌曲、演奏乐器等形式，让学生感受到音乐传递的情感力量，培养他们对音乐的情感共鸣。
此外，学校还可以组织音乐剧、舞台剧等活动，鼓励学生参与表演，让他们通过音乐表达内心的情感和情绪。
五、创设良好的音乐学习环境为了促进学生的音乐欣赏能力，学校和家长需要共同营造一个良好的音乐学习环境。
初中音乐教学拓展学生视野(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学拓展学生视野第一篇范文：初中音乐教学拓展学生视野音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，不仅承担着传承文化、培养审美情趣的任务，还具有拓展学生视野、提高综合素质的功能。
本文旨在探讨如何在初中音乐教学中有效拓展学生视野，让学生在音乐的世界里感受到丰富多彩的生活，从而提高音乐素养。
二、教学目标1.提高学生的音乐审美能力，使他们在音乐欣赏中感受到美的力量。
2.拓宽学生的文化视野，让他们了解不同地域、民族的音乐文化。
3.培养学生的创新思维，鼓励他们在音乐创作和表演中展现个性。
4.增强学生的团队协作能力，通过合唱、合奏等形式，提高他们的集体荣誉感。
三、教学内容1.音乐基础知识：音阶、节奏、和声等，让学生掌握音乐的基本构成元素。
2.音乐欣赏：介绍国内外经典音乐作品，使学生感受不同风格的音乐魅力。
3.音乐实践：合唱、合奏、独奏等形式，提高学生的音乐表现力。
4.音乐文化：介绍各民族、各地区的音乐文化，拓宽学生的文化视野。
四、教学方法1.启发式教学：引导学生主动探究音乐知识，培养他们的创新思维。
2.情境教学：创设生动的音乐情境，让学生在实践中感受音乐的美。
3.合作学习：组织学生进行合唱、合奏等活动，培养他们的团队协作能力。
4.跨学科教学：结合语文、历史、地理等学科，全面拓展学生的知识体系。
五、教学评价1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、团队协作等。
2.终结性评价：通过音乐考试、演出等形式，检验学生的音乐素养。
3.自我评价：鼓励学生反思自己的音乐学习，提高自我认知。
六、教学案例以一首名为《茉莉花》的歌曲为例，教师可以先向学生介绍这首歌的背景、地域特色，然后教授歌曲的演唱技巧，最后组织学生进行合唱。
在这个过程中，学生不仅学会了歌曲，还对中国的民间音乐有了更深入的了解。
初中音乐教学拓展学生视野，旨在通过丰富多样的教学内容和方法，让学生在音乐的世界里感受到生活的美好，提高他们的音乐素养。
让音乐与孩子的心灵靠得再近些
让音乐与孩子的心灵靠得再近些在孩子的成长过程中，音乐是一位特殊而重要的伙伴。
它不仅能够带来愉悦和享受，更能在潜移默化中滋养孩子的心灵，塑造他们的性格和情感世界。
然而，在现实生活中，我们常常没有充分发挥音乐的力量，没有让它与孩子的心灵真正地紧密相拥。
那么，如何才能让音乐与孩子的心灵靠得再近些呢？首先，我们要为孩子创造一个充满音乐的环境。
从孩子出生的那一刻起，音乐就可以成为他们生活的一部分。
在家中，我们可以经常播放各种风格的音乐，无论是轻柔的古典音乐、欢快的儿歌，还是富有节奏感的流行音乐。
让孩子在日常生活中自然而然地接触到音乐，让音乐成为他们生活的背景音。
比如，在早晨起床时，播放一些轻松愉快的音乐，为新的一天带来美好的开始；在晚上睡觉前，听一段舒缓的音乐，帮助孩子放松身心，进入甜美的梦乡。
同时，我们还可以为孩子准备一些简单的音乐玩具，如小鼓、铃铛、口琴等。
让他们在玩耍中感受音乐的节奏和旋律，激发他们对音乐的兴趣和探索欲望。
此外，带孩子参加一些音乐活动，如音乐会、音乐节等，让他们亲身感受音乐的魅力和现场氛围，也是非常重要的。
其次，家长要积极参与到孩子的音乐体验中。
家长是孩子最重要的榜样和引导者。
如果家长自己热爱音乐，并经常与孩子一起分享音乐的快乐，那么孩子也会更容易受到感染。
我们可以和孩子一起唱歌、跳舞，一起玩音乐游戏。
比如，玩“猜歌曲”的游戏，播放一段歌曲的片段，让孩子猜猜是什么歌曲；或者玩“音乐传球”的游戏，在播放音乐的过程中传球，音乐停止时，拿着球的人要唱一首歌。
而且，家长还可以和孩子一起学习一种乐器。
这不仅能够增进亲子关系，还能让孩子在学习的过程中感受到坚持和努力的重要性。
在学习乐器的过程中，家长要给予孩子足够的鼓励和支持，不要过分追求技巧和成绩，而是注重培养孩子对音乐的热爱和理解。
再者，学校也应该重视音乐教育。
音乐课程不应该只是简单地教孩子唱歌和认识音符，更应该注重培养孩子的音乐感知能力和创造力。
如何拉近孩子与音乐的距离
、
教 育
１ 、 与 学生 共 唱 １ 、 ２ ． ３ 。 唱 歌教 学 需要 用 音 乐形 象感 染 和 教育 学 生 ， 这就 需 要提 高 学 生 的音 乐 趣 。音 乐教 育 家卡 巴列夫 斯 基说 ： “ 激 发 孩子 对 音 乐 的兴趣 ，这是 把 音乐 美 的 魅力传给他们 的必要条件。” 尤其在小学教 育 中， 各年 龄 段学 生 的思 维 力 、 想 象力 、 理 解 力 等都 存 在着 一 定 的差 异 ， 这就 需 要 教师 根 据 学生 的特点 进行 因材施 教 。 为此， 在 音乐 课 上 ， 对学 前期 的学 生 ， 我 找 简 洁 、形 象 的带 词练 声 曲 ，指 导学 生 练 、 唱， 激 发 学生 学 习音 乐 的愿 望 和 热情 。在 教 学 中采 用 音 乐 、 游戏 、 唱游 的动 感 形 式 来 感 染 幼 儿 。如 “ 猫 捉老 鼠” 的音乐 游 戏 中 ， 力 图 用 琴声 表 现 小猫 屏 息凝 视 着 老 鼠洞 口， 老 鼠
品格， 使孩子的身心得到健康的发展。音乐
二、 贴近孩子心灵， 在 音 乐课 中进 行 情 是 情 感 的 艺术 ，音 乐 教 育 更需 要情 感 的投 入。在这个意义上说 ， 音乐教育就是对学生 感 教 育 进行 情 感教 育 的重 要手 段之 一 。 本 论文 将从 教师 与学 生 相互 以心 灵感 受 心灵 ， 以感 音乐课堂教学中的情感教育问题人手 ， 谈谈 情 赢得 感 情 。下 面 ， 我就 谈 一谈 自己在 这 方 我 在这 一 问题 上 的思考 。 面的一点体会 ： 信 心 激趣 。音 乐 课 的 内 容是 丰 富多 彩 如 何在 音 乐 课堂教 学 中进 行情 感 的
芳 芳
的， 它 的最 大特 点 就是 通过 艺 术 活动 来 调动 人 的兴 趣 ， 打 动 人 的情 感 ， 让 人愉 快 地 受 到 教育。 鉴 于这 一特 征 ， “ 新标 准 ” 把“ 情 感 态度 与 价值 观 ” 放 在课 程 目标 的首 位 。可 是在 现 实 音 乐教 学 中 ，也 有 学生 对 它兴 趣 索然 ， 这 种现象形成 ， 主要是来 自于学生对 自已学 习 能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。 教师要帮助学 生树立信心 ，激发学 习主动 性， 让 他们 看 到 自己的 能行 的一 面 。 ２ 、 爱 心鼓 励 。心理 学 家研究 证 明 ： 当学 生 的行 为 表现 受 到教 师 的肯 定 、 激励 和 赞赏 时， 他们就会产生愉悦 、 积极主动的情绪体 验， 就 会 以饱 满 的热 情 、 百倍 的信 心 ， 投 入 到 学 习中去 。在 音 乐教 学 中 ， 要 让 学 生人 人都 积极参与 ， 并能充分发挥其主观能动作用和 创 新 思维 ， 需 要教 师用 爱 心鼓 励 他们 大 胆探 究， 大 胆创 新 。要 允许 学 生 根据 教 学任 务有 独 立 的创 作 和实 践 ， 让 每个 学生 的 思维 不受 限制 ， 对学 生 每一 个 思维 的 闪光 点 都给 予 充 分鼓 励 。 ３ 、 用 心启 迪 。 原 苏联 教育 家苏 霍姆 林斯 基 曾经 说 过 “ 音 乐 教 育 并 不 是 音 乐 家 的教 育， 而首先是人的教育。” 因此 ， 音乐教育的 根本 目的是 为 了人 的全 面 发展 ，是 教 育人 、 培养 人 ， 但 我 们决 不 是 把每 个孩 子 都有 培 养 成音 乐家 ， 而是 为众 多将 来 不是 音 乐家 的孩 子们着想 ， 鼓励他们成为积极 的， 有一定音 乐 能力 的音 乐爱 好 者 ， 使 他 们从 音 乐 中享 受 到喜悦、 乐趣 ， 从音乐中得到启迪 ， 使他们的 智力 得 到开 发 ， 培 养他 们 的创 造力 。并 为 他 们今 后 的成 长发展 打 下 了 良好 的基 础 。
加深音乐与学生的距离
加深音乐与学生的距离在小学音乐教育第一线的老师们不难发现这些不良现象：我们的孩子非常喜欢唱歌，但不喜欢上音乐课；会唱的流行歌曲不少，会唱的他们自己的儿童歌曲却少的可怜。
那么如何激发学生上音乐课的积极性，引导他们主动去感受音乐呢？首先营造轻松的氛围，保护学生的“兴趣”；其次借助信息技术增强音乐教学的魅力，激发学习的兴趣；其次融合其他学科提高学生的感性认识，激发学习的兴趣；还可以运用各种趣味游戏，提高学习的兴趣。
关键词:快乐增强音乐的魅力提高感性认识趣味游戏感受音乐在小学音乐教育第一线的老师们不难发现这些不良现象：我们的孩子非常喜欢唱歌，但不喜欢上音乐课；会唱的流行歌曲不少，会唱的他们自己的儿童歌曲却少的可怜。
纵观我国目前的小学音乐教学实践，许多教师把音乐课当做语文课政治课一样来上，把教学目标重点放在了音乐知识的认知、音乐技能的训练上，放在思想教育上。
难怪孩子们不喜欢上这样的音乐课！当我们从教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时，我们发现认知活动和技能训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。
从心理学的角度，从小学生特点的角度出发，在对音乐的感悟中，当然需要通过教师的引导，来培养学生学习音乐的兴趣。
那么如何激发学生上音乐课的积极性，引导他们主动去感受音乐呢？首先营造轻松的氛围，让孩子觉得音乐课是快乐的，保护学生上音乐课的“兴趣”。
古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”在每节音乐课的开始，我都会微笑着说：“欢迎小朋友和老师一起进入快乐的音乐课堂。
”这样让孩子觉得音乐课是快乐的，然后愿意带着快乐的心情开始一节课的学习。
有条件，可以课前组织学生做课前律动表演。
采用听不同的音乐，编一些孩子们喜爱的动作，带领他们表演。
他们情绪高昂地开始了音乐的学习。
因为对于低年级学生而言，好动是天性，模仿是本能。
就让他们随着音乐模仿动作，律动进教室，这样学生学习积极性很高，兴趣很浓，往往可以达到很好的教学效果。
浅议重视节奏的训练和创作拉近音乐与学生之间的距离-模板
浅议重视节奏的训练和创作拉近音乐与学生之间的距离音乐课是情感的艺术，是创新的艺术，是培养学生对音乐的兴趣、爱好、以及感受事物的能力、表现创造音乐的能力和对音乐的审美力。
通过艺术形式启迪学生的智慧，陶冶学生情操的一门艺术，发展想象力和思维能力，培养活泼乐观情绪和丰富的感情，但是，在当前的农村教育中专业教师紧缺，年龄又偏大，一人代多科，特别是音乐、体育、美术教师都很缺，更谈不上专职的，音乐课纯粹是老师一遍一遍地教，学生一遍一遍地学。
往往把音乐课上成了“唱歌课”，学生学不到专业知识，开展音乐知识方面的比赛选拔不出人才。
又加上音乐器材少，书本上的知识都不认识，更谈不上弹奏乐器。
诸多因素导致课堂氛围枯燥乏味，学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中“沉睡”，音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。
作为一名农村小学音乐教师，如何在现有条件下上好农村音乐课呢，本人结合农村办学教学的条件的实际谈谈个人的粗浅看法。
一、重视节奏的训练与创作拉近音乐与学生之间的距离爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。
”一堂好的课，兴趣是关键，是学生主动性积极性的动力源泉。
传统的音乐课教学以唱歌为主，在教学之初，我也采用“教师唱一句，学生跟一句”的简单教学方法来教学，开始一两节课学生还比较乐意跟唱，但几节课下来，学生就慢慢变得不想开口唱了，并在底下相互说话、吵闹，于是我根据小学生的生理特点，首先采用了让学生动起来打节奏的方法，自古以来万物之始，先有节奏。
音乐家奥尔夫提出“节奏第一”的观点，对于小学生来说，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉音乐是很美好的。
但也不是随心所欲的，因为是有一定的“约束节奏”，我在教学中，对初学者用了下面的两种方法：教学生拍节奏(教师示范）2 / 4X X丨XX X丨XX X 丨 X——丨丨(学生跟学）1/4 X X 丨XX X丨XX X丨X——丨丨这样的课前练习，学生会感到很有趣，不但培养了学生的节奏感，还能激发学生对音乐的学习兴趣。
音乐距离实验报告
一、实验背景音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
近年来，随着音乐产业的快速发展，人们对音乐的认知和欣赏水平也在不断提高。
然而，音乐距离作为一个重要的音乐美学概念，却常常被忽视。
音乐距离是指音乐作品中旋律、节奏、和声等要素之间的相互关系和距离感。
为了探讨音乐距离对人们音乐感知的影响，本实验设计了一项音乐距离实验。
二、实验目的1. 了解音乐距离的概念和特征；2. 探讨音乐距离对人们音乐感知的影响；3. 分析不同音乐距离类型对人们音乐欣赏的偏好。
三、实验方法1. 实验对象：招募30名年龄在18-25岁之间的音乐爱好者作为实验对象；2. 实验材料：选取10首不同风格、不同音乐距离类型的音乐作品，包括古典、流行、摇滚等；3. 实验步骤：（1）对实验对象进行分组，每组3人；（2）播放第一首音乐作品，要求实验对象在听完音乐后，根据音乐距离对音乐作品进行评价；（3）重复上述步骤，播放剩余9首音乐作品；（4）对实验对象的音乐距离评价进行统计分析。
四、实验结果与分析1. 音乐距离评价结果通过对实验对象的音乐距离评价进行统计分析，得出以下结果：（1）古典音乐作品的音乐距离评价较高，平均评分为4.5分；（2）流行音乐作品的音乐距离评价居中，平均评分为3.8分；（3）摇滚音乐作品的音乐距离评价较低，平均评分为3.2分。
2. 音乐距离对人们音乐感知的影响根据实验结果，我们可以得出以下结论：（1）音乐距离对人们音乐感知的影响较大。
古典音乐作品的音乐距离评价较高，说明实验对象更倾向于欣赏音乐距离较大的音乐作品；（2）流行音乐作品的音乐距离评价居中，说明实验对象对音乐距离较大的音乐作品和较小的音乐作品都具有一定的欣赏能力；（3）摇滚音乐作品的音乐距离评价较低，说明实验对象对音乐距离较小的音乐作品更感兴趣。
3. 不同音乐距离类型对人们音乐欣赏的偏好根据实验结果，我们可以得出以下结论：（1）古典音乐作品的音乐距离较大，实验对象对其评价较高，说明人们更倾向于欣赏音乐距离较大的音乐作品；（2）流行音乐作品的音乐距离较小，实验对象对其评价居中，说明人们具有一定的欣赏能力，但更偏好音乐距离较小的音乐作品；（3）摇滚音乐作品的音乐距离较小，实验对象对其评价较低，说明人们可能对音乐距离较小的音乐作品更感兴趣。
让音乐走进孩子——浅谈如何提高学生对音乐的感受能力 毕业设计
让音乐走进孩子——浅谈如何提高学生对音乐的感受能力毕业设计音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅可以陶冶情操，还可以提高人的享受和理解能力。
然而，在现代社会中，很多孩子追求的都是快节奏、流行的音乐，对于经典音乐或传统音乐，往往缺乏足够的理解和欣赏。
因此，如何提高学生对音乐的感受能力，让音乐走进孩子，成为了教育工作者必须面对的一个问题。
一、激发学生兴趣首先，要让学生对音乐感兴趣，如果孩子对某件事情没有兴趣，他们就很难去更新知识，学习高阶段的技能。
所以老师应该引导学生去发现音乐的美，让孩子感受音乐，从而提高他们对音乐的兴趣。
具体而言，可以采用多种方式，例如利用图像和视频匹配音乐，利用游戏和演出等活动，这些活动可以吸引孩子们的注意力，让他们敏感而且好奇。
二、让学生接触不同类型的音乐音乐的类型多种多样，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、民族音乐等。
通过听不同类型的音乐，可以增强学生对音乐的了解和感受。
老师可以带领学生去音乐厅，听古典音乐的演出，或者让学生听一些不同类型的音乐，如传统音乐、世界音乐等，以丰富学生的知识面，帮助他们更好地理解和欣赏音乐。
三、提高学生的音乐知识和技能要提高学生对音乐的感受能力，还需要提高学生的音乐知识和技能。
这包括音乐基础知识、乐器演奏、音乐理论等方面的知识。
在教学中可以加强对音乐知识和技能的传授，让学生对音乐的学习更加科学、系统化、全面化。
同时，还可以通过课堂表演与演出、参加乐队和歌唱比赛等方式来提升学生的技能。
四、提高学生的音乐欣赏能力提高学生的音乐欣赏能力也是提高学生对音乐感受能力的关键一步。
在音乐欣赏的过程中，孩子们可以接触各种风格和形式的音乐，在欣赏中逐渐提高自己的感悟水平。
通过课堂上听音乐和观看音乐视频，逐步提高学生对音乐的感悟度，使学生能够理解音乐、欣赏音乐、发现音乐中的美。
总之，无论是在教育中还是生活中，音乐都是一种重要的生活方式。
教育工作者应该让孩子们在音乐中找到乐趣，让音乐走进孩子，从而提高学生对音乐的感受能力。
音乐拓宽学生视野教案
音乐拓宽学生视野教案教案标题：音乐拓宽学生视野教案目标：1. 通过音乐教学，拓宽学生的视野，增加他们对不同类型音乐的了解和欣赏。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，激发他们的创造力和表达能力。
3. 提高学生的音乐素养，培养他们对音乐的审美能力和批判思维。
教学内容：1. 音乐的多样性：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放相关音乐片段。
2. 音乐的历史与文化：通过介绍音乐的历史和文化背景，帮助学生理解音乐与社会、文化的关系。
3. 音乐欣赏与分析：教授学生如何欣赏音乐，包括音乐元素、结构和表达方式的分析。
4. 创作与表达：鼓励学生进行音乐创作和表达，如编写歌词、创作简单的旋律等。
教学步骤：引入：1. 引导学生回顾他们对音乐的了解和喜好，激发他们对音乐的兴趣。
2. 提出音乐拓宽学生视野的重要性，并解释本节课的目标。
主体：1. 音乐的多样性a. 介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放相关音乐片段。
b. 学生讨论不同类型音乐的特点和自己的喜好，以及这些音乐对他们的视野有何影响。
2. 音乐的历史与文化a. 介绍音乐的历史和文化背景，如古典音乐的起源和发展，流行音乐的演变等。
b. 分享不同文化背景下的音乐，如中国古典音乐、美国爵士乐等。
c. 学生讨论不同文化背景下音乐的特点和表达方式，以及这些音乐如何反映社会和文化。
3. 音乐欣赏与分析a. 教授学生如何欣赏音乐，包括对音乐元素（节奏、旋律、和声等）、结构和表达方式的分析。
b. 播放一些音乐作品，引导学生分析其音乐元素、结构和表达方式，并表达自己的感受和理解。
4. 创作与表达a. 鼓励学生进行音乐创作和表达，如编写歌词、创作简单的旋律等。
b. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结：1. 回顾本节课的内容和学习收获，强调音乐对学生视野拓宽的作用。
2. 鼓励学生继续探索和欣赏不同类型的音乐，培养他们的音乐素养和审美能力。
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加深音乐与学生的距离
摘要在小学音乐教育第一线的老师们不难发现这些不良现象我们的孩子非常喜欢唱歌，但不喜欢上音乐课；会唱的流行歌曲不少，会唱的他们自己的儿童歌曲却少的可怜。
那么如何激发学生上音乐课的积极性，引导他们主动去感受音乐呢？首先营造轻松的氛围，保护学生的兴趣；其次借助信息技术增强音乐教学的魅力，激发学习的兴趣；其次融合其他学科提高学生的感性认识，激发学习的兴趣；还可以运用各种趣味游戏，提高学习的兴趣。
关键词快乐增强音乐的魅力提高感性认识趣味游戏感受音乐在小学音乐教育第一线的老师们不难发现这些不良现象我们的孩子非常喜欢唱歌，但不喜欢上音乐课；会唱的流行歌曲不少，会唱的他们自己的儿童歌曲却少的可怜。
纵观我国目前的小学音乐教学实践，许多教师把音乐课当做语文课政治课一样来上，把教学目标重点放在了音乐知识的认知、音乐技能的训练上，放在思想教育上。
难怪孩子们不喜欢上这样的音乐课！当我们从教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时，我们发现认知活动和技能训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。
从心理学的角度，从小学生特点的角度出发，在对音乐的感悟中，当然需要通过教师的引导，来培养学生学习音乐的兴趣。
那么如何激发学生上音乐课的积极性，引导他们主动去感受音乐呢？首先营造轻松的氛围，让孩子觉得音乐课是快乐的，保护学生上音乐课的兴趣。
古人云知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
在每节音乐课的开始，我都会微笑着说欢迎小朋友和老师一起进入快乐的音乐课堂。
这样让孩子觉得音乐课是快乐的，然后愿意带着快乐的心情开始一节课的学习。
有条件，可以课前组织学生做课前律动表演。
采用听不同的音乐，编一些孩子们喜爱的动作，带领他们表演。
他们情绪高昂地开始了音乐的学习。
因为对于低年级学生而言，好动是天性，模仿是本能。
就让他们随着音乐模仿动作，律动进教室，这样学生学习积极性很高，兴趣很浓，往往可以达到很好的教学效果。
其次可以借助信息技术增强音乐教学的魅力，激发学习的兴趣。
在音乐教学中，一味地让学生跟着老师学唱，机械地重复练习，学生就会感到索然无味，会对音乐失去兴趣。
借助信息技术则能增大音乐课的信息量，拓宽音乐课的天地，更能激发学生的兴趣。
1视听结合，增强感知效果。
如教歌曲《嘀哩嘀哩》这首歌曲时，通过多媒体把美丽的春天呈现在学生面前，美妙的音乐，优美的画面，顿时吸引了学生的注意力。
学生目不转睛地观看着播放的画面，专注地倾听着歌曲的旋律，并且感受着音乐带给人的赏心悦目的美的享受，很快地，歌曲在学生的观看、听赏、跟唱中愉快轻松地学会了。
2高科技直观演示乐理知识，浅显易懂。
在认识三拍子的强弱规律时，以前我们只是用击掌，用符号画出三拍子的强弱规律，而现在我们可以用电脑逐个地演示三拍子中音的强弱的变化，把强弱的变化用不同的颜色、不同的音量来表示，使学生不仅在听觉上辨别出三拍子中强弱的变化规律，也能从视觉上感觉出了三拍子的变化规律。
有了这些科技信息，声形同步的感官刺激效果，使学生觉得这枯燥乏味的音乐知识变得容易理解了，变得有趣了。
其次可以融合其他学科提高学生的感性认识，激发学习的兴趣。
新课程强调学科间的融合，在许多语文数学教学中融合了音乐。
其实音乐是艺术种类中比较抽象的一门学科。
在音乐教学中融合其他学科，同样也可以提高学生的兴趣和积极性。
1可以融合语文导入教学，用生动活泼、形象逼真的语言，可以延长学生的有意注意时间，活跃课堂教学的气氛，激发学生的学习兴趣，也能进一步帮助学生理解音乐作品的内容，体验音乐美感，起到了事半功倍的教学效果。
如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……。