西方色彩1
浅谈中西方绘画色彩差异
、
牙阿尔塔米拉洞窟壁画——拉斯科野牛形体的明暗色调渐变等。 这 幅 画是 用 线 条造 型， 毛是 用 排线 画， 物 和 鸟 是线 勾 成 符号 式 牛 人 的 简 洁形 态 。 到 了夏 、 、 、 、 时 期 ， 商 周 秦 汉 中国 绘 画色 彩 虽 然逐 渐 丰 富起 来 ， 主要 是 色 相 的丰 富 ， 现 形 式仍 然 是 平 面 的 ， 但 表 各种 色 彩铺 陈于 画 面 ， 成 装 饰 画般 的 色 彩美 感 ， 器 上 的 绘 画 、 形 漆 汉代 帛 画 、 汉 墓 室 壁 画 等 多 以红 、 为 主 导 色 ， 、 等 次 之 。西 方 绘 东 黑 黄 蓝 画 色 彩则 在 这 时 出现 了分 野 ： 部 分绘 画采 取 类 似 于 中 国的 装饰 一 性色彩 ， 较为单纯的色彩并置而构成画面 ， 即 只是 线 条 和形 象 写 实一 些 。另 一 部分 则 是 迅 速 向 写实 即再 现性 色彩 观 方 向发 展 ， 这 点 可 以从 希 腊 的一 些 壁 画 中 明 显地 看 出 。 在 魏 晋 南 北朝 时期 ， 国绘 画 色 彩开 始 重 视 写 实 向再 现性 色 中 彩 观 方 向发 展 ， 时 色 相 逐 渐增 多 ， 这 主要 的进 步 是 色 彩 明 暗变 化 更为丰富。例 如顾恺之的《 女史 箴 网 》 ， 服 褶 皱 处 有 凸 出 的 中 衣 阴 影 层 次 ，表 现 一 定 的 立 体 感 ； 洛神赋》 ， 在《 中 不仅有人物 、 树叶 、 山峦 的 表 现 ， 开 始 重 视 也 色 彩 的 明度 变 化 ， 中 国绘 画色 与 彩 丰 富 多样 的发 展 相 比 ， 时西 此 方 绘 画 色 彩 却 在 向象 征性 色 彩 观转 变 。 着 罗 马帝 国的 分 裂与 随 灭亡 ， 中世 纪 的 西 方 绘 画 色 彩呈 现 出 平 面化 、图案 化 的趋 势 ， 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 此
12季色彩(1)-精讲
• 明度： • 颜色的明亮程度叫做明度，这是光的反射 率不同造成的。无彩色中，反射光最多的 是白色，明度高；吸收光最多的是黑色， 明度低。有彩色中，最明亮的是黄色，最 暗的是蓝紫色
纯度： 色的强弱程度叫“纯度”。色强的叫” 高纯度”，色弱的叫”低纯度”。纯度高， 则色饱和度高，纯度最高的颜色是纯色。 七种原色的纯度最高，颜色叠加后纯度渐 弱。
12季色彩
• 理论：
早在1974年，美国的卡洛尔。杰克逊女士就在前人给人物 肖像画时一些色彩配合的基础上，总结出一套人与色彩之间相 协调的规律。她根据色彩按冷暖调子分成两种类型，分别用大 自然的”春、夏、秋、冬”四季命名，所以称为”四季色彩理 论”。 1983年，英国Color me beautiful的形象色彩专家玛丽。 斯毕兰女士在原有的四季的基础上，据色彩冷暖、明度、纯度 等三大属性之间的相互联系把四季扩展为十二季，即浅春型， 暖春型，净春型，浅夏型，柔夏型，冷夏型，暖秋型，柔秋型、 深秋型，净冬型，冷冬型，深冬型，从而彻底解决了人的色彩 季型的划分问题。
• ②、暖秋型 • 暖秋型人 • 面容因为有金色的底调而显得华丽，所以中等至低明度的暖色调会让 暖秋型人焕发出华美的光彩。你可以回想一下，张艺谋导演的影片中 那些以红黄为基调的背景画面就是暖秋的主色调。通常暖秋型人的肤 质不会象暖春型人那么透明。 • 暖秋型人适合的颜色：最容易在秋天的大自然中找到，发黄的叶子， 金色的麦田，树干，满山的枫叶，熟透的金桔，秋天落日的余晖为万 物度上一层金光，暖秋型人是组成这美好画面的最和谐的一份子。 • 暖秋型人适合的色彩举例： • 白：通常意义上的白色基本不使用必须选用略带黄底色的白，象牙白/ 奶油白。 • 红：番茄红/铁锈红/砖红/桔红。 • 粉：鲑肉粉/杏粉/桃粉/珊瑚粉。 • 橙：金橙色/南瓜色/赤陶色/赤褐色。 • 黄：芥末黄/金黄/鲜黄/牛皮黄/驼色。 蓝：孔雀蓝/深长春花蓝/浅海军蓝等带红或黄底调的蓝色，远离纯正 的鲜蓝。 • 紫：茄紫，皇家紫。 • 棕：咖啡色/黄棕色，比其它季型更适合咖啡色。 • 灰：炭灰/暖灰/米灰，不适合冷灰/青灰。 • 黑：最好回避。 • 绿：黄绿/苔绿/军绿/森林绿/松石绿/橄榄绿/青铜色。
浅谈中西方绘画色彩比较
浅谈中西方绘画色彩比较作者：王璐来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要：东西方美术属于不同美术体系，它们在各自的文化背景中受到民族心理和意识形态的影响下逐步形成。
本文以东西方绘画中色彩的使用为出发点，简要介绍下东西方绘画里的用色和颜料的历史两方面简述它们的区别联系。
关键词：色彩表现；颜料使用中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0062-01色彩是重要的视觉元素，也是绘画表现中的重要手段。
色彩在绘画形式语言中具有极强的艺术感染力，起到构成画面表情的作用。
随着近代西洋绘画引进，中国画面貌也发生了很大变化。
比较和学习中西方色彩对于欣赏艺术作品和艺术创作具有积极意义。
一、色彩表现中华民族传统审美观念乃至文化内涵反映在绘画作品上，形成区别于西方绘画特有的表现形式。
传统中国画使用不同材料制成的毛笔在纸、绢上作画，用水做调和剂来中和颜料和墨的浓淡深浅。
从材料工具来看，它更适合意境的制造，为“畅神”而作画，其中有深刻的人文精神。
笔墨是中国绘画的最基本的表现语言，它也是传统中国画的核心要素，是伴随着中国绘画的历史发展而形成的。
中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然，社会、宗教、文艺等多方面的认识，因此具有多重意义。
唐代张彦远在《历代名画记》提出“运墨而五色具”，意在表明墨分浓淡，用墨要丰富。
笔墨运用恰当则可以生出无穷的变化，这些变化构成了区别于西方绘画特有的视觉效果。
西方绘画主要表现语言是素描和色彩。
18世纪以前侧重素描，尤其在文艺复兴时期绘画因得到透视学、解剖学和明暗法三大科学支撑，取得显著成就。
由于摄影技术在当时还没有出现，绘画担负着记录图像的任务，所以比起色彩来大多数艺术家更重视体积感也就是黑白的使用。
18世纪之后，色彩在绘画中的地位日趋显著。
美学家狄德罗曾说过“素描赋予人与物以形式；色彩则给他们生命”①。
19世纪，西方印象派已经把色彩的表现力发挥到了极致。
色彩象征意义1
白色抽象联想：纯洁、圣爱、优雅、轻盈 明快、冷酷、不信
１》白色，在我国传统文化中属正色，五行中居西 方，代表秋天。 商朝崇尚白色，被称为“白色的朝代”。 在原始民族的集体性色彩意识里，白色有驱邪的能 力，所以许多民族用白色为丧服的颜色，我国一直 延续着这种习俗。 在我国少数民族中，蒙古族崇尚白色，自称“查干 牙孙”，意即“白色民族”。 满族也崇尚白色，认为白色是天穹、神灵、以及日、 月、星辰的本色。 白族以白色象征高尚、纯洁、吉祥。 纳西族用白色作为光明、吉祥、善良的象征。
五行：金 五色：白
木 青
水 黑
火 赤
土 黄
五方：西
东
北
南
中
四神：白虎 青龙 玄武 朱雀 四季：素秋 青春 玄冬 朱夏
中国人把自然界相生相克的现象、季节的变 化、五行的方位、代表每个方位的色彩、守 护四方的神、皇帝一年四季服装颜色的选择、 以及代表每个帝王朝代的色彩等都纳入了物 道合一（天人合一）的哲学思想里。
３、西方的色彩象征 西方的色彩象征主要源于古埃及，后来在以基督教 为主的欧洲文明中得到发展。 西方的许多民族继承了原始时代对太阳的崇 拜．他们崇尚白色，因为它代表神圣；金色和黄色是 太阳光辉的色彩象征，绿色象征生命和永恒。 色彩象征是基督教传播宗教精神的重要内容和形 式。红色代表圣爱，在殉难日里它象征基督的血，白 色意味着光明，紫色是至高无上的上帝圣服的颜色。
花蕊
黄色联想：财富、权力、尊贵、永恒 明朗、希望、野心、猜疑
１》黄色，在无行中居中央，代表大地之色。 《周易•坤卦》中记载：“天玄而地 黄”。黄色作为正色，备受中华民族推崇， 它象征着高贵、吉祥、权力等。在中国古代 社会，它被历代统治者视为至尊之色。汉代 以后，黄色备受封建帝王青睐。 黄色在蒙古族中是神圣和至高无上的象征。 在满族中，黄色象征吉祥。
各种色彩的象征寓意[1]
![各种色彩的象征寓意[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/3aaaa43510661ed9ad51f38d.png)
红色：最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。
象征热情、喜庆、幸福。
另一方面又象征警觉、危险。
红色色感刺激强烈，在色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。
黄色：是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。
浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。
黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。
蓝色：是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。
蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。
绿色：是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。
绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。
由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。
橙色：秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。
橙色象征快乐、健康、勇敢。
紫色：象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。
淡紫色有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。
与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。
运用得当能构成新颖别致的效果。
黑色：是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。
能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。
白色：表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。
作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感，有很好的视觉传达能力。
由于红色容易引起注意，红色是热烈、冲动、强有力的色彩它能使肌肉的机能和血液循环加快，所以在各种传媒中也被广泛的利用，除具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的公司造型与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色，大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉，红色与浅黄色最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶黄色、灰色为中性搭配，橙色orange橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人lenovo 到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色，橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉，橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服饰，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰，橙色可作饭店的布置色，据说在餐馆里多用橙色可以增加食欲，橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩，橙色与淡黄色相配有一种很舒服的过渡感，橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉，由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服装的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来，黄色yellow黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，代表着照亮黑暗的智慧之光，黄色有着金色的光芒，有代表着财富和权利，它是骄傲的色彩，在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色，黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服，黄色与绿色相配，显得很有朝气，有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅，淡黄色几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见，深黄色一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉，绿色green在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为避免*作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗中心场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示治疗用品，鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，代表着生命，绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色，绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方，在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色，绿色中渗入黄色为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达，含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野，深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方，绿色与浅红色相配，代表着春天的到来，但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感，蓝色blue蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色，蓝色是永恒的代表，它是最冷的色彩，纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥与洁净，由于蓝色沉稳的特性，具有理智，精确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或公司造型，大多选用蓝色当标准色，公司色，如电脑，汽车，影印机，摄影设备等等，另外蓝色也象征忧郁，这是受西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中，蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等，在一般的绘画及各类小饰品也决离不开蓝色，不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与黄色相配，对比度大，较为明快；大片的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养，深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉，紫色purple由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除和女性有关的商品或公司造型之外，其他类的设计不常采用为主色，紫色是波长最短的可见光波，紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性，紫色是代表虔诚的色相，当光明与理解照亮蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值，紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成这一色彩心理上的消极感，与黄色不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩，随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人，褐色brown褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如coffee ，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的公司或商品形象，白色white白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给他人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服装用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配，黑色black黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄像机，家用音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的造型，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配，灰色gray灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的造型，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉，黑色与白色是对色彩的最后抽象，象征色彩世界的阴极和阳极，太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望，而白色的沉默是有无穷的可能，黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量，它们似乎是整个色彩世界的主宰，在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命，灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点，然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡，黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色，红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。
西方色彩1
马蒂斯的“野兽派”如何形成？ 马蒂斯的“野兽派”如何形成？
1905年，在巴黎的秋季沙龙画展 上，一群青年画家展出了他们风格奔 放随意而无拘无束的作品，被一位评 论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现 代美术史上的第一个正式画派。 野兽派的画家们没有正式宣言， 也没有系统的理论，只在强调主观自 由发挥，强调形的表现力上是一致的
亨利·马蒂斯 亨利 马蒂斯
是法国著名画家，野兽派的创始人 创始人和 创始人 主要代表人物，也是一位雕塑家、版 画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而 著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯 的绘画热情一发不可收拾，偶然的机 缘成为他一生的转折点。用他自己的 话说：“我好像被召唤着，从此以后 我不再主宰我的生活，而它主宰我。” 代表作品：《开着的窗户》、《戴帽 子妇人》、《罗马尼亚人的上衣》、 《舞蹈》、《钢琴课》、《摩洛哥人》 等。
康定斯基
格里历1866年12月16日－1944年 12月13日，是现代艺术的伟大人物 之一、现代抽象艺术在理论和实践 上的奠基人。他在1911所写的《论 艺术的精神》、1913年的《关于形 式问题》、1923年的《点、线到 面》。1938年的《轮具体艺术》等 论文，都是抽象艺术的经典著作， 是现代轴向艺术的启示录。
真人的脸上不可能 有绿颜色的线，一半 黄色一半橙色。这是 马蒂斯当时所观察到 的表现出内心情感的 颜色，他在模特的脸 上看到了这些颜色， 他使用强烈的对比色 来呈现出结实的体积。
《绿色的线条》
《自画像》
《大海的野兽》
《罗马尼亚人的上衣》 罗马尼亚人的上衣》
《奢华、宁静、快乐》
《音乐》
《钢琴课》
《两个舞蹈者》
《 带 帽 的 女 孩 》
《蓝眼睛的裸像 》
James Gurney-Color and Light色彩与光线 1
本汉化教程仅用于绘画爱好者学习与交流，请勿用于商业用途，否则后果自负，谢谢！作者简介：詹姆斯•格尔尼（James Gurney）（1958年6月14日出生）生于美国加利福尼亚州帕洛阿尔托，自幼爱画画，喜模仿插画家霍华德•派尔和诺曼•洛克威尔。
格尔尼（Gurney）曾在伯克利的加州大学学习考古学，获得人类学文学学士学位。
他从20世纪80年代开始担任自由职业插画家。
格尔尼曾为科幻和奇幻平装本小说创作70多幅封面插画，并为美国邮政局进行了一些邮票设计的创作，其中最著名的当属1996年的《恐龙世界》（The World of Dinosaurs）。
1983年起接受《国家地理》（National Geographic）杂志的十几个约稿。
1992年绘制《恐龙梦幻国：脱离时间的大陆》（Dinotopia: A Land Apart from Time）插画，并于1992年进行出版。
该书曾获多项殊荣。
现已售出上百万本，并被翻译成18种语言。
詹姆斯•格尔尼（James Gurney）撰写并绘制插画的《恐龙梦幻国》（Dinotopia）续篇包括：《恐龙梦幻国：失落的地底世界》（Dinotopia: The World Beneath）（1995年），《恐龙梦幻国：第一次腾空》（Dinotopia: First Flight）（1999年）及《恐龙梦幻国：尚德拉之旅》（Dinotopia: Journey to Chandara）（2007年）。
格尔尼（Gurney）最近写了两本艺术指导书。
其中一本名为《幻想的艺术》（Imaginative Realism）（2009年），教你如何绘制原本不存在的东西；另一本便是此书《色彩和光线：写实派画家指南》（Color and Light: A Guide for the Realist Painter）。
此书亮点：本教程不同于各类光色教程，本书条理清晰，作者从不卖弄浮夸玄虚的观点，以缜密思维罗列分析光色原理，同时摒弃以照片作范例的方式，多数范图取自作者自己的作品，另赋以通俗易懂的言语，这是其他教程不及之处，因而适用于各类绘画爱好者。
美术色彩风格分类
美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。
2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。
3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。
4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。
5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。
6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。
7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。
8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。
9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。
10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。
这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。
1.西方绘画的色彩
红 色 的 和 谐 马 蒂 斯
现 代
野 兽 派
立体派 《三个乐师》 （西班牙） 毕加索
构 成
蒙 德 里 安 （ 荷 兰 ）
抽 象 派
时 期
拉
绘
斐 尔
画
文 艺 复 兴 时 期 绘 画
椅中圣母 拉斐尔
雅典学院 拉斐尔
文
艺
复
兴
时
期
绘
画
文艺复兴时期绘画
最后的晚餐 达芬奇
文艺复兴时期绘画
创造亚当 米开朗基罗
西 斯 廷 教 堂 天 顶 壁 画
米 开 朗 基 罗
印 象 派
日出印象 莫奈 1872年 法国
印 象 派
红屋顶（法国） 毕沙罗
此时，凡·高精神分裂症的征兆也初见端倪。 他心境悲哀，精神沮丧，以狂热的色彩，像 抓住一点希望那样来描绘“睡眠”这一主题， 可是没有成功。病魔在向他逼近，理智将很 快失去平衡。
后印象派
（法国） 修拉 大碗岛上的星期日下午
后印象派 静物苹果篮子 作者：塞尚 法国
后 印 象 派
君在何方 作者：高更 法国
印 象 派
煎饼磨坊的舞会（法国） 雷诺阿
印 象 派
卢夫西恩的雪景 （法国） 毕沙罗
印 象 派
弗里——贝热尔酒吧 (法国) 马奈
印
舞 台 上
象
的 舞 女
派
（
法
国
）
德 加
印 象 派
在公园里 (法国) 作者：莫里索
阿尔的凡·高卧室
后 印 象 派
后 印 象 派
在阿尔，凡·高的生活充满了色彩。凡·高把自 己租用的工作室称之为黄房子，并把卧室内 的一切画了下来。他在给朋友书信中作了这 样的解释：“这一回画的仅是我的一间卧室。 在这上面起主要作用的应是色彩，它以简化 的处理赋予室内所有的陈设以一种高雅的风 格，并造成一种宁静或睡眠的总气氛。谁看 了这幅画都会使自己的头脑得到安宁，或确 切地说，能使他的想像得到安宁……此外， 这些紧闭板窗的房间里再也没有什么。由于 画面上没有一点白色，画框自当用白色的。 我是以此来对我自己安排的强迫性休息复仇 的。这幅画我明天还得画一天，但你现在就 已能看出，它的构思是多么简单。所有的阴 影和半阴影都被我免除了；一切都是用均匀 的纯色画出，就像东方的彩色版画一样。”
美术欣赏一外国绘画艺术ppt课件
现实主义
按照生活的本来面貌反映生活，并通过艺术形象的典型化反映生活本质。
《石工》
《拾穗者 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
印象主义 求真写实为特征的传统艺术的最后阶段，以抽象的线条色块为特征的现代 派萌芽，之后沿着重感情、轻造型的道路发展。 后印象主义 通过光与色表现艺术家的内心感受与情感。
《帕里斯的裁判 》
《阿尔卡迪的牧人 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（六）19世纪欧洲绘画
浪漫主义 表现理想，创造理想化的生活去替代不理想的现实生活。
《梅杜萨之筏 》
《自由引导人民 》
在整堂课的教学中，刘教师总是让学 生带着 问题来 学习， 而问题 的设置 具有一 定的梯 度，由 浅入深 ，所提 出的问 题也很 明确
（一）史前和上古绘画
马图西班牙拉斯科岩洞岩画
法国的拉斯科洞窟被誉为“史 前的卢浮宫”。
这幅壁画截取了两种不同的 动物，同时也选择了两种不同的动 态。马群在向右方奔跑， 它们是 用红棕色颜料平涂的，左下角用线 勾勒出两只小羊的形象，它们相对 而立，设色为红棕和黑色。很显然 画面构筑不是同时完成的，中间有 种时间流转的概念。原始艺术家在 创作时恐怕没有考虑形象相互间的 时空关系，同时也未考虑到他们所 画的载体——洞窑也是一个无边无 框的构架，没有背景，没有任何空 间的提示， 画面中因此有了种模 糊的视觉意味。
表现主义 作品造型夸张，色彩强烈，形 成视觉上的强烈冲击。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
______，_______, ______，_______。
4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
第1课 西方绘画的色彩 教案 2021—2022学年冀美版八年级美术上册
西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。
在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。
选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。
通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。
有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。
延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。
丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。
这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。
教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。
教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。
开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。
使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。
）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。
２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。
３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。
教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。
通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。
出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。
10个区分的色系
10个区分的色系一、红色系红色系是从色相环上的红紫色到朱红色之间的色彩。
它的刺激作用很大，具有很高的注目性和视认性。
大红色是暖色系里温度最高的色彩，红色系原色彩对人的心理能产生很大的鼓舞作用。
1.纯色使人产生如下心理感受：热的、活泼的、宽大的、引人注目、辣辣的、令人疲劳、不透明、健康的、血、热闹、圣诞节、太阳、口红、共产党、干燥、喜气洋洋、结婚、愉快、热情、热心、热爱、艳丽、危险、火灾、权势、活力、幸福、吉祥、丰富、野蛮、忠诚、大方、革命、暴力、残忍、贪婪、愤怒、浪漫、开放、庄重、公正、激昂、恐怖。
2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：健康、圆满、幼稚、婴儿、温水、浪漫的、快甜蜜的、化妆品、优美、娇柔。
3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：枯萎、黄昏、固执、孤僻、憔悴、烦恼、秋天、不安、古老、独断。
4.纯色加灰(浊色)使人产生如下心理感受：恶心、污泥、烦闷、哀伤、忧郁、阴森、寂寞、昏昏沉沉。
二、黄红色系黄红色系的性质和红色系性质很接近，该色系大致以橘红色为中心，另有橙色、黄丹、柿红、赭石、琥珀等色彩组成黄红色系。
其色彩刺激没有红色那么大，但其色彩性质轻浮而冲动，所以具有很大的视觉警戒力，具有很强的视认性和引人注目的感觉。
喜欢高纯度的黄红色的人不太多，而当该色系变浅或变浊时，喜欢的人就很多。
日常生活上见到的许多物品均是这一类色彩，尤其是淡米黄类的色彩，具有促进食欲的作用;茶褐色一类的色彩使人感觉沉着安定，这样的色彩均是理想的设计色彩。
1.纯色使人产生如下心理感受：橘子、柿子、火焰的尖端、强烈的、冲动的、开朗的、跳动的、热烈摇滚、嬉皮、华丽、艳阳天、丰富、甜蜜、甘美、光明、欢乐、兴奋、少壮、力量充沛、顽皮、疑惑、暴躁、厌烦、嫉妒、悲伤、勇气十足、容易轻举妄动、野心。
2.纯色加白(清色)使人产生如下心理感受：细嫩、温馨、暖和、柔润、回忆、和谐、柔顺、怡情、轻巧、慈祥。
3.纯色加黑(暗色)使人产生如下心理感受：大地、沉着、安定、古香古色、老朽、悲观、情深、雅宴、严肃、拘谨。
《西方绘画色彩》课件八年级美术PPT
VS
中国绘画色彩
在中国传统文化中占有重要地位，广泛应 用于壁画、卷轴画、工艺品等领域，是中 华文化的重要代表。
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梵高的色彩风格与特点
梵高的色彩风格
梵高是后印象派的代表人物，他的作品以鲜明、热烈、奔放而著名。他的色彩运用大胆、夸张，强调对比和动感。
梵高的色彩特点
梵高的作品以鲜艳的色彩为主，尤其是明亮的黄色和。同时，他善于运用短笔触，使画面呈现出强烈的动感。
莫奈的色彩风格与特点
莫奈的色彩风格
莫奈是印象派的创始人之一，他的作品以清新、明亮、柔和而著名。他的色彩运用注重光影变化和自 然过渡。
莫奈的色彩特点
莫奈的作品以自然光的表现为主，善于捕捉光影变化。他善于运用补色和对比色，使画面呈现出丰富 的色彩层次感。同时，他善于运用透明色，使画面呈现出清新、明亮的效果。
原色、间色和复色。原色是基本的颜 色，间色是由两种原色混合得到的， 复色则是由两种间色混合得到的。
色彩的明度
色彩的纯度
指颜色的鲜艳程度或饱和度，原色纯 度最高，复色纯度最低。
指颜色的明暗程度，白色明度最高， 黑色明度最低。
色彩的对比与调和
色彩的对比
通过不同颜色之间的差异产生视 觉效果，如冷暖对比、明暗对比 、纯度对比等。
代表艺术家
唐纳德·贾德、丹尼斯·奥本海姆等。
特点
采用单一或有限的色彩，强调画面的简洁性和纯净感，通过色彩的 运用来表现画家的情感和观念。
05
西方绘画色彩与中国绘画 色彩的比较
文化背景的比较
西方绘画色彩
起源于欧洲文艺复兴时期，强调对自 然和人体的真实再现，追求光影和色 彩的丰富变化。
中国绘画色彩
西方绘画色彩的特点
西方绘画色彩的特点
西方绘画色彩跟东方绘画有很大的不同，也有自己独特的特点。
一、历史渊源
西方绘画色彩主要受到希腊罗马文化的影响，形成了典型的白黑色调。
希腊罗马文化以白色为统治色，以建筑和雕塑形式呈现出一种高雅的艺术境界。
同时，希腊罗马文化中有大量的神话传说，给绘画色彩的发展带来了极大的启发。
二、特点
西方绘画色彩不仅仅是一种审美体系，而且是一种主观的选择。
绘画色彩的运用，反映出艺术家的思想和情感。
西方绘画色彩的特点大多数以白色和黑色为主，它们可以表达出更自然、更柔和的肤色，有层次感的照明效果，以及更加暗、更加调和的景物和场景，给人一种神秘的感觉。
三、应用
西方绘画色彩的使用，可以使画面充满优雅和高贵的气质，让人有一种恬淡自然的柔美之感。
西方绘画色彩还可以表达出特定的表情和心境，抒发作者自己的情感。
例如绘画中的色调强调黑暗、凄凉，色彩和光线的分布则表现出乐观、纯洁、朴实的真实气质。
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《Red, white and... pink!》 学习任务单
《Red, white and... pink!》学习任务单《Red, white and pink!》学习任务单一、学习目标1、理解和掌握红、白、粉三种颜色的基本特点和象征意义。
2、能够通过观察和比较，区分这三种颜色在不同情境中的运用。
3、培养对色彩的敏感度和审美能力，学会用色彩表达情感和想法。
二、学习内容1、颜色的基本概念介绍颜色的形成原理，包括光的折射和物体对光的吸收与反射。
解释红、白、粉在光谱中的位置和波长范围。
2、红色红色的特点，如鲜艳、强烈、引人注目。
红色在文化中的象征意义，例如在中国代表喜庆、吉祥；在西方，红色有时与爱情、激情相关。
红色在艺术、设计、时尚等领域的应用案例分析。
3、白色白色的特点，如纯洁、简洁、明亮。
白色在不同文化中的象征意义，比如在西方婚礼中，白色象征着纯洁和神圣；在一些东方文化中，白色可能与丧葬有关。
白色在建筑、室内设计、服装等方面的运用实例。
4、粉色粉色的特点，如柔和、甜美、浪漫。
粉色在心理学上对人的情绪和感受的影响。
粉色在时尚、美容、装饰等领域的流行趋势和应用。
5、红、白、粉的搭配探讨这三种颜色相互搭配的效果和原则。
举例说明在绘画、平面设计、家居装饰中成功的红、白、粉搭配案例。
三、学习资源1、相关的色彩学书籍，如《色彩的性格》、《色彩构成》等。
2、在线色彩课程和教学视频。
3、艺术展览、设计作品、时尚杂志等，以获取实际的色彩应用案例。
四、学习方法1、观察法观察身边环境中红、白、粉三种颜色的出现频率和搭配方式。
收集具有这三种颜色的物品，如衣服、文具、家具等，进行分析。
2、比较法比较不同文化中对红、白、粉的象征意义和运用的差异。
对比同一物品在不同颜色（红、白、粉）下的视觉效果和情感传达。
3、实践法进行色彩绘画或手工创作，尝试运用红、白、粉进行搭配和表现。
设计一个以红、白、粉为主题的装饰方案或服装搭配。
五、学习评估1、知识测验进行关于红、白、粉颜色特点、象征意义和应用的小测验。
西方色彩运用的特点
西方色彩运用的特点在西方色彩运用中有几个显著的特点，这些特点不仅在艺术领域中得到广泛应用，同时也在设计、时尚和装饰等领域中具有重要意义。
首先，西方色彩运用的特点之一是对色彩的深入研究和理解。
西方人对色彩的分类、相互作用和情感反应有着详尽的研究，这使得他们能够更好地利用色彩来表达情感、传达信息或引起共鸣。
其次，西方色彩运用更加注重色彩的搭配和对比。
他们善于利用对比色、互补色或类似色来创造视觉冲击力，使作品更加引人注目和生动。
此外，西方色彩运用还注重色彩的情感表达和象征意义。
不同的色彩在西方文化中往往具有特定的象征意义，例如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表快乐和活力等等。
通过运用这些色彩，艺术家和设计师可以赋予作品更加丰富的内涵和意义。
在西方色彩运用的特点中，对色彩的深入研究和理解是其中最为重要的一点。
西方人对色彩的分类、相互作用和情感反应有着系统的学术研究，这使得他们能够更加准确地运用色彩来表达情感和传达信息。
在西方艺术史上，色彩理论一直是一个重要的研究领域，从古希腊时期的四元素说到现代色彩圆相，各种关于色彩的理论和概念不断涌现，为艺术家和设计师提供了丰富的色彩资源和灵感。
通过对色彩的深入研究，西方人能够更好地把握色彩的基本属性和表现方式，从而运用色彩来创造出更具有视觉冲击力和情感共鸣的作品。
另一个西方色彩运用的特点是对色彩的搭配和对比的重视。
西方人善于利用对比色、互补色或类似色来创造出视觉上的冲击和平衡。
在绘画、设计和装饰中，色彩的搭配往往是至关重要的，一个恰到好处的色彩搭配可以使作品更加生动和引人注目。
西方艺术家和设计师常常运用对比色来突出主题或表达情感，通过黑白对比、冷暖对比或明暗对比等手法来营造出强烈的视觉效果。
同时，他们还会利用互补色或类似色来创造出和谐和统一的整体感，使作品更加完整和具有美感。
西方色彩运用还注重色彩的情感表达和象征意义。
不同的色彩在西方文化中往往具有特定的象征意义，人们通过色彩来表达内心的情感和心情。
冀美版八年级上册美术1.西方绘画的色彩
《干草堆》莫奈（法）
强烈的补色对比
《
追
台
寻光与色的表现。 上
通过对舞者的造
的
型的描绘，表现
舞
出强烈的灯光反
女
射的效果。舞台
》
上的布景与绿色
（
的地毯，使舞者
法
显得虚无缥缈，
国
绚丽变幻，成为
）
一个美的世界。
作
者
:
德 加
五、后印象派-主观色彩
这些画派在色彩运用上的共同特点是 不满足于刻板片面的追求光色，强调作 品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系， 更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表 现自己的主观意图、内在情感和个性特 征，使色彩的运用趋于多元，或写实， 或表现，或象征，或装饰，从而使调色 板上的色彩更加丰富。
《树间村道》霍贝玛（荷兰）
《晚钟》米勒（法）
从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于
写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条 与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真， 合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开 始描动人的光影效果等。
画家灵活运 用各种构色 原理和透视 原理，使画 面的表现力 达到一个新 的高度；充 满着人性情 感的内心活
动，体现出
人本身的价
值。
—
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。
拉 斐 尔 雅 典 学 院
这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的 空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身 是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经 过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色 调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料 不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体
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• 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运 动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。 立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的 形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型 态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的 角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中， 以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个 角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角 度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方 绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面 的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个 二维空间的绘画特色。
表现主义
• 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我 感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一 种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否 定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初 期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会 • 文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为 突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主 义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺 术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以 看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露 出强烈的表现主义倾向。
罗马式教堂
•
现
• 代艺术· 立体主义· 表现主义· 抽象表现派· 抽象艺术· Neue Künstlervereinigung München· 蓝骑士（Der Blaue Reiter）· Die Brücke· 达达主义· 野兽派· 新野兽派· 新艺术 运动· 包豪斯· 荷兰风格派运动· 装饰艺术运动· 普普艺术· 未 来主义· 至上主义· 超现实主义· 色面派（Color Field）· 极 简主义· 装置艺术· Lyrical Abstraction· 后现代主义· 概念 艺术· 地景艺术（Land art）· 行为艺术· 录影艺术（Video art）· 新表现主义（Neo-expressionism）· Outsider Art· 低眉艺术（Lowbrow）· New media art· 年轻英国艺 术家派（Young British Artists）· 反概念主义· Systems art
代表人物及作品 巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索
Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》
• 印象主义(impressionism)在19世纪60一70年代 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧 的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉 造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松 画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代 科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注 重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家 提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而 摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的 色彩变化。
抽象艺术
• 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜 色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍 弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以 及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属 抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。 诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受 此影响。
• 西方的艺术可以说是由希腊人带来与开拓 的，中西方由于文化的差异，在艺术的表 现上也是各具特色。从绘画为例，东方是 泼墨写意，强调的是一种意境，而西方具 有鲜明的现实感和视觉与知觉的朴实性， 强调的是写实。
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古代
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西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000 年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包括美索不达米 亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。 美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域） 的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和 狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。 古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严 的狮身人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中 留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳 斯》等，尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏 威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面 貌。
埃米尔· 诺尔德作品
• 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在 法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽 然没有明确的理论和纲领，但却是一定数 量的画家在一段时期里聚合起来积极活动 的结果，因而也可以被视为一个画派。野 兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直 率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果， 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物及作品
• 莫奈
日出
后印象主义
• 后印象主义是法国美术史 上继印象主义之后的美术 现象，也称“印象派之后” 或“后期印象派”，该词 由英国艺术评论家并曾任 纽约大都会博物馆馆长福 莱（Roger Fry，1866－ 1934）提出的。代表人物 有 塞尚(Paul Cezanne， 1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)堂
• 世纪是指公元5世纪（以公元 476西罗马帝国崩溃作为标志） 到15世纪（意大利文艺复兴的 黎明），它标志着西方进入了 基督教时代。受基督教制约， 中世纪美术不注重客观世界的 真实描写，而强调所谓精神世 界的表现。建筑的高度发展是 中世纪美术最伟大的成就。拜 占廷教堂、罗马式教堂和哥特 式教堂，各具艺术上的创造性。 与宗教建筑相结合，雕刻、镶 嵌画和壁画也取得了一定成就。