演示文稿-塞尚
现代主义之父塞尚 ppt课件
塞上自画像
塞尚最大的愿望就是根据自己的观察， 尽可能客观真实地描绘世界，而不像过 去的画家一切服从于传统的经验和法则。 他认为应当忠实于自己面对自然所获得 的视觉感受，使作品既有印象派那样强 烈鲜明的色彩，又不舍弃对象的形体和 结构，体现出普桑那种坚实、永恒与和 谐的感觉。但是这种对结构和色彩的双 重追求似乎太难了，它们本身就是一对 难以调和的矛盾，塞尚在探索中常常陷 于绝望之中。经过一番痛苦艰难的努力， 他终于创造出了属于自己的艺术风格， 逐步形成了新的艺术观。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中， 所有的画家都把注意力放在再现 客观对象上，而画家本人却做了 模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃 了传统的艺术观念和法则，完全 依靠自己独立的观察进行创作， 有意识地将注意力转向表现自己 的主观世界，通过概括和取舍， 从结构的观点来描绘对象。正是 由于塞尚这种绘画的主观性改变 了整个西方艺术的进程，对他以 后的艺术家产生了观念上的巨大 震撼，这种震撼导致了艺术思想 的全面解放。可以说，现代艺术 起始于塞尚。
静 物 系 列 之 一
一篮子苹果又名静物苹果篮子，
是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，
上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、
盘子……塞尚非常认真地寻求每
一只苹果的体和面的结构，色彩
严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感
时，他就用调色刀厚厚地直接抹
上去。为追求物体的立体感，他
塞尚的晚年曾一度努力不懈地创作着浴女的构图。他 在几幅大型油画中，以一种异常的宏伟感觉创作着这些 构图。塞尚在其一生的最后几年里，又复兴了他青春时 代的浪漫的冲动，然而并没有放弃他从踏入印象主义阶 段之初就一直保持着的和谐、狂热发作之后的平衡和形 与色的感觉。对明暗、体积、景次、空间及其同刻画本 身的关系的研究，特别是在自己的想象中创造一个整体， 即构成不同于自然世界的“艺术世界”要求——这一切， 促使塞尚创作了为数众多的作品，这些作品不仅本身完 美，同时也开辟了美术史上的一个新纪元。
画面色彩的构建——塞尚《玩纸牌者》画面色彩秩序分析
在绘画中，色彩是构成画面表达和渲染情感的重要因素。
尤其在西方绘画中，对色彩的运用基本上经历了从再现到表现
的过程。历代画家对色彩运用的不断探索，推动了油画色彩的
发展。色彩的发展经历了不同阶段，在各个阶段，画面色彩的运
图1
用由于受审美形式的影响都体现出了阶段性的特征。
至 19 世纪后期，在法国画坛诞生的印象主义画派是一个对 画面空间秩序感。画面中两个持纸牌者的上衣色彩对比使人物
关键词：油画 色彩 秩序感
“美在秩序”的哲学观点是奥古斯丁和谐美学思想的出发
点。奥古斯丁指出：“没有一种有秩序的事物不是美的……一切
事物愈是具有尺寸、形式与秩序，就愈加完善……”奥古斯丁在
《忏悔录》中提到，他写过一本《论美与适宜》的书。在这本书中，
他谈到了什么样的东西是美的，而美又究竟是什么，是什么原因
中呈现出的暖红色色块，左边人物背部的蓝色，右边人物帽子上 然不同的画面色彩秩序，对画面色彩的运用反映了不同时期的
的黄色，桌布上黄色与红色的对比。有序变化的色调塑造了画 审美要求。艺术创作总是受特定时代条件的制约，正是由于不
面形象的立体感。画面中色彩的冷暖对比，明确表达出画面的 同的审美追求，形成了不同时期画面色彩的秩序美。
背景，与人物头、手的红调子，与桌子的黄调子之间，共同构成了 中的色彩才表现出了鲜明的特点。他立志要将印象主义绘画变
最基本的画面色彩秩序。画面中受光线的影响表现出多层次的 得坚固而恒久，就像博物馆中的油画那样。
冷暖色调对比效果。在画面中，色彩表现出不同的调子，如背景
画面的色彩运用由于受不同时期审美形式的影响体现出截
欧洲乃至整个西方绘画都产生深远影响的画派。印象派画家在 形象更突出。左边带紫色倾向感的上衣与右边带黄色倾向感的
后印象主义大师 塞尚 FYPPT演示课件
1906)不仅是后印象派的主将，而 且是１９世纪出现的对现代艺术影 响最大的画家．他出生于法国南部 普罗旺斯的埃克斯的一个小村镇里， 父亲是一个制帽厂主，后来跃登成
银行家的地位． • 塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿
学校，受神父的启示开始学习绘 画．１８５８年，他在埃克斯大学 里攻读法律．１８６１年，塞尚获 得父亲的允许，放弃了学习法律前 往巴黎从事绘画艺术，１８６２年，
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• 塞尚的《坐在红扶手椅里 的塞尚夫人》是为他夫人 画的肖像。在这一作品中， 塞尚完全不考虑西方传统 肖像画所要表现的人物性 格、心理状态以及社会地 位等等。在表现手法上， 也不是用传统的以光影表 现质感的方法来描绘的。 而是采用色彩造型法达到 他一生追求的色彩与形体 的结合。
用一个苹果震惊世界的---现代绘画之父保罗·塞尚
用一个苹果震惊世界的---现代绘画之父保罗·塞尚印象派的绘画，大家都知道是近代艺术史上一朵最华美的花。
然而更使我们诧异的，却是在这群园丁中，有一个满怀着不安的情绪的人，这个奇特的思想家，这个倔强的画人，便是伟大的塞尚。
《苹果与桔子》，通过白色的桌布与鲜艳的水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托。
弧线、竖线、斜线互为交错。
这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局。
视觉上给人以强烈的刺激，也给观众的脑中留下难忘的艺术效应。
初看塞尚的人物画，似乎缺乏感性魅力；仔细地观赏他的静物，却又会觉得他的人物画是淳朴有味。
真正显得僵硬、冷滞的，乃是他那些没完没了地画着的静物。
为了探索各种静止物体的'基本结构'，塞尚往往画得水果'缩了水'，台布上积厚了灰尘。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设几只苹果、酒坛子，篮子里也装满水果，盘子里放着水果……。
他非常认真地寻求每一只苹果的体面结构，严谨的颜色，笔触浑厚浓重。
当他的画笔不能体现色彩的强烈质感时，就用调色刀厚厚地直接抹上去。
白色和黑色调占有优势，再以红、黄、蓝等色彩来丰富。
为求物体的立体感，他几乎在激情洋溢地分划它们的体面关系，着眼于结实的物体的厚度与立体的深度。
要知道塞尚这般放纵大胆的笔触，绝非随意涂抹，他每下一笔，都经过长久的思索与观察。
他画了无数的静物，但他画每一只苹果，都是画第一只苹果时一样地细心研究。
塞尚全部技巧的重心，是在于中间色。
此中间色有如音乐上的半音，旋律的谐和与否，全视此半音的支配得当与否而定。
绘画上的色调亦复如是。
他不和前人般，只以明暗两种色调去组成旋律，只用一二种对称或调和的色彩去分配音阶，他是用各种复杂的颜色，先是一笔一笔地并列起来，再是一笔一笔地加叠上去。
于是全画的色彩愈为鲜明，愈为浓烈，愈为激动，有如音乐上和声之响亮。
这是塞尚在和谐上成功之秘诀。
塞尚研究的主要方法
塞尚研究的主要方法塞尚可是西方现代绘画之父呢，要研究他呀，有不少有趣的方法哦。
咱可以从他的画作入手。
塞尚的画那是相当有特点的。
就盯着他画里的那些静物看，像他画的苹果，可不是简简单单的苹果哦。
你得看他是怎么用色彩和形状来表现苹果的质感的。
他可能把苹果画得不像我们平常看到的那种规规矩矩的圆形，而是有点歪歪扭扭的，颜色也不是那种单一的红或者绿，而是有好多层次的。
通过仔细看这些细节，就能感觉到他对物体结构独特的理解。
再就是研究他画画的笔触。
他的笔触就像是他在画布上留下的小秘密。
有时候是粗粗的，有时候又很细腻。
粗笔触的地方可能是他想要强调某个部分的厚重感，比如说画树干的时候。
细腻的笔触也许就是在表现那些柔和的东西，像花朵之类的。
这就好比是他用画笔在跟我们说话，我们得用心去听。
还有一个好玩的方法，就是把塞尚放在他那个时代的大环境里去看。
他生活的那个时候，艺术界的风气正在慢慢转变呢。
传统的绘画方式已经不能满足一些画家的想法了，塞尚就是其中的先锋。
他受到当时社会、文化还有其他艺术家的影响，同时他又反过来影响了后来的现代艺术。
了解他那个时代的社会动态、人们的审美观念，就能明白他为什么会画出那些独特的画。
而且呀，我们还可以对比他不同时期的作品。
早期的塞尚可能还带着一点传统绘画的影子，但是越到后面就越有自己的风格。
就像看一个人慢慢长大，风格逐渐成熟的过程。
从青涩到成熟，这个变化过程可有趣了。
通过对比，我们能更清楚地知道他在艺术探索道路上的成长轨迹，也能更好地理解他艺术思想的转变。
研究塞尚其实就像是一场充满惊喜的冒险，只要我们用对了方法，就能一点点揭开这位艺术大师神秘的面纱，走进他那充满创造力的艺术世界。
现代艺术之父-塞尚
现代艺术之父-塞尚保罗·塞尚（1839.1.19 —1906.10.22）法国著名画家，后期印象派主将从19世纪末便被西方现代画家称为现代艺术之父造型之父现代绘画之父他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路塞尚重视色彩视觉的真实性其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家保罗·塞尚印象派到立体主义派之间的重要画家“ 色彩丰富到一定程度形也就成了 ”塞尚在他讲到他的画时，经常重复这句话印象主义革新家团体里，他进行的是个人艺术革命如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时瞬间印象固定在油画布上的话塞尚则是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然如果说印象派画家作品将轮廓线变得模糊的话塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线他的作品大多是自己艺术思想的体现表现结实几何体感，忽略物体质感和造型准确性强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系有时为寻求各种关系的和谐而放弃个体独立和真实性1 8 3 91月19日出生于法国埃克斯是皮埃蒙特小工匠、小商人的子孙他先是在小学和圣约瑟夫学校就读由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理他被送入中学学习1 8 5 8保罗带着坚实的基础知识完整的宗教信仰及对同学爱弥尔·左拉的真挚友谊从中学毕业通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程从1856年起强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校他虽然勤奋刻苦，多愁善感，但天赋不高他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳打猎，在原野上远游他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛○少年塞尚○1860 Landscape with Mill1860 The Kiss of the Muse○学画之始○1 8 6 1父亲发现儿子实在没从商才能加上妻子和长女玛丽的敦促他终于带着低声抱怨让步了保罗·塞尚来到巴黎塞尚在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间在瑞士画院习画，与基约曼和毕沙罗交往并继续和左拉保持着友谊他靠着父亲每月寄给他的125法郎艰难地维持着生活他丝毫不能适应首都的嘈杂初期作品也远不能使自己感到满意他始终未能考入巴黎高等美术学校原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色”他垂头丧气地回到埃克斯大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍热情地画着他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画四季 The Four Seasons来装饰热德布芳的厅室并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣他画自画像，也为父亲作像1 8 6 211月，他再次回到巴黎虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们他接近的是莫奈、雷诺阿他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品他此时的画颇为浪漫，且把它们称为“杂烩”别人不喜欢他的绘画，且连他自己也不喜欢事实上，他没有任何开心之事不管到哪儿，都不觉赏心悦目他断绝了刚刚结下的友谊离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地他退隐到埃克斯，但很快又离开那里他是否遭到1866年官方沙龙的拒绝，不得而知1863 路易·奥古斯特的画像 - portrait de louis auguste 1864 The Vault1864 Woman with Parrot1866 僧侣肖像 Portrait of Uncle Dominique as a Monk 是塞尚初期的典型作品，带有十足学生味道画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物在1865-1871年间塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像此人以“多米尼克大叔”之称而被载入美术史是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的塞尚的画像是由一个一个整齐的形状所构成这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但这不是人物的刻画模特并不使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是物质的再现1866 The Artist's Father Reading his Newspaper1867 Portrait of Marie Cezanne, the Artist's Sister1867 Rocks1867 Rue des Saules. Montmartre塞尚说过要“ 使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西 ”被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难塞尚在自己作品中，寻找的就是真实，即绘画的真实由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物而不是昔日的故事和神话他希望把这些东西转换成绘画的新真实1869 Girl at the Piano (Overture to Tannhauser)1870 Factories Near Mont de Cengle1870 Landscape of Provence1871 Portrait of Antoine Valabregue1871 Promenade1871 Still Life Post, Bottle, Cup and Fruit1871 The Oilmill1 8 7 2奥尔唐丝·富盖为他生了一个儿子塞尚给他取了自己的名字：保罗年末塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法色彩方面比以前明亮，画面有生气，笔触较细腻不过，他仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征1872 Flowers In A Vase1872 Girl《自缢者的房屋》《加夏医生的家》是这次风格变化的标志它既是长期与印象派接触的结果，也是画面秩序的要求这时塞尚还在该地认识了梵高，得到了加夏大夫的鼓励一些懂得深思熟虑的绘画爱好者买了他几幅画1872 Hortense Breast Feeding Paul回到巴黎后，他在新雅典咖啡馆与印象派画家们重逢尽管遭到他们中某些人的反对还是参加了纳塔尔照相馆举行1874年首届印象派画展该展得到的是一片奚落与嘲笑塞尚当然也免不了自己的一份，甚至比那一份还要多与此相反多利亚伯爵却买下了他的《自缢者的房屋》政府一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友并多次为他作模特儿1872 Self-Portrait in a Casquette1872 The Halle aux Vins, seen from the rue de Jussieu1 8 7 31873 Camille Pissarro and Paul Cézanne1873 Bend in the Road Through the Forest (La route tournante en sous-bois) 1873 Cottages of Auvers1873 Couple in a Garden1873 Entrance to the Farm, Rue Remy in Auvers-sur-Oise1873 Etude - Paysage a Auvers1873 Madame Cezanne Leaning on a Table1873 Still Life with Apples and a Glass1873 The House of Dr. Gached in Auvers1873 The House of Pere Lacroix in Auvers1873 View of Auvers1874 In the Oise Valley1874 Les Petites maisons à Pontoise, près d’Auvers-sur-Oise1874 Still life with Italian earthenware jar1874 Still life, Delft vase with flowers1874 The House and the Tree1875 A Painter at Work1875 Afternoon in Naples1875 Bathers1875 Couples Relaxing by a Pond1875 Landscape in Provence1875 Self-portrait in front of pink background1875 The Etang des Soeurs at Osny从1874到1877年塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里渡过了一个安宁和多产的时期如果《热德布芳盆地》还属印象派画风的话那么他1876年夏季创作的《埃斯塔克海景》就已是在遵循新古典主义的原则了丰满的静物，塞尚夫人的多幅画像一系列的《男、女沐浴者》，都说明这一变化他抛弃微小笔触和微妙的色调变化，大块涂抹以突出体积感，寻求整体的统一作品在思考、把握和造形方面都达到新的境界然而，塞尚的性格却变得更加的乖戾不能容忍社会的压力和社交界的虚荣这个极为仁慈慷慨的人会被鸡毛蒜皮的小事所激怒当他那纯朴的自尊遇到障碍时，他便感到无比痛苦他的作品每年都在沙龙落选美校拙劣画家对他极尽嘲笑公众对他长期不解这些使他的神经衰弱有增无减1876 Auvers-sur-Oise, View from Nearby1876 Chestnut Trees and Farmstead of Jas de Bouffin 1876 Flowers in a Rococo Vase1876 Jas de Bouffan, the pool1876 Landscape at the Jas de Bouffin1876 Landscape. Study after Nature1876 Pot of Flowers1876 Road1876 The Trees of Jas de Bouffan1 8 7 71877 Bather1877 Bathers at Rest1877 Compotier and Plate of Biscuits1877 Orchard In Pontoise1877 Portrait of Victor Chocquet, Seated1877 Reclining Nude1877 Still life with apples and biscuits1877 维克托尔·肖凯的肖像 Portrait of Victor Chocquet 在明亮的绿色背景前显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣淡蓝衬衫、浅红色肉体以浅调子突出着深调子色彩的笔触尽管很粗犷因变化丰富形成光的颤动也有助于形象本身的结构从这种形与色完美统一中产生了这个塞尚和雷诺阿都很敬重的人的形象一个内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象塞尚在这幅肖像上成功地把作为艺术对象的人和艺术所刻画生命力结成为一个完全的同一体1877 The Eternal Feminie1877 The Temptation of St. Anthony1877 Two Vases of Flowers他以16件作品参加了佩尔蒂埃街印象派画展结果和1874年一样，得到了还是公众的反对父亲不同意他画画，也不赞成他与富盖结合这时又减少了给他的生活费用塞尚因此比以往更加孤僻，索性闭门不出塞尚的苛求使得妻子腻烦意气用事又使朋友们讨厌不过还有几个对他一直十分忠诚的人他们当中就有画家基约曼此后，塞尚就长期住在普罗旺斯只在必要时才到巴黎作短暂逗留或应雷诺阿之邀赴罗什吉昂应维克多·肖盖之邀去阿唐维尔1877 Still Life, Bowl and Milk Jug1877 Still Life1 8 7 81878 Apples1878 Bather from the Back1878 Four Bathers1878 Bather with Outstreched Arms1878 Portrait of the Artist's Son1878 Still life with seven apples1878 The Abandoned House1878 The pond of the Jas de Bouffan1878 The Pool at Jas de Bouffan1878 The Sea at l'Estaque1878 The Seine at Bercy1878 坐在红扶手椅里的塞尚夫人 Portrait of Madame Cezanne 是保罗·塞尚为他夫人所画的肖像完全不考虑西方传统肖像所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等在其表现手法上也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的1879 Bottom of the Ravine1879 Bouquet of Flowers1879 Dish of Apples1879 Landscape With A Canal1879 Medea1879 Path at the Entrance to the Forest1879 Pears and Grapes1879 Poplars1879 Seated Woman1879 Still Life with Apples1879 The Bay of l'Estaque and Saint-Henri1879 The Bridge at Maincy, Near Melun1880 Still life with fruits1880 Apples and a Napkin1880 Bacchanalia. The Battle of Love1880 Compotier, Glass and Apples1880 Cote du Galet, at Pontoise1880 Dark Blue Vase1880 Flowers and Fruit1880 Flowers in an Olive Jar1880 Houses at the L'Estaque1880 Ile de France Landscape1880 Leda and the Swan1880 Melting Snow. Fontainbleau1880 Mountains in Provence. L'Estaque 1880 Portrait of Louis Guillaume1880 The Battle of Love1880 The valley of the Oise1880 牛奶罐和苹果 - Milk Can and Apples 1881 Bridge and Waterfall at Pontoise 1881 Houses Along a Road1881 Landscape1881 Moulin de la Couleuvre at Pontoise 1881 Self-portrait in front of olive wallpaper1882 Orchard1882 Road, Trees and Lake1882 Rocks at L'Estaque1882 Self-portrait with white turbaned 1882 The Bay of L'Estaque from the East 1882 三个浴女 Three Bathers1 8 8 3保罗·塞尚结识了蒙蒂切利从此，两位画家的足迹踏遍了普罗旺斯他们背着背囊喜欢在加尔达纳一起作画1883 L'Estaque View Through The Pines 1883 Portrait of Madame Cezanne1883 View of L'Estaque1 8 8 44月尽管他对奥尔唐丝·富盖已无任何感情仍在父母出席下与她举行了结婚仪式两年后，他父亲以近九十的高龄去世留下两百万法郎遗产，当时是笔巨款而他对社会中人与人关系却只有反感于是还是将全部精力和时间用于绘画他与左拉断绝了来往让妻子和妹妹管理家务和负责儿子教育1884 Madame Cezanne in a Striped Rob1884 Still Life with Soup Tureen1 8 8 51885 A Turn in the Road at La Roche-Guyon1885 Chestnut Tree and Farm1885 Flowers In A Vase1885 Gardanne (Horizontal View)1885 L'Estaque with Red Roofs1885 Portrait of the Artist's Son1885 Self-Portrait1885 Stilleben mit Granatapfel und Birnen1885 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque1885 View of L'Estaque and Chateaux d'If1885 从埃斯塔克看马赛海湾 The Gulf of Marseille Seen from L'Estaque 画面的中景部分是海湾这是一片强烈浓重色块各种各样蓝色横跨画布建立起经过细致融合的笔触海湾的后面蜿蜒起伏的小山山的上空是柔和的蓝天加些极淡的玫瑰红笔触象是落日的余辉1885 塞尚夫人的肖像 - portrait de madame cezanne1886 Environs de Gardanne1886 Houses in Provence, near Gardanne1886 Mont Sainte-Victoire With Large Pine1886 Mount Sainte-Victoire Seen from Gardanne1886 Trees and houses1 8 8 71887 Chestnut Trees at the Jas de Bouffan1887 Five Bathers1887 House and Farm at Jas de Bouffan1887 Jas de Bouffan1887 Landscape with viaduct Montagne Sainte-Victoire1887 Large Trees at Jas de Bouffan1887 Madame Cezanne with Unbound Hair1887 Maison au Toit Rouge (Jas de Bouffan)1887 Still Life Plate and Fruit1887 Still Life with a Chest of Drawers1887 蓝色花瓶 The Blue Vase这是一幅特别具有鲜明欢乐感觉的静物画给人热情清新明媚优雅芬芳的美感物象的布局与形体的表现也显得精巧、简练与别致1887 洗浴者 Bather1 8 8 8塞尚到巴黎住了一年，经常会见梵高、高更、埃米尔·伯纳但实际上，塞尚并不喜欢他们最终他还是隐居在埃克斯偶尔到枫丹白露吉威尔尼维希作数日的旅游由于患有初期糖尿病他性情暴躁与日俱增莫名其妙地使自己和几位朋友尤其是与莫奈的关系紧张起来他既狂热又带有疑虑地工作着1888 Boy in a Red Vest1888 Pierrot and Harlequin (Mardi Gras)1888 The Alley at Chantilly1888 The Banks of the Marne不过在他一生中没有一个时期能像1885至1895年这十年那样平衡安宁就是在这个时期中，他画出了《五斗橱》《兰花瓶》《封斋前的星期二》《古斯达沃·热弗鲁瓦像》《穿红背心的男孩》，还为夫人作了许多肖像也是在该时期中，他画了一组《玩纸牌者》另外他以处理几何问题的办法不下十次地重画《沐浴者》努力寻找支配画面的构图规律在风景画上塞尚当时最喜欢的题材是热德布芳的花园住宅他多次描绘栗子树中的小径，加尔达纳的村庄《从埃斯塔克望到马赛海港》及《圣维克多山》特别是《带有高大松树的圣维克多山》1889 The Great Pine以坚韧不拔的精神共创作250多幅油画开始结出丰硕的果实，他开始为人所知由于挚友肖盖的帮助，他的一幅作品在1889年万国博览会上得到展出在凯博特遗赠给国家的收藏中他的3幅作品和其他一些著名的画家的22幅作品一起遭到国家博物馆的拒绝他不久便报了这一箭之仇：在泰奥多尔·迪雷拍卖行莫奈用800法郎买下他的《村庄之路》同时沃拉尔还在拉菲特街的画廊展出了这位埃克斯画家150幅作品报界感到愤慨，人群聚集起来表示反对官方画家们甚至跑来抗议展出然而却因此抬高了塞尚的声望1890 A Close1890 Boy in a Red Vest1890 Boy Resting独立派画家，新美术爱好者向他示好疑心重重的孤独也使他成熟起来他难以忍受母亲去世造成的悲伤作品强烈抒发感情，艺术滑向巴洛克风格出于对母亲的孝顺，他决定卖掉德布芳永远不再回到那里去了这时，他最喜欢去黑城堡作画1890 Castle of Marines1890 Forest1890 Four Bathers1890 Gardanne1890 Harlequin1890 House with Red Roof1890 Madame Cezanne in a Yellow Chair1890 Madame Cezanne in Blue1890 Mont Sainte-Victoire1 8 9 01890 Mountains in Provence1890 Portrait of the Artist's Son1890 Potted Plants1890 Self-Portrait with Palette1890 厨房的桌子 Still life with basket塞尚对模特的要求和对这些苹果一样 —— 一动也不动有一次，他为画商佛拉画肖像，佛拉不知不觉打起瞌睡塞尚生气地对他说：“有打瞌睡的苹果吗？”1890 Still Life with Apples and a Pot of Primroses 1890 Still life with Apples1890 Still life, bottle of rum1890 The Aqueduct and Lock1890 The Pigeon Tower At Bellevue1890 浴女们 - les grandes baigneuses这是画家塞尚三幅《浴女们》中的最大的作品突出了稳定构图和静寂色调，洋溢着沉稳之美1890 Three Bathers (after Cézanne)1890 花与水果 Still Life with Flowers and Fruit1 8 9 11891 Madame Cezanne in a Yellow Chair1891 Peasant1891 Self Portrait with a Beret1891 浴者 Bathers除了女性沐浴外塞尚也描绘了男性的沐浴图《浴者》是一幅描绘男人的油画塞尚把少年时河边戏水的情景用明快的色调轻松的描绘出来背景中可以看到艾克斯的象征—— 圣维克多山1892 Les joueurs de cartes (The Card Players)1892 Smoker1892 The Card Players1892 Tulips in a Vase1893 Rocks at Fountainebleau1893 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1893 Still Life with Pomegranate and Pears1893 The Card Players1894 Paul Cezanne in his Paris studio working on “The Apotheosis of Delacroix”1894 Bathers1894 Curtain, Jug and Fruit1894 Forest1894 Fruit and Jug on a Table1894 Fruit Bowl, Pitcher and Fruit1894 House and Trees1894 Millstone and Cistern Under Trees1894 Self-Portrait in a Felt Hat1894 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants1894 Still Life with Apples1894 Still life, jug and fruit on a table1894 Still life, pitcher and fruit1894 Sugarbowl, Pears and Tablecloth1894 The House with the Cracked Walls1894 Woods with Millstone1 8 9 51895 Apples and Biscuits1895 静物苹果篮子 Basket of Apples1895 Bibemus Quarry1895 Ginger Jar1895 Large Pine and Red Earth1895 有苹果的静物 - Still Life with Apples证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象“ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉 ”他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的《有苹果的静物》不是对实物模仿而是对观察角度和绘画本质的探索1895 Maison Maria with a View of Chateau Noir1895 Mont Sainte-Victoire1895 Self-Portrait1895 Still Life with Fruit and a Ginger Pot1895 Still Life with Plaster Cupid1895 穿红背心的少年 Boy in a Red Vest在这幅油画中，男孩的形象占满整个画面他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中左侧被窗帘斜线限定，上端被后墙的水平线框住右侧被三角深色限制，弧形手臂与身体彼此协调形色点线等因素，按一定理性秩序一起组构为求画面结构的和谐，有意改变客观形象的外形特别拉长画中少年左臂，使延长下垂的冷色袖子在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色色块与大面积白色及冷色取得均衡不同的形状与颜色色块的安排皆独具匠心1895 Still life, peppermint bottle1895 Woman in a Green Hat (Madame Cezanne)1895 古斯塔夫·杰弗罗伊的画像 Portrait of Gustave Geffroy 1895 咖啡壶边的妇女 Woman with a Coffee Pot画中妇人是塞尚家一位佣人她一身朴素衣服，表情冷漠作者无意挖掘她内心的思想她只是塞尚研究构图的静物扮演着和咖啡壶一样的角色塞尚都将它们构成一种平衡与和谐多视角物体描绘，众矛盾冲突并置在他精心安排下达到了某种奇特的平衡获得另一种生命力，这属于塞尚的变形他用这种独有变形表现更为真实的现实“ 画画并不意味着盲目地去复制现实它意味着寻求诸种关系的和谐 ”1896 Old Woman with a Rosary1896 玩纸牌者 The Card Players“玩纸牌者”是塞尚最出色的一幅构图他曾多次画过以玩牌者作为主题作品也许只有这幅构图才达到自己的目的“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性像观念包罗万象，像纪念碑那样庄严像纯洁的良心那样健全“我最喜欢那些年事已高的人的模样他们因循世俗，顺随时务请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上在于真诚表现人民的生活一符合真实的生活1896 The Lac d'Annecy1896 Young Italian Girl Resting on Her Elbow1897 Bibemus. The Red Rock1897 Henry Gasquet1897 In the Woods1897 Mont Sainte-Victoire1897 Peasant in a Blue Smock1897 Vase of Flowers1 8 9 81898 Bibemus Quarry1898 Chrysanthemums1898 Farm at Montgeroult1898 Mont Sainte-Victoire1898 Still Life with Red Onions1898 Still Life with Skull1898 Young Man and Skull1898 蒙热鲁尔的弯路 Turning Road at Montgeroult画中的山林景色来自塞尚的直接观察几何形房子的赭色块大胆蓝色轮廓线从随意描画的树叶中浮现出来小路向山间弯曲，迅速淹没在绿树中色块的几何排列构成了画面1 8 9 9他最后一次来到巴黎，过后，又重返埃克斯在一位非常忠诚女管家布雷蒙夫人的陪伴下直至生命的结束1899 In the Forest1899 Nude Woman Standing1899 阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像 Portrait of Ambroise Vollard 1 9 0 01900 Apples and Oranges1900 Bibemus Quarry1900 In the Park of Chateau Noir1900 Pyramid of skulls1900 Seated Man1900 Seated Peasant1900 Self-Portrait with Beret1900 Still Life with Oranges1900 Still Life With Skull1900 Table, Napkin and Fruit1900 The Brook1900 The Three Skulls1900 浴女们 Large Bathers塞尚对艺术的探索，经过计算的构图他把人体置于几何图形中的处理方式从中可以看出塞尚对绘画崭新的尝试因此产生毕加索和布拉克的立体主义1 9 0 2塞尚让人在娄沃路建造了一间画室年迈、病痛使他变得更加多疑和暴躁1902 Mont Sainte-Victoire1902 Road near Mont Sainte-Victoire1902 Woman in Blue. Madame Cezanne1902 Young Girl with a Doll1904 Bathers at Rest1904 Chateau Noir1904 Forest near the rocky caves above the Chateau Noir 1904 Little Girl with a Doll1904 Mont Sainte-Victoire Seen From Les Lauves1904 Rocks near the Caves below the Chateau Noir 1904 Seated Peasant1 9 0 5他完成了1898年开始创作的后藏费城博物馆的《高大的女浴者》1905 高大的女浴者 Large Bathers1905 Montagne Sainte-Victoire and the Black Chateau 1905 Still Life with Flower Holder1 9 0 61906 Bathers1906 Bend in Forest Road1906 Jourdan's Cottage1906 圣维克多山 - la montagne sainte victoire塞尚一生画得最多的，可能算是风景画了1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇专心地画起当地的风景，他深深地为圣维克多山景色所吸引年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石分析时隐时现、复杂细微的体块和结构在他的一生中，他为此山所画的“肖像”竟有七、八十幅之多这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》是塞尚最后的一幅描绘圣维克多山的画一片没有人迹的天地间，雄伟的大山似从大气中升起它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中气势庄严崇高，略带忧郁，反映塞尚深沉的精神世界在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差画中颜色种类不多，每种色都有丰富色阶变化那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上成为厚重而富于肌理变化的色块笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织构成空间，产生结构，形成对比和谐的秩序色块、笔触、线条等视觉要素从客观景物的图像中漂浮出来在画中形成新的现实，正是塞尚绘画艺术的核心1906 Portrait of the Gardener Vallier1906 Portrait of Vallier1906 The Sailor10月15日他在野外写生时碰上暴雨，受凉昏倒在地一辆马车把他送回了家布雷蒙夫人马上通知他的妻儿，可他们没能赶到10月22日在接受了临终圣事之后，塞尚与世长辞塞尚的画具有鲜明的特色他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成通过绘画在自然表象之下发掘某种简单形式将散乱视象构成秩序化的图像为此他进行了一系列艺术探索强调画中物象的明晰性与坚实感他认为，倘若画中物象模糊不清那么便无法寻求画面的构成意味他反对印象主义的那种忽视素描把物象弄得朦胧不清的绘画语言塞尚极力追求一种能塑造出鲜明结实的形体的绘画语言作画常以黑色的线勾画物体轮廓甚至要将空气河水云雾等画出轮廓他的画中无论是近景还是远景的物象在清晰度上都被拉到同一个平面上来这样处理既与传统表现手法拉开距离又为画面的构成留下表现的余地他在创作中排除繁琐的细节描绘着力于对物象简化、概括的处理“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然”作品中景物描绘简约，富于几何意味从而在形式构成方面发挥出创造才能为了画面形式结构不惜牺牲客观真实摆脱了西方艺术传统的再现法则对画家的限制在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲他无意于再现自然而他对自然物象的描绘根本上是为了创造一种形与色构成的韵律“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出别无其他的”1906 Mill on the River塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序对古典艺术抱崇敬之情，最崇拜法国古典主义画家普桑“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品”力图使自己的画达到普桑作品中那种均衡和完美他向这方面执着追求，对传统再现法则不以为然他走向极端，脱离了西方艺术的传统，正是如此他被人们尊奉为“现代绘画之父”1906 Mont Sainte-Victoire著名立体主义大师勃拉克十分敏锐地看到：“ 塞尚的伟大在于他古典的约制在于他不表现个人 ”1906 Mont Sainte-Victoire Seen from les Lauves 1906 photographed by Ker-Xavier Roussel in January。
塞尚
• 他的作品大都是他白己艺术思想的体现，表现出 结实的儿何体感，忽略物体的质感及造型的准确 性，强调厚重、沉稳的体积感，塞尚创造了一种 通过色彩的安排体现出质感和体积感的方法。他 发现暖色可以使画而突起，冷色可以使画而下陷， 通过色彩的恰当布局，使体积和物体的边界得到 表现，并摆脱了依靠阴影造型的方法。塞尚不赞 同印象派根据光源和环境的变化处理色彩，他把 印象派用小笔触画的、比较细腻的色彩分割技法， 改变成一片片坚实的色块。他摆脱开固定光线的 约束，靠色彩本身的对比(冷暖、强弱、明暗)塑 造形体。他认为单靠色彩本身就能形成物体存在 于空间的感觉。
立体感：
• 明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部再 重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的 亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光 亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每 一个面都不一样，亮度也不一样.
控制阴影和反光
• 第一 形体
• 第二 黑白灰调子
• 第三 虚实
• 第四 局部要加强刻画
永远的苹果——塞尚
基本知识
• 点、线、面 • 水彩和油画、素描和色彩、
调色刀炭笔和颜料、画布与 画纸
素描
• 通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方 法。素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也 是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人 们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意 大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明 并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描 表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步 完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的 绘画形式在全世界画坛独树一帜。
084、白杨树-塞尚
084、白杨树-塞尚
084、白杨树-塞尚
084、白杨树塞尚法国 1879-1880年布面油画 65x81cm 巴黎奥赛博物馆藏
这是塞尚风景画的代表作。
在这幅画中所绘景致在帕蒂村的马古维尔城堡附近，距蓬图瓦兹不远，种着白杨树的小径呈“S”形曲线，塞尚利用这一生气勃勃的曲线安排其构图的不同层面。
画面深处的景物因而要小于画面前沿的景物。
这一几何结构的呆板效果因有光和空气穿行其中而缓和了许多，在倾斜和笔触间利用浅淡颜料而留出的空白则使光和空气的这种运动变得更加明显。
以整齐划一的笔法绘出的图案，显得非常有活力，使叶片在风中抖动的参天大树显出一种近乎音乐的节奏感。
1879年4月初，塞尚迁居美伦，小城地处巴黎东南30公里，距枫丹白露不远。
他每天都带着他的画架和颜料，选好了景作画，而他所特别偏爱的是附近一个名叫曼西的小村庄。
毕沙罗所钟情的是乡村农事和村野居民的日常生活；塞尚则与之截然不同，他一门心思关注
的是没有人或动物打扰的自然风光。
他选择风景不是以其是否秀丽为标准，而是从线条、颜色、光线及空间等角度观察，看它是否符合纯造型方面的标准。
在寂静的乡村中，他对自己成年以来所形成的风格做了一点调整，改用一种长而斜的笔法，在画面上勾勒出类似地毯网络的图案。
光在其中循环的这种网络图案，是他次年在蓬图瓦兹地区所绘《白杨树》等作品的主要特点。
塞尚
塞尚用他的画笔作出画景、平面、光线和暗
面。他用颜色和画纸或画布的背景来达到这样的
效果。如果画纸或画布留下什麽「空白」的话，
那是因为他画得太仓促了。这些空白可以使过渡
区－－即两种同时涂上的颜色汇合在一起，因而
塞尚
他在 1904 年给埃米尔．贝尔纳的信中， 曾这样谈到大自然的几何形式，同时也介 绍了他的观察方法和绘画方法：「与地平 线平行的线能造成宽度感。……垂直于地 平线的线则给以深度感。对于我们人类来 说，大自然不是平面，而是深度，因此必 须给我们用来表现光的颤动的红色和蓝色， 补充以适当数量的澹蓝色的调子，藉以造 成空气inte-Victoire﹞
1904 ~ 1906 年
油彩‧画布，73 x 91 公分
美术博物馆，费城 ﹝Philadelphia﹞，美国
塞尚
圣维克多山」是塞尚两遍、十遍、乃至二十遍地 一再重新「创作」的绘作。以求攫住其灵魂，让 它在画布上永存的一个主题。 塞尚一次一次
使我们获得一种新的视觉－－产生一种色调的浓
色。
塞尚
这些空白加深了透明度和光亮度，用蓝色使景色 「沉浸」在大气之中。观赏和对比同一主题的水 彩和油画两种不同画作材料的线条是很有意思的 事，这个主题就是「圣维克多山」。塞尚用画笔 和抹刀毫不吝啬地泼弄颜料，从而再清楚不过地 显示出他高超的技巧。他用这种技巧可以画出构 成体积的多层画面。在窄小的平面上铺开颜料， 研究如何构成一个複杂的拼合物，让它慢慢的显 出外形和厚度。塞尚在用水彩作画时也使用同样 的技巧，他画出一幅「建筑式的图画」，在这幅 画上，色调的透明性并不消除物体的体积，却反 而更能构成物体的体积。
苹果和橙子教案塞尚
苹果和橙子教案塞尚教案标题：苹果和橙子——塞尚教案目标：1. 了解著名法国画家保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 学习分析和比较苹果和橙子的形状、颜色和纹理。
3. 培养学生观察和表达能力，提高艺术鉴赏能力。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 塞尚的苹果和橙子作品图片。
3. 苹果和橙子的实物样本。
4. 画纸、铅笔、彩色铅笔或水彩笔等绘画工具。
教学过程：引入：1. 向学生展示塞尚的苹果和橙子作品图片，并简要介绍保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 提问学生对于苹果和橙子的印象，引导他们思考这些水果的形状、颜色和纹理。
主体：1. 分发实物样本给学生，让他们观察和感受苹果和橙子的质地、形状和颜色。
2. 引导学生使用铅笔在画纸上简单勾勒出苹果和橙子的形状。
3. 学生使用彩色铅笔或水彩笔根据实物和塞尚的作品进行绘画，注重捕捉到苹果和橙子的颜色和纹理。
4. 鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展示个人的艺术创造力。
总结：1. 让学生分享他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾塞尚的作品，帮助他们理解塞尚如何通过形状、颜色和纹理来表达水果的特征。
3. 总结本节课的学习内容，强调观察和表达的重要性。
拓展活动：1. 邀请学生选择其他水果或物品进行绘画，运用塞尚的艺术风格。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，深入了解不同艺术家的作品。
评估方式：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和专注度。
2. 评价学生绘画作品的准确性和创造性。
3. 通过学生的口头表达和讨论，考察他们对于塞尚及其艺术风格的理解。
教案扩展：1. 将塞尚的苹果和橙子作品与其他艺术家的水果作品进行比较，探讨不同艺术家的表现手法和风格。
2. 引导学生创作自己的苹果和橙子作品，发展个人的艺术风格。
3. 将绘画作品制作成展览，与其他班级或学校共享。
塞尚：忘却一切，沉静下来，化成一道美妙绝伦的回声……
塞尚：忘却一切，沉静下来，化成一道美妙绝伦的回声……关于艺术家、大自然与艺术之间的关系，这几乎是每一个艺术家不得不面对的问题，关于此三者的关系，塞尚有自己的论见，他如是说：我们所看到的一切事物都在消散、隐匿，自然又始终如一……大自然始终如一，可它的外观却一直变幻不停。
作为画家，我们的使命就是用大自然所有变幻的元素和外观传达出它那份亘古长存的悸动。
大自然的永恒自有一番韵味，这是绘画必须给予我们的。
每一样东西，一切的一切。
所以我把大自然散布在各处的妙手联结在了一起，从每个角落，我挑选着色彩、色调和阴影；我把它们安放好，我把它们收拢在一起，它们组成了线条，它们变成了物体，用不着我刻意谋划。
它们拥有体积，构成了明暗关系。
如果像我感受到的那样，这些体积、明暗关系在我的画布上能够与展现在我面前的、映入眼帘的平面和色块相呼应，那么，我的画布就做到“与手联合”了。
这样沉稳的一幅画，所定的目标不高不低。
它真实，丰富，充盈……然而，只要有一点点走神，一点点不顺畅，尤其是，如果某一天我在画中演绎了太多的内容，如果我昨天沉迷于A理论，而今天又对另一种与之相悖的B理论如痴如醉，如果我在作画的同时陷入思考，如果我“插手”，那么，一切都将支离破碎啦！画家其实就是一台情感容器，一个智慧头脑，一台记录仪器，一台呱呱叫的仪器，脆弱而复杂，尤其是在与其他机器的关系当中，但是如果他去“多管闲事”，如果他分内之事只是“翻译”却偏要越俎代庖，那他就是画蛇添足把他自身的意义加进去，那就是败事有余。
艺术自有一份和谐，与自然并行不悖。
画家是与大自然并驾齐驱的。
当然了，除非他存心要“多管闲事”。
他的整个指向必须宁静，必须息止内心所有偏见的鼓噪，他必须忘却，忘却一切，沉静下来，化成一道美妙绝伦的回声。
此时，整幅风景将印入画家内心的那张灵敏的感光底片，接着，画家运用才艺把这幅风景固定到画布上，使其外化；与此同时，这份才艺时刻遵从并自动解释着他所看到的和所感知的大自然，两者（所见所感知的大自然）必须融合，方能承受、经历那种生命，那半人半神的艺术生命，或称为上帝的生命。
现代艺术的开端一一孤独的探索者一一赛尚的绘画艺术
现代艺术的开端一一孤独的探索者一一赛尚的绘画艺术（如果你能读懂塞尚，就能知道当代艺术的开端）孤独的探索者——赛尚的绘画艺术西方近代美术史上出现了最为有趣的一幕：一位一生追求古典艺术精神的艺术家，成为了“现代绘画之父”，这就是后期印象派大师之一——塞尚。
与同时代的另两位后期印象派大师梵高、高更一样，在艺术上放弃对自然的模仿，强调主观精神在艺术中的作用。
塞尚一生想创造和古典艺术一样坚固的绘画作品，他固执、持久地以自己的想法追求艺术，竟产生了与古典艺术不同的新的思想和方法，对现代艺术产生了巨大的影响。
十九世纪七八时年代，印象派画家影响着他，同时他对古典艺术也非常着迷。
他要把印象派注重外光、色彩与古典艺术的结实稳固进行调和：“我要使印象派的某些地方更为厚实、经久，就像博物馆中的作品那样。
”有时一个简单的想法可决定人一生的追求，从而创造出自己也无法预料的成果。
塞尚就是这样一个有着单纯想法的艺术家。
寂寞、孤独伴随着他，没人理他，他的作品不被时人所接受。
对塞尚来说，描绘对象的美丑是不重要的。
他感兴趣的是，怎样画才能把物体完整地表现出来，而且有真正的实在感、立体感。
为了这一切，他不惜改变物体的结构，重新解释自然：“自然界的物象，皆可还原为简化成球形、圆锥形、圆筒形的构成”。
画出一种真正象“建筑设计”的画，根据自己内心和精神的需求，对自然物体解散、重组，展现出真正“超出现实”的造型。
虽然说塞尚主观上追求古典艺术加上印象派艺术，但客观上产生了全新的艺术思维方式，为日后艺术强调主观精神、抽象绘画打开了新的途径。
他赋予人物、风景、静物新的结构，使之更具画家的主观、内在精神。
塞尚一生独立自主，始终如一地追求自然中的自我，最终成为一代大师。
1999年6月从像画家的思维学习，看懂和会画并不难，难的是有自己的思考和风格，想试试吗？画出自己的正规油画来找我，怎么找，看你的本事喔。
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1874年，在吵嚷、嘲笑、非难声中，第一次印象派 画展开幕。在毕沙罗的怂恿下，塞尚将自己的两幅风景 画《自缢死者之家》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹 亚》送到了展厅，被展出。由于他的作品色彩鲜艳、较 为明亮，被认为是印象派的一员。《现代奥林匹亚》遭 到了观众的嘲笑，《自缢死者之家》被有名的收藏家阿 尔曼.多利亚伯爵购去。后来这幅作品到了肖凯手中。这 时的塞尚虽被认为是印象派画家，但他并没有照搬印象 派的画法，没有去刻意研究和表现印象派所倡导的空气
展出一幅画.他死后的第二年,他的作品
受到社会的推崇.还有他也画了人物画,
姓名：保罗·塞尚 他的画不太重视思想感情和个性特征
国籍：法国 年代：1839-1906
的刻划,与他的静物画有许多类似之处, 但其中也有非常洗练、生动传达个性 特征的作品.表现自己的主观想象则成
职位：印象派画家 了艺术创作的基本依据.后来许多现代
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886 年，在取得父亲的谅解之后，在 埃克斯塞尚与菲开正式结婚，其 时，他们的独生子已经是个14岁 的少年了。6个月后，父亲去世， 老塞尚留下了可观的遗产。此后， 塞尚免除了经济上的后顾之忧。 1887年塞尚以埃克斯的圣维克多 山为内容，创作了多幅作品。 翌
1895年在画商渥拉尔的赞助下，在渥拉尔画廊举办了塞尚 个人画展，展出作品１百多件。这次展览给巴黎艺术界带来很 大冲击，其作品为一些画家和美术爱好者所赞赏。在更多的是 攻击性的言论中，社会上开始出现对塞尚作品的需求。形势的 变化，激励了画家继续创作。
1900年，在美术总监马库斯的推荐下，巴黎万国博览会的 法国艺术百年纪念展中，展出塞尚作品３件。1904年，塞尚 与自埃及回来的贝尔纳一起进行了创作，这一年的沙龙中，有 一间塞尚的展室，展出他的作品33件。此后，一些艺术家、文 学家、画商相继访问这位画家。到了1905年，他在沙龙展出 的作品，仍不断受到热烈的评论。
1876年，在埃克斯度过夏天的 塞尚，深深地被普罗旺斯地形、地貌 的凝重、坚实所显示的力量所打动。 于是，画家决心要在自己的作品中给 以体现。此后，在风格与技法上，他 都与印象派拉开了距离。
1877年的第3次印象派画展，由毕沙罗、 莫奈等人安排作品的陈列，他们为塞尚的作 品安排了最好的位置。展出了《肖凯的肖像》 等16件作品。其中的多数是静物和风景画。 评论家里维埃对于塞尚的作品给以了肯定， 不过，还是受到了其他评论家批判。此后， 塞尚再也没有参与印象派的展览。
为了纪念这位艺术家， 1907年，在巴黎的秋季沙 龙上，举办了塞尚的艺术思想中良莠并存，但总的来说是 他的富于个性的创新精神，及其艺术成就和艺术思 想所产生的影响，为二十世纪西方绘画开辟了一片 新的天地，从而被推崇为西方现代主义各画派的先 驱。
圣维克多山 1885－1887年 在这幅作品的构图中，最为显眼的是画面中央挺立着的那棵松树，它成了眺望画中 平原的障碍。按照常规是不可以这样构图的。可能是８０年代初，作者在莱斯塔克 进行创作时，已经做过将前景中的小树林与它对面的风景结合起来的尝试。考虑到 业已画过的、与此次构图相似的另一幅油画，以及曾作过松树梢与对维克多山顶的 素描等情况，本幅作品的构图，可能是意在松树与圣维克多山的对峙。从画面上看， 这棵松树的确是正在与对面的山岭进行着对话。同时，大树又在远望着那片平原。 在这幅风景画中，人们还可以觉察到当极目远眺画中平原的时候，自己所占据的位 置正好是与松树重叠。
塞尚(1839-1906)是法国著名的印
象主义画派的画家,又被奉为"后期印
象派的三大巨匠之一",其艺术原则成
为现代"立体派"和"表现主义"绘画的
先导,因而有"现代绘画之父"的称号.二
十多岁时便自学绘画,常常与印象派画
家一起画外光风景.他活着时,没有被人
们赏识,反而当成"异端"备受非难,于是
他便到乡下,埋头画画,十八年没有公开
奥维尔的小屋 1874 －1875年 画布·油彩 40×54 厘米 福格艺术博物
馆 哈佛大学 剑桥
奥维尔的小屋 1874－1875年 画布·油彩 40×54厘米 福格艺术博物馆 哈佛大学 剑桥
1887年塞尚以埃克斯的圣维克多山为内容，创作 了多幅作品。 翌年，美术评论家于斯曼斯在杂志上发 表了有关塞尚事迹的文章。其后，另外一些刊物及象 征派系统的杂志上，也对塞尚作了反映。1889年，在 肖凯的努力下，塞尚的作品在万国博览会展壁的最上 方展出。1890年，被邀请参加了在布鲁塞尔的"20人画 展"，展出塞尚的作品3件。
1878年，从肖凯给塞尚的信中，老塞尚 了解到儿子和菲开的事，一怒之下，将原来 每月资助塞尚的200法郎，减为100。生活上 的拮据，又逢作品在沙龙落选，加上母亲患 病，这真可谓是充满了苦难的一年。
进入80年代以后，塞尚远离了印象主义，力求 仅用色彩来表现体积和空间，在作品中显示出所表 现对象的质感和立体感。为此，他先在静物画中、 又在风景画中、最后在其他的画作中加以体现。为 了达到自己理想中的效果，他常常以球形、圆锥形、 圆柱形等几何图形为基本的体型，用简练有力的线 条勾出轮廓，有时还加以变形。由于他总想将描绘 物纳入到自己规定的意境之中，所以在构图上花费 的时间很长。静物中的水果，常常要放到腐烂，鲜 花要放到凋谢，故而不得不借助于假花和仿制水果。 在画人物时，他需要的是静止状态，模特要长时间 地保持一定的姿势，以致这些人被弄的苦不堪言。
1869年，他的作品又在沙龙审查中被排除在外。在这一年里，他和 后来成为他的妻子、19岁的模特玛丽.奥尔坦斯.菲开同居。为了躲避普 法战争，1870年，塞尚在埃克斯及马赛附近的渔村莱斯塔克作画。关于 他和菲开的情况，母亲是知道的，但是向父亲作了隐瞒。这一年的11月， 埃克斯市议会选举塞尚为美术学校和美术馆的委员。1871年，在普法战 争中热衷于画作的塞尚，因逃避兵役被宪兵搜查。不久，法国战事失利。 巴黎公社失败后，他到了巴黎。
和时间对于光的影响。在 他看来如何表达出物体的 内部结构和外在形象，以 及它的重量，更为重要。 为了充分地将它们反映出 来，他运用了大的笔触和 更加明块的色调。
1875年，由于他的住处与基约曼 为邻，二人相伴在塞纳河岸作画。当 收藏家、税吏肖凯在汤基大叔的店里 买到一幅塞尚的油画后，赞叹了它的 "美妙"。不久，经雷阿诺介绍，肖凯 与塞尚相识，后来成为好友。
1867年，塞尚的作品在沙龙落选。这一年的作品 审查分外严格，毕沙罗、莫奈等人作品均遭淘汰。就 在这时，塞尚参与了艺术家在盖尔波瓦咖啡馆的聚会， 据当事人回忆：塞尚不修边幅，坐在一个角落里，默 不作声。1868年的沙龙审查宽松，参选作品几乎都被 通过，唯独塞尚的画作依旧落选。在他看来，这是对 他两年前写"请愿书"一事的报复。
年，美术评论家于斯曼斯在杂志 上发表了有关塞尚事迹的文章。 其后，另外一些刊物及象征派系 统的杂志上，也对塞尚作了反映。 1889年，在肖凯的努力下，塞尚 的作品在万国博览会展壁的最上 方展出。1890年，被邀请参加了 在布鲁塞尔的"20人画展"，展出 塞尚的作品3件。
1882年，塞尚的作品《L、A、 先生的肖像》，用了"基依梅的学 生"的名义，在沙龙展出。1886年， 在取得父亲的谅解之后，在埃克 斯塞尚与菲开正式结婚，其时， 他们的独生子已经是个14岁的少 年了。6个月后，父亲去世，老塞 尚留下了可观的遗产。此后，塞 尚免除了经济上的后顾之忧。
流派都受他的启发。
1862年11月，塞尚再次到了巴黎，进入了斯维赛 艺术院。转年，在美术学校入学考试中落榜。5月， 在落选沙龙展览会上，马奈的油画《草地上的午餐》 给他留下了深刻的印象。此时，他结识了巴西勒， 以及和他同在一个画室的雷诺阿，不久又认识了马 奈和西斯莱，大家心目中共同的偶像是浪漫主义画 家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝。1865年沙龙 上展出的马奈作品《奥林匹亚》，再次征服了塞尚。 这时的他已由崇尚浪漫主义，转向了现实主义。
尽管1906年的夏日阵 阵热浪袭人，年老体衰的塞 尚画笔不辍。7月末，已经 身患支气管炎的画家，依然 不肯休息。10月15日，在 室外画风景画中，他遭遇了 突然降临的雷雨，雨中继续 作画近两个小时，这时已自 感发烧，出现颤抖，在回家 的路上，失去知觉倒地，被 途经此地的洗衣作坊马车夫 送回。
17日，他躺在床上还 在写信购买颜料。不久， 症状急剧恶化，在他的妹 妹玛丽和女佣人布利曼夫 人的看护下，于22日去世。