浅谈日本近代工业设计艺术
传统与现代并行 谈日本工业设计发展特点
首先，传统工艺技术的种类和特点需要被深入研究和理解。例如，陶艺的烧 制技术、木雕的雕刻技艺等，都是具有鲜明特色的传统工艺。对这些技术的深入 了解可以帮助我们更好地将其应用于现代工业设计中。
其次，传统工艺技术发展的历史背景也是我们需要了解的。这其中包括了社 会文化、经济以及科技的发展等各方面因素。这些背景信息有助于我们更好地理 解传统工艺技术的起源和发展，从而为其在当代工业设计中的运用提供更广阔的 思路。
总结日本工业设计的发展特点，我们不难发现其成功之处在于将传统文化与 现代科技有机结合，既满足了消费者的需求，又传承了本国文化的精髓。日本工 业设计的发展趋势也为我们提供了宝贵的启示：即以创新为动力推动设计进步，
注重人性化设计提升用户体验，以及生态可持续设计以实现人与自然和谐共 生。
通过了解日本工业设计的发展特点及其发展趋势，我们可以从中汲取经验， 为我国工业设计行业的发展提供有益的借鉴。在今后的发展过程中，我们应学习 日本的成功经验，结合本国实际情况，不断推动我国工业设计的创新与进步，以 满足人民群众对美好生活的向往和追求。
进入21世纪，日本工业设计的发展阶段更加成熟，设计师们以其独特的视角 和敏锐的市场洞察力，不断推动着工业设计的创新。
在传统与现代并行方面，日本工业设计的发展特点表现得尤为突出。一方面， 日本设计师们在传承传统美学和工艺的基础上，将传统文化元素融入现代工业设 计中。例如，采用日本传统图案和色彩，在电子产品外观设计中体现日本次演示 化的独特韵味
随着技术的进步和消费者需求的变化，日本的设计也开始不断地进行创新。 例如，在人机界面设计方面，日本的任天堂游戏机就是一个很好的例子。它不仅 在设计上具有创新性，同时也将游戏作为一种文化现象进行了推广。
在现代社会中，日本的设计已经深深地渗透到了各个领域。无论是工业设计、 建筑设计、平面设计还是数字设计，日本的设计师都在不断地探索和创新。他们 的设计作品不仅具有高度的实用性和功能性，同时也具有深刻的情感价值和文化 内涵。
浅析日本设计的风格
浅析日本工业设计的风格日本人是大和民族，大和民族是一个忧患意识非常深重的民族。
北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。
日本是一个自然资源资源贫乏的岛国，大部分经济来自于出口，因此日本人非常重视对产品的设计。
而日本又是一个善于学习的国家，把从西方所学与本民族精华融会贯通，形成了特有的日本式的风格，少而精，标准化。
日本的工业设计较西方起步晚，但却发展得很完善，原因首先是日本的工业设计界非常注重务实，整个设计界都是和企业紧紧联系在一起的。
绝大多数大型企业都拥有自己庞大的产品开发部门，在工业设计方面投入大量的资金。
再有，日本设计界和社会的发展紧密贴合，社会的生活变迁能马上得到设计师的重视，立足点在于自己的国家和社会的特色，放眼世界的需求，而不是人云亦云，因此才设计出真正符合本国人民需要，有本国特色又能面向世界的好产品。
以无印良品为例。
1980年，日本经历了严重的能源危机。
当时消费者不仅要求商品有好的品质，并希望价格从优。
在这种情况下，“无品牌”概念在日本诞生了。
木内正夫创办了无印良品公司，向市场推出无品牌产品。
产品的理念为：删繁就简，去除浮华，直逼本质，以人为本，自然风格，简朴设计，平实好用。
无印在日文中的意思是没有花纹的意思，MUJI无印意为no brand，无印良品的本意是“没有商标的优质产品”。
ＭＵＪＩ产品以极简主义的色彩，干净利落的现代工业设计与个性化为标准，单一色系、工整线条中包含趣味十足的创意，简约中注重精神文化方面的提高，使其逐渐成为一种生活方式的倡导。
从家具、家饰到服装、食品，都给人一种亲切熟悉的感觉。
图为无印良品的经典产品，由深泽直人设计的CD播放器。
简约的外形相识一个人排气扇，向下拉绳子，播放器就会播放音乐，体现出一种经典和怀旧的美。
这款台灯的下面有一个盘，人们一回家的话，就会把手表、钥匙等取下来，放在盘子里。
盘里有一个开关，当把东西放进去的时候，开关受到触发，灯亮起来。
二战后日本工业设计的发展
二战后日本工业设计的发展引言二战结束后，日本陷入了经济困境。
然而，通过努力和创新，日本成功地实现了经济复兴，并在工业设计领域取得了突破性进展。
本文将介绍二战后日本工业设计的发展历程，探讨其原因以及对全球的影响。
经济困境与改革二战结束时，日本面临着巨大的经济挑战。
战后的破坏和资源匮乏使日本陷入了困境。
然而，日本政府和企业界共同努力，通过一系列改革措施推动了经济的复苏。
在经济改革的过程中，工业设计被视为是关键的推动力量。
日本政府开展了一系列支持工业设计的政策，鼓励企业进行创新和研发，并提供资金支持和税收优惠。
从仿制到创新二战后的日本一开始主要是通过仿制西方产品来实现工业发展。
然而，随着时间的推移，日本企业逐渐意识到单纯仿制并不能满足市场需求。
为了提高自身的竞争力，日本企业开始注重创新和独特的设计。
这一转变由索尼公司所代表。
索尼推出的“松本型磁带录音机”引起了轰动，使得日本的工业设计开始引起世界的关注。
这一设计以其简洁、实用和美观的特点，成为了日本工业设计发展的里程碑。
日本设计美学的崛起日本的工业设计以其独特的美学受到了全球的认可和赞赏。
日本设计美学主要体现在以下几个方面：简洁与实用日本工业设计强调简洁和实用。
产品设计注重功能的实现和用户体验，追求简约而不简单，将产品设计精简至核心功能，避免复杂和多余的元素。
自然与人文日本工业设计注重与自然和人文环境的融合。
产品设计灵感来源于日本的自然景观和传统文化，注重产品与环境的和谐共存。
美学与细节日本设计注重细节，注重产品的每一个细微之处。
产品的线条、比例、色彩等都被精心设计，力求给用户带来视觉上的享受。
日本工业设计的影响二战后的日本工业设计不仅在国内取得了巨大的成功，也对世界的工业设计产生了深远的影响。
日本的工业设计理念迅速传播到世界各地。
许多国家的企业开始借鉴日本设计原则，并将其应用于自己的产品设计中。
这种影响不仅限于电子产品，还延伸到汽车、家具、时尚等各个领域。
浅谈日本现代设计对中国设计发展的启示
8、坚持可持续发展：日本设计的环保理念值得中国设计师借鉴。在面对日 益严重的环境问题时，中国设计师应坚持可持续发展的原则，将环保融入设计中。
9、弘扬民族文化：日本设计在追求现代化的同时，不忘弘扬民族文化。中 国设计师应深入挖掘本国文化资源，将传统文化与现代设计相结合，以塑造独特 的中国风格。
10、加强国际合作与交流：日本设计师善于与国际接轨，通过合作与交流来 提升自身的竞争力。中国设计师应加强与国际同行的合作与交流，从中获取灵感 和经验，以推动中国设计的进步。
1、注重简约与自然：中国的包装设计可以学习日本的设计理念，注重简约 和自然。在选择包装材料时，可以更多地考虑自然材料，如竹子、纸张等，并注 重纹理和颜色的选择。这不仅可以展示产品的自然之美，还可以让消费者感受到 产品的天然和健康。
2、突出文化性与独特性：中国的包装设计也可以学习日本的设计理念，突 出产品的文化性和独特性。例如，中国的传统艺术和手工艺品可以成为包装材料 的选择，使得产品充满了中国文化的气息。此外，中国的传统色彩、图案和符号 也可以被巧妙地运用到包装设计中，以增加产品的独特性。
二、关键词解读
1、日本设计：关键词包括简洁、实用、精致、极简主义、传统与现代的融 合等。这些关键词反映了日本设计的典型特点，如简洁实用、注重细节、传统与 现代的融合等。
2、我国现代设计：关键词包括民族特色、文化内涵、创新性、人性化等。 这些关键词反映了我国现代设计的追求方向，即在传承中华文化的基础上，兼具 创新性和人性化特点。
3、强调功能性与环保：中国的包装设计还可以学习日本的设计理念，强调 功能性和环保。例如，可以更多地采用可再利用或可降解的材料，以减少对环境 的影响。此外，包装设计还可以考虑产品的使用便利性和存储性，以满足消费者 的需求。
日本现代工业设计
1947年 1948年 1949年 1951年
“美国生活文化展览”。 “美国设计大展”、 “产业意匠展览” “设计与技术展览”等
现 当 代 日 本 设 计
这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时， 一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师 罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示 范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业 设计是一次重大的促进。
现 当 代 日 本 设 计
夏普公司于1962年在日本 率先生产了微波炉。这在 当时是一种十分先进的炊 具，但设计制作都较简陋， 特别是外壳上直露的螺钉， 使人觉得细节上欠考虑。
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02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了 一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。 他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子 产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力 的象征表现。
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。
现 当 代 日 本 设 计 24
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
日本设计的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计 领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性 ;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展 的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直 接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念 的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通 过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以 发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于 1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。
日本工业设计
1979年索尼公司推出的Walkman拉开了电子产 品的崭新帷幕，将功能、技术与新的形式创造性地 融合在一起，从而颠覆了传统的视听观念。这与日 本文化本身当然是分不开的，正是日本设计追求精 细严谨的特点，才能构想出随身携带的视听媒介这 一观念。
WALKMAN
SONY
SOUNTINA 全方位音响
PANASONIC
Olympus Ecru” 照相机
日本拥有成熟、丰富的尖端技术和产 品加工制造经验设计出做工精良、性能优 异的高技术产品。这些设计作品虽然技术 含量极高，却能使人产生质朴、素雅、和 谐之感。与此同时，日本的设计以一种传 统东方的思维方式和感受力来表现产品的 内涵，多借助于鲜明、简洁的设计符号来 传达丰富的产品语义。因此，日本产品设 计表征是简洁的，但内涵是丰富的，具有 传统东方的韵味。日本的设计即使是高科 技的产品，也能体现出日本人特有的情感 与审美需求，体现东方含蓄的和谐自然之 美多以透明 的清漆为主，这是日本 民族的性格和审美习性 使然，也和他们在生活 中注重禅意，超凡脱俗 的精神理念有关。
日本家具设计 禅宗境界
感悟
◎日本的家具设计，非常强调人与环境和谐共生的人生境界。 ◎在空灵、清淡、恬静、和谐的意境中，将禅宗的博大精深表现得淋漓尽致。
涂饰 感悟
日本家具设计——禅宗境界 furniture design
◎日本禅宗：起源于日本本土，但于镰仓 时代吸收了从印度经中国传到日本的禅， 由于获得镰仓幕府支持，形成日本特有的 佛教禅宗系统。 ◎宗佛教吸引了武士阶层，成为武士们简 朴的象征，并且迅速渗入到日本生活的方 方面面。它引发了茶道，对简朴的审美， 强调极强的自制力。可以说，禅是日本的 灵魂。
日本设计的东西具有小巧玲珑、很注重小 细节的特点，他们所设计的产品在世界上任何 一个国家一看就知道是日本的产品。由于日本 创造性地以“双轨制”的方式巧妙地协调了基 于高技术与源于民族传统文化的本土设计，使 得两种设计理念的关系由对立面走到了一起， 最终统一于日本的产品设计。
日本——以工业设计立国
创意设计In no va tion/Des i g n日本－以工业设计立国本刊记者/余洋日本的崛起具有多重因素，其中“设计”占据了国家成长链中至关重要的位置，直至不可替代。
1945年战败后的日本国，人民在物质极度贫乏的现实下是不太可能追求什么产品附加值的，而更多的是对于产品功能性的最低要求。
直至40年代末50年代初日本经济开始转好，人民开始认为社会体制的优越与否主要表现在商品供应的丰富性上，认同并向往美国式生活。
日本工业设计师协会在此背景下于1952年成立，协会以“改善生活”为最高宗旨并发起相应活动，以切实有效的动作来传达工业设计在生产与生活中的重要性。
当时的日本社会对于工业设计还是一个很模糊的概念，企业没有相关的部门，自然也没有专业的工业设计师，而负责产品设计的一般都是学美术出身的艺术家。
直至50年代中期日本举办了一届汽车展，参展汽车厂商自然以欧美汽车业巨头为主，对于那一款款见所未见的豪车造型，日本震撼了。
政府立马着手制订工业设计相关法规，加大对于工业设计行业的投入，其中有一条甚为关键：“限制对国外产品的设计盗用”。
由于政府的重视，日本的工业设计得到了很大的支持与长足的发展，而人们对于商品的认知从简单的商品供应上升到文化直至附加值上，这是包含各种复杂因素的一次飞跃。
此间日本政府发表了战后第一本《经济白皮书》，提出“现代化”的概念。
紧接着于1957年创设G标志制度，标志着以开发独创性商品为主要课题的时代开始了，这一制度对提高日本商品的国际竞争力所作出的贡献是持久而有效的。
在当时信息交流不似如今这般发达的环境下，日本的制造业纷纷派团到海外了解国外商品的情况。
日本海外贸易振兴会更是建立了海外设计师研修制度，大量派遣年轻的设计师到西方发达国家学习，并开始研究设计管理，自此工业设计的概念骨架越发清晰。
到1958年，日本的黑白电视机产量已到达一百万台，电视机、电冰箱、洗衣机成为了日本人生活中的三大件。
五十年代末世界设计会议的召开引发了日本设计界的思考，日本工业设计产品的规格逐渐向国际标准靠拢，形成对产品的统一质量要求和标准化。
日本现代工业设计观察与启示
平 面设计 和传 统 建 筑 等 ， 具有 高 水 平 的传 统保 都
留因素 ， 基本没受到现代设计 的影响 ， 具有鲜明的 民族特征， 受到世界人民的喜爱 ， 同时也影响和带
动 了 临近不 少 国家的设 计 。 １６ 的 明治维 新运 动 以后 ， ８ ８年 日本 真正 打 开 了 国门 ， 强 了同各发 达 国家 的沟通 ， 德 国学 习 加 从
文 明 ； 元 ５世纪 采用 了 中国汉 字 ， 公 同时允许 归 化 人（ 即古朝鲜 人 ） 岛 ， 去 了铁 器 生 产 、 陶 、 人 带 制 纺
织、 金属工艺 、 土木建筑等经典技术 ； 公元 ６ 世纪，
正式 接受 中 国的儒教 和佛 教 。 日本 人相 继有 了这 些外 来 “ 饼 ” 馅 以后 ， 中世 纪 起 便 形成 了 “ 至 中庸
调 华贵 、 精致 、 强烈 。
日 本文化的前后升级与过渡 ， 和魂” 民 把“ （ 族精神） 洋才” 西洋科学技术 ） 与“ （ 结合起来 ， 形
成 了 自己风格 的传 统 美 学 思 想 ， 业 设 计在 它 的 工
１ 传 统与现代 同步发展 的设计风格
日本 人原 是 宽容 的 民族 ， 善 于 接受 外 来 文 很
维普资讯
第 ２卷 第 ３期
２０ ０ ６年 ９月
河南 工业 大学 学报 （ 会科 学版 ） 社
Ｊｕｎｌ ｆ ｅ ａ ｎｖｒｉ ｆ ｅｈ ｏ ｇ （ ｏｉ ｃ ｎ ｅ ｏ ｒａ ｏ ｎ ｎＵ ｉ ｓｙｏ Ｔ ｃ ｎ ｌ ｙ Ｓｃａ Ｓ ｉ ｃ ） Ｈ ｅ ｔ ｏ ｌ ｅ
Ｖｏ ． Ｎｏ ３ １ ２． ．
Ｓ ｐ．０ ６ ｅ ｔ２ ０
浅谈日本设计及其对中国的深思
日本设计很重视文化积淀
• 日本在工设方向很重 视文化的积淀，该国 家的设计在保持民族 趣味方面比任何国家 都健康，积极，敏感， 有效。甚至比发源国 都做的好。如茶艺， 十四世纪传入日本， 世纪末就变成日本的 礼节，十六世纪更名 为茶道。
我们需学习的文化积淀
• 我们中国有上下五千 年的历史，在我们的 设计中有着广阔的历 史素材，文化积累供 我们开发利用。我们 中国的设计如果能像 日本设计师那样，对 历史文化视为旷世珍 宝，看作无可比拟的 财富，将其视为设计 的灵魂和渊源。中国 将来的设计会让世界 大为惊叹的。
• 从1945年到1952年，使日本工 业的恢复阶段，由于受的战争 的严重破坏，而日本正是在在 这种艰难的条件下开始恢复工 业的。在美国的扶植下，日本 的工业发展是从学习和借鉴欧 美设计开始的。从1947年，日 本举办了“美国生活文化展览” 后，以后几年各种展览不断的 举办：如，1948年的“美国设 计大展”，1949年的产业已将 展览，和1951年的“设计与技 术展览”都在国际上引起了不 小得轰动。也同时给日本的设 计人员许多有益的启发。
小结
• 因为日本的工业设计发展是亚 洲的典型，它的设计历程比较 与中国相似。虽然中国现在处 于日本的“战后重建设计”阶 段，也就是“模仿制造”阶段， 但通过中国现在国际上经济实 力的突飞猛进，再加上经济危 机的刺激，中国领导集体及其 各界工业设计领域已经更清楚 认识到要依靠工业设计来推动 我们国家走向繁荣，要依靠工 业设计来发展我国经济。只有 这样才不会被金融风暴所击倒， 才能追赶甚至超越世界设计大 国，才可以让中国的产品在世 界上立于不败之地！
日本传统美学观与现代工业设计
3 结论
日本的现代工业设计汲取了传统美学的精华，并把它运用得游刃有余，所以日本的工业设计用短短几十年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程，并形成了独特的日本风格。在当今经济全球化的形势下，工业设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的，而中国当前的工业设计还存在诸多问题，简单的抄袭和模仿比较普遍。而日本在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路，这是值得我们思考和学习的。
1.2自然观
自古以来，日本经历过无数次的自然灾害和资源短缺的洗礼，日本人清晰地意识到自然环境的重要性和紧迫性，从而形成了尊重自然、崇尚自然的传统美德。他们认为自然界充满了睿智，自然界的美才是真正的美，人们只有吸取自然界的睿智，尊重自然规律并按照规律办事才能更好地生存。这与西方理性，主张个人的思想完全不同。
2.2极简的设计方法
日本的现代工业产品设计向来简单明了，经常用简单的形式表现了丰富的内涵。“无印良品”是日本的知名品牌之一，也是最能体现极简主义的设计方法。面对当前世界品牌激烈竞争的现状，“无印良品”却反其道而行之，它淡化品牌意识，用简单、自然、淳朴的产品形象来诠释品牌的内涵。“无印良品”的创始人田中光一先生对日本的传统美学思想有着深刻的理解，其品牌创造了一种全新的生活方式，即有品位地生活。这种追求极简质朴的设计理念正是来源于日本追求简单意象的传统美学观。
日本工业设计的发展及对我国的启示
日本工业设计的发展及对我国的启示引言随着全球经济的快速发展和消费需求的不断升级，工业设计作为一种重要的创新手段，对于提升产品竞争力和消费体验起着不可忽视的作用。
日本作为一个工业设计领域的重要先行者，其在这个领域取得的成功经验对于我国的工业设计发展有着重要的启示意义。
本文将探讨日本工业设计的发展历程以及对我国的启示，旨在为我国的工业设计事业提供一些有益的参考和借鉴。
日本工业设计发展的历程初期发展（20世纪早期至20世纪中叶）在20世纪早期至20世纪中叶，日本的工业设计发展尚处于起步阶段。
这一时期，日本的工业生产主要以仿制为主，借鉴西方国家的设计理念和技术，从而实现产品的快速生产。
不过，日本逐渐意识到产品设计的重要性，并开始注重打造自己的品牌形象。
例如，日本的一些家电品牌，如松下、索尼，开始注重外观设计和用户体验，并积极吸收国外先进的设计理念和技术。
高速增长期（20世纪中叶至20世纪后期）20世纪中叶至20世纪后期，日本的工业设计进入了一个高速增长期。
这一时期，日本的经济蓬勃发展，工业生产逐渐从制造业向制造工业转变。
日本的工业设计专业也开始蓬勃发展，不断涌现出一批优秀的设计师和设计学院。
同时，日本政府也加大对工业设计的支持力度，积极推动设计与创意产业的发展。
这一时期，日本的工业设计领域涌现出许多具有国际影响力的设计大师，如岡本忠司（Tadao Okamoto）、有田德彦（Yoshinobu Arita）等，他们的作品在世界范围内产生了巨大的影响。
创新驱动期（21世纪初至今）21世纪初至今，日本的工业设计进入了一个创新驱动的时期。
随着全球工业升级的趋势，日本的工业设计不断突破传统的设计限制，注重以用户为中心，致力于提供更好的产品体验和生活体验。
在这一时期，日本的工业设计开始涉足更广泛的领域，如智能家居、智能交通等。
同时，日本的工业设计也在可持续发展方面做出了一定的探索，注重资源的循环利用和环境的保护。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
日本社会生活的变迁与日本工业设计(1)要点
日本社会生活的变迁与日本工业设计(1)日本的经济发展成就有目共睹，在短短50年间，日本不仅从战后的废墟中站了起来，而且成为了世界上最有经济影响力的国家之一。
日本的工业设计也从单纯的模仿成长为当今世界设计界中一支强有力的力量。
社会生活的变迁与设计之间有着千丝万缕的关系，而通过分析这些关系，可以给我们的设计工作提供很好的借鉴。
下面我想从日本50年来对设计有重大影响的历史事件展开，探讨生活变迁与设计之间的关系，进而开发我们的新思路。
1945年日本战败后，物资极度贫乏，生存成了人民生活的第一大目标，这时对设计不可能有什么要求，只求一切物品简化为可以满足生存的最低需要的样式。
四十年代后期，日本的经济有所好转，“踏板摩托车”（代表类型是意大利的踏板摩托车）和八头身的人体模特开始流行，人们认为“商品供应=民主主义社会的体现”，两者的对等反映了人们心中的商品与社会生活的互动关系。
此时人们理想中的居住模型是美式厨房：干净、整洁、便利。
1952 年，日本工业设计师协会创立了，并且发起了“生活改善运动”。
这个时候“工业设计”的概念在人们心中还没有成型，企业内没有专门的部门进行策划，没有专业的工业设计师，都是由艺术家兼职的。
五十年代日本举办了第一届汽车展，工业设计开始引起人们的注意。
虽然此时的工业设计的工作还只是停留在简单的掩饰性外观设计上，但由于政府的重视，立法限制对国外产品的设计盗用，日本的工业设计已比以前前进了一大步。
人们对商品的认识又演变成“商品供应=文化生活的证明=文明的恩泽”。
这期间日本政府发表了战后第一本《经济白皮书》，提出了“现代生活”的概念。
1957年，创设了G标志制度，标志着以开发独创性商品为主要课题的时代开始了，这一制度对提高日本商品的国际竞争力作出了持久而有效的贡献。
当时日本生产部门纷纷派团到海外了解国外商品的情况。
JETRO（日本海外贸易振兴会）更建立了海外设计师研修制度，将设计师派往设计发达的西方国家学习。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
日本现代设计
无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气， 这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
日本索尼
工业设计在索尼公司中占有非常重要的地位。日本电子产品行业早期深受德国产
品设计的影响，外型追求功能主义、理性主义，非常冷漠、机械化。自从日本电子产
品设计逐渐走出自己的道路之后，索尼开始有意识地摆脱德国影响，摆脱国际主义的
日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现 代设计以来，它的传统设计基本没有因为现代而被破坏，它的传统设计和现 代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷，传统工艺美术品， 传统服装，传统建筑，传统文化，还是现代设计，如汽车，家用电器，照相 机，现代建筑和环境设计，现代平面设计，包装设计，展示设计，都是令人 侧目的。
一个以桂离宫、能乐、茶道为代表的简素风格。
千利休以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。 其最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭 院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里， 一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。
日本的现代化设计，是与它的文化，文明紧紧相连的。所以在这就不得不提到日本的文明发展。
日本文明与设计
谈到日本文化，人们会立马先到日本是个非常爱学习的国家。日本的文明发展是基于大量的借鉴 为国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后 开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习 先进的现代企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融会贯 通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式的。因此，从传统的日本设 计中，我们可以看到中国，韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国的，德国的和意大 利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本 国国情结合，发展出自己独特体系的国家。
日本现代设计艺术
日本现代设计
设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类, 即: l )色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的; 2 )单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的. 他的这种看法和分析,基本可以说是指出了日本 设计的形式风格特征,比较倾向表面分析.对于日 本设计形式之所以存在这两个方面的特征,他倒没 有做出结论.其实,这两种风格并存的原因,存在 于日本文化中的双重性之中,这种双重性是指: l )日本文化中的东西方文化并存特征; 2 )日本文化中华贵装饰与单纯,俭朴并存特征. 对于这个特征,日本学者Masaru katusumie 说:他们 (指日本人)把折衷主义当作一种优点来吸收,并 且利用折衷主义来增加他们生活的多样性,使生活 更加丰富.
日本现代设计
以日本的传统建筑来作为例子,分析日本的设 计原则和特点是非常典型的.日本的传统住房和 用品设计,具有以下几个明显的设计特征: 紧凑性 轻便性和便携性(portability ) 直线性形式(rectilinearity ) 选择性(selectivity ) 减少主义特征(minimalism ) 模数体系和标准化特点(modularity and Standardization)
日本现代设计的发展
简要概括日本发展设计过程:
日本用了很短的时间,从1953 年前后开始发展自己的现代设计,到80 年代已经成 为世界上最重要的设计大国之一,不但日用品设计,包装设计,耐用消费产品设 计达到国际一流水准,连汽车设计,电子产品设计这类需要高度技术背景和长期 人材培养的复杂设计类别,也达到国际水平,使世界各国对日本设计另眼相看. 而为什么日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就,也是一个设计理论 界非常重视的课题. 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家,唯一的亚洲国家,它的工业革命比西 方各国迟到了100 年以上,它的民族传统,设计风格,文化根源与西方格格不入, 因而,它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计,就更加令人感兴趣了.日 本国土虽然狭小,但是人口众多,在一个小干美国加利福尼亚州的领土上,居然 能够容纳下1.3 亿人口,可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点,这个特 殊的背景,在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地体现.
日本的工业设计
日本的工业设计日本工业设计的文化特征（转0也许是岛国特殊的地理环境和生存环境所致，处于浩瀚大海包围中的日本，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯，既爱美、又黩武，既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生。
这种岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、琢磨不透的多重性格。
使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。
如同日本武士道一样，刚强与优雅、残忍与温柔并存，构成了日本人独特的自相矛盾的秉性。
日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的图形，以典型的日本风格展现在世人面前。
有时又在艺术的表现上不含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入到心灵的感知。
同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式从传统文化中提取出适用于当代的智慧。
以传统的"空灵、虚无"禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。
如安藤忠雄的建筑设计、五十岚威畅的产品设计、三宅一生的服装设计、佐藤晃一的平面设计，都可以让观赏者从其设计作品中感受到一种"静、虚、空灵"的禅宗境界。
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浅谈日本近代工业设计艺术
日本与中国是一衣带水的邻邦，日本的设计水平是整个世界的佼佼者。
然而，日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。
日本这个国家发展仅仅是从1868年明治维新开始，才有了自己的现代化运动，逐步进入工业化时代。
从历史的角度来解析日本工艺作品，我发现，日本非常重视传统文化，珍惜辛苦学习和发展出来的每一个文化体系，而且，日本全国人民都是一个种族，所以日本的传统文化是大众的，而非贵族的，这种高度单一的文化特征，大大的减少了文化在传播过程中的障碍。
另外，日本宗教对日本设计带来了一些本质性的影响，如日本神道教对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成了日本人对于自然风格的高度喜爱，从而成就了干净、整洁的民族习惯和文化特征。
又如，佛教禅宗的信仰使日本人形成了简朴、单纯、自然的文化。
以上两点促成了日本人在设计中的几个非常特殊的因素：对材料本来特色的重视、喜好开放的空间、喜好展示暴露的结构支撑部件和喜好模数系统。
这四个方面的因素加上江户时期的浮华装饰风格，对欧美现代设计发起起了非常重要的促进作用，并且对战后日本设计崛起奠定了坚实的基础。
其次，在设计体系方面，日本设计做了一些积极有效的探索。
战后以西方发达国家为主所形成的国际主义风格的产品要求批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。
所以在产品设计过程中牺牲了民族性，一心追求符合机械化大生产。
然而，人是复杂的动物，一味要求统一就违背了人类的需求本能，作为产品必须拥有个性才能在竞争之中占有一席之地。
所以在当代设计中，把国家的、地区的、民族的审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成具有独特风格的设计体系，是设计的一个发展趋向。
举个例子，无印良品是当今日本以至世界都相当知名的品牌，它主要从事商品的企业、制造和销售，是“株式会社良品计画”的下属事业之一，但是，无印良品作为独立的品牌，已经有着相当的影响力。
它的设计理念、美学主张、素材的选择、流程的检点、简洁包装、形象宣传等等，已经不只是创造一种商品品牌，而是推广一种生活方式。
早在浮华夸张的20世纪80年代，无印良品就提出相当前卫的主张，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。
以多为美的加法美学潮流风行之时，无印良品却是反其道而行，不断地减去与消除:拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色、简单包装，简单到只剩下素材和功能本身。
而这对于当时厌烦了追求名牌和奢华生活的雅皮一族来说，不无耳目一新的效果。
“重精神，玩简约”，成为无印良品成功由产品升华至文化层面的根源所在
无印良品的发展速度和规模，以及不断渗透的推广方式，是后工业时代的新创意。
在网络日志上有人写：“无印良品的理念是删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本。
”这是对无印良品的极好描述。
无印良品是我在十几年前在东京初次见到之后就一直爱不释手的品牌，已经很深地影响了我的审美和生活，它也是我在经济条件允许的情况下购买最多的日常用品。
渐渐地，我们的生活会被无印良品的“无印哲学”无所不在地影响着：无印良品不是名牌也不是个性和流行商品。
无印良品也不是那种“除了它就不行”培养单一嗜好的商品，无印良品指向的不是“这个好”，而是“这样就可以”，他们希望提供的是理性并让客人有满足感的东西。
而这些物品也获得了各种各样的评价：
如省资源、低价格、洗练、匿名性、自然志向等等，这些都是无印良品的物性，无印良品的精髓则是它的灵性。
无印良品也没有泛滥的广告宣传，他们不断通过商品图录和网页联络顾客，无论是网页还是图录，商品拍摄的角度都非常端正，那是试图引导购买者和阅读者观察商品的角度。
其实，在无印良品出道时，就已经是这种格调，那些免费的商品图录都成为无印爱好者珍贵的收藏。
当代设计越来越认对本土文化的认同，能否从实质上找到传统与个性的碰撞点，是衡量优秀设计的根本精髓所在。
中国人是华夏民族，华夏民族同样是个饱经忧患同时又有浓厚文化的民族，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？其实，中国文化中对于某些元素运用和日本很类似，如传统国画家都把空白看作让人发挥想象的依据，称为“计白当黑”，传统雕塑家也把空白当作让人发挥想象的依据，称为“寻型造像”而这些都与中国的哲学中强凋的万物变化不定有着千丝万缕的联系。
又与日本的禅宗、神道教契合，所以日本的设计作品，我们会感到特别亲切，然而在亲切之余，又感到其深刻理性我们有所不及。
所以，要做好中国本土设计，首先要彻底吃透中国文化，了解其精神内涵，而不是简单的符号或图形的累加，从深度上和广度上使受教育者掌握和继承民族文化，从而为中华民族的伟大复兴做出自己应有的贡献。
传播1201 谢静仪 2012012379。