(完整版)影视艺术概论笔记

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影视艺术概论必过资料

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影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。

艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。

迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。

……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。

3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。

发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。

6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。

许肖潇 影视剧艺术 笔记

许肖潇 影视剧艺术 笔记

一、影视创作概论影视创作的过程1.制片公司或个人的意向2.剧本产生(找编剧定制、编剧自荐)——加入大牌因素3.选定导演、组建团队4.前期筹划:修改剧本、制作分镜头剧本、分镜头脚本选景、搭景、定妆发、制作预算5.拍摄过程6.后期制作:剪辑、特效、调色、配音7.洗印或输出剧本1.基本理论:态度、主题2.分类:文学剧本:编剧写出分镜头剧本:导演划分成表格并制作台本分故事剧本:导演把表格画成画制作台本要求:可视化、普适化(每个人看到后想到的都一样)3.角色分工:制片+摄影师、摄影组+导演+灯光师、灯光组+演员+美术指导、美术组(服装、场景设置、道具)+音效组(同期声录音、环境声录音)+剪辑师(现场和后期剪辑)+特效师(现场特效如蓝屏爆破以及后期特效)+调色师+编曲师+配乐师影视剧艺术——聂隐娘为例叙事的断裂、事的淡泊、情的浓烈、情感本身又是含蓄的。

推荐:《青木瓜之味》、《城南旧事》、《小城之春》、《永恒与一天》诗意光影:淡化、纯化、细化纯化:影片的线索是庞杂的,但情感只有三条。

导演是想要一种纯化的方式突出重要的线索,将其纯化为聂隐娘的成长、塑造新生、告别阿窈,叙事和情感两者兼顾。

纯化为某一个人的主观视角,通过他自己的视角并带有主观的色彩来看(上帝视角、全知视角,即观众什么都知道淡化:情节留白(不讲聂隐娘小时的故事,但我们都知道),淡化叙事线索(又留够了线索让我们理解),用线索填补留白。

还有一部分是情感上面的淡化,用淡淡的手法处理强烈的感情。

不大悲不大喜。

(冰山理论:海上有8分之3,海下还有8分之7)细化:想要描述时会不厌其烦的描述。

放慢节奏让观众去体验(青鸾舞镜),营造诗意的电影氛围效果。

二、视听语言1.视听语言是基于特定的媒介——电影、电视,把画面和声音融合在一起叙述事件、传达思想的单向传播的语言方式。

2.从表现形式上看,视听语言是在模仿人的视听经验和主观思维活动。

3.视听语言与自然语言、绘画语言、音乐语言、文字语言的异同:与自然语言相比:①自然语言诉诸听觉而产生丰富的想象和联想。

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

影视艺术概论

影视艺术概论

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程,影视成品的艺术表达式重点研究的对象,艺术情感表达式影视艺术的基本要素。

影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

电影艺术,20世纪诞生的一种艺术类别。

以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。

影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵,影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等,但是实际上,狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?影视异同:从一般意义上看,都是影像传达的对象,都是高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具,所以,它们和纸质阅读时代划开界限。

但是,在拍摄手段上差异;在记录上:胶片感光和电视的磁带或电子记录;传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,电视则是生活细致感受等。

影视差异---- 传播方式,载体形式,观赏条件,景别选择,制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

影视艺术概论的知识点.doc

影视艺术概论的知识点.doc

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。

这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。

其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

影视艺术概论第二章

影视艺术概论第二章
2.画面造型和音响构成。
画面是影片结构的基本组成单位,是影片最基本的表现手段,是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型的基本因素是光、色彩和构图。另外,影片的音响构成也是导演的主要造型手段。
第三节导演
一、导演要素
电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中,导演是剧组的总负责人和领导者,掌握着创作的领导权和指挥权,是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性,共同为提高艺术质量而努力,同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。
在表达方式上,剧作主要采用描写的手法,以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。
此外,剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段,这些手段都服务于人物形象的塑造,令人物更具凸现感和立体性。
(四)情节结构的蒙太奇特性
在剧本创作中,必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维,就是要充分调动时空的变换和联系,使之具有形象表现力,让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。
7.后期制作。剪辑是艺术在创作的过程,导演和剪辑师共同努力,将电影的局部结构进行适当的调整和变动,对影片的节奏进行确定,从而形成电影的整体艺术风格。后期制作中,还涉及配音、配乐、录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的创作。
(二)导演构思
1.确定和把握电影的主题思想。
2.根据剧中人物形象的塑造需要进行设想和调整。
第二节编剧
一、剧作概念
“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术:1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术(文学中也有蒙太奇)3影视艺术是照明性艺术(巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕)4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术(非产品)影视概念:影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视意识的基本特征:1画面性、视听性 2 动态性、逼真性(侏罗纪公园)3综合性、大众性(不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合)4现代性、进行性5科学性、科技性(动物世界)6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性:1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性(意志的胜利)4引领(时尚)性和再(文化)造性。

(韩美剧引进)5(媒介)汇聚性和(传播的)动态性。

影视传播的共同点:1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作:剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词:镜头、场景、段落制片:1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通(现场制片和外联制片)化妆师:1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾:1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图,美化画面表达作品思想内容,塑造人物形象,刻画环境,交代细节三原色:红、绿、蓝影调:高调、低调、中介调高调特点:白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:明快、淡雅、纯洁;惨淡、空虚、悲哀低调的特点:深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:深沉、庄重、刚毅;黑暗、阴森、恐惧中间调:以灰调为主,反差小,层次丰富感情色彩:和谐、平稳彩色:带有冷暖倾向色彩色彩三要素:明度、色相、饱和度明度:眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相:即各类色彩的相貌称谓饱和度:指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度三元素:红(品红)黄、蓝原色:指通过其他颜色不可调合对比色:两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩:色调:它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定色彩倾向色调类型:暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况:1整部影片,一种色调贯穿整部影片(鸟人、好男好女)2一个段落,根据主题的需要,一个色调贯穿一个段落(一个男人和一个女人)3一个场景,根据主题的需要一种色调贯穿一个场景(日内瓦医生)4一个镜头(辛德勒的名单)影像色彩:1 渲染环境,营造氛围,表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相:如一朵红花,一个女人的白裙(罗拉快跑)黑白片色彩在影片中交替出现的作用:1表现人物心境(恋人曲)2表现作品的主题(这里的黎明静悄悄)3剧作结构处理色彩象征意义:传达主观情感,情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。

这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。

(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。

(完整版)影视艺术概论

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什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。

(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。

(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。

通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。

电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。

电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。

“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。

2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

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论述1:电影的综合属性:艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性:1、高度逼真性:2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性:多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。

影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。

作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。

商业性电影具有浓郁的商业性:1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。

一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。

近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。

电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。

这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。

电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。

因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。

影视艺术概论

影视艺术概论

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。

定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。

(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

影视艺术笔记

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第一章电影艺术发展简史第一节电影艺术本体一、何谓艺术能够引起美感的形式艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现艺术家和工匠的区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家二、什么是影视艺术以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视艺术与其它艺术的区别:“第七艺术”的诞生。

建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈。

影视艺术是制片人、编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等分工合作创造的。

三、何谓本体决定一个事物的最根本的因素或特征。

它的前提是“一元论”。

电影本体:即强调使电影成为电影的决定性因素。

是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法。

电影存在的物质:透视成像、视觉暂留、视听融合电影影像的特性:逼真性、假定性、复制性、幻觉性电影的时空电影的时间♦观看一部影片所需要的时间♦影片表现出来的时间♦观众的心理时间电影的空间电影的时空结构蒙太奇的作用第二节影像技术的出现一、照相技术的发展1839年摄影技术产生1875年胶片的发明1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功1894年爱迪生制成了“电影视镜”二、电影的产生卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。

3、卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》卢米埃尔兄弟的局限:保持“记录客观生活”的观点;以“再现生活”为最高目标;反对艺术加工,排斥创作。

第三节电影艺术的诞生一、梅里爱(1861-1938)法国导演,世界第一个电影艺术家。

梅里爱发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。

[整理版]影视艺术概论笔记

[整理版]影视艺术概论笔记

影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。

1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。

景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

)3、镜头运动的具体方式。

镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。

主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。

声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。

⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。

4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。

刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。

2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。

!影视艺术概论要点总结

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。

综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。

二、影视艺术与文学的关系:1,文学为影视改编带来丰富的可能性2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3,影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性?P7四、影视画面的造型性与绘画相比,电影的造型性有共同特点:1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中2,焦点透视法则的遵循。

影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。

3,光影的运用。

对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。

五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些?1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。

2,加深人物心理的刻画。

3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。

4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。

5,深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。

七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品?商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。

同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。

电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。

对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。

经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。

要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。

影视艺术概论考点 (1)

影视艺术概论考点 (1)

❖1936年英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播是世界上最早的一次电视节目❖1958年北京电视台(即现在的中央电视台)成立标志着中国电视的创生❖世界电影的开始:1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片❖中国电影的开始:1905年戏曲片《定军山》❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖视觉滞留:物体在人的视网膜上形成的物象不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间。

❖1935年美国影片《浮华世界》是世界上第一部真正意义上的彩色电影,标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命❖景别的定义:因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面,即景别就是被摄主体(人、物、环境)在画面内呈现的范围。

❖景别的分类:按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为:远全中近特。

❖镜头的运动形式:推拉摇移跟升降❖推镜头的特点(作用):1、实现从大环境到小环境的转换过渡2、强调重要叙事元素,细节,常与特写连用。

3、纪录人物的内心表现4、具有某种节奏感(急推、快推),造成视觉跳跃感。

❖拉镜头的特点(作用):1、用来表现人的置身事外,情绪上的超脱,逐渐远离(常用于片尾)2、个体位置和环境的关系上的变化,描述具有戏剧性。

摇镜头的特点(作用):适合拍摄动态主体的变化和细节,使之位于中心位置,完成空间的统一性。

交待式的摇镜头(常用于新闻)在较为广阔的空间中用于交待空间位置。

移镜头的特点:1、轨道拍摄。

2、手提式摄影机DV。

3、升降机,摇臂跟镜头的特点:能够保持运动中的被摄主体在画面中的位置基本不变。

用来突出运动中的被摄主体的主体地位,也可以交待被摄主体的运动方向、运动速度、运动状态及其与环境之间的关系升降镜头的特点:改变摄影机的高度形成俯仰角度,营造出超乎正常势力范围的丰富的视觉感受,赋予了镜头画面以特殊的透视结构。

❖短焦距镜头:是指焦距小于40毫米的镜头。

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一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

顾名思义,被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”。

2、真实电影1950年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流.代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。

这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的「电影真理报」,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节.制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如尚.胡许的《夏日记事》(1961),而美国的真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行.这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真实电影的作品很少.而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。

高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点:A.直接拍摄真实生活,排斥虚构;B.不要事先编写剧本,不用职业演员;C.影片的摄制组只由三人组成,即导演、摄影师和录音师,由导演亲自剪辑底片。

3、回环式套层结构所谓套层结构,又称戏中戏,它由两条线索构成.一是正在讲述故事的人本身的发展,二是影片讲述的故事.甚至还会出现更多的套层结构,各条线索相互交织,人们在观影的同时不断入戏,出戏。

一会儿听讲述人讲的故事。

一会儿又经历讲述人自身发生的故事,观众的思路不断地被打断,被间离,并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解,这种“作品创作”与“情感纠葛”的“戏中戏"套层式结构,使戏里戏外的故事一并发展。

交错穿插,有时让人难辨哪些是“戏”,哪些是“现实”。

电影《卡门》是1983年由卡洛斯·绍拉Carlos Saura执导的版本。

影片最大的看点是该片的叙事结构——回环式套层结构。

这种“片中片”的套层结构由费里尼创造。

表现现实与梦幻、往事与现实复杂的情感结构.所谓套层结构,又称戏中戏,它由两条线索构成。

一是正在讲述故事的人本身的发展,二是影片讲述的故事。

甚至还会出现更多的套层结构,各条线索相互交织,人们在观影的同时不断入戏,出戏。

一会儿听讲述人讲的故事。

一会儿又经历讲述人自身发生的故事,观众的思路不断地被打断,被间离,并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解,这是一种混淆视听的手段,但最终主题仍旧是一个,这点并不混乱。

这种“作品创作"与“情感纠葛”的“戏中戏”套层式结构,使戏里戏外的故事一并发展。

交错穿插,有时让人难辨哪些是“戏”,哪些是“现实".虽然《卡门》影片采用了套层结构,让观众产生了视听的混淆,但综观全片,仍旧可以找到戏里和戏外两个套层的共同主线,它不仅贯穿戏中的结构,也同时推进戏外情节的发展o《卡门》影片的这条主线就是男主角安东尼奥的情感——“期盼".影片一开始,安东尼奥在舞蹈演员中寻找合适的扮演卡门的人选.但令他失望了.他把这种期盼寄托在了几家舞蹈学院中.一个偶然的机会。

让一个与角色同名的“卡门”走进了安东尼奥的视野,不期而遇,正如他在台词中说道“她就像只猫,你不找她,她却偏偏来了".安东尼奥终于盼来了适合演出看门的演员。

但是,卡门的舞技实在拙劣,这让几乎所有的人都感到失望,因为大家都无法理解安东尼奥为什么挑选了这么一个专业素质并不高的演员,尤其是编舞克里斯蒂娜,她对卡门几乎忍无可忍.于是.安东尼奥又产生了期盼,他希望卡门可以尽快进入角色。

他亲自指导,恳求克里斯蒂娜帮助卡门.他所做的一切都希望自己的期盼——一个安东尼奥心中的,充满野性、激情,放荡不羁的卡门尽快成熟起来。

然而,安东尼奥的期盼过于强烈,这让他自己身陷其中,无法自拔,他甚至陷入了生活中卡门的感情漩涡中。

安东尼奥找到了舞台上的卡门.同时也找到了自己心中的卡门。

难以抑制的感情爆发出来。

他又一次陷入了期盼的煎熬中。

安东尼奥试图用自己真实的感情.全情投入的去爱卡门,然而生活中的卡门和舞台中的卡门具有类似的性格,只希望拥有自己自由,而并不喜欢只委身于一个男人。

可安东尼奥希望看到的是“你只属于我一个人",他想用钱把卡门的前夫打发走,但这并没有起到多大效果,卡门又和另一男演员勾搭在一起。

安东尼奥的这种期盼一次发的落空,即使到最后,他都盼望着卡门能够舍弃其他的男人,只属于他一个男人。

但无论是舞台上,还是生活中,卡门都没能让安东尼奥如愿以偿。

安东尼奥的感情中始终贯穿着“寻找”“期盼”的因素.从寻找卡门的演员。

期待卡门舞技提高,到期盼抓住卡门的心,安东尼奥在整部片子中,无论是舞台上,还是生活中都离不开卡门.但卡门永远是个抓不住的影子,刚刚抓住又会逃掉,一直纠缠安东尼奥的心。

让其无法自拔.4、特写镜头5、空镜头6、直接电影Direct Cinema“直接电影"产生于上世纪60年代初的美国,以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张:摄影机永远是旁观者,不干涉、不影响事件的过程,永远只作静观默察式的记录;不需要采访,拒绝重演,不用灯光,没有解说,排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入.DIRECT CINEMA 直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机,记录事件实际发生的状况,只用本身的声音。

最早出自亚伯索斯。

指以写实主义电影风格拍成的纪录片,和「真实电影」的摄制有许多共通处,如以真实人物及事件为素材,客观纪实的技巧,及避免使用旁白叙述等。

直接电影和真实电影的唯一差别,在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者,以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境,时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

7、女性主义电影理论:女性主义或(女权主义)思想在电影理论及批评领域中的一个重要方面。

这里的女权主义。

主要是指本世纪60年代末欧美兴起的新女权主义。

从广义上说,女权主义是一种世界性的思潮运动,其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。

1968年法国5月风暴以后,第四要求,即性别平等要求,成为主要的要求。

由此划分了欧美文学批评的两个阶段,即是女性美学阶段和性别美学阶段。

前者对妇女著作采取一种“双性同体美学”,实即单性/男性美学的观点,否认女性文学的创造意识和独创性。

后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析,从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。

到80年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。

1973年,美国学者劳拉•穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性电影》的论文被认为是女权主义电影理论的重要文献.美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同电影风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示.1981年,她在美国纽约参加一次电影与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性电影的反思》的论文。

该文的出发点与叙事性电影批评的发展阶段大体上是一致的:即对性别差异的关注.文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线:女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。

三、1、简述电影分析常用的几种工具。

A、描述性工具。

主要目的在于弥补影片理解和影片记忆方面的不足。

一般而言,影片的一切组成都是可以描述的。

B、引述性工具。

援引影片的内容C、资料性工具。

既不描述,也不援引影片的内容,而是使用环绕在影片外围的资料.2、简单阐述后现代主义理论的内涵。

A、反逻各斯中心主义、反语言中心主义(逻各斯就是指存在于事物内部的根本性的东西,包含有对“中心”的固持和返回本真、本原的愿望.)后现代主义坚决否认本来意义上的形而上学,即现在所说的“形而上”,否认本体论,否认有世界的最终本原、本质存在,否认“基础”、“原则”等问题。

认为“形而上”的东西只是一种假设;传统哲学还假设人的认识又是通过语言来进行,即认为语言可以反映对象,表述或表达对象,人们也可以通过认识者对世界本质、规律的语言表达去认识、了解世界和事物。

后现代主义认为,这是一种“元叙述”、一种“宏大的叙事方式”,是必须打破的。

B、反基础主义、反本质还原主义传统哲学对事物的认识就是去追寻事物的“始基”即世界的终极基础,就是还原式寻找事物的终极本质。

后现代主义认为“始基”、“终极本质"就是一种形而上学的“在场”,就是“逻各斯”的一种表现形式,应该摧毁和解构这种思想和信念。

C、否认整体性、同一性后现代主义否认世界是一个相互联系的整体,否认同类事物之间具有某种同一性,代之以碎片、相对性。

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