影视艺术概论笔记

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影视艺术概论期末复习

影视艺术概论期末复习

影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词:–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生(一)电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生(Thomas Alva Edison 1847~1931)B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二)电视的诞生1.技术准备:远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日,•贝尔德(英,1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年,英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同(参考教材P20)(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利(三)影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同:影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦,提供超日常经验–电视——窗,提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–(1)电视媒体播放,题材贴近生活;–(2)主流媒体播放,娱乐精神适度,弘扬正能量;–(3)赢利压力小,创作技巧相对自由,追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头(一)创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖(1)合一的具体表现:观众与角色的合一(2)合一的效果:距离的消失2、叙事视角的自由(1)摄影角度的变化造成视角自由地转移(2)摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张(二)镜头•1、定义•2、镜头构成要素:景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇(一)剪辑1、定义2、最常见的剪辑:连贯性剪辑(1)定义:连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统,其目的在于连贯而清楚地讲述故事(2)连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点,保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•(1)化入化出•(2)叠化:是剪辑中的一个技巧,是相对于―切换‖的,就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。

(完整版)影视艺术概论笔记

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一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。

艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。

迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。

……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。

3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。

发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。

6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。

[整理版]影视艺术概论笔记

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影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。

1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。

景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

)3、镜头运动的具体方式。

镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。

主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。

声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。

⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。

4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。

刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。

2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。

许肖潇 影视剧艺术 笔记

许肖潇 影视剧艺术 笔记

一、影视创作概论影视创作的过程1.制片公司或个人的意向2.剧本产生(找编剧定制、编剧自荐)——加入大牌因素3.选定导演、组建团队4.前期筹划:修改剧本、制作分镜头剧本、分镜头脚本选景、搭景、定妆发、制作预算5.拍摄过程6.后期制作:剪辑、特效、调色、配音7.洗印或输出剧本1.基本理论:态度、主题2.分类:文学剧本:编剧写出分镜头剧本:导演划分成表格并制作台本分故事剧本:导演把表格画成画制作台本要求:可视化、普适化(每个人看到后想到的都一样)3.角色分工:制片+摄影师、摄影组+导演+灯光师、灯光组+演员+美术指导、美术组(服装、场景设置、道具)+音效组(同期声录音、环境声录音)+剪辑师(现场和后期剪辑)+特效师(现场特效如蓝屏爆破以及后期特效)+调色师+编曲师+配乐师影视剧艺术——聂隐娘为例叙事的断裂、事的淡泊、情的浓烈、情感本身又是含蓄的。

推荐:《青木瓜之味》、《城南旧事》、《小城之春》、《永恒与一天》诗意光影:淡化、纯化、细化纯化:影片的线索是庞杂的,但情感只有三条。

导演是想要一种纯化的方式突出重要的线索,将其纯化为聂隐娘的成长、塑造新生、告别阿窈,叙事和情感两者兼顾。

纯化为某一个人的主观视角,通过他自己的视角并带有主观的色彩来看(上帝视角、全知视角,即观众什么都知道淡化:情节留白(不讲聂隐娘小时的故事,但我们都知道),淡化叙事线索(又留够了线索让我们理解),用线索填补留白。

还有一部分是情感上面的淡化,用淡淡的手法处理强烈的感情。

不大悲不大喜。

(冰山理论:海上有8分之3,海下还有8分之7)细化:想要描述时会不厌其烦的描述。

放慢节奏让观众去体验(青鸾舞镜),营造诗意的电影氛围效果。

二、视听语言1.视听语言是基于特定的媒介——电影、电视,把画面和声音融合在一起叙述事件、传达思想的单向传播的语言方式。

2.从表现形式上看,视听语言是在模仿人的视听经验和主观思维活动。

3.视听语言与自然语言、绘画语言、音乐语言、文字语言的异同:与自然语言相比:①自然语言诉诸听觉而产生丰富的想象和联想。

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章.

影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。

狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。

作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。

在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。

三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。

电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。

电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。

因此,电影的观影体验是超日常的。

而电视正好相反。

四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。

影视艺术概论复习整理

影视艺术概论复习整理

电影1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子,使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。

(世界电影的开始:1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片)中国电影的开始:1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。

升格:慢动作,也就是高速摄影、升格摄影,是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

降格:快动作,也就是低速摄影、降格摄影,是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。

起幅:从画面静止开始落幅:到画面再度静止结束景别的定义:因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面,即景别就是被摄主体(人、物、环境)在画面内呈现的范围。

景别的分类:按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为:远全中近特 远景、大远景:又称空镜头,以物为主,通常用于片子开头和结尾全景:重点表现主体,从整体上表现,人物具体真实,用来解释人和环境的空间关系,展示世界规模和气氛。

中景:表现人物半身的形体关系,能带出环境,表现人物具体。

近景:近一步突出拍摄主体,创造交流感。

特写:视距最近的镜头。

表现人物内心世界和动机,很适合于表现叙事性的细节。

特写镜头用在戏剧高潮的顶点上,或用来表现直接引出高潮的细节,可以引起观众对这一细节的更大的注意,加强高潮的力量,突出人物性格。

镜头的运动形式:推拉摇移跟升降推镜头:视觉效果,景别以全景、中近景到近景、特写。

(是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。

)拉镜头:远离式拍摄,悄悄退出,画面中内容越来越多。

(是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。

)摇镜头:机器不变,镜头方向变化(是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。

)移动镜头:机器改变位置,在固定范围内以某种方式移动。

(是指摄影机在空间范围内,沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。

影视艺术概论笔记重点总结

影视艺术概论笔记重点总结

1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义:是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线:白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上:内战前和内战后的对比.主题内涵上:涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上:近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异:1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因:内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献:解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派:印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点:高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类:一类是被称作"倾向电影"的左翼电影;另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化;一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有:今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴;另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格:一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有:使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等;因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格:正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因:右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响:新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领;沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事;战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有:《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段:1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品:蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间:江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋:《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演:张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演:张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品:《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说;这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型:一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖:1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖:1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节:1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节:世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖:中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项:金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事;并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期:《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期:前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向:1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色:源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化:美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式;在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人;加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画;不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等:狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景:现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调:浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品:维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。

影视艺术欣赏笔记

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第一讲电影层面(一)电影的影像层面(电影语言)1、电影语言的词汇结构画面:景别、角度、机位、拍摄速度、构图、色彩、色调(对比度)声音:人声(台词)、音乐、音响效果2、电影语言的语法结构蒙太奇:分割的、细碎的、人为地——叙事的长镜头:连贯的、流畅的、自然的——写实的(二)电影的叙事层面1、故事与情节安排(情节母题)2、人物形象与人物设定3、电影台词与解说风格(三)电影的意蕴层面1、即主题思想2、自身所包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意3、主题有着世界价值亦有民族文化差异4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的,要仔细解读才能窥得其中部分真相(四)电影的启示层面1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动机、批判动机、求知动机受教、模仿动机,因为人的需求有不同层次,而对于文化背景各不相同的人,其接受重点是不同的。

2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”(五)Emphasize电影与名族文化1、电影是一个民族文化的“影像志”2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色3、当今世界各大具重要影响力的电影大国:美、法、英、日、意、饿;新兴电影大国:中(港台)、印、韩、澳、东南亚国家(泰、越)第二讲电影艺术的基本特征一、电影的解读方法1、精神分析法:电影是造“梦”,个体心理的“投入”,“代替性满足”2、结构主义法:蒙太奇3、语言法:“电影语言”,聚合关系与组合关系,表层结构与深层结构4、心理学:“场”效应,现代社会的“公共空间”二、电影的文化特征:一仆三主一仆:电影三主:艺术?商业?意识形态?电影的艺术价值与艺术追求:“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯电影类型片和电影的商业利益驱动,“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋电影的意识形态:主旋律电影,宣传电影传统,五个一工程,华表奖三、电影的本质(与戏剧相比)1、时间与空间无限性(戏剧:时空的有限性):上下五千年,纵横八万里,电影均能用影像加以表现,甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形;未来世界,星球大战,超人怪物,恐怖景象,神奇武功……凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现2、场景的逼真性、实景性:实景与布景(戏剧:场景的虚拟性、假设性),戏剧的“三一律(场景、时间、情节)”。

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论复习资料第一章影视艺术的基本概念影视艺术:1影视艺术是综合的艺术2影视艺术是蒙太奇艺术(文学中也有蒙太奇)3影视艺术是照明性艺术(巴赞认为影视艺术就是把客观搬到银幕)4影视艺术是“一项世界性语言”5影视艺术是以科技为中介的消费艺术(非产品)影视概念:影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影响艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉为听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视意识的基本特征:1画面性、视听性 2 动态性、逼真性(侏罗纪公园)3综合性、大众性(不分年龄、教育情况、涉及分工、题材综合)4现代性、进行性5科学性、科技性(动物世界)6商业性、消费性影视作为媒介的主要属性:1大众性和通俗性2娱乐性和消费性3宣传性和劝服性(意志的胜利)4引领(时尚)性和再(文化)造性。

(韩美剧引进)5(媒介)汇聚性和(传播的)动态性。

影视传播的共同点:1内容的生动性2效果的强烈性3信息的多样性4手段的科技性前期制作:剧本分解、拍摄日程表、提示板、制作日程表、预算、每日通告剧本专有名词:镜头、场景、段落制片:1协助导演挑选演员和场景2协助导演跟各个部门沟通(现场制片和外联制片)化妆师:1在拍摄演员之前先拍其他镜头2化妆师及助理分工3随时跟妆4淡妆工作回顾:1 前期沟通2提案3政策文件4撰写脚本5组建工作团队6看拍摄天气构图色彩是构成彩色画面的基本要素可以均衡画面构图,美化画面表达作品思想内容,塑造人物形象,刻画环境,交代细节三原色:红、绿、蓝影调:高调、低调、中介调高调特点:白到浅灰的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:明快、淡雅、纯洁;惨淡、空虚、悲哀低调的特点:深灰至黑的影调层次占了画面绝大部分感情色彩:深沉、庄重、刚毅;黑暗、阴森、恐惧中间调:以灰调为主,反差小,层次丰富感情色彩:和谐、平稳彩色:带有冷暖倾向色彩色彩三要素:明度、色相、饱和度明度:眼睛对光源和物体表面的阴暗程度的感觉可以简单的称为亮度色相:即各类色彩的相貌称谓饱和度:指色彩的鲜艳程度,也称色彩的纯度三元素:红(品红)黄、蓝原色:指通过其他颜色不可调合对比色:两种可以明显区分的色彩红——绿黄——紫蓝——橙影像色彩:色调:它往往以一种颜色为主导,使画面呈现一定色彩倾向色调类型:暖色调、冷色调、平调色调出现在影片中的几种情况:1整部影片,一种色调贯穿整部影片(鸟人、好男好女)2一个段落,根据主题的需要,一个色调贯穿一个段落(一个男人和一个女人)3一个场景,根据主题的需要一种色调贯穿一个场景(日内瓦医生)4一个镜头(辛德勒的名单)影像色彩:1 渲染环境,营造氛围,表现人物的心境2表达作者的思想感情和作品主题3表现作者的诗意局部色相:如一朵红花,一个女人的白裙(罗拉快跑)黑白片色彩在影片中交替出现的作用:1表现人物心境(恋人曲)2表现作品的主题(这里的黎明静悄悄)3剧作结构处理色彩象征意义:传达主观情感,情感色彩与人类生活习惯和民族传统习俗有关。

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案

影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。

5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。

二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。

2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。

(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。

这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。

电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。

电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。

(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。

它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。

它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。

(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。

它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。

影视艺术概论讲义 重点

影视艺术概论讲义 重点

影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。

视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

影视艺术笔记

影视艺术笔记

第一章电影艺术发展简史第一节电影艺术本体一、何谓艺术能够引起美感的形式艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现艺术家和工匠的区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家二、什么是影视艺术以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。

影视艺术与其它艺术的区别:“第七艺术”的诞生。

建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈。

影视艺术是制片人、编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等分工合作创造的。

三、何谓本体决定一个事物的最根本的因素或特征。

它的前提是“一元论”。

电影本体:即强调使电影成为电影的决定性因素。

是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法。

电影存在的物质:透视成像、视觉暂留、视听融合电影影像的特性:逼真性、假定性、复制性、幻觉性电影的时空电影的时间♦观看一部影片所需要的时间♦影片表现出来的时间♦观众的心理时间电影的空间电影的时空结构蒙太奇的作用第二节影像技术的出现一、照相技术的发展1839年摄影技术产生1875年胶片的发明1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功1894年爱迪生制成了“电影视镜”二、电影的产生卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。

1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。

3、卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》卢米埃尔兄弟的局限:保持“记录客观生活”的观点;以“再现生活”为最高目标;反对艺术加工,排斥创作。

第三节电影艺术的诞生一、梅里爱(1861-1938)法国导演,世界第一个电影艺术家。

梅里爱发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。

影视精品导论笔记摘抄(3篇)

影视精品导论笔记摘抄(3篇)

第1篇一、影视艺术的定义与特点1. 影视艺术的定义影视艺术是一种以电影和电视为主要媒介,以视觉和听觉为主要手段,以叙事、表演、摄影、音乐、剪辑等艺术形式为表现手法,综合运用文学、戏剧、美术、音乐等多种艺术门类,塑造形象、传达思想、表达情感、反映社会生活的艺术形式。

2. 影视艺术的特点(1)综合性:影视艺术融合了文学、戏剧、美术、音乐等多种艺术门类,具有很高的综合性。

(2)视听性:影视艺术以视觉和听觉为主要手段,通过画面、声音等元素传达信息,具有强烈的视听冲击力。

(3)叙事性:影视艺术以叙事为主要手段,通过情节、人物、场景等元素构建故事,具有强烈的叙事性。

(4)表现性:影视艺术通过表演、摄影、剪辑等手法,表现出丰富的情感和思想,具有很高的表现力。

(5)传播性:影视艺术具有广泛的传播性,可以通过电影、电视等媒体迅速传播到世界各地。

二、影视精品的界定与评价标准1. 影视精品的界定影视精品是指在创作过程中,充分体现了影视艺术的特点,具有较高的艺术价值、思想价值和社会价值,深受观众喜爱的影视作品。

2. 影视精品的评价标准(1)艺术价值:影视精品具有独特的艺术风格,画面、音乐、表演等方面具有较高的审美价值。

(2)思想价值:影视精品具有深刻的思想内涵,能够引起观众对人生、社会、历史等方面的思考。

(3)社会价值:影视精品具有积极的社会意义,能够弘扬民族精神,传递正能量。

(4)观众认可度:影视精品受到广大观众的喜爱,具有较高的票房和收视率。

三、影视精品的创作要素1. 故事情节故事情节是影视作品的核心,一个好的故事情节能够吸引观众,引发观众的共鸣。

在创作过程中,应注意以下几点:(1)新颖独特:故事情节应具有新颖性,避免落入俗套。

(2)引人入胜:故事情节应具有吸引力,让观众产生好奇心。

(3)情感真挚:故事情节应具有真挚的情感,引起观众共鸣。

2. 人物塑造人物塑造是影视作品的重要组成部分,一个丰满的人物形象能够使观众产生共鸣。

(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

(完整版)影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

论述1:电影的综合属性:艺术性、商业性、科技性、意识形态性艺术性:电影的艺术审美特性:1、高度逼真性:2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实3、综合性:多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。

影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。

作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。

商业性电影具有浓郁的商业性:1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。

一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。

近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。

电影商业性和艺术性的关系:1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。

这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。

电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。

因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。

!影视艺术概论要点总结

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。

综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。

二、影视艺术与文学的关系:1,文学为影视改编带来丰富的可能性2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3,影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性?P7四、影视画面的造型性与绘画相比,电影的造型性有共同特点:1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中2,焦点透视法则的遵循。

影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。

3,光影的运用。

对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。

五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些?1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。

2,加深人物心理的刻画。

3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。

4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。

5,深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。

七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品?商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。

同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。

电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。

对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。

经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。

要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。

影视艺术概论(整理后)

影视艺术概论(整理后)

影视艺术概论(整理后)影视艺术的综合性:综合性是影视艺术区别于其他艺术门类的一个重要特性,一方面,影视艺术,是对其他艺术门类的直接综合。

影视艺术凭借现代的科技手段具有巨大的兼收并蓄的能力,既能显其形,又能展其神。

另一方面,影视艺术并不是各种艺术简单的混合、拼凑、相加,而是一种乘法的综合,是在融合各种艺术表现能力的同时,在一种新的质的基础上有机的综和。

影视艺术与文学:影视语言与文学语言有着本质不同,前者注重形象、注重造型,强调声和画的结合,擅长表达时空,而后者则注重描写、注重留给观众想像的空间,擅长刻画心理。

影视语言可以借助蒙太奇镜头组接来充分调动时间空间,而不会破坏它的真实性,其直观性和感性是文学语言的描述所望尘莫及的。

影视艺术与戏剧:电影向戏剧学习的过程可概括为三个阶段:照搬戏剧阶段—改变戏剧阶段---戏剧化电影阶段:(1)照搬戏剧阶段:故事仍遵循戏剧的三一律(时间、地点、动作的统一)尽管它使电影开始走叙事的艺术道路,但由于电影自身手法没有得到开掘和发挥,因此,很快被观众所唾弃。

(2)改编戏剧阶段:由戏剧改编而成的电影不仅是电影史上重要的一个组成部分,也是戏剧对电影的巨大贡献之一。

(3)戏剧化电影阶段:主要指20世纪30、40年代在世界给过产生的具有戏剧化情节的电影,也就是人们常说的“情节片”,戏剧化电影是电影借鉴戏剧叙事手法,并将之转化为自身美学特征的结果。

它既体现了戏剧的特性,又大大地发挥了电影本身的特点,标志着电影从对戏剧的亦步亦趋到逐渐形成一套独立的电影美学体系。

中国人的第一次拍片尝试就选择了京剧老生谭鑫培的拿手戏《定军山》,而且中国电影早期不叫电影,而被称为影戏。

影视艺术与绘画:与绘画相比,电影的造型性有着共同之处:首先边框存在。

其次,焦点透视法则的遵守。

第三,光影的运用。

影视艺术与音乐:不同之处:首先,从影视音乐的创作上,由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充,音乐的内容趋向于具体化、明确化。

影视艺术欣赏期末考试笔记整理

影视艺术欣赏期末考试笔记整理

第一讲电影层面(一)电影的影像层面(电影语言)1、电影语言的词汇结构画面:景别.角度.机位.拍摄速度.构图.色彩.色调(对比度)声音:人声(台词)、音乐、音响效果2、电影语言的语法结构蒙太奇:分割的、细碎的、人为地——叙事的长镜头:连贯的、流畅的、自然的——写实的(二)电影的叙事层 1. 故事与情节安排(情节母题) 2. 人物形象与人物设定 3. 电影台词与解说风格(三)电影的意蕴层面1.即主题思想2.自身包含的思想哲学价值判断等思想性的内蕴意3主题有着世界价值亦有民族文化差异4、一部内容丰富意蕴深刻的电影所想表达的思想是多层次的隐性的,要仔细解读才能窥得其中部分真相(四)电影的启示层面1、电影的解读方法任何观众在其期待视野中对艺术作品的接受动机都包含有审美动机、批判动机、求知动机受教、模仿动机,因为人的需求有不同层次,而对于文化背景各不相同的人,其接受重点是不同的。

2、启示层面可以作某种程度的“世度崇拜”(五) Emphasize电影与名族文化1、电影是一个民族文化的“影像志”2、各民族国家电影呈现出来的迥异的风格、面貌特色3、当今世界各大具重要影响力的电影大国:美、法、英、日、意、饿;新兴电影大国:中(港台)、印、韩、澳、东南亚国家(泰、越)第二讲电影艺术的基本特征一、电影的解读方法1、精神分析法:电影是造“梦”,个体心理的“投入”,“代替性满足”2、结构主义法:蒙太奇3、语言法:“电影语言”,聚合关系与组合关系,表层结构与深层结构4、心理学:“场”效应,现代社会的“公共空间”二电影的文化特征:一仆三主一仆:电影三主:艺术?商业?意识形态?电影的艺术价值与艺术追求:“银幕诗人”——陈凯歌、田壮壮、贾樟柯电影类型片和电影的商业利益驱动,“票房决定论”——冯小刚、后期张艺谋电影的意识形态:主旋律电影,宣传电影传统,五个一工程,华表奖三、电影的本质(与戏剧相比)1、时间与空间无限性(戏剧:时空的有限性):上下五千年,纵横八万里,电影均能用影像加以表现,甚至可以表现本来世界和未知时空的种种情形;未来世界,星球大战,超人怪物,恐怖景象,神奇武功??凡此等等都能在影片中获得淋漓尽致的展现2、场景的逼真性、实景性:实景与布景(戏剧:场景的虚拟性、假设性),戏剧的“三一律(场景、时间、情节)”。

影视艺术概论温习知识点

影视艺术概论温习知识点
18. 新德国电影:《奥伯豪森宣言》:1962年,在德国的奥伯豪森市举行的短片节上,26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。新德国电影的四大导演:法斯宾德:代表作《玛丽娅•布劳恩的婚姻》;施隆多夫:<铁皮鼓>;赫尔措格;文德斯。
19.公路片:反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态,如《邦尼和克莱德》
②第二,实景拍照与长镜头纪实手法的成功运用。如特吕弗的《四百下》
③再次,运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法,代替传统的表现技法。如戈达尔的《精疲力尽》利用反传统的跳接手法连接镜头
17. 苏联电影的创新:艺术上:第一,切近生活,描摹真实,再也不是“高大全”的英雄形象;再次,对人道主义的张扬;题材多元:军事安国主义题材、生产题材、道德题材
长镜头的美学特点:长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的,本质上具有纪实主义电影美学的特点。第一,它本质上符合现实;第二,有些事件要求影片作传神的处置,长镜头能够知足;第三,它让咱们在一个通常不加深察的现实眼前感到震惊。
二、商业电影:偏重于电影的商品属性,也确实是说,所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、遵循市场规律,并需在市场上有所回报的电影都是商业电影,既包括那些商业特点十分突出、市场指向性超级明确的影片,也包括那些艺术性很强的影片。
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始,就慢慢向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具奉献的发明家爱迪生前后发明了留声机和能够持续拍照的摄影机。
4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍照的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》 情景片《火车到站》
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结构,《野草莓》属于 结一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循, 例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、 《阳光灿烂的日子》等结构模式。

2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于 结构,《芙蓉镇》属于构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格 ”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫 “九方格 ”,即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。

将被摄主体或重要景物放在 “九宫格 ”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为, 右上方的交叉点最为理想, 其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯, 使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式, 但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系 ! 大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出 4 条线, 我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格 !人们发现在九宫格的 4 条线交汇的 4 个点是人们的视觉最敏感的地方, 在国外的摄影理论里把这 4 个点称为“趣味中心”。

顾名思义, 被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这 4 个点附近最容易得到“眼球”。

2、真实电影1950 年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。

代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。

这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的「电影真理报」,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节。

制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。

法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如尚.胡许的《夏日记事》(1961) ,而美国的真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行。

这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。

而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。

高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点:A.直接拍摄真实生活,排斥虚构;B.不要事先编写剧本,不用职业演员;C.影片的摄制组只由三人组成,即导演、摄影师和录音师,由导演亲自剪辑底片。

3、回环式套层结构所谓套层结构,又称戏中戏,它由两条线索构成。

一是正在讲述故事的人本身的发展,二是影片讲述的故事。

甚至还会出现更多的套层结构,各条线索相互交织,人们在观影的同时不断入戏,出戏。

一会儿听讲述人讲的故事。

一会儿又经历讲述人自身发生的故事,观众的思路不断地被打断,被间离,并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解,这种“作品创作”与“情感纠葛”的“戏中戏”套层式结构,使戏里戏外的故事一并发展。

交错穿插,有时让人难辨哪些是“戏”,哪些是“现实”。

电影《卡门》是1983 年由卡洛斯·绍拉Carlos Saura 执导的版本。

影片最大的看点是该片的叙事结构——回环式套层结构。

这种“片中片”的套层结构由费里尼创造。

表现现实与梦幻、往事与现实复杂的情感结构。

所谓套层结构,又称戏中戏,它由两条线索构成。

一是正在讲述故事的人本身的发展,二是影片讲述的故事。

甚至还会出现更多的套层结构,各条线索相互交织,人们在观影的同时不断入戏,出戏。

一会儿听讲述人讲的故事。

一会儿又经历讲述人自身发生的故事,观众的思路不断地被打断,被间离,并且常常会因为这种打断而生出反思和客观的理解,这是一种混淆视听的手段,但最终主题仍旧是一个,这点并不混乱。

这种“作品创作”与“情感纠葛”的“戏中戏”套层式结构,使戏里戏外的故事一并发展。

交错穿插,有时让人难辨哪些是“戏”,哪些是“现实”。

虽然《卡门》影片采用了套层结构,让观众产生了视听的混淆,但综观全片,仍旧可以找到戏里和戏外两个套层的共同主线,它不仅贯穿戏中的结构,也同时推进戏外情节的发展o《卡门》影片的这条主线就是男主角安东尼奥的情感——“期盼”。

影片一开始,安东尼奥在舞蹈演员中寻找合适的扮演卡门的人选。

但令他失望了。

他把这种期盼寄托在了几家舞蹈学院中。

一个偶然的机会。

让一个与角色同名的“卡门”走进了安东尼奥的视野,不期而遇,正如他在台词中说道“她就像只猫,你不找她,她却偏偏来了”。

安东尼奥终于盼来了适合演出看门的演员。

但是,卡门的舞技实在拙劣,这让几乎所有的人都感到失望,因为大家都无法理解安东尼奥为什么挑选了这么一个专业素质并不高的演员,尤其是编舞克里斯蒂娜,她对卡门几乎忍无可忍。

于是。

安东尼奥又产生了期盼,他希望卡门可以尽快进入角色。

他亲自指导,恳求克里斯蒂娜帮助卡门。

他所做的一切都希望自己的期盼——一个安东尼奥心中的,充满野性、激情,放荡不羁的卡门尽快成熟起来。

然而,安东尼奥的期盼过于强烈,这让他自己身陷其中,无法自拔,他甚至陷入了生活中卡门的感情漩涡中。

安东尼奥找到了舞台上的卡门。

同时也找到了自己心中的卡门。

难以抑制的感情爆发出来。

他又一次陷入了期盼的煎熬中。

安东尼奥试图用自己真实的感情。

全情投入的去爱卡门,然而生活中的卡门和舞台中的卡门具有类似的性格,只希望拥有自己自由,而并不喜欢只委身于一个男人。

可安东尼奥希望看到的是“你只属于我一个人”,他想用钱把卡门的前夫打发走,但这并没有起到多大效果,卡门又和另一男演员勾搭在一起。

安东尼奥的这种期盼一次发的落空,即使到最后,他都盼望着卡门能够舍弃其他的男人,只属于他一个男人。

但无论是舞台上,还是生活中,卡门都没能让安东尼奥如愿以偿。

安东尼奥的感情中始终贯穿着“寻找”期“盼”的因素。

从寻找卡门的演员。

期待卡门舞技提高,到期盼抓住卡门的心,安东尼奥在整部片子中,无论是舞台上,还是生活中都离不开卡门。

但卡门永远是个抓不住的影子,刚刚抓住又会逃掉,一直纠缠安东尼奥的心。

让其无法自拔。

4、特写镜头5、空镜头6、直接电影Direct Cinema“直接电影”产生于上世纪60 年代初的美国,以罗伯特·德鲁和理查德·利科克为首的一批纪录片人提出这样的电影主张:摄影机永远是旁观者,不干涉、不影响事件的过程,永远只作静观默察式的记录;不需要采访,拒绝重演,不用灯光,没有解说,排斥一切可能破坏生活原生态的主观介入。

DIRECT CINEMA 直接电影一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机,记录事件实际发生的状况,只用本身的声音。

最早出自亚伯索斯。

指以写实主义电影风格拍成的纪录片,和「真实电影」的摄制有许多共通处,如以真实人物及事件为素材,客观纪实的技巧,及避免使用旁白叙述等。

直接电影和真实电影的唯一差别,在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者,以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境,时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。

7、女性主义电影理论:女性主义或(女权主义)思想在电影理论及批评领域中的一个重要方面。

这里的女权主义。

主要是指本世纪60 年代末欧美兴起的新女权主义。

从广义上说,女权主义是一种世界性的思潮运动,其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。

1968 年法国 5 月风暴以后,第四要求,即性别平等要求,成为主要的要求。

由此划分了欧美文学批评的两个阶段,即是女性美学阶段和性别美学阶段。

前者对妇女著作采取一种“双性同体美学”,实即单性/男性美学的观点,否认女性文学的创造意识和独创性。

后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析,从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。

到80 年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。

1973 年,美国学者劳拉?穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性电影》的论文被认为是女权主义电影理论的重要文献。

美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同电影风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示。

1981 年,她在美国纽约参加一次电影与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性电影的反思》的论文。

该文的出发点与叙事性电影批评的发展阶段大体上是一致的:即对性别差异的关注。

文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线:女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。

三、1、简述电影分析常用的几种工具。

A、描述性工具。

主要目的在于弥补影片理解和影片记忆方面的不足。

一般而言,影片的一切组成都是可以描述的。

B、引述性工具。

援引影片的内容C、资料性工具。

既不描述,也不援引影片的内容,而是使用环绕在影片外围的资料。

2、简单阐述后现代主义理论的内涵。

A、反逻各斯中心主义、反语言中心主义(逻各斯就是指存在于事物内部的根本性的东西,包含有对“中心”的固持和返回本真、本原的愿望。

)后现代主义坚决否认本来意义上的形而上学,即现在所说的“形而上”,否认本体论,否认有世界的最终本原、本质存在,否认“基础”、“原则”等问题。

认为“形而上”的东西只是一种假设;传统哲学还假设人的认识又是通过语言来进行,即认为语言可以反映对象,表述或表达对象,人们也可以通过认识者对世界本质、规律的语言表达去认识、了解世界和事物。

后现代主义认为,这是一种“元叙述”、一种“宏大的叙事方式”,是必须打破的。

B、反基础主义、反本质还原主义传统哲学对事物的认识就是去追寻事物的“始基”即世界的终极基础,就是还原式寻找事物的终极本质。

后现代主义认为“始基”、“终极本质”就是一种形而上学的“在场”,就是“逻各斯”的一种表现形式,应该摧毁和解构这种思想和信念。

C、否认整体性、同一性后现代主义否认世界是一个相互联系的整体,否认同类事物之间具有某种同一性,代之以碎片、相对性。

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