《蝴蝶夫人》赏析

《蝴蝶夫人》赏析

作者：王燕

来源：《戏剧之家》2017年第13期

【摘要】《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），是由意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。故事以二十世纪初日本长崎为背景，美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑（即蝴蝶夫人）为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“丈夫”的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。

【关键词】歌剧；蝴蝶夫人；普契尼；长崎

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0023-02

1903年一月份的一天，也是普契尼看了David Belasco在伦敦的约克公爵剧院上演的《蝴蝶夫人》戏剧之后差不多三年的时间，普契尼跟他的老友Alfredo Caselli正在从一个晚宴赶往回家的路上，他的司机突然对车失去了控制。跟普契尼在一起的是他的合法妻子Elvira，还有他16岁的儿子Tonio。他们乘坐的汽车飞过堤坝发生翻滚，幸运的是，他和其他乘客都没有受重伤。普契尼暂时隐居在他在Torredel Lago的巨大宅邸，在那里休养了四个月来恢复腿部骨折的伤势。

对于一些人来说，包括普契尼的姐姐，这次事故是上帝对于普契尼的罪恶的干预，对另一些人来说，包括他的出版人Giulio Ricordi，他们相信这是命运对于普契尼过多婚外情的报应。无论如何，这些都没能阻止普契尼继续写作《蝴蝶夫人》。自从1901年三月份普契尼获取了改编权之后，这就一直是他的工作重心。

确实，普契尼第一次在Belasco的大作里面看到蝴蝶夫人时，他就爱上了这个角色。一个在Covent Garden的舞台经理向普契尼建议，让他在伦敦看《托斯卡》首演的时候，去看一下《蝴蝶夫人》的戏剧。虽然普契尼完全不懂英文，他完全理解他应该怎么做。

David Belasco，是一位美国的剧作家和制作人，从旧金山向普契尼表示欢呼。他成长于一个天主教的修道院。他总是穿着白色领子的牧师服装，对大众来说，就像是他在圣化自己。他的奇思妙想以及对舞台的驾驭，在当时已经是传奇般的水准，而后对美国和欧洲的剧院也产生了巨大的影响。尽管他在戏剧方面的兴趣广泛，并且自认为是个剧作家，但他最为人所熟记的还是他创造的舞台上的令人瞠目结舌的效果，并且缔造了很多令人印象深刻的视觉上的美的瞬间。

其中之一就是《蝴蝶夫人》，《蝴蝶夫人》最早是由一位费城的律师John Luther Long在1897年出版的短篇故事，后来由Belasco改编成为戏剧。虽然之后Belasco、普契尼，以及他的词作家所展现的这个故事的细节处理非常重要，这仍是一个相对简单的故事。而Long的故事的灵感，则来源于Pierre Loti出版于1887年的小说《菊花夫人》。Loti是一个水手，他就像是Long的故事中的反面角色一样，叙述了他19世纪末期在日本剥削掠夺以及性爱的经历，并且在这里他与一位年轻的日本姑娘结了婚。

Belasco对于蝴蝶夫人故事的改编，以及我们今天所熟知的《蝴蝶夫人》这部歌剧，是关于一个美国海军军官Pinkerton的故事。Pinkerton驻扎在Nagasaki，驻扎期间发现，这里的女人就像是奴隶一样。他与15岁的艺伎Cio-Cio San，也就是蝴蝶夫人结了婚，也是进入了一段在那时候根本不值得写到纸面上的合约。当他得知在当时的日本法律里，他可以随时毁约解除婚姻的时候，他租了一个房子给蝴蝶夫人住，并在蝴蝶夫人的亲朋好友面前结婚并举行了婚礼。

对Pinkerton来说，与蝴蝶夫人的事情仅仅就是逢场作戏。但对于蝴蝶夫人来说，Pinkerton就是她世界的全部了。她在这段让人看不到希望的关系中爱着Pinkerton，而她的善良和对人信任的天性又蒙蔽了她的双眼使她看不到Pinkerton的本性。为了Pinkerton，蝴蝶夫人放弃了她的宗教与文化，使她的家庭被逐出教门。三年过去了，Pinkerton自从婚后几天就出海驶离日本后，就再也没有回来，甚至没有写信给蝴蝶夫人。但突然有一天，Pinkerton突然出现了，与他一同出现的，还有他的美国妻子Kate。蝴蝶夫人在这期间为Pinkerton育有一子，而Pinkerton和Kate则要求蝴蝶夫人把儿子交给他们抚养。她服从了，但因为背叛以及完全认清了现实，精神扛不住压力，她选择了以切腹的方式自杀了。

这个故事对于普契尼来说非常合适。他预感到这会是一个机会来同时从多个层面探索激情与背叛。他对于Pinkerton的描写完全没有掩饰对于美国文化的潜意识中的鄙视，但他又通过塑造智慧又有修养的美国领事Sharpless充满同情心的形象来平衡了一下。与普契尼之前塑造的冷峻尖锐的蛇蝎美人不同，蝴蝶夫人是一个受害者，是男权主义的受害者，是美国贪婪的人性恶受害者，是误解的受害者。尽管可能命运掌控着她，但她是普契尼的作品中唯一一个他花精力拓展的女性抗争者形象。不像Manon、托斯卡，或者Mimi，她的命运并不是预先确定的，也不是她将自己置于必须自杀的悲剧情景之中。实际上是，普契尼让她从一个无辜的小孩成长为一个受折磨的妇女和一位母亲；她的旅程，就像普契尼的音乐和剧情表达的，是既仁慈又凶险的。

Belasco的戏剧只有一幕，普契尼一开始也是想模仿这样别开生面的结构。实际上，在米兰的La Scala剧院举行毁誉参半的首演时，《蝴蝶夫人》只有两幕，而第二幕远比第一幕长得多。但是，事实证明，两幕戏对于观众来说压力太大，最终观众通过嘘声来表达了自己的不满。普契尼当时相信，《蝴蝶夫人》的失败，是由于好友Guilio Ricordi的竞争对手，出版人Edoardo Sonzogno的下流诡计而导致。因为他之前是La Scala剧院的终身总经理，他曾经公开诋毁过这部歌剧。

但是，如果当时真的有针对普契尼的阴谋来毁掉这部歌剧的话，它失败了。第二次上演的时候，普契尼重新策划了一下，把第二幕分成了两个场景，实际上是分出了第三幕。这一次，就如历史所示，大获成功，并且开启了世界巡演之路，成为了最经久不衰最受人喜爱的歌剧之一。

当普契尼创作《蝴蝶夫人》的时候，日本文化已经在欧洲风靡几十年，在法国尤为突出。在其他作曲家中，Claude Debussy尤其喜欢日本的音乐与艺术，用精湛的技艺将这些融会贯通到他自己的作品当中。尽管Debussy充满异域风情的歌剧《Pelleaset Melisande》在1902年就在巴黎首演了，普契尼当时在写《蝴蝶夫人》的时候并没有听说过这部歌剧。但这位法国作曲家充满创作创新的管弦乐《夜曲》也令普契尼着迷并对他产生了巨大影响。

《蝴蝶夫人》是普契尼众多歌剧作品中，唯一一个在同一个位置，也就是同一个场景展开的。同样非同寻常的是，虽然并不是仅此一家，这部歌剧展示了女主人公家里的内部景观。普契尼投入了大量精力来展现这部歌剧带来的文化场景，这是他的其他作品所无法企及的。

在日本，以及在这部歌剧里，无论在现实生活中还是舞台上，家这个元素具有它独特的意义。房子，在那个年代，代表的是家庭与美德，一个道德价值观的符号，一个家庭纽带的圣地。蝴蝶夫人的家是属于她自己的。Pinkerton因为不足为人道的原因而租下了这个房子对此并无影响。虽然非常天真幼稚，但对于蝴蝶夫人来说，他们两人就是由道德和法律联系在一起的真正的夫妻。

这部歌剧在最开始的时候，故事看起来非常简单。但实际上，从一系列的音乐方面和其他方面的细节已经暗示了故事的发展，甚至这里面最小的互动都对整个故事产生了深远影响。每一个动作，每一个伴随的动机元素，每一段独白都影响着整个故事和音乐的走势。确实，基本上每一个事件都是之前元素的有机结果。

《蝴蝶夫人》中，普契尼通过场景来表现动机并将这些场景作为提示或者预测的元素，这仍然是非常复杂的构造。除此之外，任何从美学或者技术层面解构这部歌剧，其仍然是音乐史上以及歌剧史上最生动，最具表达性，最具情感宣泄的创作。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.

[2]杨名望.世界名曲欣赏[M].上海音乐出版社，1999.

[3]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，2004.

[4]张承谟.西欧十大名歌剧欣赏[M].上海文艺出版社，1985.