大学音乐
《大学音乐教育》课程标准
《大学音乐教育》课程标准大学音乐教育课程标准引言音乐教育是大学教育体系中的一个重要组成部分，它旨在培养学生的音乐素养和才能，促进他们全面发展。
为了确保高质量的音乐教育，需要明确的课程标准来指导教学内容和目标。
本文档旨在介绍大学音乐教育领域的课程标准。
教育目标大学音乐教育的主要目标是培养学生的音乐审美意识、表演技巧和音乐创作能力。
通过音乐教育，学生应该能够理解音乐的基本概念和原理，具备独立思考和创新的能力，同时也能够欣赏和评价不同风格和类型的音乐作品。
课程内容大学音乐教育的课程内容应当包括以下方面：- 音乐理论：学生应掌握音乐的基本理论知识，包括音乐的元素、音调、节奏、和声等。
此外，学生还应了解不同音乐风格和流派的特点。
- 乐器演奏：学生可以选择一种或多种乐器进行研究和演奏训练。
通过乐器演奏的实践，学生能够培养良好的演奏技巧和音乐表现力。
- 音乐历史：学生应了解不同时期和地区的音乐发展历史，掌握重要音乐作品和作曲家的背景和风格特点。
- 音乐欣赏与评论：学生应该能够欣赏和评价不同类型和风格的音乐作品，理解音乐的表达方式和情感传递。
评价标准对于大学音乐教育的评价应综合考虑以下几个方面：- 音乐技巧：学生在乐器演奏和声乐等方面的技巧水平。
- 音乐理论：学生对音乐理论的理解和应用能力。
- 音乐创作：学生的创作能力和创新思维。
- 音乐表演：学生在演出中的表现和音乐表达能力。
- 音乐知识：学生对音乐历史和作曲家的了解。
结论大学音乐教育课程的标准对确保音乐教育的质量至关重要。
通过制定明确的课程标准，可以促进学生的全面发展，培养他们的音乐才能和艺术修养。
本文档介绍了大学音乐教育课程标准的基本要素，以帮助教育机构和教师进行有效的教学和评价。
大学生音乐选修课教案
教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐审美能力，丰富学生的精神世界。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的综合素质。
教学对象：大学生教学时间：2课时教学内容：1. 音乐欣赏2. 音乐基础理论3. 音乐实践教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐氛围。
2. 教师简要介绍本节课的内容和目标。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首经典歌曲，引导学生感受歌曲的旋律、节奏和情感。
2. 学生分享自己对歌曲的理解和感受。
3. 教师讲解歌曲的创作背景、演唱者等信息。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的音乐要素。
3. 教师引导学生分析歌曲的结构和风格。
四、音乐实践1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行合唱或合奏。
2. 教师指导学生进行合唱或合奏的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
第二课时：一、复习上节课的内容1. 教师提问上节课所学内容，检查学生对音乐基础理论的掌握程度。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和音乐实践中的收获。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首具有民族特色的音乐作品，引导学生感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享自己对民族音乐的理解和感受。
3. 教师讲解民族音乐的特点和风格。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的和声理论，如和弦的构成、和声的进行等。
2. 学生通过听辨，找出歌曲中的和声特点。
3. 教师引导学生分析歌曲的和声结构和效果。
四、音乐实践1. 学生分组，每组创作一首简单的歌曲，并进行演唱。
2. 教师指导学生进行歌曲创作和演唱的技巧训练。
3. 学生进行表演，教师给予评价和指导。
教学评价：1. 学生在音乐欣赏、音乐基础理论和音乐实践方面的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和爱好是否得到提高。
3. 学生在团队协作和综合素质方面的提升。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法。
大学乐理考试知识点总结
大学乐理考试知识点总结一、音乐基本知识1. 音乐基本概念：音乐是由一系列有规律的声音组成的艺术形式，是人们用声音来表达情感、思想和情感的一种艺术形式。
2. 音乐的作用：音乐能够给人们带来愉悦感，能调节人的情绪，能够表达人们对生活的感知。
3. 音乐的元素：音乐有七个基本元素，即音高、音量、音色、音响、节奏、动态和音乐结构。
4. 音乐的形式：音乐的形式可分为对位、复调、随机、富于创作性的形式。
二、音乐的音高1. 音乐的音高：音高是指音的高低，专业术语为音高。
音高是音的基本属性之一，是与音响一起平常前往人耳的，音高是区别声音的重要依据。
2. 音高的表现方式：音高的表现方式有音名、五线谱、自然号、变号等。
3. 音程：音程是指两个音（音高）之间的距离，音程包括纯音、增音、减音等。
4. 音符、五线谱与音程：音符用来表示音的长度也可以表示音的高度和音名。
五线谱用来表示音的高低。
音程是指两个音的音高差。
5. 音高的转换：音高包括高音与低音，音符可以通过升音，降音符号，也可通过谱号变化。
音高转换可通过音程来控制。
6. 音名与记谱法：音名是指音乐中的基本音阶名称，记谱法是指各种音的表示方式。
三、音乐的音色1. 音色：音色是指声音的品质，不同的乐器有不同的音色。
音色是区别音乐中不同的声音的一个重要特征。
2. 乐器音色的种类：乐器音色有弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
3. 乐器音色的调配：乐器之间可以通过不同的乐器搭配来产生不同音色效果。
4. 乐器音色的运用：音色是音乐作品中的一个重要构成要素，在音乐的演奏和作曲过程中需要合理运用。
四、音乐的节奏1. 节奏：节奏是音乐中的时间关系，节奏是音乐中的一个重要组成部分。
有规律的乐音排列所形成的时间距离关系。
2. 节奏基本符号：音符、休止符、拍号，是节奏的基本符号。
3. 节奏的组成：节奏的组成包括节拍、拍子、节奏型等。
4. 节奏的变化：节奏会因节拍、拍子等因素的变化而产生不同的形式。
大学生音乐专业的学习计划
大学生音乐专业的学习计划一、背景介绍音乐是一门艺术，它是一种通过声音来表达情感和艺术的形式。
音乐可以唤起人们的情感，激发人们的共鸣，是人类文化中不可或缺的一部分。
音乐专业是艺术类专业中的一种，它要求学生具备一定的音乐素养、表演能力和音乐理论知识。
音乐专业的学习计划一般包括音乐理论、音乐史、声乐/器乐等多个方面。
二、课程安排1. 音乐理论音乐理论是音乐专业学习的基础，它包括音乐的基本知识、和声、节奏、音程、音阶、音乐分析等内容。
学生在音乐理论课上要学习并掌握音乐的基本原理和规律，为日后的音乐创作和表演打下基础。
2. 音乐史音乐史是音乐专业学习的重要组成部分，它包括古典音乐史、民族音乐史、现代音乐史等。
学生在音乐史课上要了解不同时期的音乐发展、音乐家及其作品，同时也要学习分析音乐作品的历史和文化背景，从中汲取灵感和启发。
3. 声乐/器乐声乐/器乐是音乐专业学习的重点，学生要根据自己的兴趣选择适合自己的声乐或器乐专业。
声乐课程包括声乐技巧、声乐表演、声乐曲目等内容，而器乐课程则包括器乐技巧、演奏技巧、器乐练习等内容。
4. 音乐创作音乐创作是音乐专业学习的一项重要任务，学生要学习并掌握音乐创作的基本技能，包括作曲、编曲、写歌词等内容。
学生还要通过作业和练习不断提高自己的音乐创作能力，为将来的音乐创作打下基础。
5. 音乐表演音乐表演是音乐专业学习的核心内容之一，学生要通过大量的练习和表演来提高自己的表演技巧和演出能力。
音乐表演课程包括个人表演、合奏表演、乐队演出等内容，通过这些表演活动来锻炼和提高自己的表演水平。
三、实践活动1. 参加音乐比赛音乐专业学生可以通过参加音乐比赛来提高自己的表演水平和演出经验。
学生可以选择参加各类音乐比赛，例如歌唱比赛、乐器比赛、作曲比赛等，通过比赛来检验自己的水平和表现。
2. 组织音乐活动音乐专业学生可以通过组织音乐活动来提高自己的组织能力和团队合作能力。
学生可以组织音乐会、音乐节、音乐讲座等活动，通过这些活动来提高自己的管理和表演能力。
8个大学生最喜欢的音乐推荐放松身心必备
8个大学生最喜欢的音乐推荐放松身心必备作为一名文字功底深厚、写作水平超高的作者，我将为大家推荐8首备受大学生喜爱的音乐，让你们在繁忙的学业与生活中找到放松身心的必备曲目。
这些歌曲以其舒缓、轻快、充满活力的旋律，以及深情、细腻、富有共鸣的歌词，成为了许多学子们的心头好。
第一首，来自于著名创作型男歌手周杰伦的《稻香》。
这首歌曲以轻松欢快的节奏，婉转动人的歌词，带领我们回到那个充满童真与温情的年代，将烦恼、压力都抛诸脑后。
第二首，是由实力派女歌手林忆莲演绎的《爱情转移》。
从开篇的宁静到高潮处的慷慨激昂，这首歌曲将青春的悸动、迷茫与希望融合在一起，引发着年轻人内心最柔软的共鸣。
第三首，是流行乐天后王力宏的代表作《唯一》。
这首歌曲中融入了古典与现代的音乐元素，将王力宏深情的嗓音与乐器的和谐融合。
旋律的起伏与情感的释放，让人在音乐中找回自我的同时，也找到了改变世界的力量。
第四首，是元祖摇滚乐队Beyond的《海阔天空》。
经典的吉他旋律、崇高的歌词，让这首歌成为了一代代学子心中最深沉的歌曲之一。
当你感到迷茫时，这首歌会带你飞翔，找到属于自己的那片蓝天。
第五首，是来自大陆的暖男班得瑞的《我们不一样》。
歌词中的青春与励志，仿佛是大学生活中的写照，让人心头激荡，勇往直前。
第六首，由音乐才子陈奕迅演绎的《十年》，通过陈述人生的循环与回归，勾勒出青春岁月的情感故事。
当我们回首往事时，也许会有些许感伤，但这首歌让我们明白，岁月的流转中，坚持与执着才是最宝贵的。
第七首，是由刘若英演唱的《后来》，充满了对未来美好的祝福。
这首歌以乐观的音符、真挚的情感，带给大家一份坚信，无论面对何种困难，我们都可以迎难而上。
最后一首，来自Taylor Swift的《Shake it Off》。
这首流行乐曲让人忍不住随着节奏摇摆，抛开一切烦恼与忧愁，尽情舞动。
在学业压力和竞争中，这首歌为我们带来了解脱与快乐。
这就是我为大家推荐的8个备受大学生欢迎的音乐曲目。
教案大学音乐课
一、课程名称：《大学音乐》二、授课对象：大学本科三、授课时间：2课时四、教学目标：1. 让学生了解音乐的基本概念、基本理论和基本技巧。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的音乐素养和音乐表现能力。
五、教学内容：1. 音乐基本概念：音乐、乐理、音乐风格、音乐作品等。
2. 音乐基本理论：节奏、节拍、旋律、和声、曲式等。
3. 音乐表现技巧：歌唱、演奏、舞蹈等。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段音乐，让学生感受音乐的魅力。
2. 引导学生谈谈自己对音乐的看法和感受。
二、音乐基本概念1. 介绍音乐的定义、历史和发展。
2. 让学生了解音乐的基本风格和类型。
三、音乐基本理论1. 讲解节奏、节拍、旋律、和声、曲式等基本概念。
2. 通过实例让学生理解这些概念在实际音乐作品中的应用。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，检查学生对音乐基本概念和理论的理解程度。
2. 教师提问，学生回答。
二、音乐表现技巧1. 讲解歌唱、演奏、舞蹈等音乐表现技巧的基本方法。
2. 让学生通过实际操作，体验音乐表现技巧。
三、课堂实践1. 教师示范歌唱、演奏、舞蹈等技巧。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生谈谈自己的学习体会和收获。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性。
2. 作业完成情况：检查学生对音乐基本概念和理论的掌握程度。
3. 课堂实践：评价学生在音乐表现技巧方面的掌握情况。
八、教学资源：1. 教师自备教学课件、音乐作品、教材等。
2. 学校音乐教室、音响设备等。
九、教学反思：1. 教师根据学生的实际情况，调整教学方法和进度。
2. 关注学生的学习需求，提高教学质量。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养他们的音乐素养和审美情趣。
大学音乐期末考试试题
大学音乐期末考试试题# 大学音乐期末考试试题## 第一部分：音乐理论知识### 一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个选项不是音乐的基本元素？- A. 节奏- B. 旋律- C. 和声- D. 歌词2. 音乐术语“Legato”指的是：- A. 断奏- B. 连奏- C. 强音- D. 弱音3. 在五线谱中，高音谱号的记号是：- A. ♭- B. ♯- C.- D.4. 以下哪个不是常见的音乐形式？- A. 交响曲- B. 奏鸣曲- C. 独唱- D. 组曲5. 音乐术语“Crescendo”表示：- A. 渐强- B. 渐弱- C. 保持- D. 断音6. 以下哪个是音乐的调式？- A. 大调- B. 小调- C. 混合调- D. 以上都是7. 以下哪个不是乐器的分类？- A. 弦乐器- B. 管乐器- C. 打击乐器- D. 电子乐器8. 音乐术语“Piano”在演奏中通常表示： - A. 强音- B. 弱音- C. 快速- D. 慢速9. 以下哪个是音乐的记谱法？- A. 简谱- B. 五线谱- C. 六线谱- D. 以上都是10. 以下哪个是音乐的和声术语？- A. 主和弦- B. 属和弦- C. 减和弦- D. 以上都是### 二、填空题（每空1分，共10分）1. 音乐中的“三和弦”通常由______、______和______三个音组成。
2. 在音乐中，速度标记“Adagio”通常表示演奏速度为______。
3. 音乐术语“D.C.”表示______。
4. 音乐中，一个完整的八度由______个半音组成。
5. “Forte”在音乐中通常表示______。
## 第二部分：音乐欣赏与分析### 一、简答题（每题10分，共20分）1. 描述贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的主题特点，并简要分析其在整部作品中的作用。
2. 简述印象派音乐的特点，并以德彪西的《海》为例，说明其如何体现这些特点。
大学音乐类考试题及答案
大学音乐类考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位作曲家是古典音乐时期的代表人物？A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 德彪西答案：A2. 音乐术语“Adagio”表示什么速度？A. 快速B. 中速C. 慢速D. 非常慢答案：C3. 以下哪个乐器属于木管乐器？A. 长号B. 小提琴C. 单簧管D. 吉他答案：C4. 音乐剧《猫》是由哪位作曲家创作的？A. 安德鲁·洛伊·韦伯B. 乔治·格什温C. 理查德·罗杰斯D. 伦纳德·伯恩斯坦答案：A5. 以下哪个术语表示音乐中的渐强？A. DecrescendoB. CrescendoC. StaccatoD. Legato答案：B6. 以下哪位作曲家是浪漫音乐时期的代表人物？A. 贝多芬B. 巴赫C. 肖邦D. 德彪西答案：C7. 音乐术语“Piano”表示什么力度？A. 强B. 中等C. 弱D. 非常弱答案：C8. 以下哪个乐器属于弦乐器？A. 长笛B. 钢琴C. 小号D. 大提琴答案：D9. 以下哪个术语表示音乐中的渐弱？A. CrescendoB. DecrescendoC. StaccatoD. Legato答案：B10. 以下哪位作曲家是巴洛克音乐时期的代表人物？A. 贝多芬B. 巴赫C. 肖邦D. 德彪西答案：B二、填空题（每题2分，共20分）1. 音乐术语“______”表示音乐的段落。
答案：Allegro2. 音乐术语“______”表示音乐的渐强。
答案：Crescendo3. 音乐术语“______”表示音乐的渐弱。
答案：Decrescendo4. 音乐术语“______”表示音乐的断音。
答案：Staccato5. 音乐术语“______”表示音乐的连音。
答案：Legato6. 音乐术语“______”表示音乐的强音。
答案：Forte7. 音乐术语“______”表示音乐的弱音。
大学音乐课完整教案
一、教学目标1. 让学生了解中国古典音乐的基本特点和发展历程。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 增强学生的文化自信，激发民族自豪感。
二、教学重点1. 中国古典音乐的基本特点和发展历程。
2. 典型古典音乐作品的鉴赏。
三、教学难点1. 中国古典音乐与西方古典音乐的差异。
2. 学生对古典音乐作品的鉴赏。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍中国古典音乐的历史背景和发展历程。
2. 播放一段具有代表性的中国古典音乐片段，让学生初步感受古典音乐的韵味。
（二）讲解1. 讲解中国古典音乐的基本特点，如：旋律优美、节奏自由、和声简单等。
2. 介绍中国古典音乐的发展历程，包括：先秦时期的宫廷音乐、汉魏六朝的音乐、唐宋时期的音乐、元明清时期的音乐等。
（三）鉴赏1. 选择具有代表性的中国古典音乐作品，如：《广陵散》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等。
2. 教师讲解作品的历史背景、艺术特点等，引导学生欣赏。
3. 学生分组讨论，分享各自对作品的鉴赏心得。
（四）互动1. 教师提问，引导学生思考中国古典音乐与西方古典音乐的区别。
2. 学生分组讨论，回答教师提出的问题。
（五）总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中国古典音乐的特点和发展历程。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注古典音乐，提高音乐鉴赏能力。
五、教学评价1. 学生对古典音乐的了解程度。
2. 学生对古典音乐作品的鉴赏能力。
3. 学生在课堂上的参与度。
六、教学反思1. 本节课的教学效果如何，学生是否掌握了古典音乐的基本特点和发展历程。
2. 如何更好地激发学生对古典音乐的兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 如何在今后的教学中，将中国古典音乐与其他音乐形式相结合，丰富教学内容。
大学三年如何选择适合的音乐学习课程
大学三年如何选择适合的音乐学习课程
在大学三年里选择适合的音乐学习课程是一段既挑战又充满机会的旅程。
对于我们这些课程，我们要像指挥家一样精确地选择和安排，以确保每一个音符都能在我们的学习旋律中和谐共鸣。
首先，我们需要倾听自己的内心旋律。
每个学生的音乐之旅独一无二，就像每首交响乐曲中的独特主题一样。
了解自己的音乐兴趣和才能是关键。
是否喜欢创作音乐？还是更享受演奏？亦或是对音乐史和理论感兴趣？这些问题将帮助我们选择最契合自己需求的课程。
其次，我们应当探索多样的学习路径，就像音乐家在乐谱上跳跃音符一样灵活。
大学的音乐课程多种多样，涵盖作曲、音乐技能、音乐技术、音乐表演等方面。
通过尝试不同的课程，我们可以发现自己真正热爱的领域，并且丰富自己的音乐素养。
另外，与导师和同学的互动是提升音乐学习体验的重要一环，就像合奏中不同乐器的和谐共鸣。
导师能够为我们指引学习的方向，分享他们的经验和见解；而与同学的合作和交流则能激发新的音乐理念和创意。
而最重要的，我们要保持对音乐学习的热情和耐心。
学习音乐如同演奏一首复杂的协奏曲，需要我们的坚持和努力。
在面对挑战和困难时，我们应当像音乐家一样，用心去感受每一个节拍，每一个音符背后蕴含的深意。
总之，选择适合的音乐学习课程是一项需要审慎和深思熟虑的任务，就像演奏一首动人心弦的乐曲一样需要技巧和热情。
通过倾听内心旋律，探索多样学习路径，与他人互动，并且保持热情和耐心，我们可以在大学三年里开启一段充满和谐与成长的音乐之旅。
大学音乐学完整课程教案
课程名称：大学音乐学课时：2课时教学目标：1. 让学生了解音乐学的基本概念和理论体系。
2. 培养学生音乐欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生音乐素养，提高综合素质。
教学内容：1. 音乐学基本概念和理论体系2. 音乐欣赏和审美教育3. 音乐素养与综合素质教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍音乐学的基本概念和理论体系。
2. 引导学生思考音乐学在人类社会中的地位和作用。
二、课堂讲解1. 音乐学基本概念和理论体系a. 音乐的定义b. 音乐的要素：节奏、旋律、和声、曲式等c. 音乐的表现形式：声乐、器乐、舞蹈等d. 音乐的风格和流派2. 音乐欣赏和审美教育a. 音乐欣赏的基本原则b. 如何欣赏不同风格的音乐作品c. 审美教育在音乐学习中的重要性三、案例分析1. 教师选取具有代表性的音乐作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的感受和看法。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 强调音乐素养与综合素质的关系。
第二课时：一、复习导入1. 教师简要回顾上节课的内容。
2. 学生分享自己在欣赏音乐作品时的感受和体会。
二、课堂讲解1. 音乐素养与综合素质a. 音乐素养的内涵b. 音乐素养与综合素质的关系c. 如何提高音乐素养2. 实践环节a. 学生进行音乐实践活动，如合唱、器乐演奏等b. 教师指导学生进行实践活动，纠正错误，提高技能三、课堂讨论1. 学生分组讨论：如何将音乐素养融入日常生活，提高自身综合素质。
2. 分享讨论成果，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 强调音乐学在提高个人综合素质中的重要作用。
教学评价：1. 学生对音乐学基本概念和理论体系的掌握程度。
2. 学生音乐欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生音乐素养与综合素质的提高。
大学音乐教案大全
课程名称：大学音乐基础授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解音乐的基本概念、元素和音乐史的基本脉络。
2. 掌握音乐欣赏的基本方法，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐的兴趣，增强音乐审美意识。
教学重点：1. 音乐的基本概念和元素。
2. 音乐欣赏的方法。
教学难点：1. 音乐欣赏的深入理解和个性化表达。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一首经典音乐，引导学生初步感受音乐的魅力。
2. 提问：大家知道这首音乐是哪个时期、哪个国家、哪个作曲家的作品吗？二、教学内容1. 音乐的基本概念：音乐是一种声音的艺术，包括旋律、节奏、和声、音色等元素。
2. 音乐的元素：旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架，和声是音乐的血肉，音色是音乐的个性。
三、课堂练习1. 学生分组，每组挑选一首自己喜欢的音乐作品，分析其旋律、节奏、和声、音色等特点。
2. 分享分析结果，教师点评。
四、总结1. 强调音乐元素的重要性。
2. 引导学生认识到音乐欣赏的方法。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的内容，提问：大家还记得音乐的基本概念和元素吗？2. 学生回答，教师点评。
二、教学内容1. 音乐史的基本脉络：从古典音乐到现代音乐，再到当代音乐。
2. 音乐欣赏的方法：分析作品的时代背景、作曲家的生平、作品的主题思想等。
三、课堂练习1. 学生分组，每组挑选一首具有代表性的音乐作品，进行欣赏和分析。
2. 分享分析结果，教师点评。
四、讨论1. 学生讨论：如何提高自己的音乐鉴赏能力？2. 教师总结，提出建议。
五、总结1. 强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生多听、多思考、多实践，提高自己的音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本概念和元素的理解程度。
2. 学生音乐欣赏的能力。
3. 学生对音乐的兴趣和审美意识。
教学资源：1. 音乐作品录音。
2. 音乐史资料。
3. 音乐欣赏指南。
教学反思：1. 本节课通过播放音乐、分组讨论、课堂练习等形式，激发了学生的学习兴趣。
如何在大学三年内学习音乐
如何在大学三年内学习音乐在大学三年内学习音乐是一段充满挑战和成长的旅程。
对于一位刚刚踏入这片领域的学习者来说，这并非一蹴而就的任务，而是需要坚定的决心和持续的努力。
以下是一些关键的建议，帮助你在这段旅程中取得成功。
首先，与音乐建立深厚的情感联系。
音乐并不仅仅是音符和节拍的组合，它是情感和灵魂的表达。
将自己的感受融入到每一首曲目中，能够让学习过程更加深入和有意义。
其次，保持学习的耐心和恒心。
学习音乐需要长时间的练习和反复琢磨。
每一次错误和挫折都是通向进步的一部分。
不要因为一时的困难而灰心丧气，坚持下去，你将会看到自己的进步和成就。
第三，多样化学习方式。
音乐是一个多元化的领域，涵盖了理论、技巧和表演等多个方面。
尝试从不同的角度学习，比如参加音乐社团、私人辅导或者参加音乐工作坊。
多样化的学习方式不仅能够丰富你的知识，还能够培养你的全面发展。
第四，与他人分享音乐的喜悦。
音乐是一种社交活动，通过与他人合作和分享，你不仅能够学习到更多，还能够提升自己的表达能力和团队合作精神。
参加乐队、合唱团或者与同学一起创作音乐，将会让你的音乐之旅更加充实和有意义。
最后，保持对音乐的热爱和探索精神。
音乐是一个无限深广的领域，即使在大学三年内，你也只是音乐学习之旅的起点。
不断地探索新的风格和技巧，保持对音乐的好奇心和热情，将会让你的音乐之旅更加丰富和充实。
综上所述，学习音乐不仅是一项技能的培养，更是一段关于情感、耐心和探索的旅程。
通过建立情感联系、保持耐心和恒心、多样化学习方式、与他人分享音乐喜悦以及保持对音乐的热爱和探索精神，你将能够在大学三年内取得音乐学习的显著进展，为未来的音乐之路打下坚实的基础。
大学音乐乐理教案
课程名称：《大学音乐乐理》授课对象：大学本科音乐专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握音乐乐理的基本概念和理论，为后续音乐学习打下坚实基础。
2. 培养学生的音乐感知能力，提高学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 增强学生的音乐创作能力，激发学生的音乐潜能。
教学内容：1. 音阶、和弦及其构成2. 调式、调性及其关系3. 节奏、节拍及其记谱法4. 音色、旋律、和声的基本知识教学重点：1. 音阶、和弦的构成及其在音乐作品中的应用2. 调式、调性的概念及其转换方法3. 节奏、节拍的识别与运用教学难点：1. 音阶、和弦在音乐作品中的变化与发展2. 调式、调性转换的实际操作教学过程：一、导入1. 通过播放一段音乐作品，引导学生关注音乐作品中的音阶、和弦、调式、调性等元素。
2. 提问：同学们，你们知道音乐作品中的这些元素是如何构成的呢？二、音阶、和弦及其构成1. 讲解音阶、和弦的定义及其构成方法。
2. 通过实例分析，让学生了解音阶、和弦在音乐作品中的应用。
3. 学生练习：根据所学知识，创作一个简单的音阶或和弦。
三、调式、调性及其关系1. 讲解调式、调性的概念及其关系。
2. 通过实例分析，让学生了解调式、调性在音乐作品中的应用。
3. 学生练习：识别并分析一段音乐作品的调式、调性。
四、节奏、节拍及其记谱法1. 讲解节奏、节拍的定义及其记谱方法。
2. 通过实例分析，让学生了解节奏、节拍在音乐作品中的应用。
3. 学生练习：识别并分析一段音乐作品的节奏、节拍。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调音阶、和弦、调式、调性、节奏、节拍在音乐作品中的重要性。
2. 拓展：鼓励学生课后进一步学习音乐理论，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生能熟练掌握音阶、和弦、调式、调性、节奏、节拍等基本概念。
2. 学生能运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 学生能创作简单的音阶、和弦，展示音乐创作能力。
教学反思：本节课通过理论讲解、实例分析、学生练习等方式，使学生掌握了音乐乐理的基本知识。
大学音乐活动课教案
课时：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握音乐欣赏的基本知识和技能，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对音乐的热爱，激发学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
3. 增强学生的团队协作意识，提高学生的沟通表达能力。
教学内容：1. 音乐欣赏的基本概念、原则和方法2. 不同音乐风格的特点及代表作品3. 音乐作品的历史背景和创作背景4. 音乐作品的演奏技巧和表现手法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐欣赏的意义和重要性。
2. 通过播放一段经典音乐作品，引导学生初步感受音乐的魅力。
二、音乐欣赏的基本概念、原则和方法1. 介绍音乐欣赏的基本概念，如音乐元素、音乐结构等。
2. 讲解音乐欣赏的原则，如尊重作品、客观评价等。
3. 教授音乐欣赏的方法，如听觉分析、情感体验等。
三、不同音乐风格的特点及代表作品1. 介绍古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同音乐风格的特点。
2. 分析不同风格音乐的代表作品，如贝多芬的《第九交响曲》、周杰伦的《青花瓷》等。
四、音乐作品的历史背景和创作背景1. 介绍音乐作品的历史背景，如时代背景、文化背景等。
2. 分析音乐作品的创作背景，如作曲家的生平、创作动机等。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾音乐欣赏的基本概念、原则和方法。
2. 回顾不同音乐风格的特点及代表作品。
二、音乐作品的演奏技巧和表现手法1. 介绍音乐演奏的基本技巧，如音准、节奏、音色等。
2. 分析音乐作品的表现手法，如旋律、和声、节奏等。
三、音乐鉴赏实践1. 教师播放一段音乐作品，引导学生进行鉴赏。
2. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏感受。
3. 教师总结学生的鉴赏成果，并给予点评。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高音乐鉴赏能力。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与程度，如提问、回答问题等。
2. 鉴赏能力：通过学生的鉴赏实践，评价学生的音乐鉴赏能力。
大学校园音乐优质课教案
课时：1课时年级：大学一年级学科：音乐教学目标：1. 通过学习校园民谣，让学生了解并感受民谣音乐的特点，提高音乐审美能力。
2. 培养学生的音乐表现力和创造力，激发学生对音乐创作的兴趣。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生积极向上的精神风貌。
教学重点：1. 理解校园民谣的内涵，感受其独特的魅力。
2. 学会演唱一首校园民谣，并能进行简单的即兴创作。
教学难点：1. 指导学生正确演唱歌曲，掌握歌曲的节奏和旋律。
2. 引导学生发挥想象力，进行即兴创作。
教学准备：1. PPT课件：包括校园民谣的相关图片、视频等。
2. 教学用琴、音响设备。
3. 学生分组，每组配备一名指挥。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段校园民谣的音频，引导学生感受民谣的音乐风格。
2. 提问：同学们，你们知道这是什么类型的音乐吗？它有什么特点？二、学习歌曲1. 教师讲解校园民谣的起源、特点和发展历程。
2. 分组学习一首校园民谣，如《同桌的你》。
3. 教师示范演唱，学生跟唱，纠正发音和节奏。
三、歌曲演唱1. 学生分组，每组进行歌曲演唱。
2. 指挥指导学生进行演唱，注意节奏、音准和表情。
四、即兴创作1. 教师引导学生根据所学歌曲的旋律，发挥想象力进行即兴创作。
2. 学生分组，每组进行创作，并演唱自己的作品。
五、展示与评价1. 学生展示自己的作品，其他学生进行评价。
2. 教师对学生的表现进行点评，总结本节课的学习成果。
六、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调校园民谣的魅力。
2. 引导学生课后欣赏更多优秀的校园民谣，并尝试自己创作。
教学反思：本节课通过学习校园民谣，让学生了解了民谣音乐的特点，提高了音乐审美能力。
同时，通过即兴创作环节，培养了学生的音乐表现力和创造力。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 营造轻松愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2. 注重学生的个体差异，因材施教。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的团队协作能力。
大学音乐选修课教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解古典音乐的基本知识，包括作曲家、作品、风格等。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力，提高音乐审美水平。
3. 通过对经典作品的鉴赏，激发学生对音乐的热爱，培养良好的艺术素养。
教学重点：1. 古典音乐的基本知识。
2. 古典音乐作品的鉴赏。
教学难点：1. 古典音乐作品的风格特点。
2. 学生对古典音乐作品的欣赏和理解。
教学准备：1. 多媒体课件，包括古典音乐作品的相关图片、音频和视频资料。
2. 古典音乐作品音响设备。
3. 教学互动环节所需的教具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 引导学生思考：为什么古典音乐在人类历史上占有重要地位？二、古典音乐基础知识1. 介绍古典音乐的主要流派，如巴洛克、古典、浪漫等。
2. 讲解古典音乐的主要作曲家及其代表作品。
三、作品鉴赏1. 播放巴洛克时期代表作品——巴赫的《马太受难曲》片段，引导学生感受其庄重、肃穆的氛围。
2. 播放古典时期代表作品——莫扎特的《安魂曲》片段，引导学生体会其优美的旋律和和声。
四、互动环节1. 教师提问：古典音乐与其他类型的音乐有哪些区别？2. 学生分组讨论，分享各自对古典音乐的看法。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课的内容，巩固学生对古典音乐基础知识的掌握。
2. 引导学生思考：如何欣赏古典音乐？二、古典音乐风格特点1. 讲解古典音乐风格的特点，如旋律性、和声性、结构性等。
2. 通过对比分析，让学生了解不同时期古典音乐的风格差异。
三、作品鉴赏1. 播放浪漫时期代表作品——贝多芬的《第九交响曲》片段，引导学生感受其激情、力量和震撼。
2. 播放民族乐派代表作品——柴可夫斯基的《天鹅湖》片段，引导学生体会其优美、抒情的旋律。
四、互动环节1. 教师提问：如何欣赏古典音乐作品？2. 学生分组讨论，分享各自对古典音乐作品的欣赏方法。
五、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调古典音乐的重要性和欣赏方法。
音乐课教案大学
课程名称：《大学音乐》授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高音乐审美水平。
3. 通过音乐欣赏，增进学生对不同文化背景和音乐风格的理解。
4. 培养学生的音乐表达能力，鼓励学生进行音乐创作。
教学内容：1. 音乐基本元素介绍2. 音乐作品鉴赏3. 音乐创作实践教学重点：1. 音乐基本元素的掌握2. 音乐作品鉴赏能力3. 音乐创作实践教学难点：1. 深入理解音乐作品的内涵2. 将音乐元素应用于音乐创作教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐课程的目的和重要性。
2. 通过播放一段经典音乐作品，引导学生进入音乐的世界。
二、音乐基本元素介绍1. 介绍旋律、节奏、和声等音乐基本元素。
2. 通过实例讲解音乐元素在作品中的表现。
三、音乐作品鉴赏1. 播放一首具有代表性的音乐作品，引导学生分析其旋律、节奏、和声等特点。
2. 学生分组讨论，分享对作品的鉴赏和理解。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的音乐基本元素。
2. 学生分享对上一节课音乐作品的鉴赏。
二、音乐作品鉴赏1. 播放一首具有不同文化背景的音乐作品，引导学生了解作品所代表的文化。
2. 学生分组讨论，分析作品的特点，分享对作品的鉴赏。
三、音乐创作实践1. 教师简要介绍音乐创作的基本方法。
2. 学生分组进行音乐创作，运用所学知识创作一段旋律或节奏。
3. 各组展示作品，教师点评并给予指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与程度。
2. 作品鉴赏能力：通过学生的讨论和分享，评价学生对音乐作品的鉴赏能力。
3. 音乐创作实践：评价学生在音乐创作中的表现，包括创意、技巧和音乐表达能力。
教学资源：1. 音乐教学课件2. 音乐作品音频3. 音乐作品视频4. 音乐创作教材备注：教师可根据实际情况调整教学内容和教学过程，以达到最佳教学效果。
大学生音乐教案
课时：2课时教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
2. 让学生了解不同音乐风格的特点，拓展音乐视野。
3. 培养学生的审美能力和鉴赏能力。
4. 培养学生的音乐表达能力。
教学重点：1. 让学生了解不同音乐风格的特点。
2. 培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教学难点：1. 让学生理解不同音乐风格背后的文化内涵。
2. 培养学生的音乐表达能力。
教学准备：1. 多媒体课件2. 音乐作品3. 学生笔记本教学过程：第一课时一、导入1. 老师简要介绍音乐欣赏课的目的和意义。
2. 学生分享自己喜欢或了解的音乐风格。
二、课堂讲解1. 老师讲解不同音乐风格的特点，如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、民族音乐等。
2. 学生跟随老师的讲解，了解不同音乐风格的特点。
三、音乐欣赏1. 老师播放不同风格的音乐作品，让学生欣赏。
2. 学生跟随音乐，感受不同音乐风格带来的情感体验。
四、课堂讨论1. 学生分享自己在欣赏过程中的感受和体会。
2. 老师引导学生分析音乐作品背后的文化内涵。
五、课堂小结1. 老师总结本节课的主要内容，强调音乐欣赏的重要性。
2. 学生回顾本节课所学，提出自己的疑问。
第二课时一、复习导入1. 老师提问学生上一节课所学的音乐风格特点。
2. 学生回答问题，复习上一节课的内容。
二、课堂讲解1. 老师讲解音乐表达方式，如旋律、节奏、和声等。
2. 学生跟随老师的讲解，了解音乐表达方式。
三、音乐创作实践1. 老师引导学生尝试创作简单的旋律或节奏。
2. 学生分组进行音乐创作，互相交流。
四、课堂展示1. 各组展示自己的音乐作品，其他组同学进行评价。
2. 老师点评学生的音乐作品，提出改进建议。
五、课堂小结1. 老师总结本节课的主要内容，强调音乐创作的重要性。
2. 学生分享自己在音乐创作过程中的收获和体会。
教学反思：本节课通过音乐欣赏和音乐创作实践，让学生了解不同音乐风格的特点，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
大学音乐课教案
课程名称：大学音乐授课对象：大学本科授课课时：2课时教学目标：1. 让学生了解古典音乐的基本概念和发展历程，培养学生对古典音乐的兴趣。
2. 培养学生对古典音乐作品的鉴赏能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的音乐审美观念，提升艺术修养。
教学内容：1. 古典音乐的基本概念和发展历程2. 古典音乐代表作品赏析3. 古典音乐鉴赏方法教学重点：1. 古典音乐的基本概念和发展历程2. 古典音乐代表作品赏析教学难点：1. 古典音乐作品的鉴赏方法教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典音乐的基本概念和发展历程。
2. 引导学生关注古典音乐的魅力，激发学生对古典音乐的兴趣。
二、古典音乐基本概念和发展历程1. 介绍古典音乐的定义和特点。
2. 讲解古典音乐的发展历程，从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到现代音乐。
三、古典音乐代表作品赏析1. 介绍古典音乐代表作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
2. 分析作品的音乐风格、创作背景和艺术价值。
第二课时一、古典音乐鉴赏方法1. 介绍古典音乐鉴赏的基本方法，如从旋律、和声、节奏、音色等方面进行鉴赏。
2. 鼓励学生积极参与讨论，分享自己的鉴赏心得。
二、课堂实践1. 教师播放古典音乐作品，引导学生进行鉴赏。
2. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容，强调古典音乐鉴赏的重要性。
2. 学生进行自我反思，谈谈自己在鉴赏古典音乐过程中的收获。
教学评价：1. 学生对古典音乐的基本概念和发展历程的掌握程度。
2. 学生对古典音乐代表作品的鉴赏能力。
3. 学生在课堂实践中的参与度和鉴赏心得。
教学资源：1. 教师准备相关古典音乐作品的音频资料。
2. 教师准备古典音乐发展历程的图片和文字资料。
3. 教师准备古典音乐鉴赏方法的课件。
教学反思：本节课通过介绍古典音乐的基本概念、发展历程和代表作品，培养学生对古典音乐的兴趣和鉴赏能力。
在教学过程中，注重理论与实践相结合，提高学生的音乐素养。
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对民族音乐的一些看法
中国作为一个有5000多年文化基础的大国，在音乐方面自有其独到的发展过程。
无论是宫中，还是市井，都有他独特的音乐形式。
再加上中国拥有56个民族，民族音乐的形式自然更加丰富多彩。
每个地区都有特殊的乐器、民歌、以及演唱方式，这就造成了中国民族音乐形式的极大的丰富。
也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。
很多人听到民族音乐的第一感觉——土！记得前一阵子问一个舍友，我问他：“你对中国的民族音乐有什么感受？”他几乎没怎么犹豫马上就回答我：现在的这个社会，玩的就是时尚！对于他这个回答，我真的不知道拿什么去辩驳他。
的确，我们生活的这个时代，每天走到大街小巷，时不时地就会听到流行歌。
而且，在现在年轻人的意识里，根本就没有民族音乐可言！难道真的是中国的民族音乐就不如西方的交响乐吗？
大部分人对于自己国家的以及自己民族的音乐并不十分了解，首先，这有其历史原因，由于中国长期处于封建制度下，音乐难有其发展空间，再加上列强对中国的侵略，造成中国人民处在战乱中，人民连生命安全都很难保证，造成很多民族音乐的流失。
建国以后，各种民族音乐得到了极大的发展。
但由于新生音乐，也就是流行音乐的诞生，使得民族音乐的地位又在下降，大众懂得民族音乐的人也越来越少，民族音乐的发展更加困难。
如果说文革时极左文化专制摧毁了大师音乐，那么现行文化教育体制就是压垮顶尖人才的主要动因。
音乐学院要捞票子，带学生要收红包，走出校门就变本加厉捞票子。
一批批天才在金钱的压榨下，把人才变成金钱赎身的机器，把心灵价值放进快餐文化场所任人吆喝宰杀。
敬业精神，实质上变成了金钱的奴婢。
在艺术演艺圈，论资排辈的官本位不仅没有得到根本扼制，相反越发嚣张。
我们只要看看那些音乐会的节目单，只要看看那些稍有品位的电视连续剧配乐曲创人名，几乎全是阎肃一辈的老编，全是邢质斌们的新闻联播式。
泱泱十三亿，难道我们拿得出手的就仅仅这几张珠黄的面孔？我们音乐疆场的英雄少年呢？我们音乐主创的水灵新娘呢？我们的青春动感，我们的心灵豪放，我们的热血搏击，十三亿，去哪儿了？
其次，这种现象在许多国家都存在。
就像我，我比较了解西方的古典音乐，但对于自己国家的民族音乐却不十分了解。
我在听那些西方音乐时很有感觉，但听自己民族的音乐时却没那种感觉，这可能是因为民族音乐本身就是自己的，在血液里存在着，自己对它反倒失去了感觉，这也就是为什么外国人总觉得中国的音乐好听，而中国却有许多的古典音乐发烧友的原因。
其实，我觉得这样也没什么不好的，各个国家之间互相学习艺术，正是全球化的一个表现，没什么可非议的。
西方交响乐是欧洲人的骄傲，人类文明的瑰宝。
我们敬畏，但决不跪倒，因为我们有五分之一的人口。
中国许多知识学人也同样压根儿瞧不起本土文化，以为中国的民间戏曲土气，中国的民间小调不够大气，中国的民间器乐没出息。
那么西方的器乐是不是从古就很强大很发达？显然不是，小提琴最初从印度到阿拉伯再传进欧洲，然后不断创新改造才风靡全世界。
西方管弦乐的强势地位，不过是工业革命以后的事情。
如果引起国家重视，组织民族器乐改造整合攻尖班子，相信用不了几十年，就会搞出一个拥有中国气派的管弦器乐出来。
在民族管弦表达有限的当下，我们不能漠视民间优秀音乐的存在，从历史断层中找回属于我们的精神家园。
理直气壮的告诉世界：我们的东西不比别人差，我们的音乐不比别人贱，我们的文化很多都比世界强。
当初《二泉映月》在日本演出时，小泽征二一边跪下来指挥，一边擦着眼泪。
陕北民歌《走西口》在多伦多引起暴风雨般的掌声。
北京交响乐团在德国的二胡演奏，许多德国人接受采访时感到惊奇：压根想不到中国有这么神奇的小东西。
民歌《龙船调》在维也纳演出，观众的掌声几乎把金色大厅震塌。
可是，我们的交响乐，几乎还是文革那点货，什么《喜讯到边寨》之类的，根本不配面对全世界。
我们有那么多世界一流的民间音乐，那帮文人就是看不见，非得把什么红色白毛翻箱倒柜重新卖给
当今人本社会。
他们根本鄙视还是不懂：其实新版黄梅戏电影《天仙配》就可以改编成比《天鹅湖》还要一流的芭蕾舞交响乐。
青海高原的《花儿与少年》就可以改编成小提琴或钢琴独奏。
协奏曲以至交响乐。
广西的《刘三姐》，陕北的信天游，江西的板凳曲等，比比皆是锦绣交响。
那帮文人明知道李斯特的《匈牙利狂想曲》是来自民间的照搬，也明白肖邦的很多钢琴曲取材波兰乡间舞曲。
也能听懂《萨拉萨蒂的吉卜赛之歌》来自西班牙一个特别人群的音乐野性。
但是，他们就是把中国民间音乐看得不像样。
大学开始有了自己的笔记本电脑，开始听一些流行歌曲，我虽然不像别人那样分阶段地成为一些歌星的追星族，但在下意识里民歌慢慢就成了很“土”的东西，认为那些根本就是不入流的音乐，都过时了，在脑子里慢慢地淡化了“民族音乐”这个概念。
由于自己涉猎面的增广，我接触了西方古典音乐，发现它们特别好听，很符合我的口味，《献给爱丽丝》、《星空》、《水边的阿蒂丽娜》成了我进餐时不可缺少的一道“菜”。
当时对中国的这些民歌更是看不起，并且当时认为民族音乐就是过去结婚死人时吹的唢呐或是难听的二胡，认为这些东西都没有钢琴高雅，当时也知道中国有古筝什么的，但也只是觉得那些东西离现在太远，都落伍了。
我个人比较爱好古典文化，随着阅读中国古典文化和当时民族文化开始复兴，慢慢在民族音乐上的认识加深，于是开始试着在线听了一些中国古典名曲来听，第一次就被《渔舟唱晚》和《高山流水》震惊住了，太美妙了！缥缈恬淡的意境深深地吸引了我，每天晚上我都在这样的音乐中睡着。
然后又接触了二胡演奏的《二泉映月》等，《二泉映月》改变了我对二胡的看法，它那种如泣如诉、如怨如慕、绵绵不绝的乐调深深感动了我，我花好长时间查它的出处，当我知道它出自一个盲人阿炳所作时，听着那首音乐，我感慨万千。
阿炳带给我的不仅是他那将感情诉之于音乐的理念，不仅是这美妙的音乐，更重要的是带给我的一种理念――中国的民族音乐真是不逊色于任何外民族的音乐。
后来《西游记》的续集在中央电视台播出，这部经典的电视剧在孔雀公主那一节用了一种音乐，特别好听，后来我才知道是用葫芦丝吹出来的，那首曲子是《月光下的凤尾竹》。
当时我深深地觉得关于中国音乐的宣传实在是太少了，没有人向我们介绍这些音乐，也没有人介绍这些民族乐器，并且电视里关于中国音乐的传播也仅仅是捉襟见肘。
中国的音乐表达的那种恬淡自然、回肠荡气的韵味，意境之高，绝非国外的音乐所能效仿的。
而且，中国也有许多人在民族音乐方面努力着。
中国孩子学习民族乐器的人也有很多，许多学校也开设了诸如“民族音乐欣赏”这样的课，中国的新一代相信不会丢掉老祖宗的东西。
但是也有一些东西让我很担心。
我认识很多少数民族的同学，可他们对自己民族的东西却知之甚少。
这点是很可悲的，自己最少也要知道自己民族的一些东西，这是很必要的。
另外，也不能只一味的肯定经典而否定流行，这样也是不对的。
一个东西既然流行就自有他流行的原因。
现在社会压力很大，人们每天都很辛苦，不像以前一样，人们有很多时间去欣赏经典。
现在的人忙碌了一天，回到家如果还是去听那些经典的东西，非但不能缓解压力、放松精神，反而会让人更加疲累。
在这种时候流行音乐就体现出他的优点了。
自然，也不能只肯定现在，而否定以前的民族音乐。
这些做法都是片面的。
现在有许多的音乐人都在流行音乐与民族音乐融合的这件事上努力着。
斯琴格日勒和刀郎将许多民族歌曲用现代的流行元素去包装，演唱了许多脍炙人口的好歌；女子十二乐坊更是用现代的手法去诠释民族音乐，使民族音乐又找到了一条新的出路。
我相信，中国民族音乐一定会得到再一次的发展。
论文题目：对民族音乐的一些看法专业：旅游管理
姓名：岑超豪
学号：0823280113。