抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

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康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示

康定斯基的艺术教育思想及其对幼儿美术教育的启示作者：马金晶马雯娟来源：《学前教育研究》2009年第02期[摘要]康定斯基是著名的现代抽象艺术家与艺术教育家。

他积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合；尊重学生的艺术原创力，强调艺术感觉与表现媒介的结合。

从他的艺术教育思想出发。

幼儿美术教育应体现综合的教育价值，实现幼儿美术教育与其他领域教育的整合；注重幼儿的自我体验，尊重幼儿的创造力。

[关键词]康定斯基；艺术教育；幼儿美术教育在浩瀚的艺术海洋中，作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，康定斯基绝对是一个值得关注的艺术家，他_生形成的艺术思想对现代艺术影响深远，而整理、挖掘其艺术教育思想对促进当前儿童美术教育改革也不无启示。

一、康定斯基的艺术思想与艺术教育理念瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。

他先后发表了《艺术中的精神》《形式问题》《具体艺术》《点线面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。

康定斯基的艺术思想博大精深，底蕴深厚，主要形成于他创办“青骑士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)学院任教时期。

康定斯基认为精神是世界的本原，物质只不过是蒙在真实世界之上的一层面纱，但人们又只有透过面纱才能看到闪光的精神。

而且，只有神学先知和真正的艺术家才具备这种能力，因为艺术是心灵的活动。

那些长于表现技巧的艺术家则不能称作真正的艺术家，因为他们的目的在于满足人的欲望。

他将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”，只有抛开了物质重负、纯粹高贵的艺术精神才能最终到达艺术的顶峰。

康定斯基的艺术思想与艺术教育理念可以归纳为以下两个主要方面。

(一)积极探索音乐与绘画的共性，强调艺术的整合在康定斯基第一幅名为《无题》的抽象画中，画面上只有一团团色彩斑驳的涂抹，无拘无束，自由舒展，这是由音乐感受引发出来的色彩表现，是一种“听得见的色彩”，可以将人导向音乐欣赏的状态。

米罗绘画对儿童美术教育的启示

教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。

他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。

米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。

他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。

笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。

纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。

他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。

他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。

因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。

分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。

在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。

一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。

米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。

以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。

透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。

通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。

在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。

在抽象绘画中培养大班幼儿创新思维能力

在抽象绘画中培养大班幼儿创新思维能力李珺(太原科技大学幼儿园)抽象绘画具有自由形象、充满幻想、表现孩子的艺术体验的特色。

更能引起孩子们情感上的共鸣。

从小让孩子接触抽象的作品,培养孩子抽象绘画的能力,能拓展孩子的思维及创造力。

抽象绘画幼儿审美能力当今的时代,是一个有意识的创造时代,抽象绘画则是这种崭新的精神与思维的结合。

它是用抽象的色彩或点、线、面、体、块去构成具有客观形象的美术。

抽象绘画有时也会借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感的体验。

一、在欣赏活动中,提高幼儿的审美能力儿童期幼儿发展的特点是以自我为中心,他们常常会不自觉地把自己的情感投射到一个物体上,因此,在抽象绘画的活动中,我们特别注意激发幼儿的审美情感,将孩子们内心情感与美术作品所表达的生命的力量融合在一起。

满足其审美情感的需要,生成审美愉悦。

比如,变形的树一课,我要求孩子们画4棵树,第一棵树用他们最习惯的画法,我不给任何讲解。

画第二张画之前,我先给孩子们欣赏了一些国内外小朋友用拟人画法画的树,并说明了这种画法的由来。

结果,第二张作业绝大多数孩子们使用了拟人画法。

绘画的思路有了很大的变化。

画第三张作业之前,孩子们又欣赏了一些用图案画法创造的树,结果,孩子们创造的形象与前两张相比,拉开了距离。

第四张,孩子们可以随意创造,有的孩子集合了以上的不同手法,使人耳目一新,创作水平大大提高了一步。

抽象绘画丰富和发展了孩子的情感世界,并且增强了孩子的观察、理解、想象和表现的能力,并将他们感受世界的审美能力改变为内心的需要和自我发展的内在动力。

二、学会观察的方法,拓宽幼儿的思路孩子们对周围的事物总是充满好奇,随着他们年龄的增长,他们看到的、听到的、想到的东西越来越多,但是由于各方面的因素让他们画下来却不太容易。

这时,我们则引导孩子学会用自己的眼睛去看,有重点地去发现生活中美好的事物。

比如说,在学习画脸这一主题的抽象绘画活动中,我们注重拓宽孩子的思路,帮助孩子观察分辨脸的不同:有长脸型、宽脸型、圆脸型、瓜子脸、国字脸等不同的脸;心情不同时,脸的表情也是不同的,如高兴、伤心、沮丧、难过、哭泣、无奈、快乐、愤怒、恐怖等;绘画的方式不同,画面效果也不同,有的按照事物的事实存在进行表现,有的依照自己的想法夸张、变形、或者概括性地进行表现,如将头上长着手、手里长上耳,身上长着眼、脚里长出嘴等千奇百怪的造型。

小学美术跨学科教学的探索 (2)

小学美术跨学科教学的探索随着教育活动的不断发展，跨学科教学已经成为了当下教育教学改革的热门话题之一。

小学美术作为一门艺术学科，自然也不能不被涉及到跨学科教学之中。

小学生的艺术教育不仅仅是学习技法和知识，更需要全面发展学生的艺术素养，引导学生探索艺术的更深层次和内涵，自然也不能简单地局限于美术的领域中。

因此，本文将尝试探讨小学美术跨学科教学的可行性和应用方法。

一、小学美术概述美术是让美的形象通过艺术手段表达出来的学科，是人类对于美的素养表达。

美术的教学体系一般包括绘画（水彩画、油画、素描）、造型（雕塑、手工制品）、创意（设计、创意手工）、色彩（色彩构成、调和）、美学（审美知识）等方面。

小学美术作为从基础开始教授艺术知识，旨在通过手工业于艺术实际学习及练习，成为自然科学、人文科学、社会科学，并与现实生活融合的学科。

小学美术是少年儿童美育的开始，不仅限于学生使用不同的画笔和颜料来表现自己的创意和想象，还可以通过美术知识和审美体验对美进行理解和欣赏。

小学美术教育的重点应该是发展学生的艺术素养，包括美学思维、审美意识、美的体验和欣赏。

美术素养的培养是小学美术教育的重要目的，这样有助于学生具备更全面的文化素养和艺术修养。

二、小学美术跨学科教学的可行性小学美术与其他学科之间有许多共同点，可以在教学设计之中进行跨学科融合；此外，小学美术在教学之中突出的艺术表现形式，也可以与科学、数学、历史等学科进行跨学科的融合。

1. 艺术与科学：小学美术教育对科学教育有许多积极作用。

教育者可以把关于自然界，科技和发明创新等与美术设计所涉及的艺术形式相结合。

比如，造型艺术可以与物理学、天文学有助于学生对事物外形、结构以及运动规律的理解，同时学生也可以改善观察与检验能力。

颜色可以与生物学结合，比如讲解颜色理论，从而加深对色素在生物体中的本质。

2. 艺术与数学：小学美术教育与数学教育可以相互融合。

美术细节制作中常常需要考虑到交点、对称、图形的立体性以及相对大小等，这恰恰与数学教育有着较为明显的联系。

儿童美术发展的七个阶段

儿童美术发展的七个阶段以儿童美术发展的七个阶段为主题，我们将探讨儿童从出生到青春期的美术发展历程。

以下是七个阶段的概述：1. 涂鸦阶段（1-2岁）在这个早期阶段，孩子们开始对纸张、墙壁等表面进行涂鸦，他们尚未掌握图像的意义，因此画出的图形大多是随意的线条和点。

这个阶段的绘画是孩子们探索外界的手段，他们可以通过这些涂鸦来表达他们的想法和感受。

2. 意象阶段（2-4岁）在这个阶段，孩子们掌握了简单的图像含义，他们开始画出一些具体的图像，如树、花、动物等。

他们的绘画仍然是非常简单的，但他们可以通过这些图像来表达他们对世界的理解。

3. 符号阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子们开始发展出一些图像符号，如心形、星星等。

他们开始将不同的形状和颜色组合在一起，形成更复杂的图像。

他们还开始使用更多的绘画技巧，如线条、色彩和纹理等，以更好地表达他们的想法和感受。

4. 视觉阶段（7-9岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注细节和比例，他们开始学习如何描绘更真实的图像。

他们开始使用更多的阴影和光线效果，以及更多的绘画技巧，如透视和比例等。

他们开始发展出自己的绘画风格，并开始尝试不同的材料和媒介。

5. 真实阶段（9-12岁）在这个阶段，孩子们开始更加关注现实世界，他们开始画出更真实的图像，如人物、建筑等。

他们开始学习如何使用色彩和光影效果来表达情感和氛围。

他们开始尝试不同的绘画风格和技巧，并开始发展出自己的独特风格。

6. 抽象阶段（12-14岁）在这个阶段，孩子们开始尝试更抽象的绘画，他们开始探索形式和色彩之间的关系。

他们开始使用更多的符号和象征性的图像，以表达更深层次的意义和情感。

他们也开始尝试不同的媒介和材料，如油画、雕塑等。

7. 青春期阶段（14岁以上）在这个阶段，孩子们开始发展出更加成熟的艺术风格，他们开始展示出自己的独特个性和创造力。

他们开始尝试更多的材料和媒介，如数字艺术、摄影等。

他们开始参加艺术展览和比赛，并开始考虑将艺术作为职业发展的方向。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响抽象绘画是近代艺术的一种主要形式，以抽象形式表现对象和事物，它不再追求对客观对象的真实表现，而是通过形式的变化和颜色的运用，来表达作者的情感和思想。

在儿童美术教育教学中，抽象绘画也扮演着重要的角色，具有诸多正面影响。

本文将从儿童美术教育教学的角度探讨抽象绘画对儿童的影响，并分析其积极作用。

抽象绘画可以激发儿童的想象力。

相比于写实绘画，抽象绘画更加自由、宽松，不受限于客观事物的形态和色彩。

在进行抽象绘画时，孩子们可以根据自己的想象、感觉和体验来表达对世界的理解和感受，从而激发他们的创造力和想象力。

在这个过程中，孩子们不仅可以自由发挥，联想丰富，还可以锻炼自己对颜色、形状的敏感度，提高自己的审美能力。

在进行抽象绘画时，孩子会以一种更加自由、开放、包容的心态去面对世界，这有助于培养其积极、乐观的人生态度。

抽象绘画能够培养儿童的观察力和思维能力。

抽象绘画中的形状、线条、色彩等不再是客观事物的真实表现，而是艺术家视觉和内心情感的结合。

孩子们在进行抽象绘画时，需要观察、思考，挖掘和表达自己对事物的理解和感悟。

这样的过程不仅能够培养孩子们对事物的观察和表达能力，还可以激发他们的思维，让他们从多个角度去思考、理解问题。

抽象绘画也可以促进孩子们的艺术素养，让他们更好地欣赏和理解艺术。

抽象绘画能够促进儿童的综合发展。

在抽象绘画的过程中，孩子们不仅可以锻炼自己的艺术技能，还可以培养自己的想象力、观察力、表达能力，促进了头脑和手脑的协调发展。

抽象绘画也可以让孩子们更好地融入社会、与他人交流，培养合作意识和团队精神。

这些都有助于儿童的全面发展，提升他们的综合素质。

抽象绘画对儿童美术教育教学有着诸多积极影响。

它可以激发儿童的想象力，帮助他们表达情感，培养观察力和思维能力，促进综合发展。

在儿童美术教育教学中，应当积极引导孩子参与抽象绘画的创作，让他们在自由、开放的氛围中感受艺术的魅力，享受艺术带来的乐趣，从而成为更全面发展的人。

浅述涂鸦与托班幼儿的美术启蒙教育的恰当指导

浅述涂鸦与托班幼儿的美术启蒙教育的恰当指导处于托班时期的孩子，还不能准确地用语言表达出自己的感受和情绪，这时的涂鸦就是一种平台，一种途径，为他们提供了情绪的发泄和愿望的表达。

孩子因为涂画浪漫而富有创意，被很多伟大的学者看作是天生的艺术家。

游戏化的情节，生活化的内容，丰富的创作材料，多样化的组织形式更有利于打破成人对美术启蒙与涂鸦活动的误区，让托班的宝宝能够任意遨游在艺术创作的世界中，使涂鸦成为他们快乐生活的一部分，成为美术绘画的一种启蒙教育。

从幼儿教师的角度来看，宝宝们的涂鸦之作不正与大师抽象而幽默的作品有异曲同工之妙么？米罗的绘画语言富于个人色彩和表现力，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元素和表达提升到一种完美的境界。

而托班宝宝的涂鸦也正是他们心中一种绘画的语言，这种语言更具有自己独特的艺术风格与个人魅力，是旁人所无法临摹和仿制的。

一、涂鸦绘画有助于提升托班幼儿美术启蒙性教育1.涂鸦绘画对于托班幼儿的重要性“涂鸦”一词原本指顽皮的幼童以墨涂抹，以致染污诗册书籍之意。

“涂鸦”一词即从中提炼来。

后来人们便用“涂鸦”来形容作文、写字或绘画技巧的拙劣，随便乱涂乱写。

我们这里指的涂鸦是儿童通过美术活动实行自我表现的起点。

（1）涂鸦的方式符合托班幼儿的年龄特点。

涂鸦期是儿童美术发展的起点，是不容忽略的初级阶段。

2--4岁的宝宝注意时间短，稳定性较差，只注重事物的表面；大小肌肉正处于发展阶段，动作常显得笨拙可爱；语言、情感、生活经验略显单薄。

所以，在儿童美术发展阶段，他们还正处于涂鸦活动时期。

涂鸦活动的灵活性、随意性、情境性、游戏性非常适合托班宝宝的年龄特点。

宝宝在各种涂鸦活动中的表现是无拘无束、自由自在的，他们流露出的是真情实感。

（2）涂鸦的方式符合托班幼儿的发展需要涂鸦活动是宝宝的主要活动之一，是他们以后整个人生发展的基础。

因为在涂鸦活动中，托班的宝宝第一次获得社会生活的经验，他们的身体和智慧同时得到了发展。

抽象素描在美术专业教学中积极作用

抽象素描在美术专业教学中的积极作用摘要：首先对抽象素描予以概括性分析，并重点说明了其中所蕴含的创造性因素；继而对抽象素描在美术专业教学里的积极作用加以分析阐述。

希望给相关的教育工作者带来一些理性思考。

关键词：抽象素描；美术教育；积极作用抽象素描作为绘画的一种特殊表现方式，它更加看重的是个性化以及人文思想的阐释，是以点线面三维尺度及色彩再现抽象化思维，能够指导美术鉴赏者摆脱传统思想在思维层面的影响，有效激发学生思维，促进人才更好地发展。

一、抽象素描的基本表述构成素描的元素可以分为点线面三个层次，传统素描手法里，点线面都是具体的物象；抽象素描则可直接深入艺术本质，给绘画符号增加了更为深刻的灵魂。

点线面三者的组合抽象化音乐中的音调、旋律，形成美术中的旋律之美，是一种全新的素描形式。

在空间概念上，抽象素描不再追求三度透视空间效果，而是把画面直接归结到两度空间。

氛围、空间、光线、明暗等表现被直线曲线轮廓所取代，不再简单地从一个视角看待物象，而是把不同观察点的理解付诸于画面之中，追求概括的、提炼的几何美。

素描画面摆脱了物象的羁绊，走向更为自由的艺术境界。

这种求神似而不求形似的方式让绘画更富有灵气和表现力。

可是抽象素描虽然没有表现物体的具象，但并未离开物象的形式与内在因素特征，作品中可以原始物象的影像，也可以不表现出来，正如毕加索而言：艺术就是艺术，艺术不是自然。

抽象素描更忠实于自我内在的心理感受，同我国传统的写意绘画求神工而不求形似的艺术理论相似。

二、创造性思维在抽象素描中的体现外在环境的变化，让人们的审美理念发生着不断的变化。

传统素描方式忠实于生活原貌，其结构严谨、重量感和质量、准确把握光影和明暗特点，对客观物象过于理性化的追求，使艺术等同于科学的认知，在当今是很难再得到发展的。

马蒂斯说过：“画家就是创造者，谁没有创造，谁就不会拥有艺术。

”抽象素描从开始出现时就同创新有着极为紧密的联系。

它将观察到的物象同自由的法则结合到一起，形成全新的视觉效果，打破了质感、明暗、比例、透视等条件的制约，可以让欣赏者根据自己的内心感受对作品进行不同角度的剖析。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响
抽象绘画是一种以形式、色彩、线条等抽象元素为主体的表现形式，它通过表达抽象
情感和想法，引导观者自由联想，产生心灵上的共鸣。

在儿童美术教育中，抽象绘画具有
重要的教育意义和影响。

首先，抽象绘画能够培养儿童的创造力。

抽象绘画不局限于现实生活的形态和细节，
它能够开拓孩子们的想象力和创造力，鼓励他们大胆尝试、自由表现，培养他们的艺术创
造能力。

其次，抽象绘画有助于培养儿童的审美能力。

在抽象绘画中，形式、色彩、线条等元
素的运用是无限的，孩子们可以感受到抽象美的独特魅力，学会欣赏和体会抽象艺术作品
中所表达的情感和思想，逐渐形成自己的审美意识。

再者，抽象绘画能够促进儿童的情感交流和表达能力。

抽象绘画虽然没有具体形态，
但是能够表达情感和思想，孩子们可以通过自己的抽象画作，表达内心的情感，如悲伤、
快乐、迷茫等，增强情感交流和表达能力，培养与人交往的技能。

最后，抽象绘画有利于培养儿童的综合素质。

抽象绘画需要孩子们在自由表达的同时，也要考虑到表现形式和要传达的信息，这样就需要他们动脑思考、虚心学习和勇于尝试，
从而提升自己的综合素质，如创造力、审美能力、情感交流能力、思维能力等。

总之，抽象绘画对儿童美术教育教学具有非常重要的影响，它能够培养孩子们的创造力、审美能力、情感交流和表达能力，还能够提高他们的综合素质。

因此，在儿童美术教
育中，应该积极推广抽象绘画，为孩子们提供更加全面的艺术学习和成长环境。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响一、抽象绘画的特点抽象绘画是一种以形式、色彩、线条、构图等艺术元素为主要表现手段的艺术形式。

与具象绘画不同，抽象绘画剥离了客观现实世界的外在形态，更加注重对内在精神世界的表达和揭示。

在抽象绘画作品中，往往没有明确的客观对象，而是通过艺术家个人的情感、思想和创造力来构建作品的内在含义和审美价值。

抽象绘画强调对线条、色彩和形式的抽象处理，不受客观世界的限制，具有更大的想象空间和创作自由度。

二、抽象绘画对儿童的影响1. 激发想象力和创造力2. 培养审美情趣和艺术修养抽象绘画作品通常富有艺术家的个性和情感，对于儿童来说，这种艺术形式能够培养他们的审美情趣和艺术修养。

通过参与抽象绘画的学习和实践，儿童可以感受到不同艺术作品所带来的审美享受，提高自己的艺术鉴赏能力和情感表达能力。

3. 增强综合素质和创造力抽象绘画的学习和实践可以帮助儿童培养综合素质和创造力。

在绘画中，儿童需要通过对形式、色彩和线条的处理来构建完整的作品，这需要他们集中注意力、动手实践，培养自己的动手能力和空间想象能力。

这种绘画过程既可以锻炼他们的大脑，又可以启发他们的创造潜力，培养他们的逻辑思维和空间思维能力。

三、抽象绘画在美术教育教学中的应用1. 引导儿童进行自由创作在美术教育中，教师可以引导儿童进行自由的抽象绘画创作。

通过提供丰富的艺术材料和启发性的主题，鼓励儿童自由发挥，用自己的方式来表达情感和想法。

在这个过程中，教师要注重引导和激发，而不是刻意干预和指导，给予儿童充分的发挥空间。

2. 组织观摩和实践活动3. 开展主题教学和综合创作在美术教育教学中，可以开展以抽象绘画为主题的教学活动。

教师可以引导儿童通过学习抽象绘画的特点和艺术表现手法，开展主题教学和综合创作，让儿童从不同的主题出发来进行抽象绘画作品的创作，注重培养他们的创造力和想象力。

抽象绘画对儿童美术教育教学具有重大的影响和意义。

通过抽象绘画的学习和实践，可以激发儿童的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和艺术修养，增强他们的综合素质和创造力。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过色彩、线条、形状等元素的组合表现出来，强调心灵的表达和想象力的开发。

对于儿童美术教育教学而言，抽象绘画有着重要的影响。

抽象绘画激发儿童的想象力和创造力。

相比于传统的写实绘画，抽象绘画更加注重表达内心世界，追求独特的艺术表达方式。

在进行抽象绘画的过程中，儿童需要自由地发挥想象力，不受现实世界的框架限制，创造出符合自己内心世界的形象。

这样的绘画方式，能够激发儿童的创造力和独立思考能力，培养儿童的艺术创新精神和独立思考的习惯。

抽象绘画培养儿童的观察力和感知能力。

抽象绘画注重的是形象的变化和对细节的强调，使儿童更加关注元素之间的关系和整体的效果。

在进行抽象绘画时，儿童需要观察和感知作品中的线条、形状、色彩等元素的变化和组合方式，从而能够提升儿童的观察力和感知能力。

这对于儿童美术教育来说，为他们发现和理解事物的本质和内在联系打下了基础。

抽象绘画培养儿童的情感表达能力。

抽象绘画允许儿童通过形象、色彩等元素表达自己的情感和感受。

在进行抽象绘画的过程中，儿童可以将自己的感受和情感转化为色彩和线条的形式，从而能够更好地表达自己的内心世界。

这有助于培养儿童的情感表达能力，让他们学会用艺术的方式来表达自己的情感和感受，培养儿童的情绪管理能力和情感表达能力。

抽象绘画对于儿童美术教育教学有着重要的影响。

它能够激发儿童的想象力和创造力，培养儿童的观察力和感知能力，提升儿童的情感表达能力，以及培养儿童的审美意识和审美能力。

在儿童美术教育教学中，应该适当地引入抽象绘画，为儿童提供多元化的艺术体验和创作空间，促进其全面发展。

人美版五年级上册美术《学画抽象画》教案

学画抽象画，学生很兴奋，很尽兴，感觉很自由，可以表现更多内容，有的同学不擅长写实绘画，但今天找到了一种适合自己的绘画方式。
在评价中采用多角度方式，可以从作品主题角度点评，也可以从画面效果中点评，只要将自己的感受大胆的表达出来，就是一副成功的作品。
受条件和时间的限制没有加入综合材料的使用，比如撒盐，在颜色中融合酒精，油，掺杂沙粒等。在后面的课中还会加入综合材料的探索，使学生感受现代艺术的不同特点。
因此引导学生关注点、线、面、色彩、并体会这些艺术语言带来的感觉就显得非常重要。只有经历了观念的转变，才能走进抽象画，体会并表达。如果在小学阶段对学生介绍学习并实践，当他长大后会对艺术有更多的理解和体会，会形成全面的艺术修养，具有重要的意义
教学目标
知识与技能：
了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
2、介绍如何使用水，并示范，在画的过程中介绍点、线、面。
3、提出作业要求：请你用滴、洒、甩、等方法完成一幅由点、线、面组成变化丰富的抽象作品，并给你的作品起一个适当的名字。
学生动手实践。
4、教师辅导：
展示评议：
找同学说说自己的感受，教师点评。
通过情景导入新课。
引导学生认识了解抽象画特点。
欣赏抽象画在生活中的体现。
教学难点：
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
课前准备
水彩颜色、水彩纸等工具
板书设计
学画抽象画
：
1、同学们今天来到教室发现有什么不同了吗？这些是什么画？
2、上节课我们学过认识抽象画，这节课我们就来学画抽象画。
讲授新课：

幼儿园美术教育中的抽象绘画

引导幼儿观察生活中的事物，激发他们的想象力和创造力
提供丰富的绘画材料和工具，让幼儿自由选择和尝试
鼓励幼儿大胆尝试，不要害怕失败，勇于表达自己的想法和感受
给予幼儿积极的反馈和肯定，增强他们的自信心和成就感
幼儿园美术教育中的抽
04象绘画的实践应用
在幼儿园环境布置中的应用
教室布置：使用抽象绘画作为教室布置，激发孩子的想象力和创造力
在幼儿园与其他领域教育整合中的应用
跨学科整合：将抽象绘画与数学、科学、语言等领域相结合，提高孩子的综合能力主题教学：以抽象绘画为主题，开展一系列相关活动，如故事讲述、角色扮演等环境创设：利用抽象绘画进行幼儿园环境布置，营造艺术氛围，激发孩子的创造力家长参与：鼓励家长参与孩子的抽象绘画创作，增进亲子关系，提高家庭教育质量
反思：如何更好地结合孩子的年龄特点和认知水平进行教学，提高教学效果
对幼儿园美术教育中抽象绘画的改进和完善建议
加强教师培训，提高教师对抽象绘画的理解和教学能力增加抽象绘画的实践环节，提高幼儿的动手能力和创造力引入多元化的抽象绘画材料和工具，激发幼儿的兴趣和想象力注重评价方式的多元化，鼓励幼儿表达自己的想法和感受
抽象绘画在幼儿园美术教育中的作用：有助于培养孩子的想象力、创造力和审美能力。
幼儿园美术教育中的抽象绘画的目的和意义
培养幼儿的想象力和创造力
提高幼儿的审美能力和艺术素养
促进幼儿的情感表达和自我认知
增强幼儿的自信心和自我价值感
幼儿园美术教育中的抽象绘画的教学方法和技巧
引导孩子观察生活中的事物，激发他们的想象力和创造力提供丰富的绘画材料和工具，让孩子自由选择和尝试鼓励孩子表达自己的情感和想法，尊重他们的个性和独特性引导孩子欣赏抽象艺术作品，培养他们的审美能力和艺术素养结合游戏和故事，让孩子在轻松愉快的氛围中体验抽象绘画的乐趣鼓励孩子与他人合作，共同完成抽象绘画作品，培养他们的合作精神和

儿童创意美术教案《抽象画》

儿童创意美术教案《抽象画》一、教学内容本节课选自《儿童创意美术》教材第四章第一节《抽象画》。

详细内容包括了解抽象画的基本概念、特点及表现形式；学习使用基本图形、色彩进行抽象画的创作；通过创意实践，培养学生的审美观念和艺术创造力。

二、教学目标1. 让学生了解抽象画的基本概念、特点及表现形式，提高学生的美术素养。

2. 培养学生运用基本图形、色彩进行抽象画创作的能力，激发学生的创意思维。

3. 培养学生的审美观念和艺术创造力，提高学生的综合素质。

三、教学难点与重点重点：抽象画的基本概念、特点及表现形式的掌握；基本图形、色彩的运用。

难点：如何引导学生运用创意思维进行抽象画的创作；如何培养学生的审美观念和艺术创造力。

四、教具与学具准备教具：PPT、实物投影仪、画纸、画笔、颜料、调色板等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）（1）展示一组抽象画作品，引导学生观察并思考：这些画有什么特点？给你什么样的感受？（2）教师简要介绍抽象画的基本概念、特点及表现形式。

2. 新课内容（10分钟）（1）讲解抽象画的基本概念、特点及表现形式。

（2）示范如何运用基本图形、色彩进行抽象画创作。

3. 实践环节（10分钟）（1）学生根据所学知识，自行设计一幅抽象画。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示与评价（10分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。

（2）教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和指导。

5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）讲解一道抽象画创作题目，引导学生进行分析。

（2）学生根据题目要求，进行随堂练习。

（2）布置课后作业，鼓励学生进行拓展延伸。

六、板书设计1. 抽象画的基本概念、特点及表现形式。

2. 运用基本图形、色彩进行抽象画创作的方法。

七、作业设计1. 作业题目：以“梦想”为主题，创作一幅抽象画。

2. 答案要求：运用基本图形、色彩，表现出梦想的内涵和特点。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果如何？学生掌握了抽象画的基本知识和创作方法吗？2. 拓展延伸：鼓励学生课下收集抽象画作品，进行欣赏和分析，提高审美能力。

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响

抽象绘画对儿童美术教育教学的影响【摘要】抽象绘画在儿童美术教育中扮演着重要的角色。

通过引导儿童接触抽象绘画，可以有效提升他们的创造力和想象力，培养审美情感和表现能力。

抽象绘画也有助于促进儿童的智力发展和专注力培养，拓展他们的艺术视野和个性表达。

通过参与抽象绘画，儿童可以激发兴趣，增强自信心。

抽象绘画在儿童美术教育中具有不可替代的作用，未来也有着广阔的发展方向和应用前景。

教育者和家长应该重视抽象绘画对儿童的教育意义，积极推动其在教学中的应用，为儿童的全面发展提供更多可能性。

【关键词】抽象绘画, 儿童美术教育, 创造力, 想象力, 审美情感, 表现能力, 智力发展, 专注力, 艺术视野, 个性表达, 兴趣, 自信心, 不可替代性, 未来发展方向, 应用前景.1. 引言1.1 概述抽象绘画对儿童美术教育教学的重要性抽象绘画在儿童美术教育教学中扮演着重要的角色，其对儿童全面发展具有积极的影响。

通过学习和探索抽象绘画，儿童可以更好地提升自己的创造力和想象力。

相比于传统的写实绘画，抽象绘画更注重表现内心世界和情感，能够激发儿童的思维和创造力，帮助他们开拓视野，提高艺术表现能力。

抽象绘画不仅可以培养儿童的艺术表现能力，还能够促进其审美情感和情绪表达能力的提升。

通过自由抽象的表现形式，儿童可以更好地表达自己的情感和想法，从而培养审美情感和情绪管理能力。

抽象绘画对儿童美术教育教学至关重要，它不仅能够促进儿童艺术水平的提高，还能够全面发展儿童的创造力、想象力、表现能力和审美情感。

在儿童美术教育中，应该注重抽象绘画的教学，为儿童的综合发展提供更多的机会和空间。

1.2 定义抽象绘画和儿童美术教育引言：抽象绘画是一种通过形状、色彩和线条等元素，表现出抽象概念和情感的艺术形式。

与具象绘画注重描绘客观事物不同，抽象绘画更加强调艺术家的个人表达和想象力。

在儿童美术教育中，抽象绘画不仅是一种艺术形式，更是一种培养儿童综合素养的重要方式。

抽象绘画在小学美术教学中的应用研究

抽象绘画在小学美术教学中的应用研究作者：陈天岚来源：《小学教学研究·理论版》2023年第12期【摘要】作为小学美术教师，如何引导学生体验、学习并深入理解抽象绘画的表现内容与表现形式，如何引领学生进行抽象绘画的创作，值得深入思考。

文章從美术教学中学习抽象绘画的意义、抽象绘画在教学过程中遇到的问题、抽象绘画对学生艺术素养养成的影响三方面论述抽象绘画在小学美术教学中的应用研究。

【关键词】抽象绘画小学美术教学应用德国著名艺术家保罗克利对抽象绘画有一句名言——“拉一根线条去散步”。

这句话明确地说出了抽象画的绘画本质应该是轻松的、随意的。

抽象画是指仅仅使用点、线、面等基本的绘画元素创作出的美术作品，以表达创作者的某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

抽象绘画具有强烈形式构成意味，通过主观想象，运用概括性、虚幻性及装饰性的艺术手段，对具体的物象做出抽象处理，又可以进行细致刻画，既能够增强造型能力，又可以表现情感内容。

小学美术课中，抽象画教学的主要目的是让学生从用眼看到的具体物象升华到以思维来“触碰”绘画作品，在此过程中感悟点、线、面、色的组合而成的抽象的形式意味和情感，从而达到提高学生想象力、感知力、表达力的目的。

一、小学美术教学中学习抽象绘画的意义抽象绘画作为美术教育领域中的一项重要内容，以提高审美为目标，引导学生从视觉出发，跨越直观感受并上升到进入丰富的想象世界，从中收获审美感受，启迪学生思维创新。

抽象绘画以点、线、面为主要表现手段，既有强有力的装饰性，又有独特的视觉体验。

其中，点、线、面作为用于表现外在物象的最基础的绘画语言和符号，其造型看似幼稚和简单，实则充满着无穷的想象。

随着素质教育愈发受到家长和社会的重视，抽象画以其独有的丰富内涵和想象逐渐走进了美术课堂，其开展成效也备受瞩目。

在“教师不能只成为课程实施的执行者，应该成为课程的建设者”新时代教育理念下，美术教师要充分利用新课程改革的契机，调整美术课程教学内容和方式，利用并加强抽象绘画教学，与传统绘画教学进行互补，从而促进美术课堂教学质量及学生素质的提高。

小学美术《学画抽象画》说课稿

小学美术《学画抽象画》说课稿一、说教材教材是连接教师与学生的桥梁,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自人民美术出版社小学美术五年级上册第4课,本课属于造型·表现学习领域。

本课继上节课《认识抽象画》之后,进一步引导学生用点、甩、滴、洒等手段创作抽象画作品。

通过本节课学习,让学生认识到不一样的艺术创作方法,体验创作抽象画带来的奔放、自由、欢乐的艺术创作过程,学会用线条粗细、缓急,色彩的组合叠加等形式语言来表达内心的情绪。

二、说学情学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。

五年级的学生已经具备了一定的造型能力,会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们所见所闻、所感所想的事物,经过上节课《认识抽象画》之后,学生初步了解了抽象画,但是动手能力比较欠缺。

所以我会将看看、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验和游戏性,丰富学生的感受。

三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标：知识与技能：感知抽象形式语言和创作方法,理解抽象艺术作品内涵,并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

过程与方法：通过分析抽象画,并进行实验性的绘画,运用甩、吹、洒、点等方法进行创作,增强观察及表现能力,提高审美能力。

情感、态度和价值观：感悟抽象画的美,领悟不同艺术形式作品的魅力。

四、说教学重难点根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下：重点：正确认识抽象画的艺术形式,理解抽象形式语言,能用点、线、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受,创作一幅有形式美感的抽象画。

五、说教法、学法教学有法,教无定法,贵在得法。

为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。

我将采用演示法、讨论法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备：多媒体课件、基本的绘画工具等。

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考

毕加索两幅画引发的儿童美术教育的思考毕加索是20世纪最杰出的艺术家之一，他的艺术作品对于儿童美术教育具有重要的启发意义。

他的两幅画作《争斗的公牛》和《坐着的女人》尤为引人注目。

这两幅作品不仅展现了毕加索独特的艺术风格，更在儿童美术教育中激发了孩子们对于艺术表达的兴趣和创造力。

本文将从这两幅画作入手，探讨毕加索的艺术风格对于儿童美术教育的启发和影响。

毕加索的《争斗的公牛》和《坐着的女人》展现了他独特的立体主义和抽象表现主义风格。

在《争斗的公牛》中，毕加索用几何图形和色彩的碎片化表达了公牛的形象，将传统的写实表现方法颠覆，呈现出抽象而具有力量感的形态。

而在《坐着的女人》中，毕加索更是将女性形象分割为各种几何形状，强调了画面的平面性和空间感。

这些独特的艺术形式和表现手法，为儿童美术教育带来了全新的启发。

儿童可以通过毕加索的作品，了解到艺术表达不仅限于传统的写实手法，还可以通过抽象和立体的形式来表现自己的想法和感受。

这对于培养儿童的创造力和想象力具有重要意义。

毕加索的画作也为儿童美术教育提供了丰富的题材和表现形式。

《争斗的公牛》和《坐着的女人》中的形象多样而丰富，可以激发孩子们对于不同主题和题材的兴趣。

通过模仿毕加索的作品，儿童可以学习到用简单的几何图形和色彩来表现复杂的形象，激发他们对于绘画的热爱和独特的表现欲望。

毕加索的作品也可以激发儿童对于不同文化和艺术风格的认识和理解，帮助他们建立更加开放和包容的艺术观念。

毕加索的艺术创作也为儿童美术教育提供了丰富的学习资源和案例。

通过学习毕加索的作品，儿童可以了解艺术家的创作过程和背后的艺术理念，帮助他们培养对于艺术的专业素养和认知能力。

毕加索的作品也可以作为教学案例，帮助儿童学习到不同的绘画技巧和表现手法，拓展他们的艺术视野和思维方式。

这些都对于培养儿童的审美能力和专业素养具有重要的促进作用。

毕加索的两幅画作《争斗的公牛》和《坐着的女人》展现了他独特的艺术风格和表现手法，为儿童美术教育提供了重要的启发和影响。

五年级美术第4课《学画抽象画》教案

课题
学画抽象画
教时
2课时
执教
日期
第4周
教学目标
一、教学目标
1、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵。
2、尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
3、培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
二、教学目标的制定依据
1.内容分析
本课属于“造型表现”学习领域，学生在第三课《认识抽象画》一课欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法，创作一幅富有动感的抽象画。本课是让学生进一步深入了解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学习和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐，节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐形成对不同艺术风格理解和包容的态度，并能在具体的探究与实践中大胆用抽象艺术语言表达自己的感受。
训练孩子创作能力。
通过评价,加深孩子对抽象的理解。
3.开放式延伸
展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。
学生欣赏、感受。
通过欣赏抽象图案,帮助孩子发现抽象之美。
作业设计
同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
板书设计
学画抽象画
1.冷抽象、热抽象艺术
2.核心过程推进
第一课时
一、欣赏与感受
让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。滴流的红色和黑色的点有什么感受？
（二）品读抽象。《蓝棒NO。11》
这幅采用“滴流”的方法完成的作品你带来了哪些感受？
欣赏《热闹的海滨》。它为什么要用这些颜色，都运用了哪些表现手法？