电影画面创作复习提纲
电视画面编辑 复习提纲
电视画面编辑一切知觉中都包含着思维;一切推理中都包含着直接;一切观测中都包含着创造;第一讲:电视编辑的认识前提:即研究如何用镜头说话勒邦:大众从不对话的逻辑产生印象,但对由某些词和词的联合所产生的情感形象印象深刻。
讲清楚是基础,将精彩是追求。
一、镜头意识(声画意识)二、编辑(蒙太奇)三、信息(传播)一:镜头意识第一层次:用镜头说话:用画面和声音结构意义视→画面影像:字幕、图标、动画、剪辑效果听→解说词、现场同期声、音效、音乐、典型音效的使用《小分队》什么是有感染力?哪些有感染力?环境↓在创作中越来越重要,环境叙事,利用环境进行渲染。
同一时间两个时空同时表现;同期声,有感染力1在真实面前,技术考量是苍白且微不足道的,但是,缺乏了技术的动力,真实不能被准确恰当地被记录。
2如果你拍的不够好,那是你离得不够近。
3进入到你要拍摄的画面里,用心去理解,去高的地方,低的地方,湿的地方,脏的地方拍摄。
4我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
真实完整的记录:1船下河,抬船的全景——近景抬船——中景——脚的特写,石头滑落——全景船下水2对核心细节的放大,人性的光辉,一是士兵体重大,自觉选择第二条路,避免为全队增加负担。
二是出发前分肉干,百姓是他的孩子。
特色分析:1、令人震撼的现场直击,现场感极强。
我不记录生活的表面,我要记录你生活中真实的一面。
卡普兰⑴典型现场声音结构的场信息:在现场录声音⑵冷静而敏感的段落纪实与呈现2、动人心魄的细节捕捉与全景关照(1提及同胞的离去,士兵脸上的哀伤2老人下跪的场面,士兵头突然掉转3河流湍急)⑴参与性与丰富性并行的镜头语汇⑵全景关照:以典型环境为依托⑶细节捕捉:以典型细节为捕捉用解说词强调重点:小胖单独下滑→解说词凸显核心细节艇出现:大全景→小全景→中景多角度、多景别3、“精选浓缩”的编辑与声画对列的意蕴⑴先声夺人的开场(简洁明确)特写+现场声有助于吸引关注救援者+被救援者感谢→构建主体⑵意味深长的结尾:空境好的素材进行裁剪,突出主题《北川救援纪实》一结尾的层次1救援4小时后杨志强倒着就出。
影视制作基础期末复习资料
影视制作基础期末复习资料影视制作是一门涉及多个领域的综合性学科,包括了电影、电视剧、动画等众多的影视作品制作。
在影视制作的每个环节中都涉及到不同的知识体系,如编剧、导演、摄影、后期制作等。
想要成为一名优秀的影视制作人员,必须掌握影视制作的基础知识。
下面是影视制作基础期末复习资料,希望对大家有所帮助。
一、基础概念1. 影视作品的定义及分类。
2. 影视剧本的写作格式和注意事项。
3. 影视作品中的基本构图和画面语言。
二、影视制作流程1. 影视制作的基本流程和各个环节的职责。
2. 影视制作中的预算和资金筹备。
3. 角色构建和演员选拔。
三、电影制作1.电影产业的现状和未来发展趋势。
2.电影制作的流程和技术。
3.电影剪辑和后期制作。
四、电视剧制作1. 电视剧的特点和制作流程。
2. 电视剧导演的职责和技能要求。
3. 电视剧编剧的写作技巧和要点。
五、动画制作1. 动画的定义和分类。
2. 动画制作的流程和技术。
3. 动画片的声音制作和配音技巧。
六、影视技术1. 摄影技术和用光方法。
2. 影视特效技术和制作方法。
3. 影视音效技术和录音技巧。
七、市场营销1. 影视作品的市场分析和排片调度。
2. 影视推广的策略和渠道。
3. 影视作品的票房和收视率的计算方法和行情分析。
以上内容仅是影视制作基础期末复习资料的一部分,对于想要成为一名优秀的影视制作人员的学生来说,必须认真复习这些知识点,并尝试将其运用到实际影视制作过程中。
同时,也要不断的学习和实践,累积经验,才能不断提升自己的技能和能力。
相信通过认真复习以上内容,大家一定能够更快更好的掌握影视制作的基础知识。
电影摄影画面创作提纲
第一章景别第一节画面的景别第二节景别的意义一、景别是一种外在的语言形式二、景别是镜头画面空间的表达形式三、景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格四、景别是一种镜头风格和导演风格第三节画面景别的划分一、景别的划分二、景别的种类第四节全景系列景别·近景系列景别一、全景系列景别二、近景系列景别第五节画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素一、决定景别的主要条件二、影响景别改变的主要因素第六节景别的造型功能和作用一、摄影景别的造型功能二、摄影景别的作用第七节景别处理中要注意的问题一、景别与画面被摄主体(对象)体积、范围和画面表达的信息容量二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达三、追求画面视觉变化,强调视觉表现效果四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制五、景别对画面曝光的影响六、根据全片画面景别的总体趋势,考虑造型元素的处理七、充分考虑景别的变化方式八、每一场戏的景别对位与呼应九、景别的运用,对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示性,要考虑景别对空间的关注十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律第二章镜头第一节镜头所指第二节构成镜头主体的人物位置和形体关系一、人物位置排列的形式二、人物形体关系的六种形式第三节镜头的三种典型类型一、关系镜头二、动作镜头三、渲染镜头第四节镜头存在的三种典型场景一、有对话无动作二、有对话有动作三、无对话有动作第五节镜头的基本构成第六节镜头设计及拍摄中所要注意的问题第七节镜头的越轴一、越轴处理的八种基本形式二、越轴中应注意的八个问题第三章光线第一节光线的功能第二节光线的观念第三节重点与感觉第四节曝光美学效应第五节亮度与反差第六节场景气氛第七节人物造型第八节视觉基调第九节光线处理应用技巧一、全片的光线风格应明确二、光线(照明)分寸的掌握三、环境光线、人物光线的照明方式四、场景光线的控制五、人物的动与不动六、真实性假定性七、主光的形式八、轮廓光(逆光)的合理性九、景别与光线十、光线的区域性和人物运动的体现性十一、每一场景的光线形态区别第十节光线的风格第十一节整体设计第四章连贯第一节画面人物位置的连贯第二节画面角度的连贯一、非叙事镜头二、叙事镜头第三节画面景别的连贯一、非叙事镜头二、叙事镜头第四节画面动作的连贯一、动作幅度的连贯二、动作点的连贯第五节画面主体方向的连贯一、叙事方向二、逻辑方向三、出入画关系第六节画面视线的连贯一、人物视线四定关系二、画面视线连贯的三原则三、镜头借视线第七节画面光线的连贯第五章构图第一节摄影构图一、构图的意义二、构图的目的第二节画面构图的特点一、画面的运动特性二、画面的整体效果性三、画面的时空限制性四、画面的多视点、多角度五、画面的幅式比例固定性六、画面处理的现场性第三节构图风格一、纪实构图风格二、戏剧构图风格三、综合构图风格第四节画面构图视觉元素分析一、几何中心二、视觉中心三、构图产生的四种主要形式四、地平线位置五、透视关系六、画面幅式七、人物位置八、背景关系九、前景处理第五节静态构图一、静态构图二、存在的意义三、静态构图的处理第六节动态构图一、动态构图二、存在的意义三、动态构图的处理第七节摄影构图中要注意的问题一、风格形式设想二、主体位置安排三、人物构成四、多人物构图布局五、空镜头六、两种不同效果的处理七、构图连贯八、构图简洁九、框架效应十、人物构图样式十一、地平线风格十二、视觉引导线十三、构图校正十四、构图空间预留十五、构图角度十六、构图虚实关系十七、构图平衡十八、构图处理中的六种基本画面形式十九、构图调整二十、构图对比第六章角度第一节角度一、角度的意义二、角度决定的三种关系第二节角度的功能一、角度有五种基本功能二、功能分析第三节角度处理一、平角度(平摄、平拍)二、仰角度三、俯角度第四节决定画面角度的因素一、风格二、场景三、人物第五节摄影角度运用中应注意的问题第七章色彩第一节色彩一、对色彩的认识二、绘画色彩与电影色彩三、色彩心理效应的三属性第二节影片色彩的特征与画面关系一、色别二、色彩纯度三、色彩明度四、色彩基调与色调五、色彩反差六、色彩的同时对比与相继对比七、电影色彩第三节色彩象征一、色彩象征的意义二、色彩象征的类型第四节色彩中的主观色调一、场景主观色彩的运用二、情绪主观色彩的运用三、艺术主观色彩的运用四、剧中人物主观色彩感受五、主观色彩形成的六种方法第五节色彩运用处理一、确立色彩基调二、强调和突出色彩的对比三、明确反差关系并重视其在影片中的运用第八章画面主要视觉元素分析第一节视觉元素分析的方法及特点第二节景别坐标分析一、坐标确立二、曲线分析第三节场景色彩带和色彩坐标分析一、色彩带分析二、色彩坐标分析三、曲线分析第四节镜头运动变化坐标分析一、坐标确立二、曲线分析第五节角度坐标分析一、坐标确立二、曲线分析第六节场景变化坐标分析一、坐标确立二、曲线分析第七节场景影调变化坐标分析第八节场景声音元素坐标分析第九章运动第一节摄影机运动一、风格显现二、运动的层面三、运动的意义第二节运动的目的一、表现人物二、情绪强化与强调三、导演风格(手段)的显现四、节奏的形成五、视觉冲击六、运动效果七、叙事表意八、视觉转换九、画面变化第三节运动形式分析一、推二、拉三、摇四、移五、升降第四节运动的应用与作用一、推镜头画面二、拉镜头画面三、摇镜头画面四、移镜头画面五、升降镜头画面第五节运动中应注意的问题一、外部形式对画面的意义二、理由与原因三、选择的方式四、控制速度五、形式重复六、人物关系方向关系七、构图处理八、启幅落幅第十章音乐电视(MTV)画面创作第一节创意一、创意的核心二、创意的重点三、创意的任务四、创意中的七实七虚第二节空间一、空间形式二、空间的三种样式第三节色彩一、色彩意义二、色彩分类三、色彩运用四、暖色调处理的四种方法第四节运动一、运动的三个层面二、运动的作用三、运动的六种形式第五节技巧一、技巧因素二、特技技巧的四个出发点第六节断想一、定位二、词曲作为基础三、音乐电视的“四感”四、诗意三原则五、创作中三形象的统一六、主要类型样式七、剪接中的问题八、断想。
电视画面剪辑艺术复习提纲(2010)
电视画面剪辑艺术复习提纲(2010)电视画面剪辑艺术复习提纲(2010年12月)第一章影视艺术与剪辑功能1.1927年10月,第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映,开始了有声电影的时代。
12.1936年,第一部宽银幕电影推出。
23.1935年,第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
24.《生死恨》是中国第一部彩色片。
35.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
36.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范,宣告了电视的问世。
47.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
58.美国是世界上第一个开办彩色电视的国家。
59.根据国家远景规划,我国要在2010年左右全部采用数字电视。
610.电影每秒24画格、电视每秒25帧。
711.电影的特征是声画以不同方式运行,声画不同步,声音与画面相差19.5格。
712.电影以英尺计算长度,16格为1英尺。
713.一般来说,影视的听觉形象可分为四类:对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象,以及这三种声音综合构成的听觉形象。
1514.影视片中的音乐可分为主题音乐和情节音乐两个方面。
1615.影视有事件时间、叙述时间、感受时间三种基本时间。
1816.事件时间是指在影视片里直接展开事件的时间。
或者说,是影视片中直接表现事件而产生的时间感(时间长度)。
1817.叙述时间是指用形象和语言进行交待的时间。
1818.感受时间是指人们直接感受影视片的时间。
1919.影视有银幕屏幕空间、动作空间、想象空间三种基本空间。
1920.影视艺术的运动性体现在以下方面: 22-23(1)影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
(2)影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,以取得艺术效果。
(3)影视是通过摄影机、摄像机的运动(包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式),产生多变的景别、角度、场面和空间层次,来摄取和表现现实生活,以达到多变的影像和审美的效果。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。
这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。
(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。
影视特技复习提纲
1.影视特技定义:影视特技Special Effect是指影视作品中为了获得特殊的视听效果而使用的特殊拍摄、制作技巧。
2. 影视特技的主要作用(1)完成巨大的、困难的甚至危险的摄制任务。
(2)提高电影镜头的艺术质量,加强艺术效果。
(3)创造全新的电影镜头。
(4)节约拍摄时间,降低影片成本。
3. 特技在影视作品中的应用环节:人物、场景、效果、合成、编辑4.1895年8月28日爱迪生制片厂的职业摄影师埃德蒙库恩第一个使用停格再拍”特技手法拍摄了《玛丽斯图亚特之死》(又名《苏格兰皇后之死》),标志着电影特技诞生。
1895 年12 月28 日电影诞生。
4. 乔治.梅里爱使用停格再拍、多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法,制作了很多影片,成为了世界上最早的技巧影片开创者、“特技电影”制作者,被称为“特技之父”。
5. 总结影视特技发展的阶段、时间、技术特点、代表影片及主要影响因素。
阶段时间产生初步发展传统特技成熟衰落复兴数字特技发展数字特技繁盛21 世纪初1895年8月20世纪10、2028日——2年代0 世纪初摄影技术20 世纪3、20 世纪5、20 世纪6. 20世纪90年40年代60年代80年代代声音电视影像奇观计算机技术影响因素计算机技术7.影视特技分类:a.特技摄影b.模型特技c.影像合成特技d.物理效果e.特效造型f.计算机影像生成g.数字影像处理7. 科技的发展使电影特技具有了三种形式:传统特技、数字特技和组合特技。
8. 数字电影特技的作用主要表现在两个方面:一是起控制作用,控制着用来辅助产生画面的装置,用以拍摄特殊的画面或进行合成;二是直接参与电影特技画面的创建与处理。
这包括:计算机生成影像、数字影像处理、数字影像合成三大作用。
9. 特技摄影是最常见的电影特技,是最早采用的特技手法。
它指的是影片摄制中的特种技巧摄影方法,利用摄影机的机械机构特点在前期拍摄中所实现的特技效果。
一切非常规的摄影都可以被认为是特技摄影,如中途停拍技术、倒放技术、逐格拍摄技术、多次曝光、镜头透视技术、摄影运动控制技术、背景色差拍摄技术、航拍与水下拍摄技术。
影视剪辑艺术复习提纲
影视剪辑艺术复习提纲1、剪辑师对画面把控的艺术功表现在那几点上?答:剪辑师对画面造型的艺术功力经常表现对编剧、导演、摄影师创作的深刻理解上;表现在他精通镜头景别的变化与镜头连接的逻辑性的表达方式上,表现在对画面内容表现力的把控上;表现在他对细节处理的精致上。
2、试论剪辑师的剪辑手段答:剪辑手段:剪辑的各种处理方法及规律。
电影的剪辑手段主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时空关系的合理性、节奏处理的准确性。
常用的剪辑手段有:1、为了调整时空关系,或延伸时间、扩大空间加重戏剧渲染和调整节奏,采用:分剪多用、反复插接、和移植借用的手法。
2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3、声带的删挖、篡改移位。
4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果,采用镜头长度的特殊处理。
6、利用短镜头的反复跳切,增强戏剧情节节奏。
利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8、运用隐、显、化、划、圈、叠印等附加光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落的过渡。
9、戏剧段落的移位调整和增删。
10、对音乐、语言、(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同的题材和不同的风格样式的影片可以使用不同的见机手法。
3、什麽是剪辑设想?答:根据文学剧本电影分镜头剧本、导演阐述剪辑师写出剪接方案,即剪辑师再创作的设想。
剪辑师应对影片的主题思想、时代背景、戏剧主线、人物关系、风格、样式、基调有深入的理解。
对整部影片的结构、节奏、转场手法、特殊效果、某些重场戏的声画处理等在导演分镜头的基础上写出设想。
4、什麽是影片的剪辑节奏?答:运用剪辑手段,对影片总节奏进行最后的加工。
影片的题材、样式、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的起伏跌宕等是影片总情绪的依据。
电影的节奏除了通过演员的表演,镜头的转换和运动,音乐的配合场景时空间的变化等因素体现以外,还需要运用剪辑手段严格掌握镜头画面的尺寸和数量,合理调整镜头的次序,删除多余的枝蔓,才能完成。
电影课程复习提纲-三、梅里爱与格里菲斯
伊建立了一个照相车间,这是世魔术师经历梅里爱原本是一位优秀的魔术师。
1896年,他从英国搞到了一台摄影机,又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片,开始正式制作电影。
在这一年,他制作了大约80部影片,但几乎全都是对当时已有作品的模仿。
不过有一次,当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时,发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。
经过查找原因,他发现在拍摄这段场景时,因为机械故障,胶片曾经有过一段时间的停顿。
而就在这短短的停顿期间,马车从镜头前驶开了,跟在后面的灵车取而代之。
“停机拍摄”的画面特技,就因为这么一桩小小的意外,就此诞生了。
10月,梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。
次年,他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。
随着蒙特洛伊摄影场的兴建,乔治·梅里爱的时代就要来临了。
乔治·梅里爱原本是一个舞台魔术师和剧院经理。
一个偶然的机会,在观看了卢米埃尔的影片后,对电影产生了浓厚的兴趣。
当电影创始之初给人们带来的震撼开始渐渐衰退,观众们厌烦了无休止的《水浇园丁》和《工厂大门》,厌倦了那些长度仅为几分钟的纪实性小品,厌倦了在银幕上千篇一律地重现真实的时候,那个被卢米埃尔婉拒了要买“活动影戏机”的梅里爱已经在英国人手里买了一台放映机,并在距离巴黎不远的郊区蒙特洛伊建起了一个耗资8万法郎的摄影棚,开始了他的电影创作生涯,并用他天才般的智慧拯救了电影。
和卢米埃尔不同的是,也是他天才的主要标志,是他把电影引向了戏剧的道路。
他所建造的摄影棚是个“照相室和剧院舞台的结合体。
”在这间屋子里,一头放着摄影机,另一头便是演出的舞台。
摄影机的位置就固定在后台的最里面,梅里爱就站在“乐队指挥的视点”上,拍摄了400多部影片,从而以“戏剧电影”的创作者闻名于世。
在梅里爱之前,虽然已经有一些电影工作者为拍摄“戏剧电影”作过一些尝试,但是那些影片远远比不上梅里爱的“戏剧电影”那么完备精美。
梅里爱第一次系统地将绝大部分戏剧上的方法,如剧本、演员、服装、化妆、布景、机器装置,以及景或幕的划分等等,都运用到电影中去,使一向重现真实的电影将披上有史以来最灿烂的华服,让世人惊艳于她的奇丽炫目。
总复习 影视作品分析应试提纲
※影视作品分析应试提纲考试内容:这里的影视作品可能是电影或电视剧,也可能是电视散文,还可能是专题片或纪录片,还可能是综艺节目片等等,考生观摩后,当场写出一篇评析性的文章。
考试目的:主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。
作为一个影视导演,其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴,因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导:在这一考试科目中,影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片,还可能是综合艺术片等等。
不论所提供的影视作品是哪种类型,分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。
考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素,对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。
不求面面俱到,但求集中深刻,有独特的视角,力求写出自己的独特的感受,表达具有自己个性的构思。
1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
影视创作知识点总结大全
影视创作知识点总结大全影视创作是一门综合性的艺术创作,涵盖了广泛的知识和技能。
从故事构思到剧本创作,从导演技巧到演员表演,从摄影技术到后期制作,每一个环节都需要深厚的知识储备和专业的技能。
影视创作是一个复杂而又充满挑战的过程,需要创作者具备丰富的知识和经验。
本文将从多个角度对影视创作进行知识点总结。
一、故事构思与剧本创作1. 故事构思故事构思是影视创作的第一步,是整个创作过程的基础。
好的故事构思能够吸引观众,并成为影视作品的灵魂。
故事构思需要注意以下几点:(1)角色设定:故事的主要角色需要有鲜明的个性和丰富的情感。
(2)情节设计:故事的情节需要具有起承转合的结构,能够吸引观众的注意力。
(3)主题表达:故事需要有深刻的主题,能够引发观众的共鸣。
2. 剧本创作剧本是故事的具体表现形式,是影视创作的核心。
剧本创作需要注意以下几点:(1)结构设计:剧本需要有清晰的结构和明确的情节线索。
(2)对话语言:剧本的对话语言需要符合角色设定和情节要求。
(3)场景描述:剧本需要有精彩的场景描述,能够激发读者的想象力。
二、导演技巧1. 视觉语言导演是影视创作的灵魂,视觉语言是导演表达情感和思想的工具。
视觉语言需要注意以下几点:(1)镜头运用:不同的镜头角度和运动方式能够表达不同的情感和思想。
(2)画面构图:画面构图需要考虑到人物位置、背景环境等因素。
(3)光影效果:光影效果能够增强画面的艺术感和情感表达。
2. 演员指导导演需要对演员进行指导,使他们能够将角色塑造的更加完整。
演员指导需要注意以下几点:(1)表演技巧:演员需要掌握表演的技巧,包括情绪表达、身体语言等。
(2)角色理解:演员需要深入理解角色的内心世界和情感变化。
(3)团队合作:演员需要和其他创作人员保持良好的合作关系,共同完成影视创作。
三、摄影技术1. 摄影构图摄影构图是影视创作中的重要环节,能够决定影片画面的质量。
摄影构图需要注意以下几点:(1)三分构图:画面要有明确的主题和主体,能够引导观众的视线。
电视画面编辑复习提纲
电视画面编辑艺术复习提纲一、概念1.电视画面编辑:电视画面编辑是电视片创作的后期工作。
它是根据节目的要求对镜头进行选择,然后寻找最佳的剪接点进行组合、排列的过程,目的是最彻底的传达出创作者的意图。
2.蒙太奇:是影视艺术的语言手段,它既是影视艺术反映现实生活的艺术方法也是作为影视作品的基本结构手段、叙述方式和镜头组合的艺术技巧。
它是在电影创作中根据表达意义的需要以及情节发展、观众注意力和关心之程度,把全片内容分解成不同的段落、场面和镜头,分别进行拍摄,然后在根据原定的创作构思,运用艺术技巧将这些镜头、场面和段落做合乎逻辑、富有节奏的重新组合,使之通过形象间相辅相成的关系产生多种艺术效果。
构成一个连绵不段的有机的艺术整体。
3.构成空间:屏幕的处理空间的形成之一。
不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是将一系列记录着真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。
4.长镜头:一种特殊的蒙太奇。
一个镜头往往就是一个段落。
它是通过在一个连续的镜头内部,完成切割镜头蒙太奇所做的镜头间组接任务,从而保证了时间的饿连续性和空间的统一性。
5.匹配原则:是指上下镜头中人物的位置、动作、视线应该统一或呼应,以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。
6.位置的匹配:在剪接位置的匹配是指上下两个画面中的同一主体所处的位置从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一,从视觉心理讲要有一种流畅和呼应。
7.运动的匹配:是指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。
8.垂直的屏幕运动:是一种中性的运动方向。
它是表示运动着的主体向着摄像机或背着摄像机的方向运动。
中性的运动可以与任何方向的场景进行切换。
9.跳轴:就是由于在拍摄主体的运动时。
摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向莫名其妙的改变。
10.视线匹配:指剪接是注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系。
11.切入特写:指前面较大的场景中的一部分。
视听语言复习提纲(DOC)
视听语言复习提纲第二章影视画面造型语言1、影像结构的基本单位答:镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
2、如何划分一个镜头答:1、(从拍摄角度讲):镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片;2、(从剪辑角度讲):镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片;3、(从观众角度讲):镜头是两个镜头之间的那段胶片。
{马尔丹的定义}3、影像构成的元素主要有哪些答:1.构图2.景别3.角度4.运动5.照明6.色彩第二节景别1、如何划分景别答:1.景别划分所指的对象应该是被摄主体;2.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
⏹远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画面中所占的比例很小。
⏹全景:成年人的全身。
⏹中景:成年人膝盖以上。
⏹近景:成年人胸部以上。
⏹特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部。
2、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用一、远景作用:1.介绍环境。
2.抒情。
主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、故事的境界与升华,一般用于故事的结尾其它略,见书p13到p153、特写在电影中有什么作用⏹1.特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
⏹2.特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻划人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。
⏹3.特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质,加深观众对事物和对生活的认识。
4、举三个好的和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头【略】5、如何认识和评价景别元素答:一、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西,放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好,但是,如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音,音乐中不可能都是高音。
二、国产电影中特写镜头过多,其弊病是:1.由于都是“突出”,结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
影视美术设计复习提纲
影视美术设计复习提纲一、选择填空大概1、1895年12月28日被定为定为电影的诞生日。
2、1984年成立了“电影美术学会”。
3、电影美术师所从事的银幕造型艺术,其创造成果体现在荧幕影像造型上。
4、电影形象体系是视觉形象体系和声音形象体系构成的影片声画兼容的银幕形象。
5、视觉形象体系:①电影美术(场景、道具、服装、化妆、特技等手段)②摄影(包括光线、运动、光学、色阶等手段)③人物形象。
6、声音形象体系:①音乐。
②录音,即电影中声音的艺术处理。
③剧中人物的语言、声音。
7、电影画面的运动形态是它的本质特征,是电影美术师进行造型设计应树立的基本概念。
8、影片《鸽子》是艺术指导威廉卡梅隆蒙西斯曾获得奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。
被誉为是好莱坞艺术指导的“开山祖师”。
9、布景技师——美工——美术师。
我国的电影美术师在中国的电影史上的三种称谓。
从中我们可以看出,美术师在影片中地位是美术师在影片中所长早的价值、承担的任务和所引起的作用的集中体现。
10、电影场景的构成方式:电影场景的构成方式是指根据电影或电视剧在主题、内容、样式、风格以及场景造型的不同要求,对剧中或影片中的不同类型的单元场景所采用的不同的构成方式。
主要有①棚内或场地搭景(《罗马十一点钟》《红楼梦》中的荣国府和《伤逝》的场景)②全实景(把摄像机扛到街上去)例如:《偷自行车的人》等。
很多时候同一部电影中也会出新两种不同的构景方式。
11、道具。
影视中的道具主要分为两类,一类是陈设道具。
一类是戏用道具。
12、陈设道具指的是①室内和室外的场景中各种物件和用具②装饰性道具③市招道具。
13、戏用道具指的是影视片中与故事情节、人物行为动作有直接关系的道具。
如戏中人物手持的皮包,手杖,雨伞,玩具等、戏用道具也叫随身道具。
14、电影的运动形态是它的本质特征。
运动是电影画面最直独特最重要的特征。
15、电影造型元素的三个主要方面即执行者、美术师和摄影师以及为造型人物形象为己任的表演。
电影制作知识点
电影制作知识点电影制作是一项复杂而专业的工作,需要有一定的技术和知识基础。
本文将介绍一些电影制作的基本知识点,帮助读者了解电影制作的过程和要点。
一、剧本创作1. 剧本的基本要素:剧本通常包括故事大纲、角色设定、场景描述、对话等。
基于这些要素,编写一份完整而吸引人的剧本至关重要。
2. 故事结构:一个好的剧本应该有清晰的故事线索和结构,包括启动、发展、冲突、转折和高潮等要素。
3. 角色塑造:角色是电影中的灵魂,需要深入塑造每个角色的特点、目标和内心世界,使其形象栩栩如生。
二、选角和准备工作1. 寻找演员:根据剧本要求,在众多演员中选择适合的人选,可以通过面试、试镜等方式来进行。
2. 布景和剧组搭建:准备好电影拍摄所需的布景、服装等道具,确保拍摄场地和设备齐全。
3. 制定预算和时间表:制作电影需要有一定的资金投入和时间安排,制定详细的预算和时间表有助于整个制作过程的顺利进行。
三、摄影技术和剪辑1. 摄影技术:在拍摄过程中,摄影师需要掌握摄影机的使用技巧、光线的调控以及构图等,确保拍摄出高质量的画面。
2. 剪辑技术:剪辑是将拍摄好的素材进行整合和修改的过程,剪辑师需要熟悉各种剪辑软件的使用,以及对镜头的选取和处理等。
四、音频设计和配乐1. 音频录制:制作电影时,需要对影片中的对话、音效等进行录制和处理,以确保音频质量的清晰和协调。
2. 配乐:通过合适的音乐来增强电影的氛围和情感表达,可以选择原创音乐或者版权可用的音乐。
五、特效和后期制作1. 特效制作:电影中的一些特殊效果需要通过特效师的技术来实现,如爆炸、飞行等,可以使用计算机图像合成技术等。
2. 后期制作:在电影的后期制作中,需要进行颜色校正、细节修正、字幕添加等工作,使电影画面更加完美。
六、电影发行和宣传1. 电影发行:完成电影制作后,要寻找适当的发行渠道,如院线上映、网络平台发布等。
2. 宣传推广:为了吸引观众和提高口碑,需要进行相关的宣传和推广活动,如发布预告片、举办首映礼等。
影视画面创作复习提纲
影视画面创作复习提纲1、热开场与镜头设计的关系是什麽?答:热开场强调镜头画面的变化和节奏的紧凑。
通过画面效果对人物动作的强化;通过画面连接的结构性制造画面的冲击力量,能有效地从视觉效果吸引观众,起到迅速把观众的兴趣调动起来的作用。
2、如何理解全剧由高潮看统一性?答:全剧要由高潮看统一性。
意味着动作和主题的结合。
“动作的必然性和主题的统一性其实是同一样东西”的两个方面,如果在动作顶点,还不能充分揭示主题,说明镜头结构设计有问题。
电影的动作结构是一个严密的动作体系,一切因素的配臵要在高潮中得到检验。
因为全剧“每一个细节,都是由画面动作所趋向的“结尾”所决定的。
3、如何理解:“全景取其势,近景取其质”?答:由于景别的特点和作用:全景造势、交代环境特点,利用景别营造影片的气氛;近景强化质,质就是戏剧细节,塑造人物形象质感,强化人物的情感交流的细节。
近景是电影叙事的重要表现形式,一般叙事电影大约有占80%以上的画面是近景系列的镜头。
景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。
景别的变化,不仅是叙事,而且充满了感情色彩。
所以景别不管是画面空间的表述,还是画面细节的展现,景别都是最直接的视觉创造元素,人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现4、摄影师如何理解对环境的营造?答:1、摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。
它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
2、摄影师对“环境”的营造,还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用;对人物命运的发展起到暗示的作用。
摄影师营造的环境既是真实的,也是典型的,还是有寓意的。
3、在电影实际创作中,“环境”的构成不仅是背景、陪体,更重要的是人物在环境中的地位和位臵。
它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。
从人物的地位、位臵到背景景物的构成;从景物纵深透视到立体空间布局,从形式结构到画面美感的构成,都可以在画面环境的结构中找到。
写作基础知识:电影创作
写作基础知识:电影创作(2)写作基础知识:电影创作四、电影创作的情节情节:经过作者加工后的故事故事:直接的现实关键两点:人物间相互关系和构成的历史戏剧性情节:侧重于故事,完整性、生动性、趣味性基础是矛盾冲突包括,个人与社会时代的冲突,个人与个人的冲突,人物内心想法的冲突。
开头,悬念的设置,怎么办和为什么中间,保持悬念,设置障碍使矛盾不断深入增加人物、情节不要偏离情节主线结尾,释放悬念一次性释放,合理性铺垫,出乎意料大悬念中小悬念的不停释放情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索淡化型情节:散文式情节,人物间细微情感的变化,生活中事件片段化,节奏散漫,形散要慢慢品位。
荒诞性情节:通常用夸张手法,有娱乐效果意识流情节,人与过去、梦境、幻觉搅合在一起,生活流情节,生活的原生态类似于纪录片。
写作时一些原则和技巧:1、转折,高潮时如何转折2、蓄——放3、不要过多揭示4、时间跨度大时,历史感较强的影片,把历史事件编进去,可以有真实性和历史感5、写好渐变,学会用细节写作6、如何看待巧合与煽情:巧合即偶然性,煽情制造情感高潮时注意度的把握五、悲剧能给观众产生悲的审美感受把有价值的东西撕碎给人看摹仿比生活中更悲的人性格悲剧,机遇悲剧两种力量,来自正义一方受到失败,挫折中国悲剧中往往缺乏哲学思考,西方悲剧侧重对人,对生命的探讨,而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。
悲剧体现出一种深沉的力量悲剧类型:悲壮悲剧:英雄悲剧,英雄人物抗争中,死在悲壮中悲苦悲剧:好人悲剧,在隐忍中毁灭悲哀悲剧:主人公身上存在某种缺陷,源于无知,愚昧悲剧的写作要领:冲突双方对立的强烈性必须让观众站在悲剧主人公一边主人公内心世界充分展示结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体,悲不一定要让主人公死去,让观众产生同情,并不一定要让正面人物以死结束。
悲与喜的艺术结合:悲的色调更浓,爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒,将喜剧作悲剧的外包装,喜剧形式,悲剧命题。
电影画面课程讲课提纲
参考书目:《电影摄影画面创作》《银幕创造——与中国当代电影摄影师对话》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》(1)(2)(3)《影片分析透视手册》第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术一度甚嚣尘上,大有取代胶片之势,但现在看本世纪末还不可能。
胶片型号的含义:5245:“5”—35mm,“2”—负片(底片),“45”—型号5384:“5”—35mm,“3”—正片,“84”—型号7245:“7”—16mm,“2”—负片(底片),“45”—型号胶片的包装有两种规格:1000ft,305m,大片盒,最长10分钟。
400ft,122m,小片盒,最长4分钟。
分灯光片和日光片,高速片,中速片。
要划分全片场景,根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小,颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学,胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
现代35mm胶片的三大特征(包括胶卷):1、双层涂布。
第一层(上面一层)决定密度水平,粗颗粒;第二层(下面一层)决定层次,细颗粒。
如果曝光不足,会颗粒粗,灰,即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律,但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大,会自动翻转。
3、暗部丰富。
电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75,最高150。
一档光孔218个线,1/3档光孔26个线。
据统计,电影学院学生使用的光号平均为93---99,普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因:1、现在的胶片有衰减,必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标,必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备:BETACAM,SP,数字,1/2英寸。
2、DV。
带宽:1/2英寸,Hi—8。
3CCD,数字。
最大的问题是片基薄,画面没有层次,很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用,SVHS——Super Video Home System。
影视技术基础复习大纲
第一章:影像技术基础知识1。
1影视技术发展概况电影产生的萌芽视觉暂留:幻盘,走马盘,皮影戏,影戏机电影发明:爱迪生的电影视镜视频制式:NTSC, SECAM,PAL1。
2活动影像电影存在的根本原因是动态再现活动影像的摄取和再现速度:每秒多少画幅来计算,单位帧胶片宽度:电影胶片标准宽度35mm画幅宽高比:取决于人眼的视角,美学上的考量,声带位置要求窄胶片:16mm-8mm标准:35mm宽胶片:65mm-75mm1.3光的特性与人眼视觉基本概念光波的特性:频率,振幅,波长,波速,波形,相位,谐波,干涉现象,反射/折射现象,衍射现象三色光:红绿蓝相加:白色相减:黑色人眼可以识别:视觉范围和视觉亮度视网膜影像时差造成人眼的立体视觉色度图(自己了解)1。
4光学成像原理镜头原理:透镜成像透镜:会聚透镜(凸),发散透镜(凹)镜头的设计因素:焦距,视角,模糊圈,景深,相对孔径与光圈系数,分辨率,杂光系数,彩色还原,畸变和像差镜头的种类:焦距长短(长焦短焦标准),调焦方法(定焦变焦)1.5影像的构成与特性感光胶片的基本构造:乳剂,片基,其他成分胶片的分类:记载类别(黑白彩色),制片用途(正片负片中间片反转片)胶片成像原理:感光卤化银电子影像生成原理:感光器件电子影像构成的基本元素:像素数字视频影像的生成:模拟信号与数字信号的转换(了解什么是A/D 和D/A)模拟信号数字化的步骤:取样到量化数字视频影像的优势:无数次复制,便于储存,寿命长久,数字压缩,随机存取,非线性编辑第二章活动影像的制造流程2。
1胶片电影制作流程前期筹备阶段:剧本的确定,资金统筹,选择拍摄地,绘制布景图,指定拍摄计划,选演员,组成摄制组,拍摄设备的准备,分镜头剧本创作拍摄阶段:拍摄统筹,摄影,灯光,录音,后勤,表演,导演,场记后期加工:剪辑,音乐,音效,特效,拷贝,放映2。
2电影数字化制作流程后期制作:胶转磁系统(如果有),数字格式原文件,数字工作站,放映第三章活动影像的获取3.1胶片摄影机胶片摄影机的基本构造:光学系统,机械系统,驱动系统,辅助监测系统光学系统:镜头,取景器机械系统:机身,供片盒,输片齿轮,滑轮,片门,间歇机构与遮光器3。
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案
影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案影像与剪辑艺术复习提纲及参考答案1.电影剪辑的创始人是谁?(P3)法国人路易.卢米埃尔2.广义的电视剪辑概念?(P25)答:广义的电视剪辑是指贯穿电视创作全过程的一种思维或意识,一般称之为剪辑意识。
影视剪辑应该分成三层面来认识:(1)镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;(2)将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;(3)作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思。
3.在MTV的拍摄中,时空关系一般呈现哪三中样式?(P28)答:1.叙事时空,主要是将歌词的内容转化为具体的空间视觉形象,让场景空间同时具有叙事功能;2.抒情时空,使特定的时空具有情绪激发,情感寄托与表达的作用;3.现实演唱时空,它是现实的,主要用来表现歌手的形象。
4.视听语言的语法基础是什么?(P31)答:幻觉是视听语言的语法基础。
5.在剪辑中,根据画面的功能和作用,把镜头分为哪三种?(P120)答:1.关系镜头:主要是用来交代环境、时间、人物关系及规模、气氛,表现人与环境关系,人物较大面积较大范围运动的过程或结果,以全景系列镜头(远景、全景)景别为主。
同时,关系镜头还可以造成视觉的舒缓、节奏的间歇。
2.动作镜头:以近景系列(中景、近景、特写)近景为主,也称为局部镜头、叙事镜头。
其作用在于表现人物的表现神态,逼真再现人物的动作过程和细节。
在常规节目中,动作镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%~80%,如果超过了这一比例,整体风格上就更具纪实效果,显得更加真实。
3.渲染镜头:一般没有景别上的特殊规定,又称空镜头。
其主要作用在于情感上的积累、宣泄、渲染等,是游离于叙事之外的主观意愿情绪的表现。
在常规的片子中,这类镜头的比例在5%~10%之间,一旦超过这一比例,会是片子更具有风格,或者更加主观化情绪化。
6.构成影视声音的元素包括哪些?(P131)答:语言、音乐、音响是影视声音的三元素。
7.组合编辑和插入编辑?(P63)答:组合编辑和插入编辑是电视剪辑两种最基本的方式。
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电影画面创作复习提纲一、简答题1、影片风格与景别的关系是什么?影片风格所决定的是镜头画面景别的总体处理布局。
如果影片是写意性较强,而将叙事性减弱,就必然较多的采用全景系列的景别;如果影片叙事性较强,情节性较强,而将写意性减弱,就必然会较多地采用近景系列的景别。
这些是影片的内容和诉求重点决定的。
2、摄影师如何对近景画面的空间进行处理?近景景别的镜头画面,由于景别自身的特点,很难在画面中展示环境特点,不能在景别范围内表现透视关系、背景关系、人物位置关系。
会削弱画面的立体空间构成。
创造三维空间只能依靠造型中的前后景的运用、主体与背景的虚实关系的对比、画面明暗配置等手段的运用。
来复员全景系列景别中的人物与环境的关系,并发挥电影中的声音的造型功能,丰富人物视线的变换、加强景别的变换,来丰富镜头画面的空间形象。
3、景别变化在电影艺术表达中有哪几种情况?现代电影能够从外部到内部,对画面景别人为地产生改变,只有以下四种方式:A·镜头外部的切换(换镜头)又称“切”。
B·人物在镜头画面内的运动,改变了人物的景别。
C·摄影机运动,改变了人物的物距及画面景别,但透视关系不变。
D·摄影机变焦距镜头的变化,改变景别和透视关系。
4、景别在视觉表达中有哪些规律?1·主观性:尽管影响景别变换的因素很多,但景别什麽时候变换、如何变换却由导演根据影片的内容、景别的构成、节奏等各方面的因素主观决定的。
2·强制性:影视的视觉带有极大的强制性,不以观赏者的意愿为转移。
3·规律性:影片的叙事内容与影片的创作风格,使景别的变化有一定的规律性,使叙事风格更加鲜明。
4·多样性:影片的叙事内容、视觉心理要求使镜头的景别变化在相邻场景中,有多样性的表达,只有这样才能从根本上在视觉上形成影片形式的变化、多样,从而吸引观众。
5·重复性:凡是镜头数量多的景别变化,绝对会构成景别的重复。
重复和排列就形成特定的视觉表现规律。
基于上述的原因,导演和摄影师就一定要考虑镜头景别变换的方式和排列的规律对叙事、视觉造型、画面的影响,要考虑各种元素的和谐统一并与其对位形成变化。
5、电影空镜头运用的艺术特征有哪些?电影空镜头的新观念不只是把摄影造型作为纪录或描绘被摄对象的技巧工具,而是作为一种阐释和表现的语言和词汇。
体现在对造型功能的强调与开掘;体现在对人物和环境的个性表达上,也体现在以景物造型为特征的的空镜头对表达情感、创造意境、表现象征性、刻画人物内心性格、创造一种精神境界的作用1、系统化:就是指带有象征意义的空镜头,在影片中反复出现,构成一个完整的语境的语言形态。
2、连续化:为了强化空镜头的表现力,把深刻情感和内涵释放出来,使电影艺术在情感的表现力增强,摄影师在连续化空镜头的处理上必然会大量集中使用。
3、长时值化:就是在一个影片中,集中使用空镜头的画面时间较长。
新时期电影空镜头运用的系统化、连续化和长时值化形式特点是与新时期注重影像造型表意的美学观念的体现,是创作者对电影本体认识更新的表现,是观众欣赏电影艺术的层次不断提升,对影视艺术的深层表达——精神、思想表达的需求。
6、手持摄影机运动要注意的问题有哪些?1·拍摄时首先要试运动,就是把你要运动的路线带演员走一遍,这时你要注意的是,手持各个肌肉组织松驰、紧张的力度,注意用气的均匀度的掌握和运动的长度,使摄影机平稳而又不抖。
2·注意背景的线条结构,避免横平竖直的的物体。
3·注意演员的动作的幅度、速度和摄影机的配合,要通过取景器把握演员动作的幅度,注意预留空间的把握。
4·手持运动摄影,一般的要求是纪实的效果,保持水平一定要注意构图的美感。
要注意画面中的参照物,保持画面的水平。
5·要记住手持摄影要把自己的感情与戏剧人物的感情融为一体,这样你才能在对细节的表达中,寻找到你在拍摄中要表达的重点和他的连贯动作延续的事先判断,你的镜头才会感人。
6·注意运动的节奏和韵律与人物运动的关系,可适当地注意利用摄影师的身体做一些杂的运动形式,使画面的背景和人物关系产生多变和美感的韵律美,并有利表达人物情感的内涵。
7、空镜头主要的作用有哪些?1、表现空间环境、交代具有特色的时间空间环境、营造特殊的环境气氛和造势。
2、作为场景的转折,变换视点。
3、打破原来连续的时空程序,获得视觉心理的新意和深意。
4、表现特定的习俗、文化现象。
暗示一种命运的轮回。
5、是创作主观意图和思想情感的表达。
6、表达人物的思想情感、表达环境对人物思想情感闭与合、构成虚实相生的诗意美学意境、引发思想线索启发观众更为丰富的形象思维。
7、引发观众情感、精神的联想,创造人物表现难以表现的情感语境,具有特定的表征性。
8、构筑影片的隐喻、内涵,建构影片的寓意、精神、思想的境界。
8、摄影师控制景别的目的是什么?景别是摄影师规范画面空间,制约观众视线,关注被摄主体的重点,是创作、组织、结构画面的手段。
是展现被摄体的环境,还是刻画它的细节的创作意图。
是决定让观众看什么?以什么方式看?看到什么程度?产生什么样的情绪感受?的重要表现方式。
摄影师利用景别变化创造了丰富的电影空间环境,形成了多变的摄影角度,多维度地创造了富有个性的人物形象···可以说景别创造了电影视觉语言的框架。
景别也是创作者与观众对故事情节进行交流的渠道,形成心理交汇的桥梁,因为景别不同,画面形式对观众的视觉和心理冲击力量的感受也不同。
9、为什么我们要重视景别的研究?1·景别在电影画面中,是最先给人形象认识的视觉概念。
当我们在银幕看到任何一个镜头画面时,在最初的0·1~0·2秒的视觉心理过程中,首先感受到的是画面的景别形式。
然后才会感受到镜头画面景别中的内容,实际上景别大小变化与画面的时间长短的控制,也是电影创作中的重要表现方法。
2·在电影中视觉创作的最终表现形式,是电影中不同景别的画面内容和景别的排列组合。
它会产生画面视觉变化的规律、产生一种视觉心理变化的规律、一种画面的视觉流,一种连续景别变化形成的韵律节奏、一种看似自然形成的电影时空的演进。
3·景别牢牢地控制着观众对故事情节的理解深度和进度,景别有效地控制着观众的情感。
4·镜头画面景别规律性地运用,起到了对电影表现、叙事、抒情张驰有序、适度掌控的作用,在造势和突出细节的作用中起到了决定性的作用。
10、摄影画面设计运用的依据是什么?1·根据剧中情节、人物性格设计构图、影调、光线、色彩、运动方式、场面调度、景别、节奏韵律等设计画面结构形式。
2·根据观众理解的剧情、人物性格、环境特点、历史情态、地域风俗的特点设计镜头画面的人物造型和时空环境。
3·要根据影片的叙事结构设计镜头画面的构成和结构方式。
4·画面形式美是构成电影的主要表现形式,没有画面,就没有电影。
观众要看的永远是新鲜的、具有视觉冲击力的影视画面。
5·电影的总体结构、故事情节、人物特点、人物语言、环境特点、服装道具、情感等都必须合乎情理,尊重观众对生活的真实的感受,这些是构成“电影真实”的最重要的要素。
11、摄影师如何理解对环境的营造?摄影师创造的“环境”,是影视创作中最重要的戏剧元素和造型元素。
它的存在不仅能表达叙事本体、也可以表达叙事本体的存在空间。
摄影师对“环境”的营造,还可以对剧情和人物情感的存在和演进起到气氛的烘托作用;对人物命运的发展起到暗示的作用。
摄影师营造的环境既是真实的,也是典型的,还是有寓意的。
在电影实际创作中,“环境”的构成不仅是背景、陪体,更重要的是人物在环境中的地位和位置。
它能具体地交代展示环境关系及场景中的人物关系。
从人物的地位、位置到背景景物的构成;从景物纵深透视到立体空间布局,从形式结构到画面美感的构成,都可以在画面结构中找到。
12、如何理解:“全景取其势,近景取其质”?由于景别的特点和作用:全景造势、交代环境特点,利用景别营造影片的气氛;近景强化质,质就是戏剧细节,塑造人物形象,强化人物的情感交流的方式方法。
是电影叙事的重要表现形式,一般叙事电影大约有占80%以上的镜头是近景系列的镜头。
景别是创作人员对电影表述强烈的主观态度的具体体现。
景别的变化,不仅是叙事,而且充满了感情色彩,所以景别不管是画面空间的表述,还是画面细节的展现,景别都是最直接的视觉元素,人物关系也自然会在景别的变化中得到充分体现。
二、论述题1、试论人物场面调度的作用1·人物场面调度带来电影景别的变化,人物运动是从画面内部对视觉的自然性改变,有一种自然变换景别的效果。
同时场面调度也带来摄影画面景别的有机变化。
2·人物场面调度是导演艺术创作的一个重要的手段,伴随着人物运动的变化,人们的视觉心理会要求镜头运用自己的视觉语言作相应的表现,从而形成了视觉心理变化的流畅性。
3·人物场面调度是摄影创作的基础,摄影师对画面的创作,是建立在演员表演的基础之上进行的造型处理。
4·人物场面调度是电影情发展的需要,因为电影时空关系和剧情变化的发展,必然要求人物以运动形态来表现。
5·人物场面调度是电影艺术对人物性格表达的一种重要方式,它体现了不同性格人物重要肢体语言的表达方式,它往往是不同身分人物特定行为,它同时体现了人物之间的关系的表达,是电影艺术对于人物处理重要的叙述表达方式。
6·人物场面调度是电影镜头运动的重要依据,许多镜头的运动都要根据人物的运动形态来表现和丰富镜头语言而设计的,镜头运动与人物的场面调度有机的结合在一起,形成了在连续时间和空间的电影艺术独有的表达形式,构成了真实的、多变的空间环境和连续的人物运动形态,充分表现了电影艺术的魅力。
人物场面调度和电影镜头运动是电影艺术重要的表现方式。
因此我们强调摄影艺术要把摄影的画面构成与人物场面调度紧密的结合起来,形成电影视觉表现的有机整体。
有机就是要遵循变化与统一的规律:剧情表达、运动点的设计等。
2、试论镜头长度与视觉感受的变化关系。
画面景别就单纯视觉、单纯创作而言,镜头的长度是任意的。
完全依赖于叙事要求、依赖于语言要求、视觉排列、和创作风格的要求。
镜头长度本身,在影片创作中制约和影响着视觉效果、叙事节奏、人物情感的表述,在创作中镜头长度要和景别融合在一起,对镜头长度要求会更为细致。
从拍摄经验和影片分析中我们可以获取以下几个数据:1·0·4秒的镜头长度、电影为9·6格、电视为10帧视觉上会产生印象。
2·0·5秒的镜头长度、电影为12格、电视为12·5帧,可以产生快节奏的影像连接效果,是影视作品中用于创作时间最短的、应用较多的镜头画面。