1引论(二)艺术的本质

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论述艺术的本质

论述艺术的本质艺术的本质是什么？这是一个广泛而深奥的问题，充满了无数的讨论和争论。

在探讨艺术的本质时，人们常常会涉及到艺术的定义、艺术的目的以及艺术与现实的关系等方面。

尽管没有一个标准的答案，但我们可以从各种角度来思考和理解艺术的本质。

首先，艺术可以被视为一种创造性的表达形式。

无论是绘画、音乐、戏剧还是文学，艺术家都通过表达自己的内心情感、思想和体验来创造艺术作品。

通过艺术，人们可以以一种独特而美妙的方式表达自己，并与观众产生共鸣。

艺术家通过选择特定的媒介和形式，将自己的观点和情感转化为可视、可听或可感知的形式。

其次，艺术是一种探索和思考的过程。

艺术家常常通过创作作品来探索自己对世界的认知和对人生的理解。

艺术能够启发人们思考和反思，挑战既有的观念和认知模式。

艺术作品可以激发观众的共鸣和思考，并引发对一系列问题的思考，从而构建起对世界的独特理解。

同时，艺术也是一种情感的表达和沟通方式。

艺术作品往往能够唤起观众强烈的感情和情感共鸣。

无论是喜悦、悲伤、愤怒还是惊讶，艺术作品可以通过形式和内容传达出强烈的情感体验，让观众在情感上得到满足和宣泄。

艺术作品也具有某种力量，能够温暖、鼓舞和激励观众，甚至改变他们的生活。

此外，艺术还可以被视为一种审美的体验。

艺术作品往往具有美的特征，通过形式、色彩、声音和结构等元素的组合，创造出具有美感的作品。

观赏艺术作品可以让人们获得愉悦和满足感，并开阔他们的审美视野。

艺术的美可以是多样化的，因为不同的人对于美的理解和偏好是不同的。

无论是古典主义、现代主义还是后现代主义的艺术形式，都可以给人们带来独特的审美体验。

最后，艺术也可以被视为一种文化的传承和创新。

艺术作为一种重要的文化现象，承载着历史的记忆和文化的积淀。

艺术作品向我们展现了过去的风貌，记录了当时的社会环境和人们的思想。

同时，艺术也具有创新的力量，能够推动社会的变革和发展。

艺术家在创作中，常常通过引入新的观念、形式和技术，开创出新的艺术风格和表达方式。

第一章艺术得本质和特征

• 在她之后,德国得格罗塞着重从方法论上建立艺术科学,她得《艺术得起源》就是艺术社会学得重要著作之一。此外, 德国得狄索瓦和乌捷兹更就是大力倡导一般艺术学得研究, 确立了艺术学得学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学得研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面得译作和著作,标志着艺术学得研究更加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更就是有了长足得发展。然而在我国,相对于文学研究得各个部门艺术得研究来看,艺术学得研究仍然不够充分,就是一个较薄弱得环节。尤其就是如何深入发掘中华民族艺术之精髓, 广泛借鉴世界各国艺术学研究得优秀成果,从而形成具有中国特色得马克思主义得艺术理论,更就是一项迫切而艰巨得历史重任。
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
从客观唯心主义出发、柏拉
图认为、理性世界就是第一性得、感性世界就是第二性得,而艺术世界仅仅就是第三性得。
黑格尔(1770-1831)
德国伟大得哲学家
美、就是理念得感性显现。
二、主观精神说
代表:康德
康德认为,艺术就是自我意识得体现,就是生命本质得冲动,就是一种自由自觉得活动。
得,不打好扎实得基本功,掌握熟练得艺术技巧,将来很难进行艺术创作;然而艺术不就是技艺,除了有高超得专业技能外,还要有思想,这就需要艺术理论得学习。
1、理论就是实践得产物,艺术理论则就是人类广泛得艺术实践经验得概括和总结;
2、艺术理论就就是要根据历史和现实,从古今中外大量得艺术创作和实践经验中把一些规律性得东西总结出来,用以指导艺术家得创作实践;
二、《艺术概论》得研究对象就是什么？
概括得说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己研究对象得。具体得说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索和揭示各类艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究艺术现象得共性问题、艺术得基本原理和感性范畴问题。

艺术的本质和特征

艺术的本质和特征艺术在人类社会中扮演着不可或缺的角色，它不仅滋养了人们的精神世界，更成为了文化的象征和人类智慧的结晶。

本文将探讨艺术的本质和特征，从而更好地理解和欣赏艺术的力量。

一、艺术的本质艺术的本质无处不在，它融入到我们的生活中各个方面。

艺术是一种表达，通过艺术作品，人们可以表达内心的情感、思想和感受，使之得以传递给他人。

艺术是一种创造，艺术家通过他们的独特视角和创意构建了一个充满美感和意义的世界。

艺术是一种探索，艺术作品不仅能够触动人们的情感，还能够引发深思和思考，唤醒人们内心深处的疑问和渴望。

艺术的本质还体现在其对真实和想象的融合上。

艺术作品可以是对现实的再现，通过艺术家的描绘和表现，将现实世界的细节、情感和思考传达给观众。

同时，艺术也可以是对想象世界的创造，艺术家可以通过他们的想象力和创意创造出一个与真实世界不同的艺术境界。

二、艺术的特征1. 客观性：艺术作品是客观存在的，它不仅仅是艺术家的个人创作，也是一种客观的存在。

艺术作品可以通过具体形式的呈现，如绘画、雕塑、音乐、文学作品等，使之在时间和空间上变得真实可感。

2. 主观性：尽管艺术作品具有客观存在的特征，但它也反映了艺术家的主观意愿和情感表达。

艺术家将自己的思想、感受和审美理念融入到作品中，使之具有个人的独特性和风格。

3. 美感：艺术作品往往具有一种美感，通过其形式、结构和色彩的安排，引起观众的审美情感和欣赏愉悦。

美感是艺术作品的重要属性，也是人们欣赏艺术的重要动力之一。

4. 反思性：艺术作品常常引发观众的思考和反思。

艺术家通过作品传递出的主题、符号或象征意义，引导观众思考生活中的问题和现象，从而深化人们对世界和自我的认识。

5. 创新性：艺术作品往往具有创新的特征，艺术家通过他们的独特创意和表现方式，突破传统和常规，开辟了艺术的新领域。

创新是艺术家不断探索和挑战的方向，也是艺术作品更新换代的动力。

总之，艺术的本质和特征体现了其在人类文化中不可替代的地位。

01艺术的本质与特征PPT课件

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• 事实上，这个定义只显示了艺术与游戏具有某种程度上的相似性，比如它们都具有无利害、无目的、自由愉快等特征，但不能将二者完全等同起来。在多数情况下，艺术比游戏要严肃得多。
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涂鸦艺术
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莱布奥维奇：《哈林与纽约》
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• 5艺术即形式
• 自从康德以来，很多人将艺术的本质从形式的角度来进行界定。如克莱夫•贝尔便将艺术定义为“艺术是有意味的形式”。从此，形式主义在西方艺术中取得了主导地位，而现代主义艺术中一个最大的特征便是强调艺术形式的自律性。现代主义主张从形式本身进行探索，认为形式本身就可以成为艺术存在的理由。幻灯片 19
第一章艺术本质论
所谓“艺术的本质”，就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。换句话说，所谓“艺术的本质”，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的事物。

论艺术本质

论艺术本质艺术不仅是一种社会现象，而且还是一种社会事物。

艺术是属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；属于上层建筑，是一种建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。

同时艺术也是人类借助一定的物质材料和工具，凭借一定的审美能力和再现技巧的创造性劳动。

创作过程往往是精神与辅助材料结合、心灵与对象交融碰撞，彰显激情与活力的。

艺术是意识形态，也是精神生产形态。

艺术是一种特殊的认识了解世界方法途径，艺术作品从独特的角度反映人类生活，也仅仅是对世界的某种认识。

艺术具有形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

优秀的艺术创造通常能够实现其审美价值，满足人们心灵渴求、精神需求，甚至唤醒人们超越美感贫瘠、麻木平淡生活的自创力。

艺术的本质也在于对在特定时期下社会风俗和时代精神的某一特征的体现。

正所谓“艺术源于生活”。

雕塑，绘画便是是“模仿的艺术”。

然而，艺术的目的绝对不是为了达到“正确的模仿”。

因为上乘的艺术作品表现的不是具体的外在表象，而是内在的一种逻辑、情感和思想。

例如，如果你仔细观察放在弗洛伦萨美第奇庙堂上的由米开朗基罗雕刻的云石雕像，你会发现雕像各个部分的比例均与真人不同。

在意大利的宫室中，宴会上，乡间田野间，你会见到优雅而又造作的贵族男子，衣着华丽、面容姣好的妇人，肌肉结实、蛮气十足的乡下青年，但是绝不会遇到像米开朗基罗的塑像一般——因心中激愤而面容扭曲的英雄，和承受巨大悲痛而低头静默的处女。

米开朗基罗的心中有自己的人物典型。

这些典型形象不是产生于对外界的描摹，而是他的内心与性格外现的产物。

他生性孤独，又慷慨豪放，他热爱正义，却时刻饱受专制强权的压迫，社会腐化，人民萎靡，他不甘屈服，但是活着却也是苟延残喘。

于是，他将自己的全部热情投身于艺术创作之中，尽情诉说着他的伟大心灵和悲痛。

“艺术源于生活，又高于生活。

”马克思主义认为：艺术是一种相对于物质生产关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，且从根本上说也是由经济基础决定的上层建筑。

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征艺术是一种人类的创造性表达形式，通过创作和表演来展示人类的思想、感情和意识。

艺术的本质和特征可以从多个角度来理解和解释。

首先，艺术的本质在于它是一种创造性的表达形式。

艺术家通过独特的方式来表达自己的观点、感受和体验，创造出美学价值的作品。

艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心世界转化为形式上的作品，从而让观众能够感知到和理解艺术家的内心世界。

艺术家的创造力和想象力是艺术创作的核心，没有了创造力，艺术将失去动力和灵感。

其次，艺术的本质还在于它是一种对于美的追求。

美是艺术的灵魂和核心，艺术家通过自己的创造力和技巧，追求和表达美的理念和境界。

艺术家将自然界和人类社会的各种事物、形象和情感加工和再创造，创造出美学上具有价值和意义的艺术作品。

美的追求是艺术家的心灵驱动力，同时也是观众对于艺术作品产生情感共鸣的原因。

艺术的特征可以从多个方面进行描述和解释。

首先，艺术是一种社会和历史的现象。

艺术作品的创造和创作环境都是在一定的社会历史背景下进行的。

艺术家在自己的社会和历史环境中通过创作来反映和表达社会的观念和价值。

同时，观众对于艺术作品的理解和接受也与他们所处的社会和历史环境有关。

其次，艺术是一种跨学科的表达形式。

艺术作品往往涉及到多种艺术形式和媒介，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。

艺术家通过不同的艺术形式和媒介来表达自己的观点和情感，将不同的艺术元素和表现手法结合在一起，创造出多样化和丰富的艺术作品。

再次，艺术是一种直观和抽象的表达方式。

艺术通过形象和符号来表达和传递信息，既可以是直接的形象呈现，也可以是抽象的符号组合。

艺术家通过色彩、线条、节奏、节奏等表现手法，将复杂的思想和情感转化为直观和感性的表达形式。

观众通过艺术作品所呈现的形象和符号，去感知和理解艺术家所要传递的信息和意义。

最后，艺术是一种独立和自由的表达形式。

艺术家通过创造性的表达和自由的创作来展示自己的个性和独特的观点。

艺术作品不受外界约束和限制，艺术家可以自由地表达和探索自己的想法和理念。

什么是艺术的本质

什么是艺术的本质艺术，作为人类创造的一种表达形式，承载着丰富的文化内涵和情感交流。

然而，对于艺术的本质，人们一直存在各种不同的观点和理解。

本文将探讨什么是艺术的本质，并从不同的角度进行阐述。

一、艺术的情感表达艺术的本质首先在于其情感表达的能力。

艺术家通过各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，将内心的情感和体验转化为作品，借助形式和技巧传递给观众。

无论是欢乐、悲伤还是愤怒，艺术都能引发观众内心的共鸣，唤起情感的共振。

例如，蒙娜丽莎这幅著名的油画作品，通过莫奈用细腻的笔触和微笑的面容，展现了女性的神秘和内敛。

观众在欣赏这幅作品时，不仅感受到了美的享受，还能感受到画家对于女性特质的赞美和对生活的热爱。

这种情感的流动与传递，正是艺术的本质所在。

二、艺术的创造力除了情感的表达，艺术还彰显了人类的创造力。

艺术家用自己的想象力和创造力创作出独特的作品，展示出新颖的思维和独特的艺术观点。

通过对形式、色彩、材料等的运用和组合，艺术家在艺术作品中实现了对于现实世界的重构和再创造。

例如，毕加索的立体主义绘画，通过拆解、重组和多角度的表达手法，打破了传统的观念和视觉形态，呈现出抽象的形象和丰富的层次感。

这种创造力的体现，正是艺术的本质所在。

三、艺术的思想表达艺术还是一种思想的表达方式。

通过艺术作品，艺术家能够表达对社会、人生、世界的思考和观点。

艺术作品中所展现的人生哲理、社会批判或对价值观的反思，都能通过艺术的形式获得更深层次的触动和理解。

这种思想的表达也是艺术的本质之一。

例如，乔治·奥威尔的小说《1984》通过对虚构世界的描绘，暴露了政治权力的腐败和对个体自由的压制。

读者在阅读这部作品时，不仅能够获得小说带来的娱乐，更能从中思考政治权力的滥用和个体自由的珍贵。

这种思想表达，正是艺术的本质所在。

四、艺术的审美体验最后，艺术的本质还在于观众的审美体验。

观众在欣赏和接触艺术作品时，根据自身的经验和审美情趣，对艺术作品进行感知、理解和评价。

艺术的本质与特征

艺术的本质与特征当我们谈到艺术时，我们通常会联想到美感、创造力和表达能力等词语。

艺术作为一种表达和展示个体情感、思想和体验的方式，在人类文化发展中扮演着重要的角色。

本文将探讨艺术的本质与特征，以帮助我们更好地理解和欣赏艺术创作。

一、艺术的本质艺术的本质可以理解为它所追求的核心目标和意义。

艺术的本质是人类情感和思想的真实表达。

艺术家借助自己的想象力和创造力，将内心的感受和思考转化为可视、可听或可触的形式，与观众或听众进行沟通。

艺术的本质是主观的。

每个艺术家都有着自己独特的感知和观点，这使得每个艺术创作都具有个体化和独特性。

艺术作品折射出艺术家的内心世界，有助于观众更加深入地了解艺术家的感受和思考。

艺术的本质是情感的宣泄和分享。

作为一种情感的表达方式，艺术作品可以带给观众各种不同的情绪体验，悲伤、愉悦、怀旧或者震撼等等。

观众通过欣赏艺术作品，也可以在某种程度上感同身受，找到共鸣和情感的宣泄。

二、艺术的特征1.美感：美感是艺术作品所具有的最基本的特征之一。

艺术家通过色彩、形状、线条、音乐旋律等元素的组合来创造出美感，达到观众眼前一亮的效果。

2.创造力：作为艺术的核心特征，创造力是艺术家创作的源泉。

艺术家能够运用独特的思维方式和想象力，将他们的观察和感受转化为独特且富有创意的作品。

3.表达能力：艺术作品具有强大的表达能力，艺术家借助形象、符号和语言等手段，将自己的情感与思想传递给观众。

艺术作品通常是一种非语言的表达方式，通过直观、感性的表现手法来传递信息。

4.审美观念：艺术作品的欣赏和理解需要一定的审美能力和观念。

艺术家以独特的方式呈现作品，观众对于作品的赏析和解读也因个人的审美观念和文化背景而有所不同。

5.历史意义：艺术作品不仅仅是个体的创造，它们还承载着时间和历史的积淀。

艺术作品记录了人类文明的发展轨迹，反映了特定文化、社会和历史背景下的思想观念和艺术表现。

通过对艺术的本质与特征的探讨，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。

艺术学概论——知识点提要

上编艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。

艺术的本质艺术概论

艺术的本质艺术概论
艺术的本质是什么？这是一个长期以来备受争议的问题，也是艺术理论中的一个基本问题。

从最广义的角度来看，艺术可以被定义为人类创造的一种表达形式，通过各种媒介来传达思想、情感、观念和价值观。

艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等各种形式。

然而，艺术的本质不仅仅是一种表达形式，它还具有更深层次的意义。

一些学者认为，艺术的本质是对美和真理的追求。

艺术家通过创作来表达他们对美的感受和理解，同时也试图揭示真理和真相。

这种对美和真理的追求可以激发观众的思考和共鸣，从而产生更深层次的意义。

另一些学者则认为，艺术的本质是对人类经验的表达。

艺术家通过创作来表达他们对生活、情感、人性等方面的体验和思考，从而使观众能够更好地理解自己和周围的世界。

这种对人类经验的表达可以帮助观众更好地认识自己和他人，从而促进人类的进步和发展。

无论艺术的本质是什么，它都是人类文化的重要组成部分。

艺术可以帮助我们更好地理解自己和周围的世界，同时也可以激发我们的创造力和想象力。

因此，我们应该珍视艺术，支持艺术家的创作，让艺术在我们的生活中发挥更大的作用。

第01章艺术本质论《艺术概论》课件

第01章艺术本质论《艺术概论》课件
情感在艺术中的作用和地位
（一）艺术的一般审美特征 1、实践性与主体性 2、合目的性与合规律性 3、形象性 4、形式美与形式感 5、创造性 6、情感性
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
2、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
艺术与社会生活
(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
一.艺术以特有的方式“掌握”世界二.艺术用形象反映世界三.艺术反映世界的真实性
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种
认识。（二）艺术以特有的方式“掌握”世界
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
（三）艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的” 特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同 “中间环节”的关系
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
第一章艺术本质论
第01章艺术本质论《艺术概论》课件
第一节艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的规律,从而进行真正的创作与欣赏.

艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征1、艺术的本质。

答：中外艺术史上，对于艺术的本质只要有“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”（再现说）等三种代表性的观点。

客观精神说，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图较早对艺术的本质进行哲学探讨，他认为，理性世界是第一性的。

感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔的美学思想核心是：美就是理念的感性呈现。

中国古代也有类似的“文以载道”说。

如南北朝时期，刘勰的《文心雕龙》和宋代理学家朱熹。

主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山祖德康认为艺术和游戏是相通的，他看到并强调了创作主体人的重要性。

德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

我国古代也有此方面的相关学说，如宋代岳羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说。

“模仿”说或“再现”说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”，古希腊的亚里士多德认为，诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”，而是应当“照事物应当有的样子去模仿”。

俄国的车尔尼雪夫斯基，从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。

马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

2、马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。

答：（1）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

从艺术的性质和特点来看，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

（2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”一定时代艺术的发展，从最终原因上讲在一定的经济基础上形成的。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的秘密。

艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

艺术概论艺术的本质与特征PPT课件

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艺术形象的个性与共性的统一，最集中地体现在典型环境中的典型形象的塑造上。
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第二章艺术的本质与特征
• 情感性特征
所谓情感性特征，是指艺术作品饱含着人类共有的审美取向和艺术家独特的爱憎情感，艺术作品通过以情感人，唤起欣赏者的情感共鸣，产生强烈的审美效应。
艺术作品是情感的结晶，没有情感就没有艺术。这种情感凝结在艺术形象中，成为人类在长期积淀下来的道德情感与审美情感的统一。
按照欣赏者对艺术形象的感知方式的不同，可将艺术形象分为两类：
1．可直观其形的视觉形象 2．凭借想象在头脑中呈现的内心形象
主要见诸于文学艺术和音乐艺术当中。
还有一种情况，是指存在于高度抽象
化了的绘画、雕塑等作品中或只是宣泄情绪
的音乐作品中的艺术形象，其泛化的形象与
具象化的作品形成了鲜明的对照，大大拓宽
1. 艺术情感是追求人类本性自由的情感 2. 艺术情感是包含社会历史内容的个人情感
艺术情感不仅仅是一般个人的情感，更是具有人类普遍性的、无功利性的共有的情感。它包括人之常情的喜怒哀乐和爱恨情仇等。艺术作品要动之以情，贵在情真。而真切的情感是没有国界的，人类共有的崇高的情感主要包括爱情、亲情、友情和乡情，其中爱情被认为是人类永恒的主题。
第二章艺术的本质与特征
第二节
艺术的特征
作为一种特殊的社会意识形态，艺术介入生活的方式势必构成了艺术的特殊性，即形象性、情感性和审美性的基本特征。
• 形象性特征
所谓形象性是指艺术通过形象来表现艺术家对生活的感受、理解和评价，反映丰富多彩的社会生活的特殊属性。
艺术形象性特征ห้องสมุดไป่ตู้由艺术特有的表现方式所决定的。

第一章、艺术的本质论(1社会本质)

艺术概论第一章：艺术的本质论一、艺术家的责任：1、创作艺术并能够欣赏艺术。

2、洞察艺术的全部奥秘，揭示艺术的本质，从而发现和把握艺术的发展规律，从而进行真正的创作于欣赏。

二、艺术的本质：所谓艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

第一节、艺术的社会本质为什么说社会性事艺术的首要本质和第一层面本质了？因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创作艺术品的人也是社会中的人。

离开了社会就根本不会有现实中的人，也根本不会有艺术。

艺术在社会中的位置一、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

表现在：1、艺术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一定经济基础之上的庞大的上层建筑的一个部门。

2、就是说艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上的，并从根本上说是为经济基础决定的上层建筑，它反映经济基础也反作用于经济基础。

二、几种不同的社会意识形态它们的共性：1、政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等各种形式的社会意识形态，都是经济基础的反映都决定于经济基础。

2、它们反过来又对经济基础发生反映，即反作用于经济基础。

3、各种形式的社会意识形态是相互影响、相互作用的。

艺术这种社会意识形态同经济基础最一般的、最普遍的关系：1、艺术的发生和发展归根到底是经济基础决定的，这种决定作用表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术主要内容和形式。

2、从根本上说，艺术是为经济基础所决定的，同时艺术又具有相对的独立性和特殊性。

3、某种意义上说，任何形态的艺术，都是适应于一定的经济基础，并为巩固和维护经济基础所服务的。

三、艺术是一种特殊的社会意识形态：各种意识形态的特殊性表现在：1、首先、它们并不是与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行关系；相反它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。

浅析艺术的本质

浅析艺术的本质浅析艺术的本质艺术本质是精神和物质。

熟识和实践。

再次和表现。

理性和感性。

抽形和形象的高度统一。

在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。

以下是我整理的浅析艺术的本质，盼望对大家有所关心。

“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。

此前从狄尔泰已经开头对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而争论艺术的意义。

他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的爱好（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。

分析哲学的先驱乔治·E·摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采纳像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采纳直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不行言说的东西，对不行言说的东西，人们只能保持缄默。

闻名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题”。

因此，美国美学家莫里斯·韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不行定义的。

所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。

但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思索的起点。

对艺术的本质问题的追问的不行置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。

很明显，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要转变这种本质主义的追问方式，必需首先思索艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思索直接从“什么是艺术”的问题前的问题开头。

通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等全部的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。

艺术的本质总结

艺术的本质总结(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--艺术的本质艺术的社会本质一、艺术在社会生活中的位置艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑艺术是由经济基础所决定的，是经济基础的反映，有反作用于经济基础。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

从根本上和某种意义上说，任何形态的艺术，都是适应于一定经济基础并为巩固和维护其经济基础服务的。

如果经济基础适合社会生产力的发展要求，艺术为它的服务就具有积极意义。

我们社会主义的文学艺术是为社会主义的经济基础所制约、所决定的，反过来又应为社会主义经济基础服务，为从根本上发展社会生产力、促进社会前进服务。

这也正是艺术要“为人民服务，为社会主义服务”的真正含义。

艺术与政治艺术，作为一种特殊的意识形态，他远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系与经济基础。

因此，艺术必然要受到政治的强大影响，他不可能完全脱离政治。

邓小平说：“文艺是不可能脱离政治的，任何进步的、（革命的）文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响，不能不考虑人民的利益、（国家的利益、党的利益）。

”经济基础主要通过政治的中介影响政治，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

任何艺术作品，都或多或少、或显或隐、或直接或曲折的表现出一定的政治观点或倾向性。

虽然从历史总体上讲艺术作品往往带有一定的政治倾向性或一定的阶级性，但不能做简单的庸俗化解释，把艺术说成是“阶级斗争的工具”。

艺术与道德道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能知道人们的一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反应。

进步的艺术总是努力反对旧的道德、建立新的道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

二、艺术与社会生活艺术来源于社会生活，是社会生活的反映艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映生活并真诚的表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力：反之，如果一味的模仿前人或别人的作品，它的创作即使在技巧方面达到了较高的水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。

如何理解艺术的本质

如何理解艺术的本质[摘要]艺术本质是精神与物质、认识与实践、再次与表现、理性与感性、抽形与形象的高度统一。

在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。

[关键词]艺术本质中西方艺术谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。

中西艺术本质论虽然各有各的特点，都各自有理论支撑，但其认识起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。

在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个：技艺、技术、种植。

而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。

在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。

这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的认识发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术掌握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的掌握方式。

在原始时代，人类在物质生活与精神生活的掌握方式中，其根本是对生产劳动实践的掌握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术掌握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。

在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的掌握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。

这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点认识的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的认识过程。

在西方，古希腊著名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。

艺术的本质

艺术的本质一、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图认为理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界是第三性的。

二、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

代表人物是康德，尼采。

三、“模仿说”或“再现说”在西方文艺史上，这种说法有一定的影响。

他们认为艺术是对现实的“模仿”，然后是对社会生活的“复制”。

代表人物是“亚里士多德”。

“艺术生产”理论给艺术学研究带来了哪些启示？首先，艺术生产理论揭示了艺术的起源、本质和特征。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程，有别于物质生产。

艺术起源的原因是多方面的，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术作为审美主体与客体关系的最高形式，包含两个方面。

一方面，艺术是对客观社会生活的回应，另一方面，艺术生产凝聚着作家艺术家的审美理想和情感欲望。

既有客观因素，也有主观因素。

这两个方面通过艺术家和作家的创作活动相互渗透和融合，通过物化形成具有审美意象的艺术作品。

其次，艺术生产理论澄清了两种生产之间的“不平衡关系”。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，在一定的经济基础上是独立的。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

从艺术创作到艺术作品再到艺术鉴赏。

这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统，揭示了，艺术作品与鉴赏者，对象与主体，生产与消费相互依存，互相转换的辨证关系。

艺术特征形象性：艺术的形象性是主观与客观的统一。

是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性。

艺术作品具有主体性。

艺术形象具有主体性。

美学：艺术美学是人类审美意识的集中体现。

它是真善美的结晶，是内容美与形式美的统一。

艺术起源的五种学说1.起源于“模仿”，古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德是在2000多年前。

2.起源于“游戏”，18世纪德国哲学家席勒与19世纪英国哲学家斯宾塞称为“席勒――斯宾塞理论”3.起源于《巫术》，是英国人类学家爱德华·泰勒4年起源于《劳动》，它是俄罗斯普列汉诺夫的无身份信件5.起源于“表现”，是意大利美学家克罗齐。