七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象课件4赣美版
江西美术出版社七年级下册全册美术教案赣美版-图文
2015至2016学年度第二学期教案本科目：美术班级：七年级教师：名师教案菏泽市开发区广州路中学2016年3月1日广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表春：黄、黄绿、粉红夏：深绿、翠绿，墨绿秋：桔黄、桔红、深红冬：白、紫灰、蓝灰·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。
色相：指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。
明度：指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。
纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。
·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。
三间色：橙﹑绿﹑紫·十二色相环：色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。
·色相推移·明度推移·纯度推移三、过关检测本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？1、东山魁夷《湖》——同类色2、卢梭《异国风情》——邻近色3、马蒂斯《红色的和谐》霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色5、莫奈《打伞的女人》6、霍夫曼《曙光》四﹑我的收获广州路中学电子备课教学设计表一、教学回顾根据上节课所学，了解了：·色彩的三要素：色相、明度、纯度·十二色相环·色相推移·明度推移·纯度推移二、自主探究·色彩对比两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
·色彩调和两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。
色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
·对比调和是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。
·类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。
七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。
本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。
在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。
此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。
到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。
例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。
学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。
教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。
2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。
教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。
教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。
赣美版初中七年级美术下册《真实动人的艺术形象》优课比赛教案
真实动人的艺术形象教学目标：1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神，培养丰富的情感。
课前交流：大家好，昨天咱们见过一面了，还记得我姓什么吗？非常感谢你们还记得我，那咱们今天再见面就应该是朋友了，来伸出你的手来，握一握，你好，大家好。
既然相识了就是一种缘分，来把手举起来，在咱们相处的这45分钟的时间里请大家大胆的说出你的感受和你的想法，相信我们是最棒的，对不对，上课。
一、导入欢迎同学们进入艺术殿堂，请大家跟随我进入时空隧道，时间倒退600年，这里是意大利的美丽小城“弗罗伦萨”，在这里西方美术史翻开了新的一页，此后的几百年时间里涌现了大批著名的画家，创造了大量举世瞩目的作品。
从端庄优雅的蒙娜丽莎到热情似火却命运多舛的梵高；从伊甸园的四季如《春》到斗转流云、风声四起的《星空夜》，一幅幅传世名作在美术史上熠熠生辉。
今天咱们就来研究一下这些“真实动人的艺术形象”（板书）二、新授（一）丰收季节的回忆刚刚过去了一个节气叫小满，同学们知道是什么意思吗？指小麦等农作物开始灌浆，逐渐成熟，麦收的季节马上来临了！大片的麦田已经泛起了金黄，勾起了我儿时的回忆：（1）每当这个季节，空气中弥漫着新麦的清香，人们像呵护幼儿一样抚摸着沉甸甸的麦穗，喜悦之情不自觉的从脸上流露。
（2）那时候没有现在的联合收割机，都是人拿着镰刀一把一把割下来的。
（3）我们小的时候还有模有样的学着割麦子呢。
（4）麦秸垛更是我们的游乐场，藏猫猫，在上面滚打，偶尔还有意外的收获鸡蛋呢。
（5）麦收是非常辛苦的，但是农民们却是最喜悦的，因为收获的是一年的希望！（6）他们不会舍弃一粒麦子，遗落在麦田里的麦穗，会一棵一棵的捡回家。
（二）赏析《拾穗者》法国现实主义画家米勒，在1857年用他的画笔也描绘了一幅麦收时的情境——《拾穗者》，咱们来欣赏一下。
七年级美术下册 欣赏 第1课《真实动人的艺术形象》课件3 赣美版PPT
凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情 感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察， 认认真真地去体验大自然的美与诗意。《树间小道》展现了一种乡野景色的平远透 视美。画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅 的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、 有节奏的、多样又统一的各种细节，却象钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符， 丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。你看，成行的树枝是错落有致的，近景 的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶 茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远 处。
全画以纵深展开的高大拱门为背景，大厅上汇聚的学者们在自由地讨论， 气氛热烈，两边的壁龛里站立着智慧女神雅典娜和音乐之神阿波罗的雕像， 象征着高于一切的理性精神。画的中心的巨大拱门直通遥远的天际，好像画 中的人物是从远方沿着走廊走来的一样，使画面显现出层次感。画的中心是 两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德，他们的手势代表着他们在进行一场激 烈的辩论。柏拉图手指向上表示宇宙理念从感性世界向它的主要理想上升的 运动，亚里士多德把手向下伸向前方，表示他的哲学主要是论证地球的起源。 这样就以一点使画面更加突出，三角形的结构也就显得更为丰满。这幅画的 色彩处理也很协调，建筑背景是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红、白、 黄、紫等色彩交相辉映，同时又运用高潮的透视技巧增强画面的空间深远感， 就连地面的图案、拱顶的几何装饰结构都可以用数字方法来计算，构图可谓 十分严谨。
赣美版美术七下《真实动人的艺术形象34页PPT
26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
谢谢！
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赣美版美术七下《真实动人的艺术形象
61、辍学如磨刀之石，不见其损，日 有所亏 。 62、奇文共欣赞，疑义相与析。
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠 深巷中 ，鸡鸣 桑树颠 。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
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七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画
印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的 阶段，印象派绘画的显著特点是从新的 生活中寻找题材和灵感，注重表现画家 个人对客观世界的观察和感觉，强调自 然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对 崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和 风格的约束。最具代表性的印象派画家 是莫奈。
巴 米黎 勒卢 法浮 国宫 藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？ 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影 响。西方传统的写实绘画或称西方古典 绘画，长期受西方“艺术是对现实的模 仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求 视觉的真实效果，注重作品的题材内容， 努力创造真实动人的艺术形象。这里欣 赏的各种题材的作品从不同方面体现了 上述的特点。
春 （油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画 家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物 从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在 画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神 维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在 上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提 切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》 中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅 精确地描绘出 了水果和篮子 的形态、色泽 和质感，还将 水果上的斑点 与枯萎的叶子 描绘得几可乱 真，从中能够 清楚地看到西 方绘画高超的 写实技巧。
赣美版美术七下第1课《真实动人的艺术形象》课件
波提切利： • 文艺复兴早期 佛罗伦萨画派 的最后一位画 家 • 意大利肖像画 的先驱者。 • 拉斐尔的前奏
• 《蒙娜丽莎》 • 以写实著称 • 以神秘闻名
作者达· 芬奇（1452-1519年） 是15世纪意大利文艺复兴时期 的意大利文艺复兴三杰之一，也 是人类文明史上罕见的全才。他 不仅是天才的画家、雕塑家、建 筑师、诗人、哲学家和音乐家， 而且是位很有成就的解剖学家、 数学家、物理学家、天文学家、 地理学家和工程师等等。《蒙娜 丽莎》原型是达· 芬奇父亲一位 朋友的妻子，她是一名有５个子 女的家庭主妇。画家用了4年完 工，此画以“微笑”著称。
• •
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想 这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层 台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边 进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在 说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的 启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。左上方柏拉图的一侧，一 个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右 第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两 个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个 在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁 给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达 哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯· 德拉· 罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人 物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基 米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个 身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒 密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个 头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就 是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐 尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第 欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活 都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图 上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左 下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认 为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏 拉图的头像是画家以达· 芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背 景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视 法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装 饰结构，都精确到可以用数学来计算。
【江西版】七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-美术课件
授课教师：
01/文艺复兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与 文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世 界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，人文主义的出现肯 定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情， 科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权 的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索， 主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日，毕业于意 大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利天才科学家、发明家、 画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他 精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大 自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》以《圣经》 中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态，以及手 势、眼神和行为，都刻画
得精细入微，惟妙惟肖，
是所有以此题材创作的作 品中最著名的一幅。收藏 于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥 纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国
七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计计划学时：1学时教材分析:本课提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。
学生分析:处在农村初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较欠缺，思想上还处在懵懂期!所以欣赏课还是需要简单明了。
教学目标:1知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点:了解西方传统绘画的主要特点教学难点：说出西方传统绘画的主要特点教学准备:1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考。
2、教师课前做好PPT教学设计思路: 先布置学生选择自己喜欢的画作，查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程:一、提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？（从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点追求视觉的真实效果）二、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？三、1、引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？2、边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。
江西版七年级美术第一课《真实动人的艺术形象》(欣赏)精品PPT课件
明朗与平静的田园景象。
密德哈尼斯村道 （布上油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰]
霍贝玛
从画面色调、题材、光线 的变现等分析维米尔独树一帜 的艺术特色：
维米尔是17世纪独树一帜 的风俗画家。他擅长于表现市民 日常生活的风俗画，作品精致， 色调和谐。
维米尔喜欢描绘家庭妇女室 内的生活，把这些平凡的生活加 以世诗化，充满了阳光的房间， 整洁朴实的环境优美怡人。·1、画的分类静物画
2、画面的艺术表现
静物画中超写实 的杰出代表。
画家不仅用精确 的笔法生动地表现了 篮子和水果的形态、 色泽和质感。还将水 果上的斑点和枯萎的 叶子描绘得淋漓尽致， 以至于达到以假乱真 的艺术效果
水果蓝 （布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔
1、画面中对透视的 变现：
《玉米地》
《巨大的石碑》
《弗拉巴德的水 车小屋》
干草车 （布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔
1、历史背景
马拉是1789年法国大革命时期的资 产阶级革命家，他写过许多抨击专制制 度的文章，他在人民群众中享有很高的 威信。因此反对分子加紧对马拉进行迫 害，马拉逼迫长期躲在地窖中工作，患 上了严重的皮肤病，身体浸在药水中仍 坚持战斗。女保皇派分子利用这一时机， 将马拉刺死在浴缸中。大卫闻讯赶到， 目睹这一惨状，之后他以高度的革命热 情和现实主义手法描绘下了这一场景。
赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿
赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿赣美版七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿一、说教材：我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。
这一单元属于欣赏*评述的学习领域。
本课分为2个课时。
设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。
所以在设计中。
针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。
采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。
以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。
这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。
因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。
2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。
在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。
三、说教学过程：教学过程的设计，没有固定的形式。
一下是本节课的教学流程：1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。
因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。
我选择的'是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。
赣美版七年级下《真实动人的艺术形象》课件
真实动人的艺术形象
作品欣赏
春（油画） 203×314厘米 1482年 波提切利 乌菲齐美术馆藏
作品欣赏
《蒙娜丽莎》 意大利 达 ·芬奇画
木板油画 77 × 53厘米1503 - 1505年
巴黎卢浮尔宫博物馆藏
作 品 欣 赏 《雅典学院》拉斐尔（湿壁画）意大利）（1483 - 1520）
作 品 欣 赏 《水果篮》卡拉瓦乔（油画） 意大利
作品欣赏 《拾穗者》米勒（油画）法国 （1857）
理解思考
1、西方传统绘画的主要特点是什么? 2、对《蒙娜丽莎》、《拾穗者》从构图、题材等方面 进行比较、就如何欣赏西方传统绘画展开讨论。。
请同学们欣赏 ( 人物画)
请同学们欣赏 (风景画)
请同学们欣赏 (花卉)
我们通过比较、分析，请同学们谈谈： 西方传统绘画的特点是什么？
西方传统绘画的特点
西方传统绘画多强调真实性。由于西方传统的绘画长期受 到“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响，在绘画中 追 求视觉的真实效果，努力创造真实动人的艺术形象。
赣美版(初中一年级)七年级美术下册全套PPT课件
维米尔是17世纪独树一帜的荷兰风 俗画家，作品大多是风俗题材的绘画， 基本上取材于市民平常的生活。他的绘 画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐， 尤善于表现室内光线和空间感。
草康 车斯 》坦
布 尔 《 干 返回目录
新古典主
义画家大卫的
《马拉之死》
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一、归纳森林四季的色彩：
• 春：黄、黄绿、粉红 • 夏：深绿 • 秋：桔黄、桔红、深红 • 冬：白、紫灰、蓝灰
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二、作品欣赏
• 许多优秀的画家 常用画笔来表现森 林，以传达心中鲜 明的印象和对色彩 的独特感受。
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紫色： 一般人喜欢淡紫色，
有愉快之感，青紫一般人都 不喜欢，不易产生美感。
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黑色： 无情色，神秘之感，庄
严、沉虑，如和其他颜色相 配合含有集中和重心感。
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冬秋夏春
山山山山
（
惨明苍艳
宋
淡净翠冶
）
而而而而
郭
如如如如
熙
睡 妆 滴 返笑回目录
ห้องสมุดไป่ตู้
春
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夏
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秋
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冬
16 123-138 点击进入
008赣美版（初中一年级）七年级美术下册：找寻历史的踪迹
12 139-150 点击进入
009赣美版（初中一年级）七年级美术下册：艺术表现的新探索 20 151-170 点击进入
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真实动人的艺术形象
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带着问题欣赏作品
• A.画面内容是什么？ • B.该画属于什么画种？ • C.分析画面的构图、色调、选材及画家所
江西美术出版社七年级下册全册美术教案赣美版-图文
2015至2016学年度第二学期教案本科目：美术班级：七年级教师：名师教案菏泽市开发区广州路中学2016年3月1日广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表春：黄、黄绿、粉红夏：深绿、翠绿，墨绿秋：桔黄、桔红、深红冬：白、紫灰、蓝灰·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。
色相：指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。
明度：指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。
纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。
·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。
三间色：橙﹑绿﹑紫·十二色相环：色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。
·色相推移·明度推移·纯度推移三、过关检测本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？1、东山魁夷《湖》——同类色2、卢梭《异国风情》——邻近色3、马蒂斯《红色的和谐》霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色5、莫奈《打伞的女人》6、霍夫曼《曙光》四﹑我的收获广州路中学电子备课教学设计表一、教学回顾根据上节课所学，了解了：·色彩的三要素：色相、明度、纯度·十二色相环·色相推移·明度推移·纯度推移二、自主探究·色彩对比两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
·色彩调和两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。
色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
·对比调和是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。
·类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。
赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象2ppt课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开 朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的 尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外 科医生。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 一宏大的创作任务课。件制作 奎屯市二中 谢铁军
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
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《睡莲》
它是莫奈晚年重要的 作品。在群青的湖面上， 红花白蕊简洁.飘逸。几笔 涡形的绿色勾画出闪动的 效果。视觉影响非常强烈。 这幅作品用超出写实的严 谨，达到中国艺术的“写 意”的形态，体现出精神 的自由状态和梦幻感。他 的构思奇特，笔触灵动， 境界高远，美妙无比。
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William Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828. Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.
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实验学校 初一美术
17、18世纪欧洲美术
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• 意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，有着承前启后、继往开来的作用。
• 承前：继承文艺复兴时期美术的传统 启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有 着深刻的作用。 学院派美术→古典主义艺术 现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19 世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术 家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。 绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上， 他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和主题本身”，从而极大地丰富了绘画 的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、 莫奈、雷诺阿和德加等。
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爱德加·德加
《舞台上的舞女》
巴黎 奥赛博物馆
画家以她的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色 的表现。通过对舞者的 造型的描绘，表现出强 烈的灯光反射的效果。 舞台上的布景与绿色的 地毯，使舞者显得虚无 缥缈，绚丽变幻，成为 一个美的世界。
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命的欢乐；画面的右下方
是主神宙斯特使墨丘利， 他有一双飞毛腿，手执伏 着双蛇的和平之杖，他的
《春》（油画） 波提切利（意大利）
手势所到，即刻驱散冬天
的阴霾，春天降临大地，
百花齐放，万木争荣。 百万教学资源免费下载无需注册
作者达·芬奇（1452-1519年）是 15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文 艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕 见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑 家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家， 而且是位很有成就的解剖学家、数学家、 物理学家、天文学家、地理学家和工程 师等等。
《自由引导人民》（油画）
德拉克洛瓦（法）
取材于法国1830年的“七月革命”。它是法 国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗 争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此 画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛 瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作 了这一作品,他在作品中大胆地将寓意象征和 真实的现实生活场景很好地结合在一起。
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维纳斯是美丽的象征，也
是一切生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥
பைடு நூலகம்
抱着春神，春神又拥着花
神，被鲜花装点的花神向
大地撒着鲜花；画面中间
立着女神维纳斯，在她头
顶处飞翔着手执爱情之箭
的小爱神丘比特；维纳斯
的右手边是三美神手拉手
翩翩起舞，她们分别象征
“华美”、“贞淑”和
“欢悦”，给人间带来生
《舞蹈课》（油画）
德加（法国）
一些舞蹈女演员在芭蕾舞 教师于勤·佩罗的指导下练 习跳舞。佩罗站在中央， 手里拄着一根长拐杖，另 一些挤在尽头的学生在一 边休息，一边观看。从背 部看过去，在第一排，有 两个女演员在等待轮到自 己跳舞，一个手里拿着一 把扇子，另一个坐在一架 钢琴上，扭动着身子，在 背上抓痒。画中正在跳舞 的芭蕾舞女演员的魅力与 等待跳舞的女演员的不雅 动作形成对照。
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厨娘（油画）
1656-1661
维米尔（荷兰）
画中微妙的光 线充满厨房，阳光 弥漫在厨娘那朴素 的黄色上衣和蓝色 围裙上，格外显眼。 在维米尔看来，光 线是天然的画笔， 它不仅能描绘万物 的形状，还赋予它 们色彩，这也是他 常常通过细致的观 察表现在画布上的 主题。
拾
穗 者 （
米 勒
巴 黎 卢
油
法浮
画
国宫
）
藏
() 1857
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。Fra bibliotek谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？
西方绘画具有悠久的历史和广泛的 影响。西方传统的写实绘画或称西方古 典绘画，长期受西方“艺术是对现实的 模仿”的艺术观念的影响，在绘画中追 求视觉的真实效果，注重作品的题材内 容，努力创造真实动人的艺术形象。这 里欣赏的各种题材的作品从不同方面体 现了上述的特点。
在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人 物从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们 在画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女 神维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正 在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波 提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事 历》中描写春天的情景。
老师没提了一个问题，同学们就应当立即主动地去思考，积极地寻找答案，然后和老师的解答进行比较。通过超前思考，可以把注意力集中在对这些“难点”的理 解上，保证“好钢用在刀刃上”，从而避免了没有重点的泛泛而听。通过将自己的思考跟老师的讲解做比较，还可以发现自己对新知识理解的不妥之处，及时消除知 识的“隐患”。
此画 不仅精确地描 绘出了水果和 篮子的形态、 色泽和质感， 还将水果上的 斑点与枯萎的 叶子描绘得几 可乱真，从中 能够清楚地看 到西方绘画高 超的写实技巧。
教皇英诺森十世肖像 （油画）1650
委拉斯贵支（西班牙）
17世纪西班 牙著名画家委拉 斯贵支应意大利 教皇之邀画的肖 像，真实地刻画 了教皇的威严、 狡猾与精神上虚 弱并存的状态。 据说教皇本人第 一次看这幅画时， 惊讶而又不安地 说了一句“画得 太像了”。
至15世纪末，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗登台亮相 时，意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利 文艺复兴美术“三杰”。
春 （油画）1444-1510
波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位 画家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。
拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅
作者运用了焦点透视的法则，表现出一 个气势恢弘的场景，空间效果逼真，仿佛能使 人走进画中。
画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的 哲学家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。 其他人物都是古希腊以来各个方面著名的学者， 有50多人，以此歌颂人类的智慧和对直理的追 求。
水果篮（油画）1596 卡拉瓦乔（意大利）
干草车（油画）1821 康斯坦布尔（英国）
一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出， 灿烂的阳光普照大地。这是典型的英国农村田 园风光，真实、宁静、和谐、优美，充满生机。
日 出 印 象 （ 油 画 ）
莫 奈 （ 法 国 ）
舞蹈课(油画)1873-1876 德加(法国)
画风倾向于古典 绘画准确造型与印象 派色彩的结合。《舞 蹈课》描绘了舞女们 在教师指导下排练的 情景,画面构图、人物 动态、色调、舞女肌 肤与短裙的质感等等， 无不显示出画家高超 的技艺。
背景介绍：文艺复兴
在人类漫长的历史长河中，欧洲的文艺复兴是人类文明 历史上所经历的一次划时代的思想变革。
文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先 吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了 许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或 神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在 表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来， 在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的 建树。
后印象派
19世纪八十年代出现的后印象派 绘画，不满足于客观主义的表现和片面 追求外光与自然色彩，注重抒发主观感 受，表现强烈的个人感情，强调形体， 色彩、线条等绘画形式，后印象派代表 画家是塞尚、凡·高和高更，他们建立起 新的画风与观念，成为20世纪现代主义 绘画的先驱。
编后语
有的同学听课时容易走神，常常听着听着心思就不知道溜到哪里去了；有的学生，虽然留心听讲，却常常“跟不上步伐”，思维落后在老师的讲解后。这两种情况都 不能达到理想的听课效果。听课最重要的是紧跟老师的思路，否则，教师讲得再好，新知识也无法接受。如何跟上老师饭思路呢？以下的听课方法值得同学们学习：
一、“超前思考，比较听课”
什么叫“超前思考，比较听课”？简单地说，就是同学们在上课的时候不仅要跟着老师的思路走，还要力争走在老师思路的前面，用自己的思路和老师的思路进行 对比，从而发现不同之处，优化思维。
比如在讲《林冲棒打洪教头》一文，老师会提出一些问题，如林冲当时为什么要戴着枷锁？林冲、洪教头是什么关系？林冲为什么要棒打洪教头？••••••
印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派 绘画，是西方传统绘画向现代主义绘画 过渡的阶段，印象派绘画的显著特点是 从新的生活中寻找题材和灵感，注重表 现画家个人对客观世界的观察和感觉， 强调自然光和色彩的丰富变化，使绘画 放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派 方法和风格的约束。最具代表性的印象 派画家是莫奈。
蒙娜丽莎（油画） 1503-1506
达·芬奇（意大利） 巴黎卢 浮宫藏
画家用色彩和明暗的对比 表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若 现的朦胧光线以及脸部和手部 的模糊轮廓，使人物形象变得 自然而优美。眼神中露出忧伤 和嘴角的一丝微笑，又使人产 生无尽的遐想，被誉为“永恒 的微笑”。
雅典学院（湿壁画）1509-1511