实用美术基础
大学实用美术基础教案模板
1. 知识与技能目标：- 理解美术基础理论的基本概念和原则。
- 掌握基本的绘画技巧和材料使用方法。
- 培养学生的审美能力和创作能力。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，提高学生的动手能力和观察能力。
- 通过小组讨论和合作，提升学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的热爱和兴趣，增强学生的自信心。
- 培养学生尊重艺术、尊重他人的价值观。
二、教学重难点1. 教学重点：- 美术基础理论的理解和掌握。
- 基本绘画技巧和材料的使用。
2. 教学难点：- 理解和运用美术基础理论进行创作。
- 创作过程中的情感表达和审美追求。
三、教学方法- 讲授法：系统讲解美术基础理论知识。
- 演示法：现场演示绘画技巧和材料使用方法。
- 实践法：引导学生进行实际操作，锻炼动手能力。
- 小组讨论法：鼓励学生互相交流学习心得，共同进步。
1. 导入新课：- 以图片、视频等形式展示美术作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 讲授新知：- 讲解美术基础理论知识，如色彩理论、构图原则等。
- 演示绘画技巧和材料使用方法，如素描、水彩画等。
3. 实践操作：- 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。
- 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格。
4. 交流与评价：- 学生展示自己的作品，互相评价。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
5. 总结与拓展：- 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
- 布置课后作业，拓展学生的美术知识。
五、教学资源- 教材：《美术基础》- 教具：画板、画笔、颜料、画纸等- 辅助工具：多媒体课件、网络资源等六、教学反思- 教师在教学过程中要关注学生的个体差异，因材施教。
- 注重培养学生的实践能力和创新精神，激发学生的学习兴趣。
- 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
七、课时安排- 本教案为一课时，可根据实际情况进行调整。
八、备注- 教师可根据学生的实际情况和教学需要，对教案进行适当修改和补充。
实用美术基础第四版教案
实用美术基础第四版教案第一章美术基础概述本章主要介绍美术基础的概念、作用和分类。
美术基础是指美术创作所必需的基本知识和技能，包括素描、色彩、构图、透视等。
美术基础在美术创作中起着至关重要的作用，是美术创作的基础和核心。
美术基础可以分为素描基础、色彩基础、构图基础、透视基础等几个方面。
第二章素描基础本章主要介绍素描的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
素描是指用铅笔、炭笔等工具在纸上表现物体形态和结构的一种绘画形式。
素描可以分为写生素描、速写素描、构图素描等几个方面。
素描的基本构成要素包括线条、形体、光影和质感等。
素描的基本技法包括线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
第三章色彩基础本章主要介绍色彩的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
色彩是指光线在物体表面反射、折射、透射后产生的视觉效果。
色彩可以分为原色、辅色、中间色等几个方面。
色彩的基本构成要素包括色相、明度、饱和度等。
色彩的基本技法包括色彩的配合、色彩的对比、色彩的渐变等。
第四章构图基础本章主要介绍构图的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
构图是指在画面中安排物体的位置、大小、形状和比例等，以达到美的效果的一种手法。
构图可以分为对称构图、平衡构图、重心构图等几个方面。
构图的基本构成要素包括形状、比例、位置和空间等。
构图的基本技法包括对称、平衡、重心、节奏等。
第五章透视基础本章主要介绍透视的概念、分类、基本构成要素和基本技法。
透视是指在画面中表现空间深度和远近关系的一种手法。
透视可以分为单点透视、双点透视、多点透视等几个方面。
透视的基本构成要素包括视点、视线、视角和消失点等。
透视的基本技法包括线性透视、气氛透视、色彩透视等。
以上是《实用美术基础第四版》的教案大纲，希望对您有所帮助。
实用美术基础教学目标
实用美术基础教学目标
美术基础教学是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径。
通
过实用美术基础教学，学生可以掌握绘画、色彩、构图等基本技能，从而在未来的艺术创作和设计中有所建树。
以下是实用美术基础教
学的几个重要目标：
1. 培养审美能力，美术基础教学的首要目标是培养学生的审美
能力。
通过学习艺术史、名家作品以及实际绘画实践，学生可以逐
渐形成自己的审美观点和鉴赏能力，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 掌握绘画基本技能，学生需要在美术基础教学中掌握绘画的
基本技能，包括素描、水彩、油画等不同的绘画技法。
通过反复练
习和实践，学生可以逐渐提高自己的绘画水平，为未来的艺术创作
奠定坚实的基础。
3. 理解色彩和构图原理，色彩和构图是绘画中非常重要的元素，学生需要在美术基础教学中深入理解色彩的运用和构图的原理。
只
有掌握了这些基本原理，学生才能在未来的创作中更加自如地运用
色彩和构图，达到更好的艺术效果。
4. 培养创新思维，美术基础教学还应该培养学生的创新思维和想象力。
通过创作作业和课堂讨论，学生可以逐渐培养出对艺术的独特见解和创新的思维方式，为未来的艺术创作打下坚实的思想基础。
总之，实用美术基础教学的目标是培养学生的审美能力、掌握绘画基本技能、理解色彩和构图原理，以及培养创新思维。
只有达到了这些目标，学生才能在未来的艺术创作和设计中有所建树。
1.1常用工具(知识点)—《实用美术基础》同步教学(第4版郑向虹编)
第1单元设计的前期准备
1.1 常用工具
在现代设计工作中，利用设计软件可以轻松地实现一些设计效果，但是画笔和纸张在形成设计构思时仍然发挥着不可替代的作用。
工具：
1.画笔(马克笔是一种常用的绘图彩色笔，适用于涂鸦和一次性的快
速绘图）
2.钢尺
3.美工刀（最实用、最经济）
4.胶带（双面胶、透明胶带、胶棒等黏合工具）
纸张：
1.普通打印纸（表面一般比较光滑，比较适合打印浓度较低的文本或者图片。
如果使用这种纸在喷墨打印机上打印全彩图片，因为纸张的吸水性会降低饱和度，效果不佳。
）
普通打印纸的吸水性较强，大面积使用油墨容易产生褶皱，一般来说，纸张越厚，褶皱越少。
2.喷墨打印纸（表面十分光滑，吸水性较差，有助于防止纸张褶皱，并且能够容纳细微的色彩变化，是打印设计作品的最佳选择之一。
）
3.相片纸（可以打印出视觉效果较好的图片。
相片纸的种类很多，色彩鲜艳的图片适合选择光面相片纸，如果需要打印黑白照片，可以选择无光相片纸。
）
计算机：（计算机可以帮助我们获得手工设计无法实现的效果，但是
仍然需要在脑海中或画纸上勾画出设计方案，在选择计算机时要考虑有足够的内存，以保证优质的设计效果。
）
数位板：（数位板可以理解为在计算机上使用的画笔和画布，一般指专业手绘使用的输入设备。
在对图像精度要求较高的设计工作中，使用数位板可以让设计者灵活、准确地进行工作，可以真实地呈现出想要表现的笔触、线条。
使用数位板可以大大提高美工的设计工作效率和绘画质量。
）。
实用美术基础课程标准
实用美术基础课程标准实用美术基础课程是计算机专业中的一门重要专业基础课，也是提高学生审美水平的重要基础课程之一。
以下是一个可能的实用美术基础课程标准的示例：一、课程性质与作用本课程旨在培养学生的设计思维能力，通过学习美术设计的基础知识和基本的设计技能，完成相应的设计创作。
学生将了解美术设计的基本原理和实践技巧，学会运用视觉元素和媒介进行创新性的表达。
二、课程目标1. 掌握素描、色彩、速写等美术基础知识，熟悉绘画工具和表现技法。
2. 培养学生的美术表现能力，包括绘画思维、抽象思维及形与色的概括能力。
3. 提高学生的审美水平，培养学生对美的敏感度和追求。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力，以及良好的创意思维和解决问题的能力。
三、课程内容与要求1. 素描基础：学习素描的基本原理和实践技巧，包括线条、阴影、透视、比例等要素。
通过素描实践，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 色彩基础：学习色彩的基本原理和实践技巧，包括色彩的属性、对比、搭配等要素。
通过色彩实践，培养学生的色彩感知和运用能力。
3. 速写实践：学习速写的基本技巧和实践方法，通过速写训练提高学生的绘画速度和表现能力。
4. 创意设计：学习创意设计的基本原理和方法，包括创意思维、设计元素、版式设计等要素。
通过创意设计实践，培养学生的创意思维和设计能力。
5. 综合项目：学生分组完成一项综合性的美术设计项目，运用所学的美术知识和技能进行创新性的设计和表现。
四、课程评价1. 平时成绩：根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。
2. 期末考试：对学生的美术知识和技能进行综合测试。
3. 项目评价：对学生在综合项目中的表现进行评价，包括创意性、技术性、实用性等方面。
五、教师要求1. 教师应具备扎实的美术基础和良好的创意思维，有丰富的教学经验和良好的沟通能力。
2. 教师需根据课程标准制定详细的教学计划，并根据学生的实际情况进行调整和完善。
3. 教师需为学生提供充分的实践机会，并给予必要的指导和帮助。
实用美术基础知识点总结归纳
实用美术基础知识点主要包括以下几个方面：
1. 色彩理论：了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，掌握色彩的搭配原则和技巧，如冷暖对比、互补色、同色系等。
2. 构图原理：学习画面的构成要素，如线条、形状、空间、质感等，掌握构图的基本原则，如平衡、对称、节奏、重复等。
3. 素描技法：掌握不同材料的绘画工具，如铅笔、炭笔、钢笔等，学会运用线条、明暗、结构等手法进行素描创作。
4. 速写技巧：学习快速捕捉对象形态、结构和比例的方法，提高观察能力和绘画速度。
5. 色彩画技法：掌握水彩、油画、丙烯等颜料的使用方法，学会运用湿画法、干画法等技巧进行色彩创作。
6. 平面设计基础：了解平面设计的基本原理，如排版、色彩搭配、视觉层次等，掌握常用的设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等。
7. 三维建模与渲染：学习三维建模的基本概念和技巧，如曲线建模、多边形建模等，掌握常用的三维建模软件，如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等。
8. 动画制作基础：了解动画制作的基本原理，如帧动画、骨骼动画等，掌握常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya等。
9. 摄影技巧：学习摄影的基本概念和技巧，如曝光、构图、光线控制等，掌握常用的摄影器材和后期处理软件。
10. 艺术史与美学：了解艺术史的发展脉络和各个时期的代表性作品，学习美学的基本理论，培养审美能力和创新思维。
实用美术基础
通过大量的绘画实践，掌握各种绘画技法的 运用。
在掌握基本绘画技巧的基础上，不断尝试新 的表现手法和元素。
色彩运用技巧
了解色彩基本原理
掌握色彩的基本属性、原色与间色、对比 与调和等基本原理。
掌握色彩搭配技巧
通过实践掌握不同色彩的搭配技巧，学会 运用色彩表现主题。
观察色彩情感
学习不同色彩所表达的情感和氛围，以及 色彩的象征意义。
02
实用美术的基本元素形状 Nhomakorabea几何形状
从简单的几何形状开始，如圆形、正方形、三角形等，这些 是构成其他形状的基础。
自由形状
自由形状是没有固定尺寸和比例的形状，它们通常更复杂， 也更具有表现力。
色彩
基本色彩
红、黄、蓝是基本色彩，通过混合可以得到其他颜色。
色彩的属性
色彩的属性包括色相、饱和度和明度，通过调整这些属性，可以得到不同的 色彩效果。
强调色调与和谐
通过强调色调，使画面更加和谐统一。
构图技巧
分析构图基本要素
了解构图的基本要素，如点、线、 面、形状、方向等。
学习常见构图方法
学习常见的构图方法，如对称、平 衡、黄金分割等。
培养视觉感受
通过观察不同的构图形式，培养良 好的视觉感受。
灵活运用构图技巧
根据实际需要，灵活运用不同的构 图技巧。
实用美术基础
xx年xx月xx日
目录
• 实用美术概述 • 实用美术的基本元素 • 实用美术的基本技巧 • 实用美术的应用领域 • 实用美术的学习方法 • 实用美术的未来发展
01
实用美术概述
实用美术的定义和特点
1
实用美术是指通过运用美学原理和设计理念， 将实用性和审美性相结合的一类艺术形式。
美术基础技巧大全
美术基础技巧大全
1. 线条与轮廓
- 线条是绘画中的基本元素，可以用来表达形状和结构。
练画直线、曲线和不同角度的线条，以及轮廓线的描绘方法。
2. 着色与阴影
- 着色是赋予画面色彩和光影效果的过程。
了解颜色的基本原理和调色技巧，研究如何使用阴影和高光来增强画面的立体感。
3. 透视与比例
- 透视是绘画中用来表达远近关系的技巧。
研究透视的基本原理和透视图的绘制方法，掌握正确的比例构图。
4. 色彩理论
- 了解色彩的基本属性和色彩相互关系的原理，学会如何使用颜色来表达情感和创造画面的氛围。
5. 素描和速写
- 素描是以线条和阴影来描绘物体形状和质感的技法。
通过素描练和速写训练，提高观察力和绘画的敏感性。
6. 创意和表达
- 学会发挥想象力，通过艺术创作来表达自己的观点和情感。
尝试不同的风格和表现技巧，培养个人的艺术特色。
以上是一份关于美术基础技巧的大全，包括线条与轮廓、着色与阴影、透视与比例、色彩理论、素描和速写、创意和表达等方面的内容。
通过学习和实践这些技巧，您可以提高绘画水平，创作出更具表现力和艺术性的作品。
美术基础指南大全
美术基础指南大全本文档旨在为初学者提供全面的美术基础指南。
以下是一些重要的主题和技巧，帮助您入门并提高您的绘画技巧。
1. 画笔和颜料1.1 了解不同类型的画笔不同类型的画笔适用于不同的绘画技术。
了解画笔的材质、形状和用途，并选择适合您需要的画笔。
1.2 掌握基本的颜料知识学会区分不同类型的颜料，如油画颜料、水彩颜料和丙烯颜料。
了解它们的性质和用途，以便合理选择颜料。
2. 基本的绘画技术2.1 线条和轮廓学会如何绘制线条和轮廓，这是绘画中的基础。
掌握不同线条的表现效果和使用方法。
2.2 色彩理论研究基本的色彩理论，如色相、饱和度和明度。
了解不同颜色之间的关系，并学会如何运用它们来创造色彩的对比和和谐。
2.3 阴影和光影掌握阴影和光影的绘制技巧，以给作品增添立体感和深度。
学会观察光线的方向和强度，并将其反映在绘画中。
2.4 透视和比例了解透视的概念和基本规则，以便正确绘制远近关系。
掌握正确的比例技巧，使绘画更加准确和逼真。
3. 创造力的培养3.1 观察和研究培养观察和研究的惯，学会仔细观察并理解事物的形态、结构和细节。
通过研究他人的作品，获取灵感和研究新的技巧。
3.2 用心感受学会用心感受和表达您的创作灵感和情感。
将自己的独特视角和体验融入到作品中，使其更富有个性和内涵。
3.3 多样性和实践尝试不同的绘画风格和表现方式，拓宽自己的创作领域。
通过不断实践和尝试，不断提升自己的艺术水平。
以上是一些基本的美术基础知识和技巧。
希望这份指南能对您的美术学习和创作有所帮助。
祝您在美术领域取得进步和成就！。
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础
通用实用的美术教案4篇(实用美术基础（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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扫描仪、数码相机等输入设备扑捉
实际画面产生的数字图像，数字图 像通常是由像素点构成的位图。图 像软件中最常见的是Adobe
Photoshop（图1-1）。集图像扫描、
编辑修改、动画制作、图像制作、 广告创意，图像输入与输出于一体 的图形图像处理软件。
图1-1 Adobe Photoshop CS6
② 数字原稿
随着数字媒体技术的普及，原稿的范畴不再局限于纸质媒介，而是开始使用以数字形 式存储在计算机硬盘、光盘等数字在载体中的信息，数字原稿可以通过以下途径获取： a.通过图形图像软件制作的数字原稿。b.通过数码相机等其它数码设备获取的图像。
c.存储在光盘上的数字图像。d.通过视频捕获从动态的影像中采集的数字图像。
【 1.2 美术设计的常用软件】 1.2.2图形制作软件
图形制作软件是用来绘制矢量图 形的，矢量图使用直线和曲线来描述 图形，这些图形的元素是一些点、线、 矩形、多边形、圆和弧线等等，它们 都是通过数学公式计算获得的。所以
矢量图形文件体积一般较小。矢量图
形最大的优点是无论放大、缩小都不 会失真；最大的缺点是难以表现色彩 层次丰富的逼真图像效果。常用的图 形制作软件有Illustrator、CorelDRAW等。
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.1扫描图像
原始的图文信息称为原稿。原稿的种类较多，通常分为：反射原稿、数字原稿、 和实物原稿等类型，不同的原稿按不同的方式进行输入处理。
(2)扫描输入图像
扫描仪是将图像转化为数字文件格式最常见的图像输入方式。扫描仪采用光电转
换原理将图像转换为可供计算机处理的数字图像，实现图像信息的数字输入。
大家来思考！
①扫描仪的性能与参数 ②扫描幅面 ③扫描仪的操作应用
【 1.1 设计素材的获取】
1.1.2. 数字图像的获取
（1）数码相机拍摄图像。 手机、相机等等等。
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.3 数位板
数位板可以理解为在计算机上使用的画笔和画布，一般指专业手绘使用的输入 设备。在对图像精确度要求较高的设计工作中，使用数位板可以让设计者灵活准确
上课要求
• 一、考勤：不迟到，不早退，不旷课。
• 二、课堂纪律：课前上交手机，不讲上课 无关的话题，不做影响课堂秩序的事情。
• 三、学习态度：认真听讲，动脑思考，按 时完成作业（与结课成绩有关）。 • 四、准备工具：铅笔、橡皮、画纸（A3） 、两支黑色粗细油性笔。
美
• 你认为美是怎样的，或者说什么是美，它 的定义是什么？
两种类型，激光印字机分辨率高，印出的图形清晰美观，是常用的数码打】 1.3.1 输出设备
（3）喷绘机与写真机 写真机和喷绘机都是大型喷墨打印机。 主要用于广告印刷，但在一些地方存在不同：幅面、工作环境、清晰度、色彩模 式、图像储存。
【 1.3 图像的输出与储存】
请大家在您的身边寻找一种美！！
美术和美
• 在美学里，美包括社会美和自然美，社会 美的核心是人的美。人的美包括内在美和 外在美。 • 顾名思义就是和美相关的艺术和技术。那 在生活中，我们到处都是美的元素。 • 美术指是视觉艺术和造型艺术。早在欧洲 ，美术被称为艺术。
为什么要学美术？
• 对美术的学习无非是发现美,欣赏美和创 造美的过程美。美术是众多艺术形式中 和生活联系最为密切最为普遍的一种美 术的存在遍布于食、衣、住、行各个领 域中。
幅面不同：喷绘机一般是3.2米的最大幅宽；写真机一般是指户内使用的，写真机
图1-2 Adobe Illustrator CS6
【 1.2 美术设计的常用软件】 1.2.3排版设计软件
Adobe InDesign是一个定位 于专业排版领域的全新软件，为 杂志、书籍、广告等灵活多变、 复杂的设计工作提供了一系列更 完善的排版功能，可以为打印或
数字出版物设计出极具吸引力的
页面版式。
输出设备是美术设计的计算机的终端设备，用于接收计算机数据的输出显示、打 印等外围设备操作。常见的输出设备有有显示器、打印机、绘图机等影像输出系统。 （1）显示器 彩色显示器又称图形显示器。在图形方式下，显示内容以像素为单位，屏幕上的 每个点（像素）均可由程序控制其亮度和颜色，因此能显示出较高质量的图形或图像。 （2）打印机 打印机是将计算机的处理结果打印在纸张上的输出设备。打印机分为喷墨和激光
图1-3 Adobe InDesign CS6
【 1.2 美术设计的常用软件】 1.2.4网页制作软件
网页制作软件包括：网页 排版制作软件Dreamweaver、网 页动画制作软件Flash等，是网 页设计不可缺少的工具。
【 1.2 美术设计的常用软件】
【 1.3 图像的输出与储存】
【 1.3 图像的输出与储存】 1.3.1 输出设备
地进行工作，可以忠实地呈现出想要表现的笔触、线条。使用数位板可以大大地提
高美工的设计工作效率和绘画质量。
目前常用的美术设计软件包括Photoshop、Illustrator、Flash、Painter 等软件，这些软件直接支持数位板的使用。
【 1.2 美术设计的常用软件】
【 1.2 美术设计的常用软件】 1.2.1图像制作软件
【 1.1 设计素材的获取】
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.1扫描图像 原始的图文信息称为原稿。原稿的种类较多，通常分为：反射原稿、数字原 稿、和实物原稿等类型，不同的原稿按不同的方式进行输入处理。 （1）原稿
①反射原稿
反射原稿指以不透明的材料为载体，通过原稿表面的反射光来观察图形。反射原稿主 要包括：绘画作品、黑白或彩色照片、图纸、各种印刷品等。
• 美术就是生活，而且美术是高层次的生 活需求。人们的生活品质及水准越高， 对美术的需求也就越为强烈。
【课前导读】 本节课以了解、认识为主，主要帮助学习者初步了解美术设计 工作中图像的获取方法；熟悉各种软件的工作范围；掌握不同格式 的图片用途。 【学习要点】 设计素材的获取 / 美术设计的常用软件 / 图像的输出与存储