第4章 形象设计的形式美法则
组成画面的形式美法则
组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。
韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。
形式美的法则
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
又称有机统一，又可以说为在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都具有 若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照 一定的规律，有机的组成一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化，又可以 看出和谐和秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
形式美的法则
01
统一美
目录
CONTENTS
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
01
1
统
一
美
5
2
3
4
6
7
8
9
1 0
01
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统 一 美
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6
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9
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4
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1 1
01
统
一
美
美：一般指 “某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形式美的规律
主从、对比、韵律、比例、尺 度、均衡……
03
形 式 美 的 规 律
02.主从与重点
04.对比与微差
06.比例与尺度
01.以简单的几 何形状求统一
03.均衡与稳定
05.韵律与节凑
03
形
式
形式美的基本法则
形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点，但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语： 在平面设计中，合理运用这五个要素，或者说处理好这五方 面的关系，即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的，而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中，作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的，对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则，同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜，则会使原来平面的要素一下子变得生动起来，焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样，即为变化。在变化中有主 次之分，使局部服从整体，即为统一。形体是千变万化的，大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一，既有变化，又要统一，使矛盾转化，对立统一。 图形的构成，如果只有变化，没有统一，就会松散、软弱、混乱。 反之，只有统一而无变化，则出现呆板而无生气，使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中，互相依存、互相促进， 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中，人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系，是设计者考虑较 多的要素。 当然，比例也应该建立在准确之上，即各个部分的比例关系要 符合实际情况，也要符合科学要求。不合比例肯定不好看，失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候，四肢之 间的比例就相当重要。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
平面设计形式美的法则
平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
对比和统一对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上冲突统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。
对称自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
secaigoucheng
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
secaigoucheng
secaigoucheng
作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
威海职业学院
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
化妆造型设计与形式美法则
化妆造型设计与形式美法则化妆造型设计与形式美法则一：对形式美法则的认识形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。
如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。
古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。
审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。
可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。
化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。
应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。
学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。
它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。
（二）、节奏与韵律节奏是有规律的运动。
它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。
节奏内涵着反复、交替、渐变。
节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。
节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。
韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。
1、节奏变化的种类从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析形式美是指在视觉艺术中，通过艺术作品的形式结构、色彩、线条、比例等方面的处理，使作品呈现出美的感觉。
在设计领域，形式美也是至关重要的，因为一个好的设计不仅仅是功能性的满足，更要有美的感觉。
在设计中，形式美的实现离不开一些基本的法则和原则。
本文将通过几个案例来分析形式美的法则在设计中的应用。
案例一，LOGO设计。
在LOGO设计中，形式美的表现尤为重要。
一个好的LOGO设计不仅能够突出品牌形象，还要能够引起人们的共鸣，留下深刻的印象。
在LOGO设计中，往往会运用到对称美、比例美和简洁美等法则。
例如，著名的Nike标志，就运用了简洁大方的线条和对称的构图，使得整个LOGO看起来简洁大方，给人以积极向上的感觉。
案例二，包装设计。
包装设计是商品的外在形象，形式美在其中的应用尤为明显。
在包装设计中，往往会运用到色彩美、比例美和动感美等法则。
例如，可口可乐的包装设计，采用了鲜艳的红色作为主色调，搭配简洁的线条和对称的构图，使得整个包装看起来饱满、动感十足，吸引了众多消费者的目光。
案例三，网页设计。
随着互联网的发展，网页设计也成为了一个重要的设计领域。
在网页设计中，形式美的表现尤为重要。
一个好的网页设计不仅要有良好的用户体验，还要有美的感觉。
在网页设计中，往往会运用到布局美、色彩美和动感美等法则。
例如，苹果公司的官方网站，采用了简洁大方的布局和色彩搭配，使得整个网页看起来清爽、简洁，给人以舒适的感觉。
结语。
形式美的法则在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的美感，还能够增加作品的吸引力和影响力。
通过以上几个案例的分析，我们可以看到形式美的法则在设计中的应用是多方面的，设计师们需要在实际的设计中灵活运用这些法则，才能够创作出更加优秀的设计作品。
希望本文的案例分析能够对设计师们有所启发，帮助他们更好地运用形式美的法则。
形式美法则的内容
形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。
它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。
在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。
比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。
其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。
对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。
对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。
此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。
节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。
另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。
重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。
最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。
平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。
总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。
形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
形式美法则
形式美法则引言形式美是一种普遍存在的美学概念，它指的是表现事物外在形态的美感。
在各种艺术形式中，形式美都起着重要的作用。
通过运用各种形式美法则，艺术家可以创造出丰富多样的作品，吸引观众的注意力，引发共鸣。
本文将介绍几种常见的形式美法则，并探讨其在不同领域的应用。
黄金分割法则黄金分割法则是一种古老而广泛应用的形式美法则。
它基于数学原理，将一个整体划分为两部分，比例恰好为黄金比例1:1.618。
这种比例被认为是最美的比例之一，具有对人眼视觉的最佳吸引力。
在艺术作品中，艺术家可以运用黄金分割法则来布置画面的元素、划分空间的比例等，以达到视觉上的平衡和和谐。
在建筑设计中，黄金分割法则经常被用来规划建筑物的外观。
例如，像帕特农神庙这样的古希腊建筑，其列柱的间距就是按照黄金分割法则来设计的，使得整个建筑在视觉上更加美观。
对比法则对比法则是通过形式上的反差来产生美感的一种手法。
对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等方面来表现。
对比的存在使得作品更加生动有趣，在视觉上产生冲击力。
在摄影艺术中，对比法则经常被用来增强照片的视觉效果。
例如，一张黑白照片中，如果某个特定区域增加了明暗对比，那么这个区域就会在画面中显得更加突出，引起观众的注意力。
重复法则重复法则是指在作品中重复使用相同或相似的元素，以产生统一感和节奏感。
通过重复，艺术家可以在作品中创造出一种有序和谐的氛围。
重复的元素可以是线条、形状、颜色等。
在平面设计中，重复法则被广泛应用。
例如，在设计海报时，设计师可以通过重复使用相同的图形元素、字体或颜色，使整个海报看起来更加统一和美观。
平衡法则平衡法则是指在作品中通过对称或不对称的形式安排元素，以达到视觉上的平衡感。
平衡可以使作品在视觉上显得稳定和和谐。
对称平衡是指通过将元素对称地放置在中央或轴线两侧来达到平衡感，而不对称平衡则是通过合理地分配元素的大小、形状和位置来达到平衡。
在室内设计中，平衡法则是非常重要的。
在布置家具和装饰物时，设计师需要考虑空间的整体布局，使得视觉上能够获得平衡感。
形象设计的形式美法则
2.
的深化，是情调在节奏中的的精神享受
律
的需求。清代书画家郑板桥所画的无
根兰花在形象排列组合中所表现的充
满情感的节奏就是韵律。
六、 多样统一
多样统一是客观事物本身所具有的 特性，是在变化中求得的统一。统一 性法则的基本美学特性是明朗、单 纯，可造成一种特定的气氛，表现出 井然有序，给人一种稳定、庄重、威 武、有力量、有气魄的感觉。
配的扣子、首饰上，那么服装的形
象就容易达到统一。
三、 调和与对比
对比形式只存在于同一性质的
2.
因素之间，如体积的大小，形状的
对 比
方圆，线条的曲直，色彩的冷暖、 明暗、进退，材质的轻重、粗细、 优劣等。不同性质的因素之间不存
在对比关系，如色彩与形状。
四、 比例
所谓黄金分割，是指大小（宽和长）的比例相当大小 两者之和与大者之间的比例，实际上约为5∶3，如图2-22 所示。
一、 单纯齐一 二、 对称与均衡 三、 调和与对比
四、 比例 五、 节奏与韵律 六、 多样统一
一、 单纯齐一
单纯齐一的形态因素在不同的部位 反复出现就会形成呼应的效应。在形 象设计中，如果皮带的材质与皮鞋的 材质相同、帽子的色彩与裙子的色彩 相同、提包的花纹与外套的花纹相同 等，就会增强审美对象的完整性，给 人以统一的美感。
2.
由，可以说是对称的变体，其中轴
均
线两侧的形体不必等同。均衡在静
衡
中倾向于动，在形象设计过程中处
理均衡关系时，要注意加进人的力
感惯性这个因素。
三、 调和与对比
在形象设计中，调和也被广泛
运用。调和可使物体的形态、性质
1.
达到统一，而形态的类似性是达到
形式美法则比例与尺度
形式美法则比例与尺度形式美是指在艺术作品中，通过艺术家对形式、结构、比例和尺度的精确把握和运用，使作品达到一种和谐、整体美的效果。
形式美法则中的比例与尺度是指在艺术作品中，各个元素之间的大小、长度和位置的关系，以及整体作品与周围环境的比例和尺度关系。
在绘画、雕塑、建筑等艺术领域，比例与尺度的准确运用是形式美的重要组成部分，它能够使作品更加和谐、美观、引人注目。
在绘画中，比例与尺度的准确运用是绘画艺术的基本功之一。
艺术家需要通过对人物、静物、风景等各种对象的观察和把握，准确地表现出它们的大小、形状和位置关系。
在人物画中，艺术家需要准确把握人物各个部位的比例和尺度，使人物形象更加真实、生动。
在静物画中，艺术家需要通过细致的观察和描绘，使静物的大小、形状和位置关系更加准确，从而达到一种和谐、整体美的效果。
在风景画中，艺术家需要通过对远近、高低、大小比例的把握，使整个画面更加立体、有层次感，给人以美的享受。
在雕塑艺术中，比例与尺度的准确运用同样至关重要。
雕塑家需要通过对人体、动物、植物等各种对象的深入观察和把握，准确地表现出它们的大小、形状和位置关系。
在人体雕塑中，雕塑家需要准确把握人体各个部位的比例和尺度，使人体形象更加真实、生动。
在动物雕塑中，雕塑家需要通过对动物的特征和姿态的把握，使动物形象更加生动、有神。
在植物雕塑中，雕塑家需要通过对植物的形态和结构的描绘，使植物形象更加栩栩如生，给人以美的享受。
在建筑艺术中，比例与尺度的准确运用更是至关重要。
建筑师需要通过对建筑空间、结构、比例和尺度的精确把握和运用，使建筑作品更加和谐、美观、实用。
在建筑空间设计中，建筑师需要通过对空间大小、高低、长短的把握，使建筑空间更加舒适、宜居。
在建筑结构设计中，建筑师需要通过对结构的稳固性、美观性和实用性的考量，使建筑结构更加牢固、美观、实用。
在建筑比例和尺度设计中，建筑师需要通过对建筑整体与周围环境的比例和尺度关系的把握，使建筑作品更加与周围环境协调一致，给人以美的享受。
形式美法则
5.整理阶段
它是样衣制作完成之后的试穿修整阶 段。整理阶段是服装的穿着、检验、调整 的过程，包括服装各部位的长短松紧、穿 脱行动是否方便以及服饰配件的搭配，都 在这一阶段完成。
服装设计的分类
1.从作用上分 (1)预测型 是指为服装的流行趋势而进行预报性 的设计。每年的春夏和秋冬季，法国的巴 黎、意大利的米兰、美国的纽约、日本的 东京等地的设计师，都要推出下一季的国 际服装流行趋势。
是指为某一企业、团体的职业着装， 或某一重大社会活动的专用服装所征集的 设计。其设计重在满足客户的多方面需求。 (4)个人型 是指为个人平时穿着或为某些特定场 合（结婚、演出）而进行的设计。其设计 属于形象设计的范畴。要求满足穿着者的 审美心理，符合穿着者的身材、肤色、性 格等个性特点，同时也要考虑穿着场合及 配饰等方面的因素。
设计与创意
设计是指设想和计划。设计所涉及的范围 很广，如：广告设计、建筑设计、环艺设 计、装潢设计、产品设计、形象设计等， 服装设计只是其中的一个分支。凡是设计 都是技术和艺术相结合的产物，都具有实 用和美化功能，都离不开材料和人的思维。 设计往往包含了人的艺术创造，却不等于 纯粹的艺术创作；设计依赖于技术和材料， 却不同于单纯的科学技术。
作为一名服装设计师，应必须具备以下的 专业知识和专业技能。 1.款式造型能力 无论多么好的设计构思和创意，都要 由具体的点、线、面等形态要素来表现。 这些形态要素就像文学作品中的字和词一 样，要求运用的灵活、恰当，要能准确的 表达自己的设计思想。
2.色彩搭配能力
俗话说：“远看色彩，近看花。”在 服装设计三要素（面料、款式、色彩）。 当中，色彩起着先声夺人的作用。因此， 设计师必须要掌握色彩构成基础知识，包 括：色彩的混合、色彩的三要素、色彩物 理学、色彩与心理、色彩对比、色彩调和 以及色彩配置的规律。
形象设计形式美法则
形象设计形式美法则一、平衡与对称平衡和对称是形象设计中非常重要的法则。
平衡指的是图形中的元素在视觉上的分布均衡，不会给人感觉倾斜或失衡。
对称则是指图形的两侧相对于一个中心轴线是完全相同的。
二、重复与统一重复和统一可以为形象设计带来一种整体性和一致性。
通过在设计中重复相同的元素，比如颜色、形状、图案等，可以增加视觉效果的统一性。
三、比例与尺度比例和尺度直接影响到形象设计的美观度和可读性。
在设计中需要合理地使用比例和尺度，使得图形的大小、间距和比例能够适应目标受众和使用环境的需求。
四、重点与层次形象设计需要有一个主导元素或焦点，能够吸引人们的注意力。
在设计中要合理设置重点，通过大小、颜色、形状、位置等方式来突出主要元素。
同时，形象设计也要有不同的层次感，通过前后景、深浅等处理来展现出不同的层次关系。
五、节奏与动态形象设计中的节奏和动态感能够增加设计的生动性和活力。
通过运用重复、变化、对比、节奏等手法，可以创造出丰富的节奏和动感效果。
六、色彩与对比色彩在形象设计中起着举足轻重的作用。
合理运用色彩可以给人带来不同的情绪和感受。
对比则是指不同颜色、形状、大小等元素之间的差异。
适当的色彩对比可以增强设计的吸引力和冲击力。
七、简洁与清晰形象设计需要尽量简洁明了，避免过多的元素和信息。
通过精炼图形和文字的表达，可以提高设计的可读性和理解性。
八、符号与象征符号和象征是形象设计中常用的表达方式。
通过使用符号和象征，可以使得设计更加富有深度和多义性，能够唤起人们的共鸣与情感。
九、背景与空白背景和空白的处理对于形象设计来说也很重要。
背景的选择和处理方式可以增加设计的层次性和丰富度。
空白则是指设计中的留白，可以提高设计的美感和清晰度。
十、创新与突破形象设计需要与时俱进，不断创新和突破。
通过运用新的技术、形式和概念，可以使得设计更具有创意和个性，与众不同。
总结起来，形象设计形式美法则是通过平衡与对称、重复与统一、比例与尺度、重点与层次、节奏与动态、色彩与对比、简洁与清晰、符号与象征、背景与空白、创新与突破等原则，创造出美观、有吸引力的形象设计作品。
形式美法则的特点
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:1.单纯齐一:是最简单的形式美。
在设计作品中，单纯是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一的色调、简洁的形象等;齐一是一种整齐划一的美，即以特定的形态组成一个单元，再将这一单元形态按照一个统一规律进行反复、重复，这种重复性往往能够体现一定的节奏感、秩序感和条理感。
2.对称均衡:对称是形式美的核心。
对称是指整体的各部分按照实际的或假想的对称轴或对称点两侧所形成的等形、等量的对应关系。
对称具有稳定和统一的美感。
3.对比和谐:对比就是使对象的一些可比成分的对立特征更加明显、更加强烈。
视觉的可比因素很多，如大小、曲直、明暗、色调、疏密、虚实等，都可以形成对比。
和谐是各个部分或因素之间的相互协调，是可比因素之间存在的某种共性，也就是同一性、近似性或调和关系。
4.比例尺度:比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，是精确详密的比率概念。
节奏的律:节奏本来是表示时间上有秩序地连续重现。
在视觉设计中，它指一些形态要素在空间上有条理地反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。
5.变化统一:变化和统一是一种使用相当普遍的基础法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。
事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。
“变化"或“多样"体现了各个事物的个性的干差万别，“统一"体现了各个事物的共性或整体联系。
它也是客观事物本身所具有的特性。
多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
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形象设计概论
周生力 主编 化学工业出版社
形象设计概论
PPT制作 周生力 李 迪
• 第1章 形象设计概述 • 第2章 形象设计发展史 • 第3章 形象设计元素 • 第4章 形象设计的形式美法则 • 第5章 形象设计的构成 • 第6章 形象设计的程序
第4章 形象设计的形式美法则
二、色彩错视
• 运用于形象设计中的色彩错视包括前进与后退的 错视、膨胀与收缩的错视、冷暖的错视、轻重的 错视、兴奋与沉静的错视等。
1、前进与后退的错视
• 色彩的前进与后退是指人们在看相同距离的不同 颜色时，产生的远近不同的错误感觉，又叫色彩 的距离感。一般情况下，暖色、纯色、明亮色、 强烈对比色等具有前进的感觉。冷色、浊色、暗 色、调和色等有后退的感觉。远近感是由纯度决 定的。
2、利用分割错视
• 进行形象设计时，应科学考虑形象元素的内外结 构线及材料的线型、纹理。采用竖线条的内部结 构分割和外部轮廓线造型设计，能在视觉上增加 体型的高度感，发挥线条在立体空间中的延伸作 用，如瘦长体型的人，采用横向的内部结构分割 线和外部造型线，在视觉上作横向引导，能增加 宽度感，给人以丰腴的感觉；在材料选择上，同 样的材料因其线型、纹理的不同，视觉效果也不 同，大线型、纹理有丰硕、扩张的错视感，体胖 者不宜穿着，而小线型、纹理则具有相对的收缩 感。
3、利用对比错视
• 进行形象设计时，应合 理利用对比错视进行设 计，扬长避短，弥补形 体上缺陷不足，如胖体 型不宜采用过多的细部 设计，可用一些简练的 垂线型设计，以免愈加 臃肿，相反，瘦弱体型 通过细部的设计则可以 使视觉上增强丰满感。
4、利用上部过大的错视
• 进行形象设计 时，应对体型 加以分析研究， 肩部宽、胸部 大、过于丰满， 会使人显得矮， 使臀部与大腿 相对显瘦，上 身有一种沉重 感。
2、膨胀与收缩的错视
• 色彩的膨胀与收缩成因有多种，其中的一个原因 是与明度有关。明度高的颜色有扩张、膨胀感； 明度低的颜色有收缩感。明度高的色彩离散性强， 显得灵活，有扩张感，明度低的色彩汇聚性强， 有向心力，显得平稳，偏于凝重和静守，有收缩 感。
3、冷暖的错视
• 造成色彩冷暖错视的因素既有生理的因素，也有 心理联想的因素。颜色本身并不具有冷暖变化和 差异，而是视觉上的错觉产生的色彩冷暖，色彩 的冷暖与色彩的膨胀与收缩、前进与后退的生理 感觉、反应有着密切的联系。
一、比 例
• 比例是指全体与部分、部分与部分之间长度或面 积的数量关系，也就是通过大和小、长和短，轻 和重等质、量的差所产生的平衡关系。人体比例 大体上有基准比例法，黄金分割比例法，百分比 法三种形式。其中基准比例法较为常用，即以身 体的某一部分为基准，求与身长的比例关系。最 常用的是以头高为基准，求其与身长的比例指数， 称为“头高身长指数”，简称“头身”。现在人 们认为最美头身指数为“8”，即“八头身”。
对称式平衡
非对称式平衡
• 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、 质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡 关系应用于形象设计中可表现出一种严谨、 端庄、安定的风格，如埃及的金字塔。
• 下面给大家看一些有趣的图片，是将一些 明星的左右脸重新拼凑在一起。看看明星 能不能经得起对称脸型的考验。
三、呼应
第二节 形象设计的错视及其利用
• 错视是视觉错误的意思，是人的大脑出现的视觉 错误。包括由眼球生理作用所引起的错觉和病态 错觉等，通常指几何学的错视和因色彩对比所造 成的错觉。
• 错视种类很多，可分为线段错视、角度错视、面 积错视、透视错视、分割错视、位移错视、重叠 错视、对比错视、高低错视、变形错视、立体错 视、色彩错视等，概括起来只有图形错视和色彩 错视两类。运用于形象设计中的错视有形的错视 和色彩错视。
1、八头身比例法
• 早在公元前4世纪后 半叶就由雕塑家列西 普斯创立了八头身比 例。《米罗的维纳斯》 就接近八头身比例 （全身长204CM，头 高26.6CM），文艺复 兴时期的达·芬奇也 对人体比例有深入的 研究。
在游戏设计中一般采用八头身
林
•
志
玲
有
九
头
身
2、黄金分割法
• 黄金分割法是把人体 分为大小两部分，如 大的部分为1，小的部 分即为0.618，全身长 则为1.618。这个大小 部分的分界点正好位 于肚脐。上述《米罗 的维纳斯》也符合这 个比例法，这就是其 之所以能超越时代， 永远作为美的规范的 原因。
5、兴奋与沉静的错视
• 凡是暖色的、波长长的、明度和纯度高的色彩， 对人的视网膜脑神经刺激也强，可促使血液循环 的加快。
三、错视在形象设计中的利用
• 在日常生活中， 错视是谁都会产 生的，但在造型 作品中，如何进 行矫正，或有意 利用错视来产生 新的效果则是很 重要的。
1、利用角度、方向错视
• 进行形象设计时，如脖 子短的人可采用V字领设 计，因V形具有箭头的方 向感，会使脸部、颈部 显得修长；胸部较平的 女性可在胸部采用花边 设计、多层波浪褶、有 凸起的面料肌理设计， 使得胸部看上去更加丰 满。
4、上部过大的错视
• 同样大小的图形上下重叠时，上方的形显得大。 如一般将8、3等文字的上部缩小就是这个缘故。
5、反转的错视
• 同一图形，由于视点不同 给人的立体效果就不一样。 空间的视点是矛盾的，多 变的，可以从多个视角进 行观看，但结合起来却无 法成立，互相矛盾，使人 产生不合理的视觉效果， 自然界中蓝天白云、红花 绿叶都反映了一种对比与 衬托之间的关系。
一、图形错视
• 运用于形象设计中 的图形错视包括角 度和方向的错视、 分割的错视、对比 的错视、上部过大 的错视、反转的错 视等。
1、角度、方向的错视
• 通过线的位置、角 度或交差，可以看 出不同角度和方向， 如本来是两条平行 线，但看起来却不 平行；本来两个相 等的的角度图但看 起来却是其中一个 的角度感觉窄等等。
颜 色 的 呼 应
四、调和
• 调和是指构成美的 形态的一部分与另 一部分之间在其质、 量、形、色等各方 面彼此和谐、互相 之间彼此接近的一 种关系。与此相反， 不统一，无秩序， 使人感觉不愉快的 状态叫不调和。
五、节奏（韵律）
• 节奏、韵律本来是描述音 乐、舞蹈等时间性艺术的 术语。指音乐中音的连续， 音与音之间的高低以及间 隔长短在连续奏鸣下反映 出的感受。
4、轻重的错视
• 色彩产生轻重的感觉有直觉的因素也有联想的因 素，通常情况下，明度高的颜色会感觉到轻，以 色相分轻重的次序排列为：白、黄、橙、红、灰、 绿、黑、紫、蓝。不论暖色系还是冷色系轻重顺 序为高明度轻，中明度其次，低明度重。而同一 明度、同一色相下，纯度高的颜色感觉轻，中纯 度其次，低纯度感到重。在接近黑、灰时，明度 高的颜色显得轻，明度低的显得重。
七、强调
• 强调是指整体中最醒 目的部分，它虽然面 积不大，但却有“特 异”效能，具有吸引 人视觉的强大优势， 起到画龙点睛的功效。
八、多样统一
• 多样统一是对比例、平 衡、呼应、调和、节奏、 主次、强调等形式美法 则的集中概括。
• 多样统一的法则是对其 它形式美学法则的集中 概括，是事物发展的对 立统一规律在人的审美 活动中的具体表现。
5、利用前进与后退错视
• 进行形象设计 时，要特别突 出某一部位， 可以选用纯度 和明度都比较 高的颜色，将 人的视线吸引 过来，反之， 可以选用纯度 和明度都比较 低的颜色。
6、利用膨胀与收缩错视
• 进行形象设计时， 较瘦的体型可以 用亮的、明度高 的色彩，使其显 得稍为丰满一些， 而较丰满的体型 则最好使用深的、 明度低的色彩。
• 呼应是指事物之间互相照 应、互相联系的一种形式。 形象设计中是指相关因素 （形、体、色、质等）出 现在不同的部位产生重复 的印象，以取得形象各部 分之间相互照应的一致性 的艺术手法，这种手法易 形成一种整体效果。
• 常见的形式有形态呼应、 色彩呼应、线型结构呼应、 材质呼应。
线 型 的 呼 应
黄金分割
3、百分比法百分比法
• 多用于自然科学性 的研究，如男的头 高占全身长的14％， 女的头高占全身长 的12.5％。男的肩 宽比女的宽2.5％， 上肢比女的长2.2％， 下肢比女的长2.4％。 但躯干部却比女的 短2％，臀宽比女的 窄1.6％。
达·芬奇的人体比例研究图
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、平衡
• 两个以上的要素，相互取得均衡的状态叫 做平衡。在力学上，平衡是指重量关系， 但在设计中，则是指感觉上的大小、轻重、 明暗以及质感等的均衡状态。其表现为对 称式平衡和非对称式平衡两种形式。
• 第一节 形象设计的形式原理 • 第二节 形象设计的错视及其利用
第一节 形象设计的形式原理
• 形象设计的各个要素组合能否达到预期的效果， 能否具有艺术感染力，取决于它是否符合艺术规 律。
• 从本质上讲就是变化与统一的协调，它是一切视 觉艺术都应遵循的形式法则，贯穿于绘画、雕塑、 建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终 贯穿于形象设计中的形式法则，主要有比例、平 衡、韵律、多样统一等几个方面的内容。
2、分割的错视
• 指对同一物体采用 不同形状的线加以 分割，能使人产生 不同的错视效应。 如用垂直线和水平 线分割的两个相同 的正方形，垂线分 割的正方形看上去 显得稍长，而水平 分割的正方形则显 得略宽。
3、对比的错视
• 两个局部结构并列 后，相互之间的对 比所形成的错视。 如大帽子、宽肩设 计会使人的面部显 的娇小。对比错视 效果因对比局部其 距离远近程度及身 体形态的量之间差 异而不同。
复习思考题
• 1、什么是比例？常用的人体比例有哪些？ 2、什么是平衡、呼应、调和、韵律、主次、强调？ 3、什么是多样统一？ 如何在形象设计中把握多样统一。 4、什么是错视？ 5、形象设计中常用的错视有哪些？ 6、如何在形象设计中利用错视？