当我们谈论《鸟人》时我们在谈什么
《鸟人》观后感
电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》之后，我整个人都有点懵，像刚从一场光怪陆离的梦里醒来。
它不像那种爆米花电影，看完哈哈一笑就过去了，它像根羽毛，轻轻地落在了心里，痒痒的，让你忍不住想去挠一挠，想明白它到底是怎么回事。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等一众实力派演员。
类型嘛，有点复杂，说是黑色喜剧吧，又带着点魔幻现实主义的色彩，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经靠扮演超级英雄“鸟人”红极一时，现在却想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边跟自己内心的“鸟人”作斗争，一边应付着各种各样的麻烦：难搞的演员、尖酸刻薄的评论家、还有自己混乱的家庭关系。
剧情跌宕起伏，像过山车一样，你永远猜不到下一秒会发生什么。
不过我可不能剧透太多，得留着你们自己去看。
迈克尔·基顿演的里根，简直就是把这个角色演活了。
他把一个过气明星的焦虑、挣扎、还有那点可怜的自尊，都表现得淋漓尽致。
特别是那些近乎崩溃的内心戏，看得我都要跟着他一起窒息了。
还有爱德华·诺顿，演一个极具个性的方法派演员，那演技，啧啧啧，简直炸裂！两个人飙戏的场面，火花四溅，看得我直呼过瘾。
这部电影的主题，我觉得是在探讨“存在”的意义。
里根渴望被认可，渴望证明自己不仅仅是“鸟人”，他想要真正的艺术，想要留下点什么。
这种渴望，就像一只无形的手，推动着他不断向前，即使遍体鳞伤也在所不惜。
这就像我们每个人，都渴望在世界上留下自己的痕迹，都希望自己的存在是有意义的。
再说说电影的画面，那叫一个行云流水！长镜头运用得炉火纯青，感觉整个电影就像一镜到底似的，看得人眼花缭乱，却又欲罢不能。
配乐也恰到好处，时而紧张刺激，时而舒缓悠扬，完美地烘托了电影的氛围。
这部电影也有点小缺点。
节奏有点快，信息量有点大，可能需要多刷几遍才能完全理解。
鸟人 观后感
观《鸟人》有感在以前的时候，我沉浸在动作与高科技特效电影带来的快感中，几乎没有想过要去看一部平淡的叙说故事的电影。
快速的情节推进和吸引人眼球的科幻大片固然让人神经刺激，但《鸟人》这一部电影，是第一部让我产生了看故事片念头的电影。
这部电影的的拍摄手法，也是我第一次见过。
“一镜到底”的长镜头，没有现在各种流行电影的后期剪辑和过多的人为干预，整个故事的叙述浑然一体，仿佛就像亲临其境，跟随着故事的节奏去。
因为电影中叙述的是在美国百老汇剧院的故事，电影中各种旋转镜头，在剧院里移动，让人感受到的不仅仅是主角里根的烦躁与紧绷的心情，更让人感觉到的是仿佛置身于一座囚笼般的剧院“迷宫”中。
长镜头上的空间连续，不自觉地让人产生压抑，那种想要跟主角一样逃离出这座迷宫的内心挣扎与迷茫。
同样，电影中不时出现的鼓声作为叙事时的背景音乐，也是让我对这部电影感到新奇的。
这鼓声，就仿佛是主角里根的内心回声，不安，动荡，焦虑。
电影中的人物心路历程，也是这部电影显得有血有肉的地方。
里根，一名过气好莱坞演员在失意中年的时候想要冲拾荣耀。
麦克，一名自大却又自卑的演员，想要在戏中躲避现实生活。
莱斯利，一名从小就梦想在百老汇上公演的女演员，却历尽艰辛。
里根不顾一切甚至卖掉留给女儿的房子也只为了让这场戏剧上映，却被女儿认为是刷“存在感”，虚荣心在做怪。
麦克在生活中处处得罪人极度癫狂，舞台上却自信从容。
莱斯利这位女演员，从未得到别人的尊重和赞美，甚至在舞台上差点被麦克的一时入戏而“强奸”。
几个角色汇聚在一起，只为了一部舞台剧的上映。
这过程中对各自的谩骂，各自的棱角交集在一起互相地磨合和伤害，都是因为出自内心的各自追求和角逐，碰撞而产生的火花。
《鸟人》这部电影，其中存在着很多的隐喻和许多让人感到共鸣的情节。
表面上看，这似乎在讲里根如何三次重返舞台荣耀失败的励志故事。
对我来说，他是极度的对艺术的热爱。
在电影片头中，展现了两道火焰从空中落下，就像“鸟人”的两双翅膀，暗示着里根这颗“巨星”陨落。
《鸟人》 事业与生活的探索
《鸟人》事业与生活的探索人们常常为事业与生活之间的平衡而烦恼。
事业追求和个人生活的需求之间似乎常常存在冲突。
但在电影《鸟人》中，导演伊纳里图对这个问题提出了不同的看法。
通过主人公的探索和经历，他传达了一种超越传统观念的思考方式，强调事业和生活之间的相互促进与平衡。
影片的主人公雷根·汤普森是一位前好莱坞演员，但他选择了退出事业的巅峰，回到剧场演出一部新剧。
这个人物形象可以被视为一种象征，代表着追求纯粹艺术体验的渴望。
对于雷根来说，事业不再是利益的追求，而是一种内心的表达和探索。
对于很多人来说，事业往往被视为经济收入和社会地位的体现。
而电影中的雷根丝毫没有考虑这些因素，他只是单纯地想要通过演出来寻找自己的存在感和满足感。
在他看来，事业是一种对自己内心需求的探索，是在生活中追求价值的一种方式。
然而，事业追求并不意味着要完全抛弃个人生活的需求。
电影中，雷根除了演出剧目，他还是一位父亲和前丈夫。
这个角色安排起到了提醒的作用，告诉人们事业与生活是可以并存的，而不是互相排斥的。
通过雷根在工作和家庭之间的平衡，电影给观众呈现了一个没有极端的选择。
雷根在事业和生活的探索中不断遇到挑战和磨难。
他经历了心理上的挣扎和外界的质疑。
正是因为这些困难，他的事业才更显珍贵，他的生活才更加有意义。
电影运用强烈的冲突和反差，通过刻画雷根内心的斗争，表达了探索事业与生活之间平衡的重要性。
电影《鸟人》以一种独特的方式展示了事业与生活的探索，通过对主人公雷根的描绘，探讨了这个永恒的话题。
事业是对内心追求的表达，是一种寻找存在感和满足感的方式，而生活则是事业的基础和支撑。
只有在事业和生活之间找到平衡，才能获得真正的满足。
这种超越传统观念的思考方式，为人们提供了一种全新的视角。
在追求事业的过程中，我们也应该审视自己的生活需求。
生活不仅包括工作，还有家人、休闲和个人成长等方面。
过于追求事业可能会忽视了生活中其他的重要元素，而过分注重生活又可能会使事业发展受限。
《鸟人》观后感：坚持意淫或许就是现实
《鸟人》坚持意淫或许就是现实看电影《鸟人》，一会纠结一会笑。
主人公本来是拍好莱坞大片的十分叫座的导演，结果却因为小的时候一个知名演员夸他表演的好，立志当演员。
于是在百老汇开始自编自导自演舞台剧。
真的开始做自己喜欢的事情，是不容易的。
之前的他被大众认可是作为好莱坞大片的商业导演，如今的他突然追求纯艺术性的舞台剧，资金，演员和社会各界的质疑都让他抓狂，大家都觉得他不会成功，即使是他自己也总在怀疑自己不会成功，可是他又无法放弃，因为那是他从小的梦想。
就在这种众人的反对声中，他开始了一个人的意淫，一个他说不会成功，另一个他说会成功，就在这种精神分裂中，他坚持着自己的决定，最后在自我的毁灭中舞台剧获得巨大的成功。
在艺术领域，偏执的人反而容易获得最终的成功。
因为偏执，因为对现实的意淫，认定了自己的目标就一根筋的走下，反而因为这种一根筋的专注和执着取得了成功。
就像《爆裂鼓手》中的少年，《黑天鹅》中的舞者，《自闭历程》中的自闭症患者……他们都是因为偏执而最终达到自己领域的巅峰。
电影固然是夸张的，可是不夸张的却是人性中偏执的性格。
电影用俩个小时浓缩了一个偏执狂的高潮，现实生活则是用五年，十年甚至二十年来见证一个偏执狂最后的成功。
你能说村上春树几十年坚持如一日的大量跑步不是偏执吗？你能说贝多芬失聪后仍坚持弹琴不是偏执吗？你能说乔布斯日复一日的高强度工作不是偏执吗？他们都是偏执，但凡偏执必定是坚信，坚信自己会最终实现自己意淫的目标。
看电影的时候，看到主人公的一个我和另一个在抗争，很为他担心，可是也理解他的'坚持。
为了所爱的事情是值得付出一切的，就像他说的：“我确信自己走在一条正确的路上，我想把它做好。
”人的一生，能有这样确信的事情是少之又少的。
当你确信一个人一件事一份工作是非它不可的时候，一定要抓住，生活中这样可以确信的时刻是少之又少的，我们的生活大部分时候是这样可以，那样也可以，俩个都不错，俩个选一个，就像恋爱遇到俩个人，我们会纠结到底选哪个。
《鸟人》给人的积极意义
《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。
2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。
3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。
4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。
5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。
总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。
最新关于《鸟人》电影观后感点评
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。
这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。
而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。
但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？泛滥的漫画英雄电影《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。
在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。
”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。
影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。
这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
《鸟人》观后感
观戏剧《鸟人》有感最近有幸观看了过士行先生“闲人三部曲”之一的戏剧《鸟人》，剧中描写了老北京钟爱养鸟的老年人、海外归来的精神分析师、鸟类学家、国外环境保护者等。
这些人聚集在一起为我们上演了精彩又引人深思的剧幕。
最开始观看的时候，我的直觉认为它是一部反应社会现实的题材，当我看到剧末的时候，又觉得它是一部荒诞剧，因为结局很荒诞。
之后，仔细的回想该剧，觉得它是两种题材的结合体。
该剧深刻的描绘了社会上一些醉心于某一事物的人。
这类人由于过于沉迷于自己所钟爱的事情，严重脱离了现实，对身边发生的事情完全不在意，一心投身于自己的爱好之中，甚至是把自己束缚在其中，不愿意从中脱离。
首先是以老北京养鸟的人为首，他们整日和鸟打交道，一心为了驯养最“出色”的鸟而不懈的努力，并以养出最好的鸟为骄傲。
所以，他们被剧中的精神分析师称作“鸟人“。
但是需要解释的是，这里的“鸟人”并非骂人之意，只是这些人整日和鸟在一起，所以象征性的称呼他们为“鸟人”。
他们给鸟最好的食物和居住场所，甚至鸟吃的比人吃的都要好、都要有讲究。
在他们的精神世界里，似乎除了鸟，什么都没有了。
尤其是以三爷为代表的养鸟人，因为他既专于养鸟，同时他还是京剧演员，所以他很受人尊敬。
剧中的胖子，是最崇拜三爷的人，但他也喜欢京剧，只是唱功不好，所以三爷不愿意去培养他。
这些人聚集在一起，交流养鸟心得，同时还谈论京剧，只是不愿过多的提及京剧，还是以养鸟为主。
剧中的三爷十分热爱自己的京剧事业，可是随着传统戏剧的衰落，出现了后继无人的情况，所以他很失望，但又找不到合适的继承人。
因此，他就转而去驯养鸟，从驯养鸟中找到心灵的寄托。
可以说，在他遇到阿黄之前，他的内心都是空虚的。
三爷在驯养鸟的过程中，忽视了身边的一些人和事情，尤其是他忽略了胖子想要学戏的急切心里，同时自己的内心也因为找不到合适的京剧继承人而矛盾着。
当他找到了“好苗子”阿黄之后，不管阿黄愿不愿意，就急切的去培养阿黄，用和驯鸟一样的手段，甚至是威胁与哄骗的方式。
电影《鸟人》影评
电影《鸟人》影评除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。
——拉斯金《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。
其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。
但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。
几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。
里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。
但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。
所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。
正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。
然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。
而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。
于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。
而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。
在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。
但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。
超能力其实是里根的幻想。
在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。
当我们谈论《鸟人》时我们在谈什么
上一次雷蒙德·卡佛在好莱坞这么风光，还得算罗伯特·奥特曼那部《银色·性·男女》，时隔20余年，此番伊纳里图又用《鸟人》结结实实的致敬了一回卡佛——从片头引用的卡佛遗诗《迟来的断章》开始，这位美国当代传奇作家的烙印就深深的刻在了影片里。
伊纳里图用了很多肩扛跟拍的长镜头，用以展现主人公工作、生活的那个百老汇小剧场——你也不明白哪里来了那么多幽暗、隐秘、狭长的剧场通道，总之跟主人公一团糟的生活状态正好搭调，而片中主人公——一位过气电影明星反复排练的，正是根据卡佛经典短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》改编的话剧，这位自编自导自演的话剧工作者在反复几次预演后，终于在舞台上拿着把真枪轰掉了自己的鼻子——这显然是一次怯懦的自杀行为，距离这么近还打不准？这甚至让我想起了被捕后的东条英机，为逃避审判，东条人模狗样的朝自己心脏开了一枪（一个日本武士道的鼓吹者居然没胆量剖腹），但神奇般的没把自己打死，抢救过来后经过审判才被判处绞刑绞死。
《鸟人》的主人公由迈克尔·基顿扮演，这个角色几乎是为基顿度身定制的，他在片中是一个曾以超级英雄片《鸟人》红遍好莱坞的大明星，不过在辞演《鸟人》续集后事业每况愈下，时至今日只能蜷缩在百老汇的舞台上聊以度日——“鸟人”（Birdman）正是对“蝙蝠侠”（Batman）的戏谑，要知道，当年基顿正是在出演蒂姆·波顿执导的两部《蝙蝠侠》后如日中天（基顿几乎是除强尼·德普之外唯一被蒂姆·波顿用好的男一号），在辞演《蝙蝠侠》后基顿的星途也变得黯淡，这与片中主人公如出一辙。
“鸟人”作为主人公当年塑造的超级英雄形象，一直在主人公的身旁耳语，甚至直接出现在主人公身旁，这也是片中“超自然”元素的重要组成部分——其它部分还有：一个在大气层中燃烧坠落的火球、一群搁浅在岸边的死水母、主人公空中悬浮和思维制动的超能力，以及最拉风的——像一只真正的鸟一样在城市上空飞翔的强大本领。
电影《鸟人》对名利与人生的思考
电影《鸟人》对名利与人生的思考《鸟人》是由墨西哥导演伊纳里图·伊里亚雷执导的一部黑色喜剧电影，在影片的剧情中，我们可以看到对名利和人生的深刻思考。
本文将从影片中几个关键情节入手，探讨这部电影对名利和人生的独特见解。
第一情节：主人公退隐与再起电影的开篇，主人公拉米雷兹是一个曾经红极一时的电影明星，因为主演超级英雄系列片《鸟人》而一举成名。
然而，他决定退出超级英雄角色，试图在舞台剧中证明自己的演技。
这个决定暴露了电影中的一个核心观点：名利并不能给予人生真正的满足感。
拉米雷兹在退隐之后遭受到了批评和嘲笑，他陷入了自我怀疑和焦虑的困境。
然而，正是在这种困境中，他重新找到了对自己的信心，并通过一次自杀未遂后的再起，成功地演出了一部备受赞誉的舞台剧。
电影揭示了，当我们追求名利时，常常会失去自我，但当我们敢于放弃对外界认可的追逐，回归内心时，我们才能找到真正属于自己的价值和意义。
第二情节：批评家的评价与人生的真实电影中，拉米雷兹面临着批评家的指责和评价，他们认为他是一个失败的演员。
影片通过批评家与拉米雷兹的对峙，让我们思考名利对于一个人来说到底意味着什么。
在现实生活中，我们常常以外界的评价和认可作为判断自己的标准，追求名利成为了人们的主要动力。
然而，《鸟人》告诫我们，无论外界对我们的评价如何，我们都不能让其左右自己的内心。
人生的真实和意义，并不取决于他人的评价，而是在于我们对自己的理解和追求。
电影通过拉米雷兹坚持自己内心的火焰，最终获得了真正的自由与成功。
第三情节：家庭与事业的平衡电影中，拉米雷兹不仅仅面临着自己演艺事业的挑战，还要面对家庭关系的问题。
他的女儿萨米是他的助理，但二人之间存在着诸多矛盾和冲突。
通过描绘家庭与事业的平衡，电影向我们展示了在名利和人生之间如何做出选择。
电影中，拉米雷兹通过遭遇家庭危机和内心的反思，最终认识到自己的过错并试图修复与女儿的关系。
这告诫我们，无论事业如何辉煌，家庭的重要性始终不可忽视。
【每天学点心理学】奥斯卡最佳电影《鸟人》与边缘性人格障碍
【每天学点心理学】奥斯卡最佳电影《鸟人》与边缘性人格障碍奥斯卡最佳电影《鸟人》尽管是个情节不算复杂的故事，却是部让人容易感到晕眩的电影。
除了拍摄手法上的因素影响，最重要的原因可能还是所有主角都不太健康的心理状态。
如果抛开电影超现实主义魔幻表达的可能性，主角Riggan具有的典型的边缘性人格障碍天然会让观众迷惑、困顿。
边缘型人格障碍最近十年逐渐广为人知，这类个体有4个方面的特征，即“不稳定的人际关系，不稳定的情绪，不稳定的自我意象和明显的冲动性”。
边缘型人格障碍的突出表现是人际关系、情绪、自我意象的不稳定和行为的冲动性，持久的空虚、孤独感及一些短暂的精神症状，这种“不稳定表现”的稳定不变模式就是边缘性人格障碍的基本特点。
《鸟人》通篇描述的都是主角Riggan两个自我意象间的冲突。
Riggan因在《飞鸟侠》中担任主演而声名大噪，名利双收，但是他又始终觉得这样的商业电影里的超级英雄角色定位不是他的目标。
于是他试图通过自编自导自演卡佛的《当我们在谈论爱情时，我们在谈什么》这部话剧来证明自己是一个真正的艺术家。
为达到这个目标，他不惜一切代价。
然而，在话剧排练到正式上演的过程中，每到困难时刻，“飞鸟侠”意象都会出现在他身边喋喋不休、抱怨、讽刺、恐吓，几乎每次都使得Riggan情绪激动，甚至冲动毁物。
这种冲突的自我身份认同的困难是根本性的，没有因为“自我实现”而得到改善，话剧最终因Riggan在舞台上的自杀行为而获得巨大成功，但Riggan仍未能摆脱身份困境，他仍然不确定自己到底应该是谁，影片最后也仍然选择了自杀。
Riggan另一个很显著的症状是不稳定的情绪。
边缘性人格障碍患者很难把好的、坏的世界统合在一起，事物对他们来说是非黑即白的，没有灰色地带。
对人、事的评价也因此会因为情境变化而变化，全然好或者全然坏。
比如Riggan对另一主角Mike的评价，因为Mike演技出色而如获至宝，不计代价签下，但又由于Mike在预演中完全不守规则任意妄为的表现而狂怒，要求助手立即开除，他没有办法统合两者而以相对客观、公正、冷静的态度对待Mike。
鸟人读后感
鸟人读后感电影的开头以预感的方式带领观众进入了主人公鸟人内心的世界，没有过多的解释和繁琐的情节，却让人深深被牵引。
影片采用了一镜到底的拍摄手法，将故事中的不同时空、不同人物都无缝地串联在一起，营造出一种近乎梦幻的现实感。
这种手法为观众提供了与主人公一同体验他内心情感、矛盾和焦虑的机会，让我们更加深入地理解鸟人的内心世界。
作为一名过气的超级英雄演员，鸟人一度因为其代表作品而风靡一时，但随着时间的推移，他的明星光芒逐渐黯淡，面临着事业的低谷和婚姻的不和。
这种种挫折和压力使他开始怀疑自己的价值和意义，他希望通过表演一出戏剧来挽回失去的荣耀，并证明自己的价值。
然而，鸟人内心的冲突逐渐加深，他开始和自己的超级英雄形象进行对话，并逐渐沉溺于自我幻想的世界中。
电影中通过主人公和其周围人物的对话和互动，展现了一个现实世界中的抗争与挣扎。
主人公的女儿萨曼莎在某种程度上代表着理性、现实和普通人的声音，她不断地给予鸟人一种批评和质疑的眼光，希望他能够面对现实，并放下对超级英雄形象的依赖。
这种对抗和冲突不仅仅局限于主人公与自己的内心，也表现出了现实与理想、压力与自由之间的冲突。
面对这些挑战，鸟人不断地试图回归到他曾经的荣耀和辉煌之中，但最终却发现这并不能解决他内心的不安和无力感。
影片通过超级英雄和现实人生的对比，探讨了人类对于权力、荣耀和自由的渴望，以及如何找到真正属于自己的存在方式。
鸟人代表着超乎寻常的力量和独特的能力，他在人们心目中是一个英雄、一个渴望拯救世界的形象。
然而，他却发现自己在追求这种形象的过程中，逐渐迷失了自己。
影片通过鸟人与其他角色的对话和互动，让观众反思人类对于荣誉和成就的定义，以及追逐这些东西所带来的代价。
整部电影在给观众带来思考的同时，也采用了大量的幽默元素和夸张手法，使观众在观看的过程中享受到了一种戏剧性和喜剧性的双重体验。
主人公鸟人的幻想和超现实的场景让观众仿佛置身于一个荒谬又真实的世界之中，他与超级英雄形象进行的对话和争论更是让观众发人深省。
《鸟人》观后感
电影名：《鸟人》观后感怎么说呢，看完《鸟人》的感觉就像坐过山车，刺激又有点晕乎乎的。
它不像那种爆米花电影，看完就忘，而是会让你回味，甚至有点抓心挠肝地想再看一遍。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，阵容强大。
类型嘛，我觉得很难用一个词概括，它既是黑色喜剧，又是超现实主义，还带点魔幻色彩。
故事讲的是一个过气的好莱坞明星里根·汤姆森，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠百老汇舞台剧翻身。
他压力巨大，精神状态也不太稳定，经常出现幻觉，好像“鸟人”的影子一直在他身边晃悠。
排练过程中，各种意外接踵而至，让他焦头烂额。
他跟女儿的关系也很紧张，跟剧组成员也摩擦不断。
就是一个中年男人在生活和事业的双重压力下挣扎的故事。
迈克尔·基顿演的里根，真的绝了！他把那种焦虑、迷茫、渴望被认可的状态演绎得淋漓尽致。
感觉他就像一颗随时会爆炸的炸弹，让人又紧张又心疼。
爱德华·诺顿演的麦克，是个极具个性的方法派演员，才华横溢但又难以控制，就像一匹脱缰的野马。
这两个角色的碰撞，火花四溅，看得我直呼过瘾。
这部电影最吸引我的地方，是它对名利、艺术、人生的探讨。
里根渴望摆脱“鸟人”的标签，证明自己的实力，这就像我们每个人都想摆脱过去的束缚，追求真正的自我。
电影里有很多超现实的场景，比如里根在时代广场上穿着内裤狂奔，这或许象征着他内心的挣扎和迷失。
说起来，电影的画面和剪辑也相当惊艳。
长镜头运用得非常巧妙，感觉整个故事一气呵成，就像在看一场精彩的舞台剧。
鼓点的配乐也恰到好处，时而紧张，时而舒缓，把观众的情绪调动得刚刚好。
这部电影也有一些小缺点。
比如，有些情节略显晦涩难懂，需要反复思考才能理解。
还有，电影的节奏比较快，信息量比较大，可能需要集中注意力才能跟上。
《鸟人》是一部值得一看的佳作。
它就像一面镜子，照出了我们每个人内心的渴望和挣扎。
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感《鸟人》（Birdman）是一部由墨西哥导演亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多执导，迈克尔•基顿、艾玛•斯通、扎克•加利费安纳基斯，爱德华•诺顿等主演的电影，于2014年10月17日在美国上映。
故事主人公（迈克尔•基顿饰）是一个过气的演员，他曾经演过一个成功的超级英雄角色，但如今的家庭和事业却一团糟。
他计划在百老汇办一场舞台剧，以拾回曾经的荣耀。
该片是第71届威尼斯电影节的开幕影片。
2015年，该片获得第72届金球奖“最佳剧本”奖，其男主角也获得“音乐喜剧类最佳男主角”奖；同年1月26日，该片夺得第21届美国演员工会最高奖——电影类集体表演奖；同年2月8日，该片获得第68届英国电影学院奖“最佳摄影”奖。
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman 的第四部。
20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。
由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。
他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。
电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。
你觉得事情会进展顺利吗？这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。
照例，列一下为什么说它好：第一，选角、表演饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。
Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。
”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。
当我们谈论《鸟人》时，我们在谈论什么？
当我们谈论《鸟人》时，我们在谈论什么？
时间之葬
【期刊名称】《电影世界》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】迈克尔·基顿饰演的里根·汤普森在他自导自演的《当我们谈论爱睛时我们在谈论什么》的最后一幕，拿一把真枪替代了原本的道具，径直走上了舞台，轰掉了自己曾经的象征一“鸟人”如喙般的鼻子一也轰走了脑中的幻影，成为全新的—个人。
和他一样，《鸟人》的导演阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多也在“知天命”之后彻底摒弃了自己成名并赖以为生的标签——错综复杂的多线索叙事，用几乎是彻底与之相背离的长镜头美学去寻找自己的突破口。
【总页数】1页(P17-17)
【作者】时间之葬
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J824
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1.当我们谈论精神分裂题材电影时,我们在谈论什么——奥斯卡获奖影片《鸟人》与《黑天鹅》艺术性比较 [J], 韩振璐
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当我们谈论存在时，我们在谈论什么——浅谈电影《鸟人》如何谈论“存在”
火、血等。
如:“a red revenge ”、“red battle ”、“red hot political campaign ”、“red alert ”。
同时,在西方的财政领域中,在股票市场中,红色代表着熊市,因此红色对西方人意味着“负债、亏损”。
如:“in the red ”、“red ink ”、“red bal ⁃ance ”。
另外,红色在西方同时也具有淫秽的意思。
如:“a red waste of his youth ”。
结语通过对中西“红”颜色象征意义的分析,我们可以看到中西文化中红的不同象征意义和感情色彩。
红代表的象征意义对我们理解汉英文化有重要的参考价值。
颜色词象征意义的差异折射出中西方文化的不同,所以研究颜色词的象征意义对于跨文化交际具有重大的意义,应该引起英语研究者的足够重视。
(成都理工大学外国语学院)墨西哥导演冈萨雷斯的电影《鸟人》在第87届奥斯卡金像奖上,一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四项大奖。
电影的主人公,在双重人格的驱使下,不断追求自己的存在。
导演用超现实主义和魔幻现实主义的手法,用“一镜到底”的摄影和富于命运感的音乐,讲了一个简单故事,却探讨了一个深刻的哲学命题。
墨西哥导演冈萨雷斯的新片《鸟人》在第87届奥斯卡金像奖上,一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四项大奖。
电影讲述了一个过气的好莱坞演员,希望能够重回观众的视野,不惜一切代价排演一场戏剧的故事。
在电影的戏中戏里,里根说了这么一句台词,大意为,“我不存在,我甚至不在这里”。
电影的主人公里根,演了3部好莱坞英雄电影《Birdman 》,当年的众星捧月让他感觉到自己是存在于这个世界的。
而多年之后,他被人们所淡忘,被时代所抛弃,当人们提到他,就像提到一个小丑一样。
他的状态,正如戏中戏的台词所说,“我不存在,我甚至不在这里。
”其实抛开电影的故事情节,整部电影就是在谈论“当我们谈论存在的时候,我们在谈论什么”。
无知造就的意外之美——《鸟人》艺术分析
无知造就的意外之美——《鸟人》艺术分析作者zhangjun摘要：墨西哥导演伊纳里多执导的电影《鸟人》在第87届奥斯卡电影节上斩获包括最佳电影在内等四项大奖，战果颇丰。
影片巧具匠心的把象征超现实的魔幻现实主义与代表写实的长镜头融为一体，不仅没有相互冲突反而相互融合相互成就形成一股巨大的力量，展现出身陷名利场演员的一曲悲歌。
同时，它的成功，不仅仅是一部电影的成功，它更象征着艺术电影的火焰还远没有熄灭，星星之火可以燎原，而《鸟人》在现在让人摸不清头脑的电影大环境中收获鲜花与掌声这是引人深思的。
关键词：长镜头；《鸟人》；艺术Abstract：Mexican director linarite directed the film "bird man" in the 87th session of Oscar film festival gains including best film, four awards, the victory is quite abundant. Film Quay ingenuity the symbol of the ultra reality of magic realism and represent realistic long lens integrated, not only did not conflict with each other instead of each other fusion achievements with each other to form a powerful force, showing caught in the vanity fair cast a sad song. At the same time, its success is not only the success of a movie, it is more a symbol of the flame of the film art is far from out, a single spark can start a prairie fire, and "Birdman" now let a person feel not clear mind movie environment harvest flowers and applause this is thought-provoking.Key words：birdman；art；a full-lengthy shot电影《鸟人》同时斩获第87届奥斯卡电影节包括最佳电影、最佳摄影、最佳导演、最佳原创剧本在内的四项大奖。
鸟人电影观后感
鸟人电影观后感《鸟人》电影观后感《鸟人》是一部由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的黑色喜剧剧情片。
这部电影在2014年上映后，迅速引起了全球影迷的广泛关注和讨论。
观看完《鸟人》后，我被其独特的电影语言所吸引，同时也对人性的深度思考给予了极大的触动。
首先，这部电影在剧情上十分别出心裁。
它讲述了一位曾经红极一时的好莱坞演员鲁米纳（Riggan）的故事。
鲁米纳过去饰演过一位超级英雄的角色“鸟人”，但随着时间的推移，他逐渐被观众所遗忘。
为了重焕演艺生涯的光芒，他努力筹备一部话剧，并亲自扮演主角。
整个故事发生在仅有一瞬间的凌晨到晚上，以逼真的连续拍摄手法展现了角色和情节的发展。
镜头的视角恰到好处地让观众感受到鲁米纳内心的矛盾和挣扎。
其次，《鸟人》在电影语言上具有强烈的实验性。
导演采用了一种看似连续的拍摄手法，并将故事与现实进行巧妙的融合。
在电影中，鲁米纳开始逐渐感受到自己内心的“鸟人”形象的存在，它既象征着他过去的成功，同时又是他内心深处的恐惧和不安。
通过鲁米纳与“鸟人”的对话，导演巧妙地展现了主人公内心的纷繁复杂，令人过目难忘。
在表演方面，迈克尔·基顿在本片中的精彩演绎更是让人叹为观止。
他通过出色的演技将鲁米纳这一内心充满挣扎的角色演绎地十分深入。
他不仅在肢体语言上将鲁米纳内心的争斗展现得淋漓尽致，还通过清晰而质朴的台词传递出了角色的内心矛盾。
他以自己的表演使观众深入地思考着鲁米纳遭遇的内心纷争和社会的喧嚣。
《鸟人》的摄影、剪辑以及音乐等各个方面也是极为出色的。
影片运用了大量的长镜头，使得观众仿佛置身其中，剪辑手法简洁而有力，将故事和情感表达得淋漓尽致。
而电影中嵌入的即兴鼓乐更是为影片增添了独特的色彩，使电影的节奏感更加强烈。
此外，《鸟人》也在探讨了一系列深刻的主题。
通过鲁米纳的演绎和内心对话，电影关注了艺术与商业的冲突，明确了对成功的渴望和对自身价值的寻找。
同时，它也探讨了鲁米纳与家人、记者以及其他演员之间的关系，使我们思考与他人之间的亲密关系在追求个人梦想时的碰撞和牺牲。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感电影《鸟人》是由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，于2014年上映。
这部电影以其独特的拍摄手法和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
观看完《鸟人》，我被电影所传达的深度和内涵所震撼，同时也对电影行业和人性产生了深思。
首先，电影以一种独特的方式呈现了故事。
整部电影仿佛是一场连续的单镜头拍摄，给人一种实时观看的感觉。
这种手法让观众与角色们紧密联系在一起，仿佛与他们共同经历着剧情的发展。
通过这种视觉上的连贯性，电影成功地增强了观众的代入感，使人更加深入地思考电影所要表达的主题。
其次，电影通过讲述一个演员的故事，探讨了电影行业的现状和艺术与商业之间的冲突。
主人公韦伯·汤普森是一个曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员，他试图通过自导自演的舞台剧重塑自己的形象。
这个故事引发了观众对于电影行业的思考，电影到底是一种商业产品还是一种艺术表达？电影中的角色们都在追求成功和认可，他们为此付出了巨大的努力和牺牲，但又常常被商业化的电影市场所束缚。
这种对电影行业的现状的揭示，让我对电影这个艺术形式有了更加深刻的认识。
此外，电影还通过主人公的内心独白，探讨了人性的脆弱和追求的无尽。
主人公韦伯·汤普森在剧中经历了许多挫折和困惑，他渴望被人认可和爱戴，但却常常感到自己被孤立和忽视。
这种对人性的揭示，让我深思人们对于成功和幸福的追求。
我们常常陷入一种无休止的追求中，为了获得别人的认可而不断努力，但又常常感到空虚和无助。
电影通过主人公的经历，让我思考人们何时能够停下来，反思自己真正想要的是什么，而不是盲目追求外界的认可。
最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
电影中的音乐是由鼓点和爵士乐器组成的，给人一种紧张和激动的感觉，与主人公内心的焦虑和挣扎相呼应。
摄影上，电影采用了大量的长镜头和运动镜头，给人一种紧凑而流畅的观影体验。
这种音乐和摄影的搭配让电影更加生动和有力地表达了主题。
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上一次雷蒙德·卡佛在好莱坞这么风光，还得算罗伯特·奥特曼那部《银色·性·男女》，时隔20余年，此番伊纳里图又用《鸟人》结结实实的致敬了一回卡佛——从片头引
用的卡佛遗诗《迟来的断章》开始，这位美国当代传奇作家的烙印就深深的刻在了影片里。
伊纳里图用了很多肩扛跟拍的长镜头，用以展现主人公工作、生活的那个百老汇小剧场——你也不明白哪里来了那么多幽暗、隐秘、狭长的剧场通道，总之跟主人公一团糟的生活状态正好搭调，而片中主人公——一位过气电影明星反复排练的，正是根据卡佛经典短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》改编的话剧，这位自编自导自演的话剧工作者在反复几次预演后，终于在舞台上拿着把真枪轰掉了自己的鼻子——这显然是一次怯懦的自杀行为，距离这么近还打不准？这甚至让我想起了被捕后的东条英机，为逃避审判，东条人模狗样的朝自己心脏开了一枪（一个日本武士道的鼓吹者居然没胆量剖腹），但神奇般的没把自己打死，抢救过来后经过审判才被判处绞刑绞死。
《鸟人》的主人公由迈克尔·基顿扮演，这个角色几乎是为基顿度身定制的，他在片中是一个曾以超级英雄片《鸟人》红遍好莱坞的大明星，不过在辞演《鸟人》续集后事业每况愈下，时至今日只能蜷缩在百老汇的舞台上聊以度日——“鸟人”（Birdman）正是对“蝙蝠侠”（Batman）的戏谑，要知道，当年基顿正是在出演蒂姆·波顿执导的
两部《蝙蝠侠》后如日中天（基顿几乎是除强尼·德普之外唯一被蒂姆·波顿用好的男
一号），在辞演《蝙蝠侠》后基顿的星途也变得黯淡，这与片中主人公如出一辙。
“鸟人”作为主人公当年塑造的超级英雄形象，一直在主人公的身旁耳语，甚至直接出现在主人公身旁，这也是片中“超自然”元素的重要组成部分——其它部分还有：一个在大气层中燃烧坠落的火球、一群搁浅在岸边的死水母、主人公空中悬浮和思维制动的超能力，以及最拉风的——像一只真正的鸟一样在城市上空飞翔的强大本领。
当然，一般的解读都认为这些东西要么是高深的隐喻（可参阅《生命之树》），要么就是主人公的幻想——其实伊纳里图也在片中交代的比较清楚，譬如当主人公在城中尽情“飞翔”了一程后，一个怒气冲冲的计程车司机便跑下车跟着他讨要车钱。
《鸟人》尽情的讥讽了当下超级英雄当道的好莱坞大片现象，小罗伯特·唐尼、乔治·克鲁尼、杰瑞米·雷纳等都被狠狠调侃了一番，这有点像《立春》的意思，都可以
理解为文艺工作者发泄怀才不遇的愤懑，不过《鸟人》的黑色幽默感要强悍很多，特别是当那个架子鼓手真的出现在镜头里之后，我笑翻了——这哥们的鼓声此前一直是作为配乐在片中出现的。
卡佛本身就是以“极简主义”著称的，他的作品言简意赅到你都不知道究竟讲了些什么，所以我们最好也不要以此来猜测《鸟人》的微言大义——话又说回来，这片子的主线故事还是非常清楚的，也没有太高深的思想内涵。
“鸟人”的典故在西方文化中源远流长，从希腊神话中粘上羽毛飞翔的伊卡洛斯就开始了（这个故事也被追溯为人类第一篇科幻小说），后世的电影人更时常以“鸟人”作为核心创作意象——艾伦·帕克在30多年前就执导过《鸟人》（Birdy），后来三池崇史又执导了《中国鸟人》，到了伊纳里图这部《鸟人》，不经意间也成了“三部曲”？
我们的主人公在跟一位刻薄无良的剧评人撕逼之后，突然整个人变得通透了（可见电影人千万别把影评人当回事），直到他拿起枪在舞台上轰掉自己的鼻子，可谓是一枪成名，重新成为大众媒体上的名人（此前他一直与网络隔绝，这一次女儿给他注册了一个火爆的推特账户）。
本尊和臆想出来的“鸟人”共存的表现方法，难免让人想起《搏击俱乐部》，就连最后对着自己开枪轰掉臆想人物的终极手段也毫无二致。
如果主人公真的在舞台上死去，就是一次震撼人心的行为艺术——这种莫里哀式的死亡方式可能是每一个真正的舞台表演者都艳羡的。
不过，当他发现“鸟人”又出现在卫生间里后，他彻底绝望了——轰掉了自己的鼻子，却轰不掉“鸟人”。
他最终推开病房的窗户，飞了出去，逗得女儿咯咯直笑。
所以，我都谈了些什么？。