九年级语文下册第四单元15《话说中国画》参考资料冀教版!

《话说中国画》参考资料
从考古成果发现的最早的中国绘画遗迹是原始先民画在山岩峭壁上的岩画与绘在古陶器物上的纹饰，略后又有佛教石窟与古墓四壁的壁画。

后来，绘画渐渐移到绢素或纸上，演进成以毛笔为主要描绘工具、以墨为主要颜料、以水为调合剂，在宣纸及绢上作画的绘画形式，代代相传。

人们约定俗成称其为“中国画”，也简称“国画”。

中国画“家族”成员众多、分类繁杂。

从内容题材可分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从笔墨表现形式上可分工笔、写意（大写意、小写意）、兼工带写等；从技法上可分白描、单线平涂、泼墨、没骨法（直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法）等；从设色上可分金碧、青绿、水墨、浅绛、重彩、泼彩等；从幅式上可分立幅（中堂、条幅）、通景、条屏、斗方等。

在绵延漫长发展的数千年，中国画在历史江河的百转千折中，涌现出许多杰出的画家与理论家，留下许多脍炙人口的绘画珍品与宏博精深的画论，成为人类艺术宝库中罕有其匹的瑰宝，值得中国人引以为豪，也“值得人家不远万里费长久时间来研究我们的一张纸……”（傅抱石语）。

英国大英博物院独辟一馆陈列一幅世上现存最早有画家署名、在中国绘画史上占重要地位的画卷———《女史箴图》。

此画依据西晋张华所写的《女史箴》一文的内容绘成，以长卷形式描绘古代贤德女子风范，用以讽刺当时放荡暴戾的贾后，并作为宫廷贵族女子的鉴戒，表露作者寄望君贤民安的社会理想。

画卷原有12段，设色绢本，现仅存9段，尺寸24.8
厘米×348.2厘米。

每段人物故事与箴文相互穿插，图文相得益彰，画家以意使笔、以气运笔，用春蚕吐丝、行云流水的线条，把人物衣饰丝绸织物轻柔飘逸的特点充分表现出来，人物形象优美端庄、神情高雅温柔。

画家以儒家思想告诫贵族女性自我约束、自我牺牲、修身养性。

如第四段画面出现一组贵族女子坐对镜妆的情景，一位云髻高耸、仪态典雅的女子坐对铜镜，镜中一定映射着她那俏丽的容颜。

背后一长裙曳地的女子正给她精心梳理发髻，旁边是套盒妆具……画上题曰：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不饰，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。

”（如图）在第九段中题“女史司箴，敢告庶姬”，画上描绘一女史忠于职守正执笔司箴记事，前有二女偕行，相顾对语……人物栩栩如生，长卷章法巧妙、前后呼应，堪称东晋人物画典范，也奠定中国造型表现技法的基础。

该画卷在中国美术史上具有重要地位与价值，也是认识、研究晋朝宫廷生活、衣冠服饰最宝贵的历史文献。

英国美术史家为之惊叹，称其“一切都已达到圆熟的境地，是完美无缺的佳作”、“使人呼吸到醇和而优美的古文明之风”，赞赏说“这位大师比欧洲文艺复兴时期的绘画祖师乔托还要早900年”。

西方艺术史家贡布里希评此画：“它表明中国艺术家已经掌握了表现运动的复杂艺术。

在这幅中国早期作品中丝毫没有生硬之处，因为画中特别喜欢用起伏的线条，这就赋予整个画面一种运动感。

”画卷末处题署“顾恺之画”（距今1700年的东晋画家）。

近时曾有美术史论家杨新对此画作者提出质疑，却尚未否定原来定论，其作品珍逾连城之璧的价值仍为世人确认。

这件举世瞩目的稀世之宝在旧时代国家衰败之际流向域外，令中国人扼腕涕堕，深感国运之安危盛衰是影响到国宝沉浮与存亡的原因。

（黄鸿仪，晋江安海人，著名国画家、美术评论家，国家一级美术师，江苏省国画院理论研究室主任。

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