红砖美术馆导览
05 中央美术学院美术馆 红砖美术馆 首都博物馆
大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。
竖高的柱廊，给人以舒畅、 阔达的感受。
三、美术馆形象的塑造 ——材料的运用
材料是建筑呈现在人视觉的感官表现， 不同的建筑材料表达了不同的 建筑表情。石材代表凝重，木材代表温馨，玻璃代表简洁幻化，钢材代表 坚实牢固。
美术馆天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调 的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合协 调。
出入口大面积采 用玻璃幕，增加了建 筑的通透性，同时又 满足了采光的需要。
类似鱼鳞的岩板幕墙，竖向排列条形窗，刚柔并济，相互对比，让美术馆的这一 艺术品张扬而不失雅致。
以砖为材料，将砖运用到极致。——砖砌的圆洞、顶部的装饰、
将砖材料运用到极致。——砖砌的拱券、倒锥形的柱子、
砖砌筑方式的变化形成 的墙面效果。
圆形月亮门的阵列，斑驳的光影，使人产生穿越时空的感觉。
狭窄的空间，蜿蜒的小溪，斑驳 的光影，增加了空间的趣味。
斜向青铜体与顶部之间的光影，青铜体的破土而出更加强烈。
五、美术馆形象的塑造 ——感悟
构思理念、形式、空间（手法：建筑设计 手法、材料、光影等）——90% 形式、空间是为构思理念服务，建筑设计 手法、材料、光影是塑造形式、空间的手 段。 功能、流线等——10%
二、美术馆形象的塑造 ——空间
空间是建筑的灵魂，不同 的空间呈现出不同的氛围，给 人以不同的感受。
在内部空间塑造上 采用大弧面曲线元素， 用不规则的曲线划分出 多个层面，线、面结合 富于变化、有很强的现 代感。
建筑物内部，中间没有立 柱，形成大面积展厅，展厅采 光利用壳体的一个水平剖面形 成类似月牙形合三角形采光顶， 以自然采光满足对光线的要求。
红砖美术馆分析
在观了很多之前只在案例里看到过的地方。
建筑也有了自己的看法。
SOHO建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。
细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。
红砖美术馆Red Brick Contemporary Art Museum红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。
与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。
为教师，亦为建筑师。
主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。
其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。
从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。
水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。
临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。
改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。
在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。
独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市内一座重要的艺术殿堂，其标志设计理念旨在传达出对
艺术的尊重和热爱。
标志的设计灵感源自于红砖美术馆建筑本身，以及中国传统文化中的红砖元素。
标志中的红色象征着热情和活力，同时也与美术馆的名称相呼应，使得标志更具有辨识度和独特性。
标志的设计理念体现了对艺术的尊重和珍视。
红砖美术馆一直致力于推广当代
艺术和文化，标志的设计旨在传达出对艺术的热爱和尊重。
红色代表着热情和活力，是艺术创作中常用的色彩之一，也是中国传统文化中的吉祥色彩。
标志的设计以红色为主，传达出对艺术的热爱和尊重，同时也展现了红砖美术馆对当代艺术的推崇和珍视。
此外，标志的设计还体现了对中国传统文化的尊重和传承。
红砖美术馆的建筑
风格融合了现代与传统，标志的设计也体现了这一特点。
标志中的红色与红砖建筑相呼应，使得标志更具有中国传统文化的特色。
同时，标志的设计简洁大方，符合中国传统文化中“简约而不简单”的审美理念。
这种设计风格既展现了红砖美术馆对中国传统文化的尊重和传承，也符合当代审美趋势，使得标志更具有时代感和艺术感。
总的来说，红砖美术馆标志的设计理念体现了对艺术的热爱和尊重，同时也传
达出对中国传统文化的尊重和传承。
标志的设计简洁大方，具有辨识度和独特性，能够有效地展现红砖美术馆的艺术特色和文化底蕴，成为美术馆的重要形象代表。
希望红砖美术馆能够继续发扬艺术和文化，为更多人带来美的享受和心灵的触动。
红砖美术馆解读（未完）
红砖美术馆解读（未完）红砖美术馆，是⼀个不容易读懂的建筑。
就像莎⼠⽐亚的哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个红砖美术馆。
本篇⽂章分为三个部分来解读红砖美术馆⼀红砖美术馆概况⼆园林设计在红砖美术馆中的运⽤三红砖美术馆⾥空间的营造⼀红砖美术馆概况1.1背景。
红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由企业家、收藏家闫⼠杰和曹梅夫妇创办，由北京⼤学教授董豫赣设计完成的。
1.2平⾯总布局与功能分区。
美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。
建筑部分⽤红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分⽤青砖砌筑，为艺术家的⽣活区，休憩区。
建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。
1.3在建筑材料上的特⾊在建筑材料上引领了材料向传统的回归，⽤最传统的材料建造出变化多端的⽴⾯纹理和空间感受。
1.4在空间营造上的特⾊在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给⼈丰富多变的空间感受。
红砖美术馆的庭院部分运⽤了中国古典园林设计的原理，创作了⾮常美的兼具时代感和古典美的环境。
⼆红砖美术馆庭院部分的园林设计计成在《园冶 · 兴造论》⾥说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主⼈之谚乎？⾮主⼈也，能主之⼈也。
”《兴造论》是《园冶》的开篇第⼀章，讲设计之⼈在园林中的作⽤。
设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。
⼀块地放两间显宽，放三间⼜窄，怎么办，两间半好啦！园林⾥景⾊不⾜有什么关系，能看见远⼭、近树，互相借景⼜何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。
《园冶》是中国园林的⼀本重要读物，分为相地、⽴基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇⼭、选⽯、借景⼗⼀个章节。
我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些⽅⾯来看是如何活⽤了古代园林设计思想的。
2.1先说相地。
相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适⽤的⽤地，“得景随形”。
2.1.1怎样在城市中造园，使得园林⾥⾃成⼀派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？红砖美术馆的⼟地属于城市地。
浙江美术馆及红砖美术馆案例分析PPT
展览效果与观众反馈分析
浙江美术馆展览效果
浙江美术馆的展览得到了观众和业界的高度评价，有效提升了美术 馆的知名度和影响力。
红砖美术馆展览效果
红砖美术馆的展览吸引了大量观众前来参观，尤其是年轻观众群体， 对于推动现代艺术和设计的发展起到了积极作用。
观众反馈与改进建议
通过对观众反馈的收集和分析，两家美术馆了解到了观众的需求和喜 好，为今后的展览策划和实施提供了有益的参考和改进建议。
风格差异与共性探讨
风格差异
浙江美术馆和红砖美术馆在建筑设计风格上存在一定的差异。浙江美术馆更注重 江南水乡特色的展现和现代与传统元素的结合，而红砖美术馆则更注重工业遗址 的再利用和红砖与混凝土的组合。
共性探讨
尽管两者在建筑设计风格上存在差异，但它们都注重空间布局与流线设计、室内 外空间的相互渗透以及为观众提供良好的参观体验。同时，两者也都融合了现代 设计元素和传统建筑风格，展现出独特的艺术气息和历史文化价值。
浙江美术馆可能会继续加强社会教 育功能，推出更多面向不同年龄段 和群体的公共教育项目，提高公众 审美水平和艺术素养。
红砖美术馆未来发展趋势预测
学术研究与交流深化
红砖美术馆可能会进一步加强学术研究和交流，与国内外艺术机 构和学者建立更紧密的合作关系，推动当代艺术的创新和发展。
展览品质提升
红砖美术馆有望持续提高展览品质，策划和举办更多具有 影响力和学术价值的展览，吸引更多观众前来参观。
03 展览策划与实施对比
浙江美术馆展览策划及实施情况
展览主题与定位
实施过程中的亮点
浙江美术馆注重展示浙江地域文化和现 代艺术，通过常设展区和临时展区相结 合的方式，呈现多元化艺术面貌。
浙江美术馆在展览实施过程中，注重 观众体验，通过灯光、音效等多媒体 手段，营造出沉浸式的艺术氛围。
红砖美术馆—复古的奢华 艺术的殿堂
2020年第5期（总第389期）—复古的奢华艺术的殿堂红砖美术馆红砖作为一种带有历史记忆的传统建筑材料，在如今的建筑市场中已不多见了。
而红砖美术馆作为一个现代建筑的出现，多多少少勾起了人们的一丝历史情结。
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
作为一号地的地标性建筑，红砖美术馆占地面积近2万m 2，其中包括8000m 2的室外园林。
主体建筑方面：地上部分设置有8个展示空间，包括3个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间、1个接待大厅、1个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品(资料论坛图库)的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐Red brick art museum ——Palace of vintage luxury and art砖瓦纵横122020年第5期（总第389期）厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。
美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲。
红砖美术馆与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。
独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
红砖美术馆一改钢筋水泥的现代建筑风格，全部采用了红砖辅以部分青砖绿瓦的复古建筑风格，给人一种清新，充满回忆的感受。
再加上独具慧眼的建筑师的别具一格的设计，就像行走在江南委婉的自家园林中一样，让人感觉古朴却又不失创新，单调却又不失内涵。
红砖美术馆里这里有充满视觉层次的建筑形式，质朴简约的建筑用材，传统园林景观，是一座怀拥自然的美术馆，如果你想体验艺术的熏陶，感受心灵的震撼，沉湎回忆的甜蜜，都来红砖美术馆吧！（郭凤供稿）砖瓦纵横13。
10 红砖美术馆
这是园林中的一段廊子，很清晰的解释 了空间的节奏，让一道狭窄的走廊变得 趣味无穷，类似于两块镜面中产生的效 果。同时与入口处相对应。
建筑 之美
半园半宅之
北京红砖美术馆
目录
1. 2. 3. 4. “红砖”涵义 场馆空间的塑造、材质的衔接 园宅的布置 实用性和可操作性
2
01
初遇红砖 特点有什么？
01
初见红砖美术馆
1. 红砖概况
项目名称：红砖美术馆 项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园 项目功能：美术馆 基地面积：3900㎡ 总建筑面积：6000㎡的建筑和8000㎡的庭园 设计师：董豫赣
02
走进红砖美术馆
大厅西侧的展厅 一段悬浮的墙 一道光的通缝
02
走进红砖美术馆
白色空间
一条纯白的走廊 两条坡形的走道
02
走进红砖美术馆
2.材质的衔接
墙面上砖的转角，是这座建筑中最明显的特征，在非90°的转角中 尤为显著。 在平面上，砖也是可以进行转变的，一是做肌理，二是做构造。
02
走进红砖美术馆
谢谢！
红砖当地，在园林里面也被大量运用，纵铺的瓦当做铺地的做 法，现在已经屡见不鲜了，而这里园林里面，直接出现了横铺的瓦， 多用于对水边山石的材质过渡，效果很赞。
纵向的瓦也直接铺在浅水中。瓦的 弧线与水的质感相呼应，做出一种 “此时无水胜有水”的感受。
03
庭院乐趣 怎么做？
03
走进庭院世界
03
走进庭院世界
红砖美术馆庭园三识
[周仪]Zhou Yi作者单位美国宾夕法尼亚大学东亚语言与文明系收稿日期2013/01/06红砖美术馆庭园三识Brief Talk on the Rear Garden of Red Brick Contemporary Art Museum1 槐谷庭：小径分叉的空庭每游留园，每于石林小屋一带流连。
此区面积颇小，不足五峰仙馆建筑之半，然而，入则迷，迷于难寻回路；出则恍，恍于不知不觉间已回到起点。
一日携童寯先生手绘旧图与实景相比照(图1)，发现此区的迷离空间，平面竟极简单，如忽略植物及与五峰仙馆交界处的局部扩大，则规整近于九宫格。
且9块方格似无差异：线段纵横相交处为实墙，实墙上留窗洞门空。
这些几何般匀质的空间，如何成就了迷幻之境？大致因其几何的匀质，使得在其中徘徊，没走几步便得似曾相识之所在，混淆了空间差异；相似的景物如芭蕉、奇石，在各角度不断得以复现，又迷惑了时间的记忆辨识，最终导致方位和时间感的缺失。
数游董豫赣设计的北京红砖美术馆后园，从十七孔桥方向进入山间的槐谷庭，留园石林小屋之“迷”，常常浮现。
空庭中，4座一模一样的青砖门洞，洞后一律的斜墙，半遮前路，掩住即将展现的景致(图2)。
除开来路，三个洞口三条路，虽要做个选择，却总生遍览的贪念。
最终任选一门，先前的顾虑立即兑现：每到一路口，中途还有歧路要选，似乎永远无法像事先设想的那样抵御住诱惑，迅速原路返回，去一探其他门内的其余景致；直到阴差阳错地又回到空庭当中，还来不及恍然大悟，又立即陷入先前的困惑，因为稍不留神，又在4座一样的高门斜径前忘记来路。
虽然在槐谷庭施工阶段，早游过几回，如果不是偶然从东南墙的山窗中看到明月东升，因而刻意拿图来对，我怕永远不会发现，方庭之方，实则刻意扭转了45°，遂有4个门洞门内的挡景斜墙。
于图纸操作来说，其扭转方形的简洁程度，堪比石林小屋。
同样的匀质，同样的“迷”。
然而，如果“迷”是匀质几何操作及人的行游所共同得到的结果，这还仅仅是如迷宫的迷。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆是北京市的一个知名美术馆，其标志设计理念体现了对艺术和文化
的尊重和热爱。
标志采用了简洁大方的设计风格，以红色为主色调，寓意着热情和活力。
标志中的红砖图案则是对美术馆名称的直接呼应，同时也传达了一种历史和传统的氛围。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对传统文化的尊重和传承。
红砖是中国传统
建筑中常见的建筑材料，具有浓厚的历史和文化内涵。
美术馆选择红砖作为标志的元素，不仅是对传统建筑的致敬，也是对中国传统文化的传承和发扬。
标志中的红砖图案简洁明了，展现了中国传统建筑的美感和韵味，同时也传达了对传统文化的珍视和传承。
红砖美术馆标志的设计理念也体现了对艺术和创意的追求。
标志采用了简洁的
设计风格，没有过多的修饰和繁复的图案，而是通过简单的红砖图案和字体设计，展现了对艺术的尊重和热爱。
红砖美术馆一直致力于推广和展示当代艺术，标志的设计理念也体现了对创意和艺术的追求。
红砖美术馆标志简洁大方，独具特色，展现了对艺术的热爱和追求。
总的来说，红砖美术馆标志的设计理念体现了对传统文化和艺术的尊重和热爱，同时也展现了对创意和艺术的追求。
这样的标志设计不仅能够让人们对美术馆有更深入的了解，也能够激发人们对艺术和文化的兴趣和热爱。
希望红砖美术馆能够继续发扬光大，为人们带来更多精彩的艺术体验。
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为什么讲中央美术馆与红砖美术馆
中央美术馆
红砖美术馆
1.建筑形式 2.建筑材料 3.建筑空间 4.解读建筑师的思想
兼容并蓄
中央美术学院美术馆
看过了许多宏伟，却沉思在淳朴的红砖下， 踏过了许多街道，却犹如在灯火阑珊处。
中央美院美术馆形式
平面图
构成图
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，营造出结构清晰的系统和高水准的建 筑技术。
中央美院美术馆平面功能
一层平面图
三层平面图
一层主要是大厅、报告厅、咖啡厅、会议室和休息大厅；固定展位厅设置在 二层，普通展厅；活动展厅设置在三层及四层，超过10米层高的活动展厅可 为当代艺术展览提供更多的可能性
中央美院美术馆内部空间
门厅空间
休息空间
展览空间
发扬自己的”空虚空间”观点，追求现代建筑无法表达的美好的意境
中央美院美术馆建筑材料及细部
局部外立面
局部外立面
天然青石板岩幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低 调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物 充分融合及协调。
建筑与庭院 红砖与美术
看过了许多宏伟，却沉思在淳朴的红砖下， 踏过了许多街道，却犹如在灯火阑珊处。
THANKS
天然青石板岩幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院 落式布局的建筑物充分融合及协调。 是一种纯粹的几何模式。 引发自己的思考，提高自身的建筑素养。 建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。 改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩 是一种纯粹的几何模式。 中央美术学院美术馆：以简洁、粗犷及圆拱状的屋顶为主要特点。 利用不同的结构和造型创造出大量的空间，曲线使边缘看起来更为柔和。 红砖美术馆：以其细腻隽秀的建筑空间与细节及传统的古代造园手法使人在其中倍感亲切与放松。 中央美院美术馆建筑材料及细部 中央美术学院美术馆 红砖美术馆
红砖美术馆
红砖美术馆作者：全威来源：《中国住宅设施》2015年第03期这是一组充满趣味的建筑这是一次对设计人的洗礼这是一篇不逗比的好文章不逗比才怪还是一次偶然的机会，繁忙的工作之余总想着跟媳妇带着孩子出去走走，但是苦于孩子太小，只能在近郊寻找一些适合转一转的地方。
苦寻之下让我感觉到，北京的近郊旅游发展越来越像样了。
在屏蔽掉青龙峡、红螺寺、什么山什么水什么潭的自然景观之后，还真的发现了个不一样的地方——红砖美术馆。
一句话总结来说就是BI格不仅仅出现在南锣后海三里屯，真正玩设计的人不是装BI，而是牛BI。
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区，由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
作为一号地的地标性建筑，红砖美术馆占地面积近二万平米，其中包括8000m2的室外园林。
从红砖往上说，得说一下何各庄，近几年，崔各庄乡依托地区周边浓郁的文化艺术氛围和得天独厚的地域优势，以文化创意产业领衔地区新农村建设，已经逐步形成了以文化休闲体验为主题的大环旅游文化集聚地、以高端艺术机构林立为特色的草场地文化艺术区、以大规模艺术家工作室集聚为特色的索家村费家村艺术村落、以“土地+艺术”为核心理念的何各庄文化新村。
全乡汇集了500多家文化创意机构、工作室和近2000名艺术家，是朝阳区乃至北京市又一个规模化的文化艺术群落，堪称“国门艺术之乡”。
“土地+艺术”的核心是寻求土地资源的最大化利用。
何各庄村围绕这一理念，将土地资源与具有较强融合性和渗透性的文化创意有机结合，赋予土地丰富的文化内涵，充分挖掘土地的价值，实现创意增值、产业发展和经济增长。
一方面，着力提升新农村文化形象。
通过对村内效益差的企业老旧厂房等进行改建，引进高端的文化创意机构及人才，为其搭建创作、展示、交流平台，营造文化艺术集聚氛围，推进文化创意产业发展，全面提升村域文化内涵和文明形象。
另一方面，依靠文化产业为村域创造综合财富。
面向周边高端消费市场，以富有创意和艺术效果的设计理念，对村民住宅及村落环境进行重新设计、改造、提升，赋予其更丰富的文化品味和内涵，使其实现价值提升，为村民增加收入，使村落整体环境得以改善，加快农村城市化进程。
红砖美术馆案例分析
空间美感 建筑师是传递空间美感的人
在吝啬的挣扎 后给予空间的
慷慨
”
在吝啬的挣扎 后给予空间的
慷慨
The End
谢谢观赏
被建筑切割过的影 子不但极具韵律感， 还形成建筑立面的 丰富细节，增强尺 度上的亲切感，同 时表现出外墙实体 的厚重感
材质的纯净 表现
在希腊神庙中，并非其肃穆，而是其纯净，打 动了我……
用砌砖的变化来丰富立面， 而不是用附加的装饰来突出 立面效果，建筑被赋予的纯 净、圣洁、稳固的特质使其 与大地紧密结合在一起。带 给人具有震撼力的整体感受
大面积地重复使用同一种砖材质，使建筑的表皮形态更趋纯净， 同时通过建筑外形的规律变化，给人带来极强的震撼
几何秩序
原始的、简单的、最有表达力的几何体，通过几何秩序的组 合使用，传达令人感叹的信息
将原本规则的几何图形中 音符另一种几何图形，叠 合在一起进行减法变化， 从而使生成的建筑体现出 两种元素的形式特征，得 到独特的建筑空间环境
红砖美术馆赏 析
01
艺术是上帝的语言，结构是光的创造者。建筑师是传递空间
美感的人。
02
——路易斯·康
01
光影之美
设计空间就是 设计光 亮源自 天窗采光天窗可以给人以独特的视觉效果与心理感受，设计师利用这
一点来营造特定的空间场所气氛
雕影划形
体块式的建筑阴影在通过被裁切、穿插、叠加过的建筑时，
营造出强烈的明暗对比，从而凸显建筑实体的体量特征。
意象与场景北京红砖美术馆设计
意象与场景北京红砖美术馆设计意象与场景北京红砖美术馆设计北京红砖美术馆，位于中国首都北京市西城区，是一座融合了意象与场景的建筑设计。
这座建筑独特之处在于其采用红砖为主要材料，从而展现了一种独特而美丽的艺术风格。
红砖是中国传统建筑常用的建筑材料之一，它经历了岁月的洗礼，承载着历史与文化的厚重。
而在北京红砖美术馆的设计中，设计师们将红砖延续了下来，并注入了新的生命与意义。
整个建筑呈现出一种流线型的造型，仿佛是一条穿梭在城市间的美丽河流。
建筑师运用了红砖的不同形状与大小，通过错落有致的排列组合，打造出了一个独特的立体感。
而在建筑的内部，设计师们运用了大量的玻璃材料，使得室内与室外形成一种流动的联系。
通过巧妙的设计，建筑师们让光线在室内交织出绚丽的光影效果，如同一幅幅艺术作品一样。
馆内的展览空间也充满了艺术气息。
设计师们注重营造一种平衡的空间氛围，在每个展览空间中特意设置了一些休息区域，让观众可以在欣赏艺术的同时，放松身心。
此外，北京红砖美术馆的场景设计也是其独特之处。
整个建筑所处的环境十分优美，四周环绕着青山绿水，在远离嘈杂的城市喧嚣的同时，也给人们提供了一个沉浸在艺术中的静谧空间。
同时，设计师们还在馆内布置了一些自然景观，如小型花园、水池等，营造出一种融合自然与人工的和谐氛围。
这种意象与场景的设计理念不仅在建筑本身得到了体现，也在馆内的展览中得以呈现。
在展览设计中，设计师们注重将艺术品与展览空间相结合，使得展出的作品与周围环境产生一种契合感，使观众在欣赏艺术作品的同时，也能够感受到周围环境的美。
北京红砖美术馆的设计既注重了美学与艺术性，又顾及了实用性与舒适度。
无论是建筑的外观造型，室内的展览空间，还是室外的场景设计，都体现了设计师们细腻的艺术思维与创造力。
通过红砖的材料运用与意象与场景的设计理念，北京红砖美术馆成为了城市中一颗独特的艺术明珠。
它既是一座展览艺术品的场所，也是一个沉浸在艺术中的空间。
无论是从建筑的外观还是内部的设计，北京红砖美术馆都以其独特的魅力，吸引着众多艺术家与观众的目光。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市最具影响力的美术馆之一，其标志设计理念体现了对现代艺术的尊重与创新。
标志的设计以红砖为主题，寓意着对历史的尊重和对当代艺术的探索。
首先，红砖美术馆标志以红色为主色调，这不仅是因为红砖是北京传统建筑的代表，更是因为红色在中国文化中具有积极向上的象征意义。
红色代表着热情、活力和创造力，与美术馆的使命和愿景相契合。
其次，标志的设计以几何形状和线条构成，简洁而富有现代感，这体现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。
几何形状和线条的运用使标志具有了独特的视觉效果，同时也呈现了对于艺术的思考和探索。
最后，标志中的红砖图案不仅仅是对传统建筑的致敬，更是对历史与现代的融合。
红砖美术馆作为一个现代艺术机构，致力于将传统文化与当代艺术相结合，通过展览和教育活动传递艺术的力量和价值观。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对历史、艺术和文化的尊重与探索，也展现了美术馆对于当代艺术的关注和推崇。
这样的标志设计不仅仅是一个图形符号，更是美术馆对于自身使命和愿景的表达，也是对艺术的热爱和追求的体现。
希望红砖美术馆能够继续在当代艺术领域中发挥重要作用，为艺术爱好者和大众带来更多的惊喜和启发。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆位于北京798艺术区，是中国当代艺术的重要展示地之一。
作为一
个代表中国当代艺术的机构，红砖美术馆的标志设计理念也体现了其独特的艺术价值观和品牌形象。
红砖美术馆的标志以红砖为主题，将这一建筑特色融入设计之中。
标志的主体
是一个简洁而富有力量感的红砖形状，它不仅代表了建筑的特色，也象征着中国传统文化中的“砖”这一元素。
这种设计理念体现了红砖美术馆对于传统文化的尊重和传承，同时也表达了对当代艺术的创新和探索。
标志的设计还融入了现代艺术的元素，简洁的线条和几何形状展现出了现代感
和时尚感。
这种设计理念体现了红砖美术馆对于当代艺术的理解和推崇，也展现了其对于艺术的前瞻性和创新性。
除了红砖的形状，标志的颜色也是其设计理念的重要组成部分。
鲜艳的红色代
表了激情和活力，同时也象征了中国传统文化中的喜庆和热情。
这种设计理念体现了红砖美术馆对于艺术的热爱和激情，也展现了其对于艺术的独特理解和表达方式。
总的来说，红砖美术馆标志的设计理念体现了对于传统文化和当代艺术的尊重
和理解，也展现了对于艺术的独特表达和前瞻性思考。
这种设计理念不仅体现了红砖美术馆作为一个艺术机构的独特品牌形象，也为观众带来了对于艺术的新鲜感和震撼力。
红砖美术馆标志的设计理念将继续影响和激励着更多的艺术爱好者和创作者，为中国当代艺术的发展和繁荣贡献着自己的力量。
红砖美术馆分析
董 豫 赣
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简朴而自由——Βιβλιοθήκη 豫赣北京大学建筑与景观设计学院副教授 北京大学建筑学研究中心副教授
1967年生人。 先后就读于西北建筑工程学院、清华大学、中国美术 学院；依次就职于北京工业大学、北京大学，现为北 京大学建筑学研究中心副教授。 因年幼淘学，家境贫寒，及长时方知书中天地之大之 妙。然沉迷于专业，便无意于其他。 在中国美术学院攻读博士期间，因无意参加取得学位 必须的英语六级考试，未获博士学位
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二层的空间展示 《第三警察局》剧本、 设 计草图等文献
二层空间中框景的运用
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走廊
景观部分
一段拱廊
走廊尽头
寻根溯源 植根于中国传统文化的设计 当代山水庭院的园林式美术馆
谢谢
为教师，亦为建筑师。 专职为教师十二载，著有专著两本，分别为《极少主义》、《文学将杀死建 筑》；在《建筑师》、《时代建筑》等发表论文五十余篇。 辅业为建筑师二十载，主要作品有“水边宅”（2003，河北遵化）、“祝宅” （2007，北京）、“清水会馆”（2007，北京）、“红砖美术馆”（2013， 北京）。 其中，“水边宅”入选2002年上海双年展，“清水会馆”入选2008年德国 “活的中国园林展”并做专题演讲。 从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的 研究，“清水会馆”成为转向的重要契机。
水边宅 2003，河北遵化
清水会馆（2007，北京）
平面图
红砖美术馆
建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见 方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的 条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键 的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园 林则提供游憩。
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆标志的设计理念
红砖美术馆作为北京市的一处知名艺术场所，其标志设计理念体现了对于艺术
与历史的尊重与传承。
标志的设计以红砖为主题，寓意着对于历史文化的传承和珍视。
同时，标志中的线条和图案则展现了现代艺术的风格与活力，象征着美术馆作为当代艺术的重要展示场所。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对于历史文化的传承与创新。
红砖是北京城
市建筑中常见的材料，它承载着丰富的历史与文化内涵。
美术馆选择红砖作为标志的主题，表达了对于历史文化的珍视和传承。
同时，标志中的线条和图案则展现了现代艺术的风格与活力，象征着美术馆作为当代艺术的重要展示场所。
这种设计理念将历史与现代艺术相结合，体现了美术馆对于艺术传统与当代创新的尊重与关注。
红砖美术馆标志的设计理念还体现了对于艺术与文化的热爱与呵护。
标志中的
线条和图案简洁而富有力量感，展现了艺术的美感和韵律感。
这种设计理念彰显了美术馆对于艺术的热爱与呵护，以及对于艺术作品的尊重与推崇。
同时，标志的设计也给人以开放与包容的感觉，象征着美术馆作为一个开放的艺术空间，欢迎各种不同风格和流派的艺术作品与观众。
红砖美术馆标志的设计理念体现了对于艺术与历史的尊重与传承，对于艺术与
文化的热爱与呵护。
它以简洁而有力的线条和图案，展现了对于艺术的美感和韵律感，同时又寓意着对于历史文化的传承和珍视。
这种设计理念将历史与现代艺术相结合，彰显了美术馆对于艺术传统与当代创新的尊重与关注。
红砖美术馆标志的设计理念不仅是对于美术馆的一种象征，更是对于艺术与文化的一种呈现与传达。