词五首

《词五首》的课堂花絮今天上《词五首》，一共有五个词人的作品：温庭筠、范仲淹、苏轼、李清照和辛弃疾。

我先让学生思考一下为什么选用这五个人，引导大家得出一个结论：他们是不同时代、不同流派代表，这样,这五首词作的教学脉络就基本定下了思路,老师将主要从词的产生发展等的历史过程来组织教学。

一赵丽华与温庭筠为了教好第一首词《望江南》，我先展示了诗人赵丽华的作品。

《温庭筠》赵丽华梳洗罢，/独倚望江楼。

/过尽千帆皆不是，/斜晖脉脉水悠悠。

/肠断白萍洲。

我女儿说《忆江南》这个作者/叫温庭筠妈妈你喜欢他吗/他怎么这么娘娘腔啊/写这么个小女人/在那梳头打扮/这有什么意思啊/他肉麻不肉麻啊/他真的还是个男人吗这首梨花体的代表作逗得学生哈哈大笑,我没有把精力放在调侃上,而是借用里面几句话导入了诗歌教学。

1、他怎么这么娘娘腔啊温庭筠是晚唐人，这时候，词作为一种文学体裁已经登堂入室。

而此前，诗人只是“兼职”偶尔为之。

他们写诗是“合为时而作”，要“诗言志”;所以，写男女情怀是为了以美人香草做君臣之喻.譬如《近试上张水部》的几句：“昨夜洞房停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

”看来香艳，其实写的是探问自己考试的情况如何（说实话有点恶心）。

而温庭筠与醉心功名的朱庆余不同，他能够或者说只能深入到“商女”中去一起唱《后庭花》，所以，以女子声口来写，这种“娘娘腔”是他们深入生活的表现，是温庭筠、韦庄、皇普松这些职业词人区别于玩票的诗人的地方，也是“花间词”的特色所在。

2、写这么个小女人/在那梳头打扮/这有什么意思啊/他还是个男人吗/他肉麻不肉麻啊写这么个小女人，意思在哪里？就在于当时的市井文化需要这些作品，歌女们不能老是在旗亭唱王之涣的“一片孤城万仞山”，杜工部的沉郁顿挫看来也是宜于吟诵而不适于檀板金樽。

直接为歌女创作，同时也适应了当时文化市场的需要。

这是个性解放的表现，也是经济发展的必然。

更重要的一点，是盛唐转向晚唐后，大唐帝国盛况不再，诗人们的志趣只好由开疆拓土转向闺阁柔情，不是连杜牧也只好“十年一觉扬州梦”了吗？于是，写“梳头打扮”的意思就在这儿，它可以表现人性的温存，可以刻画女性最细腻的生活与心理。

还有一点，这时候，词与诗也有了明确的分工，“诗庄词媚”也大致有了风格上的分野。

本来是＂走错了房间＂的诗人名正言顺地成为了词人．于是，也有很多“喜欢”他们了．二柳永入替范仲淹第二首词是范仲淹的《苏幕遮》。

在讲这首词之前，我和学生就《词五首》的选人原则做了一番讨论。

本文是按照各词派的发展以及其代表人物安排选录的，具体情况如下。

温庭筠：花间派鼻祖（晚唐812－约870）范仲淹：豪放词先驱—（989—1052年，和包拯同朝）苏轼：豪放派代表—（1037～1101 ，北宋）李清照：婉约派代表—（1084~约1155北宋末期与南宋初期的过渡时期）辛弃疾：豪放派最高成就（1140－1207，创作以南渡后为主）由于此前在初二我们曾经在校本课程中学习了唐宋词，学生对于词人的风格流派都比较熟悉。

结合以前的知识积累，我问学生对编选的这五位词人是否满意，可让大家从多方面来谈。

最后，学生对于这五个人能否代表他们所在的时代发表了看法，矛头对准的就是范仲淹。

大家认为本文编者选的豪放派词作太多，而豪放派虽然发出了“最强音”，是“主旋律”，但并不能代表所有词作的艺术水平，尤其是范仲淹的时代，虽然可以赞他为豪放派的先驱，但也只能说是一个“异数”。

不用范仲淹，那么该是谁呢？我本以为学生会有一番热烈的讨论乃至争论，没想到大家一致推举了一个人——柳永柳三变。

有意思的是，柳永几乎和范仲淹同时出生又同时逝世（约987-1053）。

而从词的发展历史来看，柳永是一个绝对不能忽视的人物，他是一个承前启后的重要人物。

过去有人评价陈子昂时说：“论功若按平吴例，合着黄金铸子昂。

”其实，柳永在词史上的地位也不遑多让。

“凡有井水处即能歌柳词。

”人们都会同情柳永，因为他同情最下层的贫苦人，这也是他们作品千年传诵的原因。

后来，我又给学生讲了几个候选人物，最突出的应该是欧阳修（1007-1072），他稍晚于范、柳二位。

杭州学生更应该熟悉他的写西湖的《采桑子》，欧公也是“诗庄词媚”的典型代表，从士大夫词的角度来说，也是一个合适的人选。

当然，有一点我没有在上课时说明，那就是为什么豪放派受重视，而市井词人柳三变不上台面，在古代，是由于教化的因素，在今天，还是意识形态思维的结果。

总觉得豪放派是健康的甚至是“革命”的，而写闺阁之情则流于下乘，至于艺术水平，倒是退居其次了。

不过，既然连如此香艳的花间派我们都能重新成为教材，让柳永当一当“代表”也是实至名归的了。

所以，各方面综合来看，我还是赞成柳永入选代替范仲淹。

至于作品，和大家一样，我们认为还是《雨霖铃》（“杨柳岸晓风残月”）最为合适。

三关于“少年”的话题第三首词是苏轼的《江城子》，对于苏轼，大家都不陌生。

我和同学们说，如果非要从中国文学史上建一个“全能排行榜”，苏轼可能应该居首位。

尽管老师认为曹雪芹也确实有实力，但毕竟他的诗歌大多失去了自己的署名权，归了宝哥哥或者林妹妹了。

然后，我又讲了老师备课时候的一点“花絮”。

年轻的语文老师笑着问我：“老师，是不是古代像你这样到了40岁就要做‘老夫’了？”我也笑着说：“是的，还可以称作什么‘翁’的，譬如欧阳修称‘醉翁’当时只有37岁。

不过，”我顿了一下，“不过，有时也可以称‘少年’，譬如岳飞——‘莫等闲白了少年头，空悲切。

’那年岳飞也38岁了。

”学生善意地笑了起来，这帮90后的孩子听了父母亲太多关于老呀少呀的话语，倒是挺善解人意的。

我借此展开话头，谈谈苏轼既然自称“老夫”，缘何又有“少年狂”。

写此词时还不是他最艰难的时候，他还可以做风流太守去倾城田猎，心中还有“西北望射天狼”的憧憬。

不过，投置闲散的愁苦，忧谗畏讥的恐惧，已经开始使得这颗伟大的心灵变老；但同时，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。

”中国儒家特有的道义意识与担当精神，又无时无刻不在支撑着他。

这样，欧阳修的“醉翁”老境情怀和岳飞的“少年”功业心理就有机地统一在40岁的苏轼身上。

接着我们便读这首词，尤其是下阙的几个虚词，更有意味。

如“酒酣胸胆尚开张”的“尚”，“鬓微霜但何妨”的“微”和“但”，“何日遣冯唐”的“何日”，“会挽雕弓如满月”的“会”等，这些副词，准确地表达出那种分寸感和微妙心理，堪可玩味。

三李清照，女性的美丽教到李清照的《武陵春》，浙江的学生就会非常亲切，北方女子李清照老年在浙江度过，词中提到的历史遗迹很多同学都曾经游历过。

不过，说到李清照，我主要从女性文学家的角度来说。

中国历史上虽然也有一些女性诗人词人，如蔡文姬，如朱淑真，要么存世作品不多，要么写作题材过于狭窄，论创作的成就与艺术水平，无人能出李清照之右。

李清照是真正的女性诗人，使用女性的笔触写作，用女性的思维构思，同时也以女性为主要的写作对象，写女子的生活，写女子的思想，写女性世界里的一切的美。

第一点，李清照写的第一个美好的形象就是她自己。

她往往是通过对自己优美形象的描绘，显示对自我性别的认可和对自我形象的欣赏。

，如“绣面芙蓉一笑开”“素约小腰身”等。

如《庆清朝慢》：“容华淡伫，绰约俱见天真。

”如《醉花阴》：“人比黄花瘦。

”如《减字木兰花》：“奴面不如花面好。

云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

”这些早期的词作，表现出她的自我欣赏的美感。

第二点，女性的情感成为了主要的内容，女性成了抒情主体。

李清照用词作倾吐自己身为女性的喜怒哀乐。

女性成为有血有肉有自己内心情感世界的活生生的人。

婚姻生活中的分分合合，如果不论文人们多少有点夸大其词的“悼亡”之作外，值得称道的也只有陆游曾经留下沈园的绝唱，和后代满洲小子纳兰容若的缠绵悱恻。

翻遍古人词作，我们很难读到士大夫们自己的深刻的心灵体验。

《武陵春》一词选的是李清照再次离异之后的心灵感觉，她一腔愁绪无处寄托，而这种只属于女性，尤其是她这种高傲的女性的心灵愁苦，这首词表达得恰如其分，尤其是最后一句“载不动许多愁”更是写愁的计量的巅峰名句。

所以，这首词，在唐宋几代词人的词作中，当属独树一帜。

易安居士的词作，也以其鲜明的女性特色和女性意识受到文人的长久关注。

五辛弃疾的醉与梦这首词，我和学生重点讨论是第一二两句：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

”“醉梦”两字值得推敲。

古代文人，尤其是有抱负者，大多只能在“醉”中逃避，在“梦”里憧憬。

也许，只有“醉”才能逃避现实，只有梦才有理想境界。

所以，醉乡和梦境是诗人最爱逗留的地方。

我曾经和学生说起过如何欣赏一首诗歌，主要从“节奏、意象、情境、风格”四个方面来读。

虽然当时说的主要是现代诗，但用其于古代诗词，也是同一道理。

譬如辛词，节奏是古诗文词牌确定了的，是中国古代文学中最有成就的部分，不待多说。

而这“醉梦”，主要还是属于“情境”，就是说，诗词会有一个意境或者一个情节，以此勾连其诸多特定的意蕴丰厚的意象来。

醉与梦一旦成为“情境”的主体，就注定诗人必然是浪漫的、失意的乃至郁闷的。

辛弃疾的醉与梦，几乎贯穿了他的一生，他梦想杀敌收复，却一次次失望而归，不得已沽酒买醉，慷慨悲歌。

然后我和学生谈到辛弃疾传奇的战斗经历：“一世之豪。

以气节自负，以功业自许。

”而在词史上，他“慷慨纵横，有不可一世之概，……能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。

”这个评语很有意思，结合前面讲过的温庭筠与李清照，还有学生推崇的柳永，我们还是可以感觉到，辛弃疾其实是走词的另一条路。

这一点，前人同样写醉写梦，但是像他这样写出“大场面”的，却是前无古人后无来者。

遗憾的是，作为一个时代的最强音，最为词这种文学形式的最高峰，辛弃疾之后就难以为继了，面对这个戛然而止的主旋律，我们不能不抱以深深的遗憾之情。