高中美术欣赏课的教学反思
美术课教学反思
美术课教学反思美术课教学反思(15篇)身为一位到岗不久的教师，教学是重要的任务之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思应该怎么写呢？以下是小编精心整理的美术课教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术课教学反思1装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。
如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。
通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。
在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。
先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。
在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。
首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学重点培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）三、教学难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
四、教学设计（一）、引入新课请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。
（二）、讲授新课1、美术鉴赏的概念2、美术的分类播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类3、鉴赏美术作品的步骤感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，分组：第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。
第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断请同学们表述讨论结果:形式上对比分析：《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。
《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。
社会背景、画家本身进行分析：《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。
高中美术鉴赏教学反思
高中美术鉴赏教学反思高中美术鉴赏教学反思篇一：高中美术鉴赏教学反思在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。
我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。
分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。
为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。
新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。
高中美术教学反思(15篇)
高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思1 当今我国的教育正处在一个宏大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。
新课程改革是中国教育开展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。
美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。
作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进展探究与践行的义务。
在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。
以下本人结合自己的教学理论谈谈对高中美术欣赏教学的几点浅薄见解。
一、教师专业理论知识的贫乏现阶段，美术教师的理论知识程度主要来于师范院校的培养。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，无视美术理论的学习。
所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等根底理论的系统学习、知识构造不合理。
我们的美术院校是在培养出色的技术人才的同时，却无视了艺术人才的培养。
高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术理论有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深沉的认识和理解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。
可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。
国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大局部高中学校美术的师资装备来看，都远远不能符合标准。
故而，教师的装备就成了制约高中美术欣赏课开展的“瓶颈”。
二、学生学习兴趣的缺乏当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。
高中美术课人教版山水情怀教案及反思
高中美术课人教版山水情怀教案及反思一、教学目标：1.了解山水画的基本概念与发展历程。
2.学习和掌握山水画的构图及表现技巧。
3.培养学生对大自然的热爱与情感的表达。
4.激发学生的创作热情，提高他们的艺术鉴赏能力和创造能力。
二、教学重点：1.学习和掌握山水画的基本构图和表现技巧。
2.培养对自然景色的观察和表达能力。
3.提高学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
三、教学难点：1.理解山水画的传统与现代的差异。
2.运用不同材料和技法表现山水情怀。
3.培养学生的创意思维和审美能力。
四、教学方法：1.讲授、示范、讨论、练习、创作。
五、教学过程：Step 1：导入（15分钟）1.师生互动，以提问的方式启发学生对山水画的认识：“你们见过哪些山水画？你们对山水画有何了解？”2.展示一些著名的山水画作品，引导学生发现其中的共同特点。
Step 2：知识讲解（20分钟）1.讲解山水画的基本构图要素和表现技巧。
2.与学生一起分析、讨论常见的山水画作品，了解不同形式和风格的山水画创作。
3.介绍一些现代山水画家的作品，让学生感受传统与现代的不同风格。
Step 3：示范与实践（30分钟）1.老师示范运用不同材料和技法表现山水情怀，如水彩画、素描等。
2.学生跟随示范进行实践，运用自己选择的材料和技法进行山水画创作。
Step 4：作品展示与点评（20分钟）1.学生将自己的作品展示给全班同学，并简要介绍自己的创意和表达意图。
2.班级进行集体点评，学生互相交流和提出建议，以便彼此学习和进步。
Step 5：课堂总结（10分钟）1.回顾本节课的主要内容和学习成果。
2.分享学生们在创作过程中的感想和体验。
3.鼓励学生继续深入学习和探索山水画创作。
六、教学反思：本堂课通过导入问题启发学生的思考，培养了他们的艺术欣赏能力，并激发了学习兴趣。
课堂上，我采用了多种教学方法，如讲解、示范、实践和点评，使学生在实际操作中加深对山水画的理解，提高了他们的艺术表达能力。
美术教学反思精华14篇
美术教学反思精华14篇美术教学反思篇1本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。
通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。
2、讲授新课，激发想象，享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。
再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。
课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。
接着启发学生想象，创造景色。
我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。
再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。
最后学习制作方法。
通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。
明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示，体验成功。
4、拓展延伸，审美提高。
教学反思：1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。
突破了本课的难点。
而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。
使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。
多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。
它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。
特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。
体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术欣赏课的教学反思（通用4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术欣赏课的教学反思1每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：一、激发学生学习的兴趣。
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。
学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。
老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。
高中美术特长教学反思（四篇）
高中美术特长教学反思针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。
教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。
国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设___个或___个以上模块的知识结构和教学能力。
因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
其次，新课改对美术课堂的要求。
为了激发学生对美术欣赏课的兴趣，调动课堂气氛，使学生尽快地投入到艺术作品中去，我认为，教师在教学方法上应有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。
如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生们便会感到枯燥乏味，这样的讲解不但达不到教学目的，甚至可能会适得其反，使学生产生厌学情绪，当然也就没有任何欣赏的意义了，更激不起学生学习的兴趣。
在鉴赏模块中，常常要作一些诸如作者介绍、时代背景、作品意义的阐述。
这还不够，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识，只有学生感受和鉴赏美的能力得到实实在在的增强，才有可能更深刻的认识作品的内涵，只有使学生真正掌握了分析作品的方法才有可能从中受到启发获得感悟。
应该鼓励学生参与教学过程，使他们在参与中从体验出发，运用比较的方法，积极开展对作品的评论，在活动中增强能力。
美术欣赏教育是以视觉欣赏为主，欣赏教学所需的范图和音像质量要精美，缺少必要的设备设施和辅助材料、资料，势必使美术欣赏教育的效果大打折扣。
我具体做法是：利用学校的幻灯机、投影仪、等现代化手段，通过对图像的欣赏，比较(横向比、竖向比)，提示、议论、提问，最后总结归纳。
高中美术欣赏课教学反思
现在中学生 由于生活阅历 、审美经验 、知识 修养 的不足 ，
能对美 术作 品积极 主动欣赏 比较 困难 ，作为教 师应该 理解他 们 ，要 知道他们 想什 么？喜欢 什么 ？要 针对他们 制定 教学方 案 ，努力改变 以往教学不足 ，提高他们审美 意识 和审美能力 ，
求学 生 自己分析评 论校 园建筑美 不美 ？这样学生对 他们 比较
生画展 ，个人 邮展 收藏展 ，年级新年贺年卡展等 。同学们 在欣 赏过程同时 ，成立学生素描书法等研究小组 ，定期进行 书法 比
赛研 讨让学生参与 ， 提高绘画书法技艺 ， 坚持搞好班班有美展 ，
利用学生绘画作品装饰校园画廊 ，使每位 同学展示 自己才华 ，
在校园的文化环境建设 中通过美术欣赏进行互动课程学习 ， 本 人在美术欣赏教学 的尝试 中培养 了学生艺术欣赏能力 ， 也增强
中的运动 ，线与点 的照应与对 比，如同现代 雕塑作品 ，给学生 种震撼 ，让学生惊叹劳动人民的创造力 ，利用这样方法吸引
一
足简单观看方式 。其 三以肯定态度评价学生 回答 的问题 ，通过 提 问，同学们在这件作品中看 到什 么？想 到什 么？让学生 到黑
板写下 自己的发现和想象 ，教 术欣 赏课 教 学反 思
林 菁
（ 福建省福 清市第二 中学 福 建 福 清 ３ ５ ０ ３ ０ ０） 摘 要 ：高中美术欣 赏课 的开设， 是要 让学生通过 对美术作品的感悟和认 识 ，如观察 、推 断和想 象来感悟 美术作品 ，以
形成正确 审美观 的 目的。培养学生审美能力和 陶冶审美情操是新课标 体现 重要 价值 之一。在 学习新课标的理念指导 下，
熟悉 的审美对象产 生浓 厚兴趣 ， 让学生欣赏 自然界美也会取得 些 意想 不到的收获 ，如在欣赏湘西转轮式水 车 ，在长河边 、 矮坡下 突然闪出两个旬 点式 的圆圈 ，那是运动中的静止 ，静止
高中美术教学反思
高中美术教学反思高中美术教学反思篇一普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教1/ 14学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。
美术课教学反思（通用11篇）
美术课教学反思（通用11篇）美术课教学反思（通用11篇）身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写呢？下面是小编整理的美术课教学反思（通用11篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术课教学反思篇1本课解决重点与难点的要点：在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的问题及解决办法：有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。
针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。
这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。
学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。
然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。
评价的要点有：1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思篇2《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。
美术课后教学反思【优秀5篇】
美术课后教学反思【优秀5篇】美术教学的反思篇一在一次美术特长课上，我在黑板上画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄色的羽毛在水里游来游去。
真的很可爱。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗？”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩，你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。
”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗？”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。
”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗？他在做什么呢？”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡……”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧！”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间！美术教学反思篇二教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。
可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。
一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。
美术教学反思范文（通用6篇）
美术教学反思美术教学反思范文（通用6篇）作为一名到岗不久的老师，我们需要很强的教学能力，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的美术教学反思范文（通用6篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。
年级是四年级。
教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。
同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。
还给人一种庄重的美。
这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。
再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。
最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
《第2课 如何鉴赏美术作品》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴
《如何鉴赏美术作品》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的鉴赏方法，包括观察、分析、比较和总结。
2. 过程与方法：通过引导学生对美术作品的观察和思考，培养他们的审美能力和创造性思维。
3. 情感态度与价值观：通过鉴赏美术作品，增强学生对美的感知和理解，培养他们的艺术欣赏兴趣和素养。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生对美术作品进行观察、分析和比较，掌握基本的鉴赏方法和技巧。
2. 教学难点：如何培养学生的创造性思维，让他们在鉴赏美术作品的过程中，能够有自己的理解和感悟。
三、教学准备1. 准备一些不同类型的美术作品图片或视频，以便在课堂上展示和讲解。
2. 准备一些与美术作品相关的书籍、文章或网站，供学生课下阅读或参考。
3. 安排教室作为美术鉴赏课堂，配备一些基本的美术用品，如画笔、颜料等。
4. 制作一些用于课堂互动的卡片或问题，以便引导学生进行讨论和思考。
四、教学过程：1. 导入环节：通过多媒体展示一些经典美术作品图片，引导学生观察并尝试用自己的语言描述感受。
2. 讲授环节：教师向学生介绍美术作品的背景、形式和情感三个方面鉴赏方法，并举例说明。
3. 实践环节：组织学生们分组选择一幅美术作品进行鉴赏，分享理解和感受。
教师对每组进行点评和指导，并分享名家鉴赏文章。
4. 讨论环节：鼓励学生们讨论自己的鉴赏心得和感受，提出自己对美术作品的疑问和困惑，教师进行解答和引导。
5. 总结环节：教师对本次课程进行总结，强调美术鉴赏的重要性和方法，鼓励学生们继续学习和探索。
五、课后作业1. 每个学生选择一幅自己喜欢的美术作品，写一篇100字以内的鉴赏文章。
2. 每个学生利用网络或图书馆资源，查找一位著名的美术家及其代表作品，了解其创作风格和特点。
六、教学反思在每次课程结束后，教师都需要反思本次课程的教学效果和存在的问题，以便不断改进教学方法和内容。
同时，教师也需要关注学生们在课堂上的表现和反馈，以便更好地了解学生的学习需求和兴趣，从而制定更符合学生实际情况的教学计划。
《第18课 多彩的文明——亚非拉美术》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019
《多彩的文明——亚非拉美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解亚非拉美术的基本观点和特点。
2. 欣赏亚非拉不同地区的美术作品，理解其文化内涵和审美价值。
3. 培养学生对多元文化的理解和包容认识。
二、教学重难点1. 教学重点：欣赏和分析亚非拉地区的代表性美术作品，了解其文化背景和艺术价值。
2. 教学难点：引导学生对多元文化有更深层次的理解和接纳，培养其开放包容的观念。
三、教学准备1. 准备相关的亚非拉美术作品图片和视频资料。
2. 收集有关亚非拉美术的文字资料和学术文章。
3. 制作PPT课件，包括作品图片和相关问题。
4. 安排教室，确保环境整洁、舒适，适合教学。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示非洲木雕、印第安人艺术、拉美壁画等图片，引导学生感受亚非拉美术的奇特魅力，激发学生的兴趣和求知欲。
2. 讲授新课：（1）介绍亚非拉美术的发展历程和特点，让学生了解亚非拉美术与西方美术的异同。
（2）分别介绍不同国家和地区的美术流派和代表作品，包括埃及古代壁画、古巴比伦建筑艺术、玛雅文明艺术等。
（3）重点讲解非洲木雕和印第安人艺术的奇特风格和表现手法，引导学生欣赏并尝试创作。
3. 教室互动：（1）组织小组讨论，让学生分享自己了解的亚非拉美术知识，互相学习，共同进步。
（2）邀请学生上台展示自己的美术作品，分享创作心得和体会，增强学生的自大心和表达能力。
4. 总结回顾：对本节课所学的亚非拉美术知识进行总结回顾，强调重点和难点，帮助学生加深印象。
5. 安置作业：要求学生通过网络、书籍等途径，继续了解亚非拉美术的相关知识，并在教室上与同砚分享，培养学生对世界文化的兴趣和素养。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 了解亚非拉美术的主要特点及文化内涵。
2. 通过对亚非拉美术的学习，增强对多元文化的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的审美观念和对美的创造能力。
二、教学重难点1. 教学重点：学习亚非拉美术的代表性作品，掌握其风格特点和表现手法。
高中美术(湘美版)无名匠心——敦煌壁画之颜与色 教学反思
教学反思《大漠瑰宝·丝路敦煌》是以湘美版高中美术鉴赏教材为根本以敦煌研究院的数字敦煌与云游敦煌网络资源为依托而开展的大单元教学设计，聚焦育人方式改革，落实学科核心素养，我选择了本单元的第四课时《无名匠心——敦煌壁画之颜与色》进行集体备课。
在近一个月的备课、反复磨课、研课的过程中，备课组的各位老师给出了很多宝贵意见，使我获益匪浅。
一、备前思考本课属于《大漠瑰宝·丝路敦煌》单元中的第四课，前承第一课《云游敦煌——初识敦煌艺术》、第二课《跨越千年的凝望——敦煌彩塑》第三课《天衣飞扬满壁风洞——飞天舞乐》，后接第五课《万里千年又见敦煌——敦煌元素文创设计》、第六课《实景演绎——遇见敦煌》，《无名匠心——敦煌壁画之颜与色》既是独立的整体，又是承上启下构成整个单元的重要一环。
学生在第一课已对敦煌的历史、文化背景以及基本的艺术形式有了一定的了解，又从第二课以及第三课感受了敦煌彩塑的造型美、飞天舞乐的韵律美，在此基础上本节课通过从了解壁画分类到重点理解敦煌的颜料美与色彩美之间的内在联系来引导学生学会欣赏敦煌的颜与色之美，掌握对敦煌颜与色的基本鉴赏方法。
为加深课堂的深度和维度，学生对作品深刻理解的基础上，也需达到审美情感的升华。
整节课的活动设计需围绕着培养学生的思维品质展开，通过设置大单元情境让学生自主思考，锻炼学生的分析归纳能力，又锻炼了辩证思维和发散性思维，同时培养学生的创造力和创新性思维等，更激发了学生的文化自信，带动学生积极主动参与到传统文化的保护和传承中去。
课堂重难点的把握、预设学生学习的困难、如何进行思维深度的引领等，每一个看似独立的问题，但如何有效串联起来，使之密不可分更加重要。
我带着种种问题的思考，研读新课标，结合敦煌壁画中对颜料与色彩的文献资料，深挖敦煌壁画中的颜与色内涵，在上课前对已有资料进行了细致的研究，从美术学科核心素养的角度出发进行设计。
二、备中推敲在备课的过程中，考虑到学生对壁画内容能较好的理解，因而在教学结构的设计上以敦煌壁画中的颜料及色彩的内在关系的内容为重点，又从颜与色拓展到对敦煌文化的传承与保护最后在实践部分回归到敦煌颜与色的探索实践。
美术课《团扇》教学反思
美术课《团扇》教学反思
一、情景导入
教学一开始，我用课件播放有关团扇的古诗、古画，同时参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。
说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时我也参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主，探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，我先提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。
赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。
剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。
作品完成后，布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。
教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。
三、作品赏析。
学生通过合作学习，运用身边的材料，巧妙地制作了精美的团山，通过大家的互相评价，写出一篇自己的心得。
文字要优美，针对性强。
1。
高中美术欣赏课的教学反思
高中美术欣赏课的教学反思高中美术欣赏课的教学反思作为一位优秀的老师，我们的工作之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，来参考自己需要的教学反思吧！高中美术欣赏课的教学反思1著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，作为一名多年从事教学的美术教师，笔者在多年的教学实践中体会颇深：高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思首先，教师专业知识不足，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等内容的掌握则相对薄弱，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的是“讲授式”教学，就是只讲作品本身，而没有把作品放到当时的时代背景下，缺乏知识的系统性。
其次，学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
在一考定终身的压力之下，非高考科目自然得不到学生的重视，因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡的情况。
再次，课时得不到保证，教学课时量少。
目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“小三门”。
大部分高中美术课的开设安排，一般都为两周一课时，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化和系统化。
纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策（一）明确教学任务，增强美育意识美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。
永恒的动感美术教学反思
永恒的动感美术教学反思1. 教学目标•培养学生对永恒的动感美术的理解和欣赏能力。
•培养学生运用不同材料和技巧创作永恒的动感美术作品的能力。
•培养学生发展想象力和创造力的能力。
•培养学生欣赏和评价他人作品的能力。
2. 教学方法2.1 探索式学习通过提供丰富的资源和材料，鼓励学生自主探索永恒的动感美术的各个方面。
教师可以组织学生进行实地考察，让他们亲自感受和观察永恒的动感美术作品，以及相关的文化和历史背景。
2.2 合作学习鼓励学生合作学习，开展小组项目，共同创作永恒的动感美术作品。
通过合作，学生可以互相学习和启发，培养团队合作和沟通能力。
2.3 创造性实践鼓励学生通过实际操作和实践来创作永恒的动感美术作品，包括绘画、雕塑、摄影、装置等多种表现形式。
引导学生运用不同的材料和技巧，发挥自己的想象力和创造力。
2.4 艺术欣赏和评价引导学生学会欣赏和评价永恒的动感美术作品，培养他们的审美能力和批判思维。
教师可以组织学生进行艺术展览和评论，让学生学会用艺术的语言来描述和表达自己的观点。
3. 课程安排课时主题内容1-2 永恒的动感美术简介介绍永恒的动感美术的定义和特点，培养学生对该主题的兴趣，以及理解和欣赏能力。
3-4 文化与历史背景分析永恒的动感美术背后的文化和历史背景，了解其产生和发展的脉络。
5-6 不同表现形式探讨永恒的动感美术的不同表现形式，如绘画、雕塑、摄影、装置等，引导学生进行实践和创造。
7-8 材料和技巧介绍在创作永恒的动感美术作品时常用的材料和技巧，引导学生探索和运用。
9-10 艺术欣赏和评价学习欣赏和评价永恒的动感美术作品，培养学生的审美能力和批判思维。
11-12 小组合作项目组织学生进行小组合作项目，共同创作永恒的动感美术作品，培养团队合作和沟通能力。
13-14 展览和评论组织学生进行艺术展览和评论，让学生学会用艺术的语言来描述和表达自己的观点。
15 总结回顾对本课程进行总结回顾，学生进行自我评价，思考未来的艺术学习和发展方向。
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“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
“
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。
到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。
由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。
但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高
考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。
艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。
最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。