简单的多声部视唱 - 360文档中心

视唱考试中重点提醒的难点分析

保持良好心态
积极面对挑战
将考试视为检验自己学习成果的机会，以积极的心态面对挑战。
保持自信
相信自己经过认真备考能够取得好成绩，不因难度或其他因素而气馁。
保持平常心
保持平常心态，避免因过度紧张而影响考试表现。
谢谢您的聆听
THANKS
03
旋律与和声难点
旋律的把握
音准与节奏
准确掌握每个音符的音高和时值，避免出现音不准或节奏不稳的情况。
旋律线条
理解旋律的起伏和走向，把握好乐句的呼吸和语气，使演唱更富有表现力。
风格与表情
根据乐曲的风格和表情要求，运用恰当的音色和技巧来表现旋律的特点。
和声的理解与运用
和声基础知识
熟悉和声的基本概念和原则，如协和音程、和弦的构成与转位等。
3
整体表现
在把握旋律与和声关系的基础上，注重整体表现力的提升，通过力度、速度和音色等变化来丰富音乐形象。
04
力度与表情难点
力度的控制
力度不均
演唱时力度控制不均匀，强弱不分明，影响音乐表现。
力度过强或过弱
力度控制不当，过强则显得粗糙，过弱则显得平淡无力。
力度与音色不匹配
力度控制未考虑音色特点，导致演唱效果不佳。
分析视唱考试中的难点和易错点
视唱考试中涉及的知识点较多，考生容易出现各种问题。通过对难点和易错点的分析，可以帮助考生更好地应对考试。
考试内容和要求
考试内容
视唱考试一般包括单声部视唱、多声部视唱、节奏模仿、音阶和音程模唱等内容。
考试要求
考生需要具备较好的音乐素养和综合能力，能够准确地把握音高、节奏、力度等要素，同时还需要注意音乐表现力和艺术感染力等方面的要求。

单声部与多声部视唱练耳教学效果比较研究

16 河北师范大学音乐学院陈梓宁视唱练耳是源于欧洲的音乐基础学科，距今已有千年历史。

经历了无数时期的变迁、许多学者的研究，逐渐形成了音乐教育领域中一门系统的学科，主要培养音乐听觉能力，就是用唱名法一系列的练习来训练耳朵的学科，在我国称之为“视唱练耳”。

从上世纪八十年代起，在我国九所音乐学院当中，都逐渐设立了较为完善的视唱练耳专业，对于这方面人才的培养和成长起到了至关重要的作用，并逐渐纳入高等音乐教育。

从而为本学科发展奠定了坚实基础。

视唱练耳的教学一直是以传统的单声部视唱练耳进行，甚至有很多高校依然使用这种教育方法，但单声部的视唱练耳却日益显露出它的局限性也无法满足学生的求知欲及获取新知识的能力。

视唱在传统模式教学一贯都是教师弹着钢琴示范，学生跟着老师和钢琴唱，这种模式下的课堂氛围过于严肃，教师工作很呆板，学生也不能自由的表达自己对于音乐真实的感受和体验。

课堂过于沉闷，教师始终处于主动地位，只是一味的弹着伴奏，按着课本一条一条往下教着唱，学生处于被动地位，造成课堂没有生气、过于呆板，学生比较容易分散注意力、做小动作，回课时也仅仅是重复上节课所学唱的内容，这样不仅调动不起学生的学习兴趣，久而久之，学生也会对视唱练耳课失去兴趣。

二声部的视唱学习有些高校一般安排在最后一学期进行，而二声部的听写甚至从未进行过，大多数学生因为没有系统且长期的进行多声部训练，很难建立起多声部音乐的立体感和层次感。

他们在演唱、演奏多声部音乐时就较容易出现跑调现象，造成排练或演出时表演效果不佳。

长此以往，学生的多声部立体听觉没有得到很好的培养和形成，影响了他们综合专业技术水平的提高。

练耳教学上，钢琴一般作为辅助教学工具，避免不了音色单一、教学形式单调的弊端。

通过单音、音程、和弦和单声部旋律的听写进行训练。

时间长了，钢琴的极个别音的音高也会跑偏，从而达不到准确地音高。

这对练耳教学来说无疑是一个决不能出现的错误。

学生都是直接通过钢琴进行练耳训练，当绝对音高的定位都出现了错误，就没有教育效果可言了。

谈谈视唱练习中的“一心二用”--以大专学前教育专业视唱练耳课程为例

谈谈视唱练习中的“一心二用”--以大专学前教育专业视唱练耳课程为例罗延舒【摘要】视唱练习中的多声部节奏律动练习与多声部视唱训练，相对于单声部练习而言，更多的是强调多声思维感的建立以及良好协调能力的形成。

对于专科学院的学前教育专业学生来说，音乐课程中的视唱练耳及音乐欣赏课程，除了要求掌握基本的乐理知识和读谱能力之外，还应适当添加一些多声部的音乐能力训练项目，从而帮助学生树立良好的音乐感知力与音乐表现力，为参加合唱等音乐实践活动打好基础，本文将从多声部节奏与视唱的训练角度出发，谈谈在学前教育专业视唱练耳课程中如何做到“一心二用”，如何建立基础的多声思维感。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)002【总页数】3页(P58-59,60)【关键词】多声部节奏;律动;多声部视唱;学前教育专业;多声思维感【作者】罗延舒【作者单位】闽江师范高等专科学校，福建福州 350108【正文语种】中文“一心二用”指的是在同一时间内，把注意分配到两种或两种以上不同的对象或动作上，俗话说“一心不可二用”，这是由于在同一时间，同一环境之内同时从事两项活动，无法将注意力集中于某项活动，往往产生了事倍功半的不良后果，但是，在视唱教学过程中，许多训练都是需要运用“一心二用”的。

视唱练耳经由视唱和练耳两个基本部分的训练，在系统的教学过程培养学生的音准节奏感，读谱视唱的能力，听辨记忆能力，理解并掌握音乐各要素在音乐表现中的作用，积累大量的音乐语言，从而获得良好的音乐感知力，音乐鉴赏力，音乐表现力，拥有高水平的视唱能力。

在视唱练习中，一定量的肢体律动来配合完成单声部的节奏律动乃至多声部的节奏律动练习，多声部的视唱或弹唱练习等，对于学生多声思维感的建立与培养，完善，协调能力的提高，传统课堂教学模式的改变，课堂学习氛围的活跃等等都具有不可或缺的重要作用。

作为学前教育专业的音乐基础课，视唱练耳课程更多的讲求在有限的教学时间内尽可能的使学生牢固掌握“听、唱、读、写、律动”等基本能力，一方面为学习钢琴、声乐等课程做好准备，另一方面有助于学生在今后的实际幼教工作中开展相关的音乐实践活动。

视唱谱

第一学期-第一单元第一单元一、单声部视唱单声部教材第一章《识谱与基本节拍节奏的训练》，所包含的内容为教材第1课—第145课，主要训练C大调及C宫系统民族各调式的视谱演唱能力。

（一）线谱基本知识1、谱号、谱表、音位2、音名与唱名3、调式中音阶的名称（二）调式调性训练1、音准的重要性2、C大调调式调性训练(1)音阶(2)三度模进(3)调内各级和弦构唱3、各种音程练习旋律是由各种音程组成的，因此旋律音程的基础练习必不可少。

三度音程搭桥练习：……四度音程搭桥练习：……五度音程搭桥练习：……六度音程搭桥练习:……七度音程搭桥练习:……八度音程搭桥练习:……4、2/4，3/4，4/4节拍的韵律感在旋律中的体现5、各种常见节奏在旋律进行中的感知与表现节奏是音乐的重要组成部分,在音乐中起着举足轻重的作用。

6、弱起节奏的特点(1)强起与弱起的区别(2)如何判断弱起节奏7、乐句和终止(1)乐句(2)全终止(3)半终止8、曲式结构(1)一段体(2)二段体(3)三段体9、速度与力度在音乐表现中的作用Largo Allegro Andante Andantino Moderato Tempo Accelerando Animando Con forza Deciso 10、调式分析各课的调式，即复习了《基本乐理》课的知识，又强调了书本知识的实践性，也强化了学生的调式感。

11、民族风格对于不同地域、不同文化的音乐作品的民族风格进行分析和体验，积累音乐语汇。

12、培养看谱即唱的能力二、二声部视唱二声部视唱教程第一章第1课—第5课(一)多声部音乐听觉的重要性(二)二声部视唱应注意的方面三、弹唱(一)弹唱能力的重要性(二)小型音乐作品的简单和声编配(三)音乐基本情绪的伴奏音型选择(四)如何使用踏板(五)弹唱的基本要求(六)学生自己完成下列练习的弹唱：教材第80课，第110课，第139课。

四、和声听觉训练与听记（一）大小二度音程训练1、旋律大小二度是最常用的音程，是构成旋律的基础，给人一种流畅的感觉，其中小二度的倾向性强烈一些，根音具有导音的性质。

【最新】多声部弹唱的精与美——视唱练耳多声思维训练途径的再探索

57视唱练耳是一门系统发展音乐听觉的基础学科，它通过唱和听训练学生的音准、节奏感、音乐感和内心听觉，旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力，理解音乐各要素在音乐表现中的作用，积累音乐语言。

同时它又涉及并实践着基本乐理、初级和声、曲式等音乐基础理论，并为作曲、声乐、钢琴等课程的学习打下坚实的基础。

它是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。

其中，多声部弹唱作为视唱练耳教学的高级阶段，是一种高层次、综合性的技能训练，可以有效地培养学生的多声思维，提高他们对多层次的旋律、和声的听觉能力以及准确的节奏织体相对应能力，发展内心音乐听觉及多线条的音乐感觉能力，综合提升学生的整体音乐感、和声调性感、节奏节拍感以及多声部的听觉感，并最终提高整体音乐素质与艺术修养。

然而在实际的教学中，由于涉及到多个声部的配合，多声部弹唱往往是学生较难掌握的部分，缺乏全面而系统的训练方法，这无疑也成为了增加练习难度的原因之一。

为了更好地训练和发展学生的视唱练耳多声思维，下面就详细地论述一下多声部弹唱的练习方法，同时穿插谱例分析，从理论和实践的双重层面上帮助学习者有的放矢地解决问题，并更进一步阐述多声部弹唱的美感要求，以便将视唱练耳的艺术性充分展现出来。

一、多声部弹唱的含义与要求对于音乐作品的分类，根据所依据标准的不同可以有若干不同的分类法。

如果以音乐的构成和组织方式为标准的话，音乐作品可以分为单声部音乐与多声部音乐两大类。

其中在同一时间内奏（唱）出若干不同音高的音乐就叫做“多声部音乐”，换言之，所谓“多声部（multi-part）”，就是指两个或两个以上的独立声部在同一时间内纵向结合发展的音乐组织方式。

在多声部音乐作品中，就声部之间的相互关系和组合方式而言，可以分为主调音乐和复调音乐两大类。

主调音乐是用和声手法写作的，复调音乐则使用对位手法写作。

其中贯穿始终的思维方式即多声思维。

“所谓多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式。

《视唱练耳教案》

《视唱练耳教案》word版第一章：视唱练耳基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、延音线1.2 五线谱与简谱的识别与运用五线谱的构成与线谱、间谱的表示方法简谱的表示方法与转换1.3 音阶、调式与和弦大小调式、和声小调式、五声调式音阶的构成与练习和弦的构成与识别第二章：音高与节奏练习2.1 音高练习音阶练习音程练习和弦练习2.2 节奏练习拍号的认识与练习节奏图的识别与练习节奏变化的练习第三章：旋律练习3.1 旋律的构成与分析旋律的线条与形状旋律的节奏与音高旋律的发展与变化3.2 旋律练习简单旋律的演唱与练习复杂旋律的演唱与练习旋律的即兴创作与练习第四章：和声练习4.1 和声的基础知识和弦的构成与识别和声进行与和声功能和声的听觉训练4.2 和声练习和弦的进行与连接和声的分析和演唱练习和声的即兴创作与练习第五章：视唱综合练习5.1 视唱练习简单曲目的视唱练习复杂曲目的视唱练习视唱的技巧与方法5.2 练耳练习和弦的听辨与分析旋律的听辨与分析和声的听辨与分析第六章：节奏视唱练习6.1 节奏视唱基础知识节奏视唱的概念与重要性节奏视唱的技巧与方法节奏视唱的练习方法6.2 节奏视唱练习简单节奏视唱练习复杂节奏视唱练习不同风格节奏视唱练习第七章：和声视唱练习7.1 和声视唱基础知识和声视唱的概念与重要性和声视唱的技巧与方法和声视唱的练习方法7.2 和声视唱练习简单和声视唱练习复杂和声视唱练习不同风格和声视唱练习第八章：旋律与和声的综合视唱练习8.1 旋律与和声的综合视唱基础知识旋律与和声综合视唱的概念与重要性旋律与和声综合视唱的技巧与方法旋律与和声综合视唱的练习方法8.2 旋律与和声的综合视唱练习简单旋律与和声的综合视唱练习复杂旋律与和声的综合视唱练习不同风格旋律与和声的综合视唱练习第九章：视唱练耳的应用9.1 视唱练耳在乐曲演奏中的应用视唱练耳在独奏中的应用视唱练耳在合唱中的应用视唱练耳在乐队演奏中的应用9.2 视唱练耳在音乐创作中的应用视唱练耳在作曲中的应用视唱练耳在改编中的应用视唱练耳在即兴演奏中的应用第十章：视唱练耳的进阶技巧与方法10.1 进阶视唱技巧与方法高音与低音的视唱技巧快速视唱技巧多声部视唱技巧10.2 进阶视唱练习高音与低音的视唱练习快速视唱练习多声部视唱练习重点和难点解析一、音高与节奏练习：学生需要掌握音高、音长、音色、音量的基本概念，以及音符、休止符、附点、延音线的表示方法。

视唱谱

第一学期-第一单元第一单元一、单声部视唱单声部教材第一章《识谱与基本节拍节奏的训练》，所包含的内容为教材第1课—第145课，主要训练C大调及C宫系统民族各调式的视谱演唱能力。

（一）线谱基本知识1、谱号、谱表、音位2、音名与唱名3、调式中音阶的名称（二）调式调性训练1、音准的重要性2、C大调调式调性训练(1)音阶(2)三度模进(3)调内各级和弦构唱3、各种音程练习旋律是由各种音程组成的，因此旋律音程的基础练习必不可少。

三度音程搭桥练习：……四度音程搭桥练习：……五度音程搭桥练习：……六度音程搭桥练习:……七度音程搭桥练习:……八度音程搭桥练习:……4、2/4，3/4，4/4节拍的韵律感在旋律中的体现5、各种常见节奏在旋律进行中的感知与表现节奏是音乐的重要组成部分,在音乐中起着举足轻重的作用。

6、弱起节奏的特点(1)强起与弱起的区别(2)如何判断弱起节奏7、乐句和终止(1)乐句(2)全终止(3)半终止8、曲式结构(1)一段体(2)二段体(3)三段体9、速度与力度在音乐表现中的作用Largo Allegro Andante Andantino Moderato Tempo Accelerando Animando Con forza Deciso 10、调式分析各课的调式，即复习了《基本乐理》课的知识，又强调了书本知识的实践性，也强化了学生的调式感。

11、民族风格对于不同地域、不同文化的音乐作品的民族风格进行分析和体验，积累音乐语汇。

12、培养看谱即唱的能力二、二声部视唱二声部视唱教程第一章第1课—第5课(一)多声部音乐听觉的重要性(二)二声部视唱应注意的方面三、弹唱(一)弹唱能力的重要性(二)小型音乐作品的简单和声编配(三)音乐基本情绪的伴奏音型选择(四)如何使用踏板(五)弹唱的基本要求(六)学生自己完成下列练习的弹唱：教材第80课，第110课，第139课。

四、和声听觉训练与听记（一）大小二度音程训练1、旋律大小二度是最常用的音程，是构成旋律的基础，给人一种流畅的感觉，其中小二度的倾向性强烈一些，根音具有导音的性质。

单声部视唱中的多声部思维——隐伏旋律的分声部视唱训练

能力和良好的内心听觉，更好的服务于学生的音乐实践活动。
关键词：隐伏；旋律；单声部；多声部；声部思维；视唱
中图分类号：Ｊ６１３．１
文献标识码：Ａ
ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ１００３ —７７２１．２０１４．Ｏ１．０１４
作是隐伏旋律的拆解形态。
隐伏旋律实际上也可以被看作是点状旋律的一种。所谓点状旋律，实际上就是不连贯的旋律线＿２］，由断断续续的短促的音所构成。它是从一系列快速奔跑的音流中剥离出来的。在一连串快速而均匀的音符中，由运动着的与平稳的两部分迅速交替而成的，有时整段音乐都是由隐伏旋律所构成的。隐伏旋律常常是用
多隐伏旋律的片段，教师可以通过让学生分声部视唱将隐伏声部拆解出来，对单声部视唱作多声部的思维训
练，从而在听觉的角度更好的理解并感知作品的音乐思想。
一
、
隐伏旋律的特征与训练意义
音乐作品时，我们仍然希望给学生建立起来的内心听觉是有倾向的、调性的、立体的、有和声架构的多声部感
受，而不仅仅是单音的流动。要教会学生用声部思维模式去拆解并分声部视唱出含有隐伏旋律片段数个声部，用直观的方式理解单声部旋律中的多声部思维，通过视唱来得到听觉感知，达到对隐伏旋律较全面的音

中央音乐学院本科乐理和视唱练耳考试范围

03
考试形式与要求
乐理考试形式
闭卷笔试
考试时间为2小时，试卷满分为 100分。
题型及分值
选择题（每题1分，共20分）、填空题（每空1分，共20分）、判断题（每题1分，共10分）、简答题（每题5分，共30分）和论述题（每题10分，共20分）。
考试内容
涵盖基本乐理、和声学、曲式与作品分析等方面的知识。
掌握十二平均律中各个音的音高和名称，理解音的分组和标记方法。
节奏与节拍
熟练掌握各种音符和休止符的名称、形状和时值，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符
、十六分音符等。
理解节奏的基本概念和节拍的计算方式，能够识别并写出各种节
奏型和节拍组合。
掌握连音符的写法和演奏方法，理解连音符在节奏中的运用。
03
04
能够视唱各种调式、调性的旋律，包括大小调、民族调式等。
多声部视唱
熟练掌握二声部、三声部的视唱技巧，包括音准、节奏和协调性
的控制。
能够准确视唱多声部音乐作品中的各个声部，包括主旋律、副旋
律、和声等。
能够听辨和分析多声部音乐作品中的和声进行、织体变化等。
和声听觉分析
熟练掌握和声学基础知识，包括和声的功能、色彩和进行等。
定期模拟考试
定期进行模拟考试，检验学习成果，查漏补缺，调整备考策略。
保持良好心态和状态
保持积极心态
保持对考试的积极态度，相信自己能够通过努力取得好成绩。
合理安排作息时间
保证充足的睡眠和合理的饮食，保持良好的身体状态。
适当进行放松活动
进行适当的运动、听音乐等放松活动，缓解备考压力。
感谢您的观看
通过节拍器、节奏练习等方式，提高节奏感和对不同节奏型的掌握能力。

《视唱练耳》课程提纲(教案).docx

《视唱练耳》课程提纲课程名称：视唱练耳开设专业：幼儿师范课程学分：2分一、课程教材主教材：《视唱练耳》修订版第一册，一年级视唱。

许敬行孙虫［编著高等教育出版社出版。

副教材:1.《视唱练耳基础教程》,刘小明编著，花城出版社，1998年8月第一版。

2•视唱教材第一册，东北师范大学音乐系。

3.《视唱练耳教学法》,尹正文编著，西南师范大学出版社，1999年8 刀第一版。

二、课程目标《视唱练耳》我们称之为基本乐科，它通过对各种音阶、音程等的视唱、听辩、听写练习，使学生在听、学、唱、写过程中接触到各种节奏风格，不同时代和声风格等丰富内容，是学习音乐的必须课程，是走进音乐世界的必由之路。

通过学习，使学生能掌握音乐语言诸要索，提高对音乐的表现与理解能力。

三、教学方式本课程采用五线谱固定唱名法和简谱首调唱名法进行教学，从简单节奏到复杂节奏，从简单听写到多声部听写，从口然音级视唱到变化音级视唱，采用循序渐进的原则，重视学生记谱教学，强调视唱练耳教学与学前专业咅乐学科学习的密切关系，指导学生多唱、多听、多练、多奏等各种练习。

针对幼儿师范专业的职业特点及耍求，第一学期的教学更加注重视唱方面的学习训练，提高学生的识谱能力，包括对咅程关系和节奏型的认识和运用。

适量布置课外练习，巩固所学知识，提高学生的素质能力。

进行阶段性考查，每五周一考杳，考杳内容为所学过的视唱曲目。

四、教学内容视唱练耳教学内容及方法1 •视唱训练视唱是一门综合性的技能训练，是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最宜接、最有效的方法2—。

视唱在视唱练耳课中处于中心地位。

视唱除了发展听觉和提高读谱能力外，还必须利用内在咅感，來纯止而富于表情、止确而流畅地演唱。

视唱时一定耍做到“ 口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”、“手划拍” O 通过唱。

加强口己对咅高的记忆能力；通过听。

提高门己对咅高的分辨能力；通过想。

培养集资内心音高想象力及对理论知识的理解；通过划拍。

准确唱出各单位拍的时值及咅值组合，并增强乐感。

多声部视唱教学方法

多声部视唱教学方法―、多声部教学中存在的普遍问题多声部音乐是相对单声部音乐而言的，分为复调性多声部、和声性多声部、对比性多声部。

就声部数量来说,多声部分为二声部、三声部、四声部、多声部。

多声部音乐起源于西方中世纪宗教音乐，而中国学生对单声部音乐较为熟悉，对旋律声部很敏感，对多声部音乐比较陌生，在演唱、演奏中,没有抗“干扰”能力。

经常会碰到几个学生合唱多声部跑调的现象，有些学生多声部视唱不在调上，有的学生跑调表现为唱名是自己的声部,实际音高是另一个声部。

还有些情况就是有些学生把耳朵堵上，不听其他声部。

多声部音乐训练的目的就是训练学生倾听多声部’获得和谐的音响效果，培养多声部的内心听觉。

二、多声部视唱训练方法多声部视唱、听音训练都是先从二声部开始,再进人三声部训练,最后是四个声部,多个声部训练。

同时,根据主调音乐和复调音乐的不同特点’训练的重点不同。

主调音乐以和声的纵向结合为主，训练和声听觉；复调音乐强调旋律线条层次感，主题鲜明，以及突出不同声部旋律进入。

先从和声性音乐人手，训练达到一定效果后再进人复调音乐训练,这样的训练方法使学生容易接受多层次音乐的内心听觉。

(一)二声部视唱训练二声部音乐其实是和声音程配1：节奏的横向连接，即纵向是和声音程，横向是旋律。

纵向音程从大小三、六度开始练习，教学中在学习三度音程视唱、听写之后,加人简单的二声部三度音程练习,选择两声部节奏一致的谱例。

让学生多唱谱子里大、小三度音程，找到三度的距离感，并且学会倾听三度。

先分两组练习，一组唱根音、一组唱冠音，再让两个学生分唱根音与冠音,绝对不能让学生堵着耳朵抗干扰。

六度练习在学好三度二声部之后进行。

不协和音程和变化音程〈包括大小二、七度，增四减五三全音、增二度、减七度、增五度等)是在唱准大小三度、六度音程后加入,不协和音程找纵向的解决感。

横向声部练习要求先齐唱每个声部,对毎个声部的横向线条了解，包括唱准音、节奏、横向旋律音程的连接。

合唱教学中的多声部视唱训练探析

摘要：多声部训练是合唱教学中不可或缺的一部分，本文强调在多声部视唱训练时要做到音准、节奏、和声思维、音乐表现力的综合训练，用以提高合唱教学的质量。

关键词：音准；节奏；和声思维；音乐表现力多声部视唱是建立在具有一定单声部视唱基础上的立体化的视唱训练。

在教学过程中，教师将多个人分组，分别担任同一多声部乐谱的不同声部，在速度统一的前提下视唱出各自的声部。

在这种视唱形式中，不同音高、不同旋律、不同节奏相互交织，增加了视唱的技术难度，这种立体交错的音乐线条也丰富了音乐作品的表现力与感染力。

多声部视唱通过纵向的声部安排的异同，分为和声性多声部视唱和复调性多声部视唱，它包含了音乐中诸多要素，如旋律、音高、音程、和弦、节拍节奏、表情力度、音乐表现力等等。

多声部视唱训练不仅能够提高学生的视谱能力、音准水平与节奏能力，还能够培养学生对于音乐中和声的立体感以及各声部之间的协作关系。

多声部视唱是视唱练耳课程教学的内容之一，也是一名合唱队员应具备的专业基础素质。

在合唱排练中，我们常遇到一些问题，如：每个声部音准的把握问题，即便是各个声部已经完全熟悉了本声部的旋律线条，在多声部合唱过程中，也常常会受其他声部的影响而逐渐偏离自己声部的主要音调；或是为了使自己声部不受其他声部干扰，而肆意放大本声部的音量，使整个音量达不到均衡，使作品缺乏层次感；另外，由于每个人内心节奏感不同，在各声部纵向节奏交织时，不能控制好自己声部的节奏，做不到与其他声部的配合协调，而导致全曲节奏的杂乱无章……毋庸置疑，多声部视唱训练是一个解决合唱中出现问题的有效途径，所以，多声部视唱训练已经成为合唱教学中不可缺少的。

个环节，也是提高学生合唱能力的一个重要的因素。

在合唱教学中进行多声部视唱训练时，我们应在音准、节奏、和声思维方面进行专门的训练，将主复调作品的音乐发展手法进行系统梳理，通过对作品的全面分析提高学生的音乐表现力，做到多声部视唱的分级教学：一、音准的训练音准是合唱的根基，也是伴随着合唱教学永恒的话题，在多声部视唱中，影响音准的因素有很多，例如：音准受声音位置、演唱技术的影响；音准受音乐节奏速度、力度的影响；音准受其他声部的影响等等。

民族调式视唱

民族调式
视唱练耳
音
阶
节
奏
旋
律
多声部
一、民族调式音阶的构成与音程关系二、民族基础节奏的组合与运用三、民族性旋律线条的进行特点四、民族性多声部视唱的立体感
音
阶
构写并模唱
民族调式音阶
学生模唱
节
奏
分
类：常规节奏与非常规节奏音分来自方法：重教师演奏示范
节奏
常规节奏
节拍（拍子）拍号
非常轨节奏
节奏型
小节
小节线
终止线
教师演奏，同学们分辨两种节奏类型
旋
律
老师弹奏，学生听
多声部
民族性多声部视唱的立体感练习
从踏脚开始，第二遍加入拍手，然后加入拍腿，最后完成旋律

视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈

视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。

视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。

练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。

课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。

音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。

视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。

在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。

主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。

第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。

通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。

第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。

在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。

当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。

在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。

在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。

模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。

这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。

（二）音准记忆问题。

有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。

但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。

（三）音准技术问题。

有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。

《视唱练耳教案》

《视唱练耳教案》word版第一章：概述1.1 教学目标通过本章学习，使学生了解视唱练耳的基本概念、学习方法和实际应用。

1.2 教学内容视唱练耳的定义与意义视唱练耳的学习方法视唱练耳的实际应用1.3 教学过程讲解视唱练耳的基本概念分析视唱练耳的学习方法探讨视唱练耳的实际应用第二章：音高识别2.1 教学目标通过本章学习，使学生能够准确识别各种音高，并能够进行简单的音高组合。

2.2 教学内容音高的基本概念音高的识别方法音高的组合方式2.3 教学过程讲解音高的基本概念练习音高的识别方法第三章：节奏练习3.1 教学目标通过本章学习，使学生能够熟练掌握各种节奏，并能够进行节奏组合。

3.2 教学内容节奏的基本概念节奏的练习方法节奏的组合方式3.3 教学过程讲解节奏的基本概念练习节奏的识别方法探讨节奏的组合方式第四章：旋律练习4.1 教学目标通过本章学习，使学生能够熟练掌握各种旋律，并能够进行旋律创作。

4.2 教学内容旋律的基本概念旋律的练习方法旋律的创作方式4.3 教学过程讲解旋律的基本概念练习旋律的识别方法第五章：视唱应用5.1 教学目标通过本章学习，使学生能够将视唱练耳应用于实际演奏和创作中。

5.2 教学内容视唱练耳在演奏中的应用视唱练耳在创作中的应用5.3 教学过程讲解视唱练耳在演奏中的应用练习视唱练耳在演奏中的应用探讨视唱练耳在创作中的应用第六章：和弦与和声6.1 教学目标通过本章学习，使学生能够理解和识别基本的和弦结构，并能够分析和构建简单的和声进行。

6.2 教学内容和弦的基本概念与结构和声进行的基本原则和声分析的方法与技巧6.3 教学过程讲解和弦的形成与识别分析不同和弦的性质与用法通过练习，让学生能够构建简单的和声进行第七章：视唱练习进阶7.1 教学目标通过本章学习，使学生能够熟练地进行多声部视唱，并能够理解和应用和声听觉。

7.2 教学内容多声部视唱的技巧与方法和声听觉的培养与练习复杂节奏与旋律的视唱挑战7.3 教学过程练习简单的二声部视唱引入和声听觉的训练通过渐进式的练习，提高学生的视唱能力第八章：音乐分析与听觉训练8.1 教学目标通过本章学习，使学生能够对简单音乐作品进行结构分析，并能够通过听觉训练提高对音乐细节的感知能力。

浅论合唱训练中的多声部整体视唱教学法

黄莎M SONG OF YELLOW RIVER/052020浅论合唱训练中的多声部整体视唱教学法◎范娟娟（北京市第五十七中学）摘要："多声部整体视唱教学法"是张以达老师创立并推广的。

"整体视唱"教学內容主要围绕构唱、模唱、听辨、掌握各类节奏及表达、分辨各类节奏格律、掌握乐理及初级和声知识、掌握初级的曲式知识等。

其教材以中外经典名曲为主，唱名法采取固定唱名法为主。

它突破了以往童声合唱训练领域零星、片面、碎片化的教学方法，形成了一个完整的、生动的教学体系，在很大程度上弥补了童声合唱领域的空白。

关键词：多声部整体视唱；构唱；模唱；听辨当前，国际上流行的合唱训练中的教学方法，主要有达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育法。

达尔克罗兹音乐教育法特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

柯达伊音乐教育特色是使用首调唱名法及柯尔文手势，以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

奥尔夫音乐教育不太重视多声部和声，而是倡导元素性的音乐思想，奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

为此他还发明了一组很容易掌握的打击乐器。

而在国内童声合唱领域，虽然有着大量丰富的实践，但是尚未出现较为完整的、系统的、行之有效的且广为推广的教学方法或教学体系。

基于此，作为合唱界的老前辈张以达老师，在大量丰富的实践教学经验基础上，摸索仓U立了“多声部整体视唱教学法”，弥补了合唱教学领域的空白。

我们首先来看看其教学目的、教材的选取以及唱名法是如何安排的。

接下来，我们通过具体的案例来阐释这一教学方法的应用。

最后，在此基础上我们归纳和总结其特征，指出其对童声合唱可能产生的影响。

“整体视唱”教学内容主要围绕培养以下七种能力来设计和训练的，包括构唱、模唱、听辨、掌握各类节奏及表达、分辨各类节奏格律、掌握乐理及初级和声知识、掌握初级的曲式知识等。

少儿时期视唱练耳训练的内容及方法

少儿时期视唱练耳训练的内容及方法作者：张亚利来源：《艺海》2016年第08期〔摘要〕视唱练耳是音乐基本技能训练中必不可少的内容，就人的听觉和音乐才能发展的规律来看，少儿时期进行视唱练耳训练显得格外必要。

本文从少儿身心发展的规律出发，对少儿视唱练耳训练的内容及方法进行一些探讨。

〔关键词〕少儿时期视唱练耳训练方式方法视唱练耳是音乐基本技能训练中必不可少的内容，无论是对于音乐专业的学习者还是对于普通的音乐爱好者，乐谱的视唱能力和音乐的听觉能力训练都很重要。

一般来说，视唱练耳训练的基本内容包括识谱能力和听觉能力的训练。

而识谱能力和听觉能力主要通过唱谱效果来体现。

然而，对于不同年龄阶段的人来说，音乐听觉能力和唱谱能力的训练由于年龄不同和个体差异性，效果也会明显不同。

就大体的人的听觉发展规律来看，少儿时期进行视唱练耳训练显得格外必要。

少儿一般是指7岁到12岁的少年儿童，这一时期的儿童有其特殊的心理特点。

首先，这一时期的儿童思维能力有了一定的提高，具有一定可逆性的思维能力，能够对事物进行简单的分类、比较等。

这一能力的养成有助于少儿理解简单的乐理知识，同时，通过视唱能力的训练，能够进行简单的归纳和总结音乐的一般性规律。

其次，这一时期的儿童学习的方式主要为模仿，在模仿中表达自己，发现新事物。

这一心理特征也决定了少儿进行视唱练耳训练的方式。

同时，这一时期的儿童的思维活动具有很大的形象性。

他们乐于参与到活动中去表现自己，感受各类事物。

因此这一时期的视唱练耳训练仍然以发展音乐的感知能力为主。

就音乐能力而言，这一时期是儿童音乐才能高速发展的时期，通过良好的训练，音乐能力可以达到一种很高的水平。

一、少儿视唱练耳训练的内容和学习目的根据少儿时期心理发展的特点，以及音乐才能发展的特点，我们可以把少儿时期视唱练耳训练的内容界定为以下几个方面：1、音的性质：音是构成音乐的最基本的要素。

音的基本性质包括音的高低、长短、强弱和音色。

而这四个性质也是视唱练耳训练的基本学习内容。