《中国民族乐器音响标准库》课题研讨
关于地方音乐院校传统音乐教材编写问题的思考——“第三届中国传统音乐教学研讨会”上的发言
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2014年第2期THE NEW VOICE OF YUE—FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)[1]关意宁（1979~）女，沈阳音乐学院音乐学系副教授。
关于地方音乐院校传统音乐教材编写问题的思考各位老师、同学，大家好！我已经连续第三届参加“中国传统音乐教学研讨会”了，而这段时间正是我在沈阳音乐学院音乐学系从教的时间，我从一开始是一名仅仅充满热情地按照教学大纲执行教学计划，教学资历非常浅的新教师，到现在成为稍稍有一些教学经验，并开始对今后的教学工作有了一些思考和想法的教师，我非常享受这个成长过程。
今年正值沈阳音乐学院制定三年规划的年头，各系部都把握这个契机，制定新的目标，为未来的系部发展做出规划。
而我系新近制定的规划中，把教学改革和教材建设作为新三年的工作重点之一。
我们传统音乐理论教研室的教材建设计划，主要是编写音乐学专业传统音乐理论系列教材，目前由于人员配置、教学安排等问题，计划先编写3本，分别是民歌、曲艺、戏曲方面的教材，民族器乐、歌舞音乐、少数民族音乐，以及文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等方面的教材暂时没有列在计划之中。
沈阳音乐学院音乐学系中国传统音乐理论课程以往的教学模式概述如下：中国传统音乐概论部分4类，即民歌、曲艺、戏曲、民族器乐内容全部安排在一年级进行，其中上学期完成民歌部分和民族器乐部分的教学，周4课时，上半学期完成民歌部分，下半学期完成民族器乐部分。
下学期完成曲艺部分和戏曲部分的教学，课时与授课模式与上学期一致。
除作为专业主干课的中国传统音乐概论课程外，还有与之配套的专业基础课，即民歌、曲艺、戏曲的模唱课和民族器乐的记谱课，分别在开设该类课程的学期进行，周2课时。
简而言之，我系中国传统音乐理论课程的模式就是，理论和模唱（或记谱）是分开进行的，概论课以理论教学为主，而民歌、曲艺、戏曲的模唱课，和民族器乐的记谱这类感性为主的课程单独开设，并不与概论完全同步。
中国民族乐器的音乐学研究
中国民族乐器的音乐学研究中国民族乐器是世界上独具特色的音乐文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的表现力。
本文将围绕中国民族乐器的音乐学研究展开探讨，探寻其演奏技巧、音色特点以及文化背景对音乐创作的影响等方面的内容。
一、中国民族乐器的分类中国民族乐器的种类繁多，按其演奏方式可分为弦乐器、管乐器、击乐器和膜鸣乐器等四大类。
弦乐器包括二胡、琵琶、古筝等；管乐器包括笛子、唢呐、洞箫等；击乐器包括锣、鼓、编钟等；膜鸣乐器包括扬琴、大鼓、钹等。
在中国传统音乐中，这些乐器既可以独奏，也可组合成乐队，形成多种音乐形式，如器乐独奏、室内乐、戏曲音乐和民间音乐等。
每个乐器都有其独特的音色和演奏技巧，通过对其音乐特点的研究，可以深入了解中国古代音乐的表现形式和内涵。
二、中国民族乐器的演奏技巧中国民族乐器的演奏技巧多种多样，不同的乐器有不同的演奏方式和特殊技巧。
以二胡为例，其演奏技巧主要包括弓法、指法和左手控制等。
弓法是二胡演奏中最基本的技巧，通过不同的发力、摆动和揉弦等方式，使弓弦产生不同的音色和表现效果。
指法则是左手按弦产生音高的基本技巧，通过不同的按压力度和位置，可以演奏出各个音阶和音程。
而左手控制则是指演奏中对音调、音量和滑音等的控制技巧。
类似的，其他的民族乐器也有各自特定的演奏技巧。
琵琶的弹法、古筝的指法、笛子的吹法等都代表了中国民族乐器独特的演奏风格和技能要求。
通过对这些技巧的研究和探索，可以提高演奏者的技术水平，更好地表达音乐作品的内涵和情感。
三、中国民族乐器的音色特点中国民族乐器以其独特的音色而闻名于世。
每一种乐器都有其独特的音质和表现力，通过演奏者的技巧和音乐创作的运用，创造出属于中国音乐的特有魅力。
以笛子为例，其悠扬的音色既能表现出欢快的乡村风情，也能展示出深沉的古韵之美。
笛子的音色清透悦耳，能够表现出广阔的音域和情感的变化。
而二胡的音色则富有独特的浓郁和回旋感，通过拉弦和腔音的运用，可以使音乐作品表现出丰富的情绪和意境。
民族乐器实践教学总结(3篇)
第1篇一、前言民族乐器是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来，随着国家对传统文化的重视，民族乐器教育得到了快速发展。
本人在民族乐器实践教学过程中，对民族乐器的教学方法和实践效果进行了深入总结，以期为我国民族乐器教育事业的发展提供借鉴。
二、实践教学目标1. 培养学生对民族乐器的热爱，提高学生的音乐素养。
2. 掌握民族乐器的演奏技巧，提高学生的演奏水平。
3. 培养学生的团队协作精神，增强学生的综合素质。
4. 传承和弘扬民族音乐文化，促进民族音乐事业的繁荣发展。
三、实践教学方法1. 理论与实践相结合在教学中，我们注重理论知识的传授，让学生了解民族乐器的起源、发展、演奏技巧等。
同时，通过实践操作，让学生亲身体验民族乐器的魅力，提高学生的演奏水平。
2. 分层次教学根据学生的年龄、基础和兴趣，将学生分为初级、中级和高级三个层次，针对不同层次的学生制定相应的教学计划，确保每个学生都能在适合自己的层次上得到提高。
3. 鼓励创新与实践在教学过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，创新演奏技巧，将民族音乐与现代音乐元素相结合，使民族音乐更具时代感。
4. 开展丰富多彩的活动定期举办民族乐器演奏会、音乐会、比赛等活动，为学生提供展示才华的平台，激发学生的学习兴趣。
四、实践教学效果1. 学生音乐素养显著提高通过民族乐器实践教学，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们不仅掌握了民族乐器的演奏技巧，还对民族音乐有了更深入的了解，增强了民族自豪感。
2. 演奏水平不断提高在实践教学过程中，学生的演奏水平不断提高。
他们能够熟练地演奏多种民族乐器，并在比赛中取得优异成绩。
3. 团队协作能力得到锻炼民族乐器演奏需要团队合作，通过实践教学，学生的团队协作能力得到了锻炼。
他们在合作中学会了互相尊重、互相帮助，培养了良好的团队精神。
4. 民族音乐文化得到传承和弘扬通过实践教学，民族音乐文化得到了传承和弘扬。
学生们在演奏民族音乐的过程中，感受到了民族文化的魅力，激发了他们对民族音乐事业的热爱。
《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准
《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准付晓东【摘要】介绍在《中国民族乐器音响标准库》研制过程中所实行的监控手段与实施标准,以及项目进行当中的重点环节及相关解决方法,并为民族乐器音响标准的未来建设提供参考,以推进民族乐器标准体系的建设工作.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】4页(P48-51)【关键词】民族乐器;音响;研制;标准;科学性;主观评价【作者】付晓东【作者单位】中国音乐学院,北京100101【正文语种】中文文化部科技项目《中国民族乐器音响标准库》于2008年11月10日立项，韩宝强教授任课题组组长，由中央音乐学院与中国演艺设备技术协会共同承担，经过三年的研究，于2011年11月10日圆满结题。
本项目选取了涵盖“吹、拉、弹、打”四类的20件代表性民族乐器，以各乐器典型性音响样本为核心，经过样本采集、主观评价、数据分析以及数据库构建等阶段，最终形成了《中国民族乐器音响标准库》（以下简称为《标准库》）。
有关本项目的研究过程、成果意义与应用前景等方面的阐述可参见本项目的12篇学术研究论文①，不再赘述。
现特将《标准库》项目研制过程中，各环节所实行的监控手段与实施标准进行简要说明，以对民族乐器音响标准的未来建设提供参考。
《标准库》课题组首先要明确的是，何为“乐器音响标准”？标准，乃“衡量事物的准则”②，用以度量、甄别、评价事物的性质、类别、程度及其他相关属性。
为有形之物的尺寸、材质、重量等物理属性制定标准有章可循，最典型的是从工业化时代以来所建立的各种商品标准以及围绕着产品标准所建立的生产标准、操作标准和服务标准等；为无形之物制定标准，很难有现成的章法可循。
音响即无形之物，是物体振动所引发的听觉系统主观感受，为音响制定标准的实质，就是为人的听觉主观感受制定标准。
对此，课题组采用了这样的技术路线：首先，为音响的物理属性建立客观标准；其次，在此基础之上得出主观感受的评价标准。
初中音乐《民族乐器》评价教案设计
初中音乐《民族乐器》评价教案设计随着社会的发展，音乐教育在学校教育中越来越受到重视。
作为一种艺术形式，音乐在培养学生的人文素养、审美情趣、创造力和情感表达能力方面具有独特的作用和优势。
音乐课程的成功设计是实现音乐教育标的关键。
在众多音乐课程中，初中音乐《民族乐器》是一个富有特色和魅力的课程。
在这篇文章中，我将着重评价一下这门课程的教案设计，总结其优点和可改进之处。
一、教学目标的合理性教学目标是一个教学设计的核心，它指导着教师的教学行为和学生的学习行为。
初中音乐《民族乐器》的教学目标注重了知识的传授和能力的训练，这是一个合理和必要的目标设计。
教师旨在让学生了解和掌握各种民族乐器的特点和演奏技巧，并能在实践中运用这些技巧演奏出优美的音乐作品。
教师还将学生能力的培养作为目标的一大重点，鼓励学生参与合唱、合奏和演出等活动，培养学生的合作精神、创新精神和表达能力。
初中音乐《民族乐器》的教学目标是合理、全面和可操作的。
二、教学内容的多样性和丰富度教学内容是初中音乐《民族乐器》教学设计中的另一个重要方面。
教师根据学生的实际需求和音乐教育的要求，选择了一系列丰富多样的教学内容。
教学内容包括了民族乐器的分类、演奏技巧、发展历程和文化背景等方面，反映出了民族乐器的多样性和文化特色。
教师还设计了一些音乐作品和演奏活动，让学生熟悉、体验和欣赏这些音乐作品，感受到音乐教育的乐趣和魅力。
在教学内容方面，初中音乐《民族乐器》设计了丰富多彩的教学形式和资源，满足了学生的不同需求和兴趣。
三、教学方法的多样性和可操作性教学方法是音乐教学中最重要的组成部分之一。
合理的教学方法能够引导学生主动参与和积极学习，提高教学效果。
初中音乐《民族乐器》教学设计中，教采用了多种多样的教学方法和手段，如演示、演练、互动、讲解等，使学生能够在不同的情境下享受到音乐教育的乐趣和实际效益。
教师通过分组、合作、小组交流等形式，激发学生的表达能力和创新精神，让学生在合作中互相促进和支持，培养学生的情感表达能力和社会责任感。
对当代民族乐器的探究与实践
对当代民族乐器的探究与实践当代民族乐器是指在当代社会中被广泛使用和发展的传统民族乐器。
随着社会的发展和人们对传统文化的重视程度不断提高，当代民族乐器得到了更多的关注和研究，并在实践中得到了广泛的应用。
对当代民族乐器的探究主要包括对其历史沿革、音乐特点、演奏技巧等方面的研究。
每个民族都有自己的传统民族乐器，如中国的古琴、二胡，日本的三味线，非洲的非洲鼓等。
通过研究这些民族乐器，我们可以了解它们的起源、发展和变化，并从中发现不同民族的音乐特点和文化内涵。
对当代民族乐器的实践是指通过学习和演奏这些乐器来提高技艺并展示音乐才华。
在实践过程中，我们可以通过模仿传统演奏技巧和风格，掌握乐器的音乐表现力和情感表达能力。
还可以创作新的曲目，使民族乐器的音乐表现力和传统韵味得到更大程度的发展。
要注重传统与创新的结合。
传统民族乐器有着悠久的历史和独特的音乐风格，我们应该尊重和传承这些传统，同时也要在此基础上进行创新。
通过融入新的音乐元素和演奏技巧，可以让民族乐器更好地适应现代音乐的需要。
要加强理论研究。
对当代民族乐器的研究不仅仅是对乐器的外形和演奏技巧的学习，还要研究乐器的音乐特点、音色、音域等方面的理论知识。
只有通过深入的理论研究，才能更好地掌握和演奏这些乐器。
要注重实践与创作的结合。
通过实践演奏当代民族乐器，我们可以更好地理解乐器的特点和韵味，并在此基础上进行创作。
创作新的曲目可以让我们更好地发挥乐器的音乐表现力，并丰富乐器的演奏技巧。
要加强交流与合作。
对于当代民族乐器的探究与实践，需要和其他乐器演奏者以及民族音乐专家进行交流与合作。
通过分享经验和观点，可以相互学习和提高，共同推动当代民族乐器的发展。
当代民族乐器的探究与实践是一项重要的工作，通过对传统乐器的研究和演奏，可以更好地传承和发展民族音乐的精髓和特色。
要注重创新与实践，加强理论研究和交流合作，为当代民族乐器的发展提供更好的支持和推动。
初中音乐_音乐知识中国民族乐器教学设计学情分析教材分析课后反思
教学目标：本课通过观看图片及聆听乐器音色，能够了解中国民族乐器的分组，并能听辨出各乐器的音色。
教学重点：了解民族乐器的分组。
教学难点：能够听辨出各乐器的音色。
教学过程：一、导入新课通过图片的形式让学生总结几种日常用品的原材料，从而引导出乐器的制作材料并举例说明。
二、讲授新课（一）乐器的分类1、乐器按照演奏方式可以分成四大类学生根据自己所认识的乐器自己总结。
吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。
（二）分类介绍、聆听音色1、吹管乐器（1）通过大屏幕展示一首谜语（打一乐器）提问问题：谜语中说的是哪件乐器？学生回答：……教师总结：通过谜语顺带解释一下笛子的发声原理，从而引导出吹管乐器。
（2）介绍并聆听吹管乐器家族的几种代表性乐器。
2、拉弦乐器（1）请班里会拉二胡的同学上来为大家介绍一下二胡的构造并为大家演奏一小段音乐，让同学们更直观的近距离接触一下二胡。
（2）介绍拉弦乐器组中的其他乐器。
学生看图片聆听乐器旋律片段。
学生谈一下对各乐器的音色感受……教师总结… …3、弹拨乐器（1）学生上台展示琵琶、古筝并演奏一小段乐曲让同学们更直观的了解一下弹拨乐器的演奏方式及音色。
（2）介绍弹拨乐器组的学生看图片聆听乐器旋律片段。
学生谈一下对各乐器的音色感受……教师总结… …4、打击乐器（1）学生自己总结打击乐器有哪些？常被用在哪种场合并起到了怎样的作用？（2）教师总结… …（三）民族管弦乐队的编制通过展示民族乐队的编排示意图让学生了解各乐器在乐队中的位置，进一步了解中国的民族乐队。
（四）作业及小结根据本课所学内容欣赏民族管弦乐曲《欢欣的日子》能够听辨出乐曲中使用了哪些民族乐器。
最后对本课的内容作出小结。
学情分析：现在初中阶段的音乐教育已经具备了基础的音乐理解力与感受力。
正处于青春期的他们已逐渐形成了自己的人生观和价值观，对一切事物有了自己独特的见解，在我们要求学生德智体美全面综合发展的时代，通过音乐鉴赏可以让我们学生充分发挥他们的优势，在课堂中展开想象的翅膀，让学生自己去感受和理解音乐，提高他们的审美观，陶冶学生自身的情操，从而也达到了我们音乐课的真正目的。
制丝竹律准 定金石声均——简述“中国民族乐器音响标准库”建设的目的和意义
工 业 步入 良性 发 展 。
关 键 词 ： 族 ｆ 器 ； 器改 良 ； 准 化 建设 民 ｔ ． 乐 标
中图分类号： ６２ Ｊ ３
衡 的 演 奏性 能 向我 们 展 示 了另 一 种美 妙 的音 乐 空 间。国人 突然 发现 ， 比照于西 乐 ， 是其 管 弦乐编 尤其
制， 中国民族乐器 由于其音 响质量 的差异性与失衡 性、 乐器本身所使用 的律制等 ， 使其很难形成类似 于西 洋 管 弦 乐 队 的 那 种 交 响性 的声 场 效 果 与 系 统 化 的乐 队编制 。基 于此 前提 ， 世 纪 开始 了对 传 统 上 民族乐器 所进 行 的“ 良” 改 过程 。从 ２ 纪 ２ ０世 ０年代 “ 中华 音 乐会 ” 广东 音 乐 的乐 器 改 良 、０年 代 “ 对 ３ 大 同乐会” 民族乐器系统性 的改 良等算起 ， 对 后历经 建 国 以来 从 ５ ０年代 一 直 持 续 至 世 纪末 的大 规 模 、 系统 化 民族 乐器 改 良工 程 ， 民族 乐 器 的改 良迄 今 已 经 持 续 了近 一个 世 纪之 久 ！这 其 中 的人 力 、 力 之 物 投 入 可 谓 巨 大 ， 获 得 的 成 果 也 可谓 不 少 ， 两 回 所 然 过头来我们突然发现 ， 如此浩大的工程至今竟然未 能 形 成 一个 对 乐 器 制 造 工 艺 、 声学 品质 、 至演 奏 乃 性能的描述性指标体系 ， 更谈不上限定性 的评价标 准， 这不能不说是一个严重的缺憾。
有所 谓的标准而依 ，也只是 限于对乐器本身 的大 小、 材质、 工艺等方面的沿革性限定。当历史进入二
几种常见民族乐器演奏音高测定及相关律学等问题研究的开题报告
几种常见民族乐器演奏音高测定及相关律学等问题研究的
开题报告
开题报告
一、选题背景
中国传统音乐中有许多种类的民族乐器，这些乐器涵盖了不同民族的文化遗产和音乐特色。
然而，这些乐器在演奏中的音高测定以及相关律学问题一直是研究者们关
注的热点，这两方面的研究对于深入理解民族音乐的本质和发展具有重要意义。
二、研究目的
本次研究的目的在于探讨几种常见民族乐器在演奏中的音高测定及相关律学等问题，为深入了解民族音乐的特征和发展方向提供参考，同时也为广大爱好者提供一定
的指导和帮助。
三、研究内容
1. 几种常见民族乐器的演奏音高测定方法和技巧。
2. 相关律学问题的研究，包括不同律制的音高规定及其历史演进等。
3. 对比不同乐器的音高测定方法和律学特点，探索民族乐器的相互关联与发展。
四、研究方法
1. 文献资料法。
通过查阅相关的文献资料，分析几种常见民族乐器在演奏中的音高测定方法和技巧，以及不同律制的音高规定。
2. 现场观察法。
通过实地观察、记录和分析不同民族乐器的演奏方法和技巧，收集音乐表演实际数据。
3. 实验法。
采用实验验证的方法，分析不同律制的音高规定，进一步探求古代民族音乐律制的演变过程。
四、预期成果
通过本次研究，预期能够探讨几种常见民族乐器在演奏中的音高测定及相关律学等问题，深入了解民族音乐的特征和发展方向，为广大爱好者提供一定的指导和帮助。
预期成果将会以论文形式呈现，并可以作为进一步研究的基础和参考。
传统乐器研讨会发言稿范文
大家好！今天，我们在这里召开“传统乐器研讨会”，共同探讨传统乐器的传承与发展。
在此，我非常荣幸能代表与会人员发表以下发言。
首先，我要感谢我国政府高度重视传统乐器的保护与传承工作。
在党的领导下，我国传统乐器得到了前所未有的关注，许多优秀的传统乐器技艺得到了抢救、保护和传承。
今天，我们相聚于此，共同分享和交流传统乐器传承与发展的经验，具有重要的现实意义。
一、传统乐器传承的重要性传统乐器是我国民族文化的重要组成部分，承载着中华民族悠久的历史和丰富的文化内涵。
传承传统乐器，有利于弘扬民族精神，增强民族自豪感；有利于推动民族音乐事业的发展，促进文化交流；有利于丰富人民群众的精神文化生活。
二、传统乐器传承与发展的现状近年来，我国传统乐器传承与发展取得了一定的成果。
一方面，政府加大了对传统乐器的保护力度，出台了一系列政策措施；另一方面，广大音乐工作者和传承人积极参与传统乐器的创作、演奏和教学活动，为传统乐器的传承与发展做出了积极贡献。
然而，传统乐器传承与发展仍面临诸多挑战。
一是传承人断层问题；二是传统乐器市场萎缩；三是传统乐器与现代音乐融合不足；四是传统乐器教育体系不健全等。
三、传统乐器传承与发展的建议1. 加强传承人培养。
政府应加大对传统乐器传承人的扶持力度，鼓励传承人参加各类培训和交流活动，提高传承人的技艺水平。
2. 拓展传统乐器市场。
通过举办各类传统乐器展览、演出等活动，提高传统乐器的知名度和美誉度，吸引更多年轻人关注和喜爱传统乐器。
3. 推动传统乐器与现代音乐融合。
鼓励音乐工作者将传统乐器与现代音乐元素相结合，创作出更多具有时代特色的作品。
4. 完善传统乐器教育体系。
在音乐教育中，注重传统乐器的教学，培养更多具有专业素养的传统乐器演奏者和传承人。
5. 加强国际交流与合作。
通过举办国际传统乐器艺术节、研讨会等活动，推动我国传统乐器走向世界。
总之，传统乐器传承与发展是一项长期而艰巨的任务。
让我们携手共进，为传承和发展我国传统乐器事业贡献力量！谢谢大家！。
民族音乐课题研究论文(五篇)：当代中国民族音乐学问题及出路、如何在音乐教育中传承民族音乐文化…
民族音乐课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代中国民族音乐学问题及出路2、如何在音乐教育中传承民族音乐文化3、民族音乐特色风格的挖掘与教学探析4、探析音乐教学中民族音乐的渗透渠道5、中小学民族音乐的传承全文总字数：16408 字篇一：当代中国民族音乐学问题及出路当代中国民族音乐学问题及出路【摘要】民族音乐学传入我国已经将近37载，随着在中国的不断发展，已经逐渐形成了自己的学科体系。
但是在取得辉煌成就的同时也出现了很多问题。
本文简要概述了当代中国民族音乐学的发展现状，并对其未来的发展出路提出了相关见解。
【关键词】中国；民族音乐学；现存问题；发展出路一、民族音乐学在中国的发展20世纪70年代在中国第一次出现了民族音乐学译著，随后在1980年6月，南京艺术学院首次举办了以“民族音乐学”命名召开的“全国民族音乐学学术研讨会”。
自此，民族音乐学在全国范围内推广开来[3]。
部分学者认为，中国本土的“民族音乐理论”和西方传入的“民族音乐学”属于同一学科的研究范畴，应该将其合并为“民族音乐学理论”[4]；还有部分学者认为，这两者的研究领域是有差别的，不应该归为一类，并建议将“民族音乐理论”废除，用西方的研究方法建立中国本土的民族音乐学[5]。
上述的两种观点显然都过于偏激。
中国的民族音乐学不能照搬西方的民族音乐学理论，同样也不能用本土音乐去阻碍民族音乐学理论在中国的正常发展。
民族音乐学在中国的发展应该走一条有中国特色的民族音乐学道路。
几十年来，民族音乐学在中国大概经历了“萌芽期”“储备期”“发展期”几个阶段，并逐渐形成了自己的学科体系。
二、当代中国民族音乐学的现存问题及解决方法（一）“音乐”与“文化”间的失衡我国在“民间音乐研究”时期，曾出现只注重音乐本体研究而忽视音乐与其产生、发展的特定环境间结合研究的现象。
为此，在进行民族音乐学研究时，学者们修正了这一不足，吸取了西方民族音乐学的研究思路，并且取得了不错的成绩。
民族乐器实践教学(3篇)
摘要：民族乐器是我国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵。
本文以民族乐器实践教学为研究对象，分析了民族乐器实践教学的意义、现状及存在的问题，并提出了相应的改进措施，旨在为提高民族乐器教学质量和培养民族音乐人才提供参考。
一、引言民族乐器作为我国传统文化的重要载体，承载着中华民族的历史、文化和情感。
随着时代的发展，民族乐器教学在各级各类学校中得到了广泛开展。
然而，在实际教学中，民族乐器实践教学仍然存在一些问题，影响了教学效果。
因此，加强民族乐器实践教学，提高教学质量，培养民族音乐人才，具有重要的现实意义。
二、民族乐器实践教学的意义1.传承民族音乐文化民族乐器实践教学有助于传承和弘扬民族音乐文化，让学生了解民族乐器的起源、发展、制作工艺及演奏技巧，从而增强民族自豪感和文化自信。
2.提高学生音乐素养民族乐器实践教学有助于提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐创造力，为全面发展奠定基础。
3.培养专业人才民族乐器实践教学有助于培养民族音乐专业人才，为我国民族音乐事业的发展提供有力支持。
4.促进民族音乐教育改革民族乐器实践教学有助于推动民族音乐教育改革，探索适应新时代发展的民族音乐教育模式。
三、民族乐器实践教学现状及问题1.现状目前，我国各级各类学校普遍开展了民族乐器实践教学，教学资源逐渐丰富，师资力量不断提高，教学成果逐步显现。
（1）教学理念陈旧：部分教师仍采用传统的教学方法，忽视学生的主体地位，不利于培养学生的创新精神和实践能力。
（2）教学内容单一：教学曲目、教材等方面存在局限性，难以满足学生多样化的需求。
（3）教学评价体系不完善：评价方式单一，忽视学生的个体差异，不利于激发学生的学习兴趣。
（4）师资力量不足：部分学校民族乐器教师数量不足，且专业水平参差不齐。
四、民族乐器实践教学改进措施1.更新教学理念（1）以学生为主体，注重培养学生的自主学习能力和实践能力。
（2）注重培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的综合素质。
关于二胡演奏中音准问题的探索的开题报告
关于二胡演奏中音准问题的探索的开题报告题目：关于二胡演奏中音准问题的探索摘要：二胡是中国传统民族乐器之一，广泛应用于民族音乐和古典音乐等领域。
然而，在演奏二胡时，中音准问题一直是音乐家们所面临的难题。
本文将探讨二胡演奏中音准问题的原因和解决方法，以期提高二胡演奏的质量。
关键词：二胡演奏、中音准、原因、解决方法一、研究背景二胡是中国传统民族乐器，具有独特的音色和表现力，被广泛应用于民族音乐和古典音乐等领域。
然而，在演奏二胡时，中音准问题一直是音乐家们所面临的难题。
中音准问题指的是演奏时中音所产生的音高偏差，即演奏的中音与标准的中音之间的偏差。
中音准问题会影响二胡演奏的准确性和美感，因此解决此问题对于提高二胡演奏的质量具有重要意义。
二、研究目的本文旨在探讨二胡演奏中音准问题的原因和解决方法，以期提高二胡演奏的质量。
三、研究内容1.二胡演奏中音准问题的原因二胡演奏中音准问题的原因有很多，如演奏者的技能水平、演奏环境、演奏习惯等方面。
本文将分析和探讨这些因素对中音准问题的影响。
2.二胡演奏中音准问题的解决方法针对以上分析，本文提出一些解决二胡演奏中音准问题的方法，包括技能训练、演奏环境的改善和习惯的调整等。
四、研究意义通过对二胡演奏中音准问题的原因和解决方法的探究，可以帮助演奏者提高二胡演奏的准确性和美感，促进中国传统音乐的发展。
五、研究方法本研究采用文献调研、实践探究等方法，以获得关于二胡演奏中音准问题的相关信息和实验数据。
六、预期结果本文将给出一些解决二胡演奏中音准问题的方法和建议，帮助演奏者改善和提高演奏技能，以期提高二胡演奏的质量。
同时，也希望通过本文的探讨，为中音准问题的解决提供参考和帮助。
将民族乐器引入音乐课堂的思考
中小 学 音 乐课 堂 呼 唤 民族 乐器 ｌ 学生学 习柳琴传承我国优秀传统柳琴音乐文化 ， 让学 生通过学习认识 自己脚下的土地 ， 实现地域文化 的纵 第一 ， 乐和声乐 是音乐的两大基本类别 ， 器 对于 １
、
培养和提高学生的审美能力有着各 自独特的优势。 １ 向传承 ， 目前显得尤为急迫。 在 此外 ， 含有柳琴艺术 的 １９年， ９３ 国家教委颁布音乐教学大纲要求把器乐教学 Ｉ 琴戏 等剧 种也 被列入地方政府的非物质文化遗产 柳
（ ） 唱 二个声部 ， 交换声部等方法进行训练 ， 在二部合 ： 。如将柳 琴引入课 堂 ， 性 势必 要进行 大量 的技术训
唱时， 很容易解决音准、 节奏等问题。 再次， 如像柳琴 Ｉ ，这样一些教师很有可能就会认为把音乐教学的 练 这样的 民族乐器进入 中小学音乐课 堂还能激发学生 Ｉ 目的搞混了。 学习音乐的兴趣。 在一些地区有相当一部分学生对柳 ｌ 第二， 民族乐器进入中小学音乐课堂需要建立有
用， 无疑对于提高学生 的识谱能力有很大 的帮助。其 Ｉ 各教学课时的安排上 出现顾此失彼的现象 。 根据经验
次， 柳琴乐 器 比较小 巧 ， 携带 比较方便 ， 唱歌教 学 Ｉ 断， 在 判 仅课前进行柳琴较音就需要较长时间 ， 显然 ， 可
中， 可以有效地指出学生的音准。 在合唱教学中， 特别 Ｉ 用于教学的时间就不多了。 以往我们的音乐课堂主要 是低声部的训练， 通过学生由唱（ ） 奏 一个声部， 到奏 ｌ 强调唱歌 ，目的在于强调音乐课的普遍性与综合
纳入到中小学音乐教学内容 中， 图改变中小学音乐 ： 力 保护名 目， 通过学校教育进行保护是重要措施 。
课等于唱歌课的单一局面。因此， 一些简单便宜的乐 器， 琴、 如口 竖笛等简单乐器充斥课堂。 这在形式上似 乎是丰富了课堂， 但是长此以往却模式化了课堂。更
《中国民族乐器音响标准库》项目的研制标准
［ ｙ ｒｓ ａ ｏ ａ ｉｓｕ ｎｓａｏ ｓ ｃ ａ ｄｒ； ｅｅｏ ｍｅｔｓｉ ｔ ｃｌｅｓｓｂｅｔ ｅ ｖ ｌａ ｏ Ｋｅ ｄ］ｎ ｔ ｎ ｌｎｔ ｍｅｔ；ｃｕｔ ｓ ｔ ａｄ ｄ ｖｌｐ ｎ；ｃｅ ｉ ａ ｓ；ｕｊｃｖ ａ ｔ ｎ Ｗｏ ｉ ｒ ｉ ｓｎ ｎｆ ｎ ｉ ｉ ｅ ｕｉ
文 章 编 号 ： １ ． ６ ／ｉ ｎ１７ —２ ９ ０ ２ ３０２ ０３ ９ ．ｓ．６ ４８ ３ ． １． ．１ ９ ｊｓ ２ ０
Ｔｈ ｓ ａｒ ｈ Ｃｒｔ ｒｏｎ ｏｎ ｅ Ｒｅ ｅ ｃ ｉｅ ｉ Ｃ ｎ ／ ａ Ｎａｔｏ ａｌ ｉ ｎ ｓ ｃ ｎ ｔ ｕ Ｍｕ ｉ ａｌ ｓ ｒ ｍｅｎ ｓ Ｉ ｔ Ａｃ ｕ ｉ ｓ Ｓｔ ｎｄ ｒ Ｌ ｂ ａ ｙ ｏ ｓｔｃ ａ ａ ｄ ｉ ｒ ｒ
观 各 环 节 的执 行 标准 。以 此 为前 提 而 实现 研发 的全 程 控
《 准库》课 题组 首先要 明确的是 ，何 为 “ 标 乐器 音响 制 ， 能使 《 准库 》具有名符其实的标准性与科学性 。 方 标 标 准 ”？标 准 ，乃 “ 衡量 事物 的准 则 ”。 ，用 以度量 、甄 别 、评价 事 物 的性 质 、类别 、程 度及 其 他 相关 属 性 。为
篇学术研究 论文。 ，不再赘述 。现特将 《 标准库》 项目研制 的研发要 解决 的重点 问题分别 为 ：如 何界定 乐器音 响的客
过程 中 ，各 环节所 实行 的监控手 段与实 施标准 进行简 要说 观 标准 ，如何保 证主观 评价 的标准 ，如何 监控从客 观至 主
明 ，以对 民族乐器音响标准的未来建设提供参考 。
Ｍ ｅ ｎ ｉ ｏ ｕ ｄ ｎ ｅｆ ｒｔ ｅｓａ ｄ ｒ ｓ ｂ ｉ ｍｅ ｔ ｆ ｈ ａｉ ｎ ｌ ｓｃ ｌ ｎ ｔ ｍｅ ｔ ｓ ｒ ｖ ｄ ｄ Ｓ ｓｔ ａ ｗｈ ｌ ｓ ｍｅｇ ｉ ａ ｃ ｏ ｔ ｎ ａ ｄ ｅ ｔ ｌ ｈ ｎ ｔ ｅｎ ｔｏ ａ ｅ ｈ ａ ｓ ｏ ｍｕ ｉ ａ ｓ ｕ ｎ ｓ ｉ ｒ ｗａ ｏ ｉ ｅ Ｏ ａ ｐ ｏ ｉ ｒ ｖ ｓｄ ｖ ｌ ｐ ｅ ｔ ｍｐ ｏ ｅｉ ｅ ｅ ｏ ｍ ｎ ． ｔ
中国民族音乐音响档案的历史与现状研究的开题报告
中国民族音乐音响档案的历史与现状研究的开题报告一、研究背景中国民族音乐是中国传统文化中的重要组成部分，既有悠久的历史，又具有独特的表现形式、音律体系和文化内涵，是中华民族的珍贵文化遗产。
音响档案是一种记录和保留声音的技术手段，通过档案记录和保存民族音乐的表演、演奏和创作活动，对于民族音乐文化的传承和发展具有重要的作用。
然而，中国民族音乐的音响档案保护和管理工作尚未得到足够的重视和支持，目前在音响档案记录、整理、保存和利用方面存在着一些问题，如档案形式单一、录制方法过时、保护手段不足等。
因此，开展中国民族音乐音响档案的历史与现状研究具有现实意义和重要价值。
二、研究目的和意义本研究旨在通过对中国民族音乐音响档案的历史与现状进行深入探讨，提出合理有效的音响档案保护和管理措施，对于加强中国民族音乐的传承和发展、保护和弘扬中华民族优秀文化传统、推动我国音视频产业的发展和民族音乐国际传播具有重要意义和深远影响。
三、研究内容和方法本研究拟采用文献调查、实地调研和案例分析等方法，对中国民族音乐的音响档案保护和管理历史、现状和存在问题进行系统梳理和分析，并提出相应的解决方案和建议措施。
具体内容包括以下几个方面：1. 中国民族音乐的音响档案保护和管理历史回顾。
2. 中国民族音乐音响档案的录制技术和档案形式概括。
3. 中国民族音乐音响档案的保存条件和保护手段研究。
4. 中国民族音乐音响档案的利用和传播现状和存在问题探讨。
5. 提出中国民族音乐音响档案保护和管理的解决方案和建议措施。
四、研究进展和计划目前，本研究已完成了相关文献资料的搜集整理工作，并开始进行实地调研和案例分析。
下一步计划是：1. 进一步深入了解中国民族音乐音响档案保护和管理工作的现状和存在问题。
2. 根据调研结果和分析，提出针对性强的解决方案和建议措施。
3. 完成研究论文的撰写和结论的输出。
预计本研究将于2022年完成。
我国民族乐器共鸣用木材声学品质的研究现状与发展趋势
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乐 器 行业 中 除 铜 管 乐 器 外 ! 几 乎 所 有 的 乐 器 生 产 都 离 不 开 木 材 !而 且 木 材 的 振 动 性 能 在 很 大 程 度 上 决 定了 乐 器 的质 量 & 对用 作 乐 器 共 鸣 元件 的 木 材 的 要 求 不同 于 其 他 木 材 应 用 领 域 !它 不 但 要 求 木 材 不 能 有 开 裂 % 节 子 % 虫 眼 等 缺 陷 !而 且 对 木 材 的 密 度 % 年 轮 宽 度 % 年 轮 数
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我 国 民 族 乐 器 共 鸣 用 木 材 声 学 品 质的 研究 现 状 与 发 展 趋势
刘 镇波 6 刘 一星 6 于海鹏 6 黄 英 来 6 李 司单
乐器交流研讨会发言稿范文
大家好！非常荣幸能够参加这次乐器交流研讨会，与大家共同探讨乐器艺术的传承与发展。
在此，我代表全体参会人员，向辛勤筹备此次会议的各位工作人员表示衷心的感谢！首先，我想谈谈乐器在中华传统文化中的重要地位。
自古以来，乐器就是中华民族文化的瑰宝，它承载着悠久的历史、丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
从古琴、琵琶、二胡到笛子、唢呐、锣鼓，每一种乐器都有其独特的韵味和表现力。
在漫长的历史长河中，乐器艺术家们用自己的智慧和汗水，为中华民族创造了无数精美的音乐作品，为我们留下了宝贵的文化遗产。
然而，在现代社会，随着科技的飞速发展和生活方式的变革，传统乐器面临着前所未有的挑战。
一方面，年轻人对传统乐器的关注度逐渐降低，演奏人才流失严重；另一方面，传统乐器在音乐市场上的地位逐渐被现代乐器所取代。
面对这些挑战，我们该如何传承和发扬传统乐器艺术呢？我认为，可以从以下几个方面着手：一、加强宣传，提高传统乐器的知名度。
通过举办各类乐器比赛、展览、演出等活动，让更多人了解和喜爱传统乐器。
同时，利用互联网、社交媒体等平台，拓宽传统乐器的宣传渠道，让更多人感受到传统乐器的魅力。
二、培养专业人才，确保传统乐器的传承。
加大对传统乐器教育的投入，鼓励更多年轻人学习演奏传统乐器。
同时，加强师资队伍建设，提高教师的教学水平，为传统乐器艺术培养更多优秀人才。
三、创新乐器演奏形式，满足现代人的审美需求。
在传承传统乐器的基础上，结合现代音乐元素，创作出更多具有时代特色的作品。
同时，鼓励演奏家们尝试跨界合作，将传统乐器与现代乐器、民族音乐与西洋音乐相结合，为传统乐器注入新的活力。
四、加强文化交流，推动传统乐器走向世界。
通过参加国际音乐节、文化交流活动等，让世界了解中国乐器，让中国乐器走向世界舞台。
最后，我想强调的是，传承和发扬传统乐器艺术，需要我们共同努力。
作为乐器爱好者、演奏家、教育工作者，我们要肩负起历史使命，为传统乐器艺术的繁荣发展贡献自己的力量。
湘文艺版七年级音乐上册第三单元2、音乐知识《中国民族乐器》教学设计
音乐欣赏课——《中国民族乐器》教学设计
一．设计思路
音乐新课程倡导弘扬民族音乐,我国的民族器乐文化有着悠久的历史，通过对民族器乐文化的了解、感受和体验，不仅可以使学生了解热爱祖国的音乐文化，而且还可以增强学生的民族意识和爱国主义情操。
这节课意在改变学生的传统的音乐学习模式，在音乐教学中抢答贯穿始终，通过听辨不同的民族乐器让学生积极主动快乐地了解民族乐器的一些相关知识，同时产生学习民族音乐的欲望。
在抢答中引导学生看、听、想、议、表现，步步深入全方位体验音乐，让学生在抢答活动当中学知识，练技能，发展想象力，增强创造力，发挥表现力。
二、教学目标
知识与技能：认识中国的民族乐器，了解中国民族乐器的几种类别、特征；
过程与方法：通过对器乐曲的欣赏，分析培养对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
情感态度与价值观：通过音乐赏析与讲解，让学生获得积极愉悦的情感体验，激发学生对民族音乐的热情，让中国民族音乐更加走近学生，发扬中国民族文化。
三、学情分析
中国民族乐器是七年级上册的音乐课内容，本内容意在让初一的学生初步认识常见的中国民族乐器，了解中国民族乐器的几种分类；通过人的听赏器官，引起各种各样的情感反应。
七年级的孩子听赏能力已经有一定的基础，本课主要是欣赏课，找一些比较熟悉的曲子改变的民族器乐曲，让学生们听各种各样的中国民族乐器并回答听到的是什么乐器，孩子们学起来肯定很感兴趣，但教师要善于指导。
四、重点难点
重点：中国民族乐器的起源与分类。
难点：辨识乐器的分类，对中国民族乐器的喜爱。
五．教学过程描述。
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［］ 广程 ． 器法 手 册 ． ４梁 乐 北京 ：人 民音 乐 出版 社 ， １９ ９６
【］ 天瑞 等 ． 国 大 百科 全 书 ．音 乐舞 蹈 卷 ． 京 ： 中 ５缪 中 北
国大 百科 全 书 出版 社 ， ｌ ８ ９９
［１Ｊｈ ｏ ｔ ａ ｉ ： ｈ ｓｃ ｏｏ ｙｏ ｓ ８ １］ ｎＢ ｏｈＤ ｖｅ Ｔ ｅ ｙｈ ｌ ｆ ｏ ｓ Ｐ ｇ Ｍｕｉ １７ ｃ ９
［］ 宝 强． 的历 程 ． 京 ：中 国 文联 出版 社 ，２ ０ ３韩 音 北 ０３
［０ Ｓａ ｌｙＳ ｄｅ Ｔ ｅＮｅ Ｇｒｖ ｉｔ ｎ ｒ ｆ ｓ １］ｔｎｅ ａ ｉ： ｈ ｗ ｏ ｅＤ ｃｉ ａｙｏ ｏ Ｍｕ ｉ ｃ
ａ ｄ ｓ ｉ ｓ 第二 版 １ ｌ ９ ｎ ｉａ （ Ｍｕ ｃ ｎ ，９２
乐 器
ＨＵ ｉ Ｉ Ｓ 『 ｍｅ Ｉ ｓ ｃ Ｉ ｌ ｕ ｎ ａ ｎ
【国民 ｌ 族乐器 】 音响标准库 课题 研讨
朱 嘉 星 （ 中央 音 乐 学院 ，北 京 １０ ３ ） ０ ０ １
【 摘
要 】 本文对 《 中国民族 乐器音响标 准库》 第三次会议 的内容和研 完成 果进行 了综述 。
参 ＿文 献 ： 芎
［］ 天瑞 ． 乐 百科 词 典 ． 京 ：人 民音 乐 出版 社 ， １９ １缪 音 北 ９８
［］ ｏ ｃａ ｌ ａ ｄ ｌＴ ｅＮｅ ｒａｄＤｉ ｉｎｒ ｆ ８Ｄ ｎＭｉｈｅ Ｒ ｎ ｅ： ｈ ｗ Ｈａｖ ｒ ｃ ｏ ａｙｏ ｔ
Ｍ ｕ ｉ ９８６ ｓｃ，１
我 国 民族 乐 器 领 域 一直 缺 乏 乐器 音０ 向的标 准 ，这 给 乐 学院 、中 国音乐学 院 、天津 音乐学 院 、中 国戏曲 学院 、 民族乐 器工业 和 民族 音乐发展 带来 很多不 利影 响 。为 此 ，
中 央 民族 大学 、中央 民族 乐团 、中国 国家歌 舞团 、中 国国
Ｊ ｒ ａ ｆＢａ ｓ ａ ｃ ，ｏ ｎ ｌＲｅ ｏ ｄ４１ １ Ｆａｌ２０ ｏｕ ｎ ｌｏ ｎｄ Ｒｅ ｅ ｒ ｈ Ｊ ｕｒ ａ ｃ ｒ ： ． ｌ ０５
［】 可 ， 胡 亮 ． 式 调 音 竹 笛音 准 调 节 改革 探 索 ． 鲁 ６严 新 齐 艺苑 ，２ １ （ ） ０ ０ ２
【 键词 】 中 国 民族 乐 器音 响 标 准库 ； 乐 器声 学 ；主 观 评 价 关
文 章 编 号 ： １．９ ９ ．ｓ． ７ —２ ９２ １．２ １ ０ ６ ￣ｉ ｎ１ ４８ ３ ．００１． ２ ３ ｓ ６ ０
Ｔｈ ｒ ｅ Ｔｈｉｄ Ｃｏｎ ｅｒ ｃ ｆｔ ｅ Ｓｔ ｄ ｄ Ｄａ ａｂ ｓ ｎ ｓ ｓｉ ｆ ｅｎ ｅ ｏ ｈ ａｎ ａｒ ｔ ａ ｅ ｏｆＣｈｉ ｅ ｅ Ｍｕ ｃａｌ ｎ ｔ ｕ Ｉ ｓ ｒ ｍｅｎ ｕｎ ｓ ｔＳｏ ｄ
今 年 Ｉ月２ 日 ，文化部科 技项 目 《 １ ７ 中国 民族 乐器 音响
响评价指标 的 空白 ，并 将建立 起完整 的中 国民族乐 器音 响 标准 库》课 题组 （ 下简称 “ 以 课题 组 ”）召开会 议 ，讨论
主观与客观相互参照的科学评价体系 。 本 课题启 动以来 ，在 中国演 艺设备 技术协 会 、中央 音 课题各 部分的研究成果 ，内容涉及 “ 主观 评价程序标准 ”、 “ 音响样本主观评价术语遴选标准” 、 “ 乐器演奏者遴选标
Ｚｈ Ｊ ａｘｉ ｇ ｕ ｉ－ ｎ
（ ｅｔ ｌ ｏ ｓｒａｏｙＯｆ ｓ ， ｅ ｉｇ１０ ３ ， ｈｎ ） Ｃ ｎｒ ｎｅｖｔｒ Ｍｕｉ Ｂ ｉｎ ０ ０ １Ｃ ｉａ ａＣ ｃ ｊ
［ ｂｔ ｃ］Ｔ ｉｐ ｐｒ ｒｖｄｓ ｒ ｆｅ ｉ ｎｔｅ ｉ ｏ ｔ ｔａ ｄ ｅｅｒｈ ｅｕｔｏ ｅ ｈｒ ｏ ｆｒ ｃ ｆｈ ｔｎ ａｄ Ａ ｓ ａｔ ｈｓ ａｅ ｏ ｉｅ ｂｉ ｖｅ ｏ ｎｃｎｅ ｓ ｎ ｓａｃ ｓｌ ｆｈ ｉ Ｃ ｎｅｅ ｅ ｅ ａｄ ｒ ｒ ｐ ａ ｅｒ ｗ ｈ ｍａ ｎ ｒ ｒ ｓ ｔ Ｔ ｄ ｎ ｏｔ Ｓ
２ ０ 年底 ，由文化 部批准 ，中央音 乐学 院 、中 国演艺设 备 家 交 响 乐 团 、总 政歌 舞 团 等 单位 有 关 专 家学 者 积极 配合 ０８ 技术协会 等单位 牵头 联合制定 的 《 中国 民族 乐器 音响标 准 下 ，取得 了重要的 阶段性成果 。
库 》课题 正式启 动 ，预 期成果 将填补 中 国民族乐器 客观 音
［】 ２缪天瑞． 学． 律 北京 ：人 民音 乐出版 社 （ 第三次修 订
版 ） ，１ ９ ９６
【］ ｃ ａ ｌ ｎ ｅ ｙ Ｔ ｅｃｓ ｘｏｄＤｉ ｏ ａｙｏ ｔ
Ｍｕ ｉ 第三 版 ） １ ８ ｓ ｃ（ ，９０
［２ Ｊｍｅ ａ ｅ ： ｘ ｌ ａｉｎ ｆ ｅ ｕ ｎ ｅｆｒ ｅ ｃ ｉｇ １］ ａ ｓ Ｌ ｔ ｎ Ｅ ｐｏ ｔ Ｓ ｑ ｅ ｃ ａｈｎ Ｅ ｔ ｒ ｏ ｏａ ｏＴ
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