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行书主要流派及艺术特征

行书主要流派及艺术特征

行书主要流派及艺术特征行书是一种典型的实用性与艺术性二者兼美的书体,是书法史上的主流书体,它自然为历代书家所钟爱,也让历代书家在其中尽展其能。

一千多年来,擅长行书而有成的书家可谓“江山代有才人出,各领风骚数百年。

”他们构成了行书发展史上的壮观,也使行书风格的演变错综复杂。

按照书家取法的源头、变法的依据以及行书笔法的演变走向和历史已然呈现的创作风貌,我们可以将行书的历史纳入四大风格体系之中:即二王行书体系,颜真卿行书体系,碑体行书体系,由早期简牍生变而成的行书体系。

这四大风格体系在史的纵面上存在着先后序列,并表现为行书风格的嬗递和走向多元,在当代则呈现为共存并列状态。

一、二王行书体系二王行书并不是行书“书体”的源头,但却是后世行书“风格”的主要源头。

在王羲之前,行书已然是一种通行的书体,在王羲之生活的早期,则是文人士大夫效法的书写风范,是当时的一种“流行体”。

王羲之变法而成“新体”,使行书书体趋向完善,也使行书创作进入一个全新的阶段。

王羲之的“新体”源于这种“流行体”,其风貌新变,体势流美,书写便捷,而且其表现的“不激不厉,风规自远”的审美风范与东晋士大夫在“玄学”氛围浸淫下形成的萧散淡泊精神意态相谐相容,所以很快被年轻士人接受,成为新的“流行体”。

从书体历史看,行书的体势也于此时完成了它的演变,进入长期的稳定状态,所以,王羲之行书自然成为行书的基本书写规范,后世书家的“变”,几乎都是以王体为依据的,这就客观上了形成了书法史上庞大的王羲之行书体系。

身为王羲之的传人,王献之很好地继承了其父的艺术风范,特别是在行书上,“子敬才高识远,于行草之外,更开一门”。

从世传王献之《廿十九日帖》《地黄汤帖》看,其行书在精神层面上确实与其父一脉相承,萧疏洒脱、妍美流畅是审美主调。

但王献之行书体势更为宽博,造型更为端严,笔法上则由内捩而为外拓,意态上也更见放纵自如。

所以他的行书大都偏向于草,偏向于开扩纵横,后代许多草书家往往于此取法。

涂又光书学思想研究

涂又光书学思想研究

二、涂又光先生的书学思想
涂又光先生在长期的教学实践中, 用一个哲学家的眼光,分析了中国书 学的历史,并形成了自己的教学思想 和书学思想。涂先生的这些思想,对 于我们今天的书法教学具有指导意义。
1,书者舒也,舒性情也
在涂先生的书学教育中,强调“书者舒也,舒性情
也,书者如也,如其人也”。在教学中,贯串“书者舒 也”、“书者如也”乃为书之至极的思想。强调一个人 的书法是一个人的性情的具体体现,书法有“人之视己, 如见其肺肝然”之效。字可以见人的肺肝,可见人的性 情,恰如逸少所云:写字可察“诚意学者”,笔墨可见 “天性灵者”。先生常以历史上书家的人品与书品为例, 条分缕析,理解心正则笔正的文化背景。他认为在书法 上,人品既殊,则性情各异,笔势所运,邪正自形。所 谓有诸中,必形诸外,观其相,可识其心。柳公权有 “心正则笔正”。即有人正则书正之意。心为人之帅, 心正则人正。笔为书之充,笔正则事正。人由心正,书 由笔正,即《诗经》所云“思无邪”,《礼记》云“毋 不敬”,书法要旨,一语可括。先生认为:书法是中国 人的心灵之舞,是碧翠可人的一片绿地,是生命意义的 本质之源。
“书者舒也,舒性情也,书者如也,如 其人也”,乃是中国书法艺术根本目的所 在。在这个意义上,只有充满了书者情感 内容的书法才能真正获得艺术的生命和价 值。如南齐王僧虞《笔意赞》所言:“必 使心忘于笔,手忘于书,心手达情,书不 忘想,是为求之不得,考之即彰。” 又如
唐孙过庭《书谱》所言:“情动形言,取 会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。”
涂先生15岁中学毕业,尔后就读于汝南县第二高级中 学,该校是驻马店市历史悠久的一所普通中学,自清末草 创以来,延揽豫南俊彦,厚德载智,激浊扬清,雕心铸志, 传道授业,积淀了丰厚的教育文化底蕴。该校汇聚淮北学 子,求知问学,自立自强,勤奋进取,报效国家,孕育了 代代英才。汝南中学在长期的发展过程中,逐步形成了良 好的中学教育资源和校园文化特色。其誉满淮北,名震豫 南。在中学期间,先生对于书法兴趣不减,惓惓之意,无 日忘之。即便是学习英语,也用毛笔书写。据先生回忆, 当时学写英文中的26个字母,是一个一个地练习,往往一 个字母,一写就是一本。1996年夏月,先生赴美参加中 国哲学的国际会议,他带去的论文,有打印本和手写本。 不少西方学者对先生的手写本,十分惊诧,盛赞先生英文 的书写之功。无疑,对书法的爱好,幼时的努力,为先生 打下了坚实的“童子功”。先生18岁高中毕业,曾在中学 任教一年。1947年考入清华大学,以哲学为自己终身学 习的专业,而后六十余载,乃力砚田,朝耕暮获,书法为 人所重,享誉学界。

(完整word版)吴昌硕西泠印社记赏析01

(完整word版)吴昌硕西泠印社记赏析01

吴昌硕《西泠印社记》赏析已打印一、吴昌硕简介吴昌硕,诞于清道光廿四年(1844),殁于民国十六年(1927),享年84岁。

年轻时曾从俞樾、杨岘学艺(两人分别为道光进士、咸丰举人,著名学者和书法家),结交名收藏家、画家,多见历代名迹,心追手摹,书画篆刻皆卓而不凡,成为中国近代一大书画篆刻名家。

书法着力于《石鼓文》,参以草法,篆书凝练遒劲,气度恢弘,自出新意;楷书从颜真卿入,又取法钟繇;隶书以《祀三公山碑》为主,遍习汉碑;行书初学王铎,后冶欧阳询与米芾于一炉。

晚年以篆隶笔法作狂草,苍劲雄浑,恣肆烂漫。

篆刻融会皖、浙两派风格,更吸纳秦汉玺印、封泥、瓦匋等文字,独创以厚刃钝刀冲切入石,雄浑苍劲,别于浙、皖成规,自成一派。

作画以花卉为擅长,效法陈淳、徐渭、朱耷、任颐,融合篆书笔意入画,气酣墨饱,气势磅礴,不落前人窠臼。

综观其书画艺术,皆以雄浑苍劲为显著特点。

特别是晚年,在挥洒自如中毫无柔滑、甜熟姿态,将气势的酣畅与笔画的苍茫、涩重有机地结合在一起,风中残荷,傲骨凸显。

昌硕在书画篆刻方面的艺术成就,既是他多年勤奋耕耘的结果,也与他的文学修养、立身气度密不可分。

早年从艺于俞、杨,苦研辞章、训诂,中晚年则显其诗才敏捷,援笔立就。

昌硕也曾遵循当时多数文化人读书做官的道路,53岁时曾任江苏安东县令,但为官一月后,深感统治者压迫百姓之不公,即弃官而去,终身以艺术为业。

昌硕在世时,已是誉满天下的艺坛巨匠。

晚年寓居苏州、上海,传人众多,形成名扬天下的海派书画篆刻艺术,为中国的艺术领域注入新的气象,成为中国艺术百花园中枝繁叶茂的重要组成部分。

赏析吴昌硕撰写的《西泠印社记》,应对其习篆的历程进行一番分析。

吴昌硕的篆书,甚得益于对《石鼓文》的反复研习。

他在65岁时自记:“余学篆好临《石鼓》,数十载从事于此,一日有一日之境界。

”早年昌硕临《石鼓》,循守绳墨,点画毕肖(见其46岁临写的《石鼓文》)。

石鼓文据考证是战国时期秦地的文字,唐张怀瓘称石鼓文为“仓颉之嗣,小篆之祖”,一方面它与商周金文一脉相承;另一方面,它又是秦始皇统一中国文字所厘定的小篆的始祖。

柳宗元钴鉧潭西小丘记翻译

柳宗元钴鉧潭西小丘记翻译

柳宗元钴鉧潭西小丘记翻译柳宗元钴鉧潭西小丘记翻译柳宗元的《钴鉧潭西小丘记》是《永州八记》的第三篇,是一篇山水游记,展示出永州山水的特有风姿。

下面是小编分享的柳宗元的钴鉧潭西小丘记翻译,欢迎阅读!钴鉧潭西小丘记得西山后八日,寻山口西北道二百步,又得钴鉧潭。

西二十五步,当湍而浚者为鱼梁。

梁之上有丘焉,生竹树。

其石之突怒偃蹇,负土而出,争为奇状者,殆不可数:其嶔然相累而下者,若牛马之饮于溪;其冲然角列而上者,若熊罴之登于山。

丘之小不能一亩,可以笼而有之。

问其主,曰:“唐氏之弃地,货而不售。

”问其价,曰:“止四百。

”予怜而售之。

李深源、元克己时同游,皆大喜,出自意外。

即更取器用,铲刈秽草,伐去恶木,烈火而焚之。

嘉木立,美竹露,奇石显。

由其中以望,则山之高,云之浮,溪之流,鸟兽之遨游,举熙熙然回巧献技,以效兹丘之下。

枕席而卧,则清泠之状与目谋,瀯瀯之声与耳谋,悠然而虚者与神谋,渊然而静者与心谋。

不匝旬而得异地者二,虽古好事之士,或未能至焉。

噫!以兹丘之胜,致之澧镐鄂杜,则贵游之士争买者,日增千金而愈不可得。

今弃是州也,农夫渔父,过而陋之。

价四百,连岁不能售。

而我与深源、克己独喜得之,是其果有遭乎?书于石,所以贺兹丘之遭也。

注释:寻:通“循”,沿着。

道:行走。

步:指跨一步的距离。

潭:原选本无,据中华书局版《柳河东集》补。

湍(tuān):急流。

浚(jùn):深水。

鱼梁:用石砌成的拦截水流、中开缺口以便捕鱼的堰。

突怒:形容石头突出隆起。

偃蹇(yǎn jiǎn):形容石头高耸的姿态。

殆:几乎,差不多。

嵚(qīn)然:山势高峻的样子。

冲(chòng)然:向上或向前的样子。

角列:争取排到前面去,一说,像兽角那样排列。

罴(pí):棕熊。

不能:不足,不满,不到。

笼:包笼,包罗。

货:卖,出售。

不售:卖不出去。

怜:爱惜。

售:买。

更:轮番,一次又一次。

器用:器具,工具。

刈(yì):割。

其中:小丘的当中。

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诗词中的佛理禅趣

诗词中的佛理禅趣

溪春一 花草路 与闭经 禅闲行 意门处 *。* 相过莓 对雨苔 亦看见 忘松屐 言色痕 。*。 随白 山云 到依 水静 源渚 。*
刘寻 长南 卿溪 (常 山 道 人 <隐 )居 709—790
诗 理 禅 趣
在厨秋石借庭民 尾悠的宇手凄首 运折 *静色夹伤筠不 联久乐的法寒联 不射这 敢*里烟景(聊兵直的园短**点全济时是 将塔*丛以 生荒抒碑;命以此明诗*光一 兴下身*抒 *马悲刻颈与长为时紧飘流首 废僧陵十怀 哪乱叹与联荒寿无令扣然转咏 问归鸦里之)里*身壁继废而人*一无*寺 休影乱萧佳的还时世画写*吉则古个著尘诗 公殿夕萧作一顾局之无寺仙祥废寺“。世* 。空阳古。首得动真人内苑的;因废 多通 ”。中树诗《了荡意问文宝龟颔无” 舛过 犹。风云开香**津物院与联人字 *描 有竹。:圣刹使蕴*之竟鹤通住* 暗写 南间出“寺宝国言令废成*过持层 喻寺 朝泉寺路》宇不外人*了衬反*层 自院 旧落马分也。安之痛历鸟托衬荒递 己破 碑山嘶溪是温宁音惜史兽寺的凉进 时败 *。; 。 * 812—866
佛 禅 初 参
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[字数作文]我爱书法的优秀作文1000字(精选9篇)

[字数作文]我爱书法的优秀作文1000字(精选9篇)

[字数作文]我爱书法的优秀作文1000字(精选9篇)我爱书法的优秀作文1000字(精选9篇)每个人都有自己的爱好,有的人喜欢画画,有的人喜欢舞蹈,有的人喜欢弹琴……而我,却只喜欢平淡无奇的书法。

记得我二年级的时候,我经常看见一些高年级的大哥哥、大姐姐们的毛笔字挂在墙上。

我却不知道是什么,只认为那是些比较特殊的挂饰而已。

后来,我听妈妈说那种挂饰叫做书法。

书法,是汉族人们最独有的艺术,它是最古典的文化之一。

那时,我小小的心灵里就有了一个目标:我要好好练习书法,以后我也要在学校的墙上看到我亲手写的字。

妈妈好像也看透了我的心思,没过几天,她便给我报上了一个书法班。

起初,我写字非常认真,正因如此,我总是会得到老师的表扬,不久后,我便练上了毛笔字,但是我练得一点也不好,总是被同学嘲笑,过了几天,我灰心了,就不去书法班了,其实是我没耐心了。

当我又看到别人的书法作品,我的心里又是羡慕、又是嫉妒。

为什么我就不能写出这样好的作品呢?也许是巧合,妈妈给我买的图书里有一篇文章《张海迪的故事》写出了海迪姐姐如何克服种种困难自学成才的故事,我与她比较起来,我的条件比她可优越多了,为什么我却败下阵来了呢?我在心中问了无数次自己,最终这个苦恼被妈妈发现了,她给我收集了许多有关书法家的故事与作品,最让我感动的书法家就是王羲之,他7岁时就在当地小有名气了,但他从不因此而骄傲,在11岁时,他看好了一本书《笔说》,这本只有大人才能读懂的书,父亲并不想给他,在他的苦苦哀求下,才得到同意,可王羲之却无师自通,天天起早摸黑的写呀练呀,简直就入了迷,与以前的字比较果然有了变化,以前教的卫夫人也赞叹道:“我发现他的字,已经达到成年人的水平了,照这样发展下去,这孩子将来的书法方面的成就一定会淹没我的名声的。

”还有王羲之埋头苦练而吃墨水的故事、写尽三缸水的故事、书换白鹅的故事……在我一口气读完他的故事后,似乎找到的所要的答案--就是一颗至爱之心,付出全部的热情与精力,没有办不到的事。

赵之谦写对联:强悍得有点不讲理……法帖

赵之谦写对联:强悍得有点不讲理……法帖

赵之谦写对联:强悍得有点不讲理法帖清赵之谦隶书七言联经典014 春拍成交价103.5 万元作品鉴赏赵之谦三、四十岁间有十年左右时间在北京度过,曾和一批书画好友结宣南画社以交流研讨。

此联为吴子实书,吴氏同治七年中进士后任职北京,此联当是赵之谦在京时书赠。

书字结构用笔在魏碑体貌中参以行书笔意,故刚柔灵动,一变魏体板实之感。

是其的笔且保存极精者。

上款人子实或为吴宝恕(1832-1890 ),江苏吴县(今苏州)人。

字子实,号桂诜,室名洁斋。

同治七年(1868 )进士,官编修,侍讲学士,曾经陕西、广东乡试考官。

1875 年任广东学政。

著《洁斋遗稿》等。

工行书、楷书,端方严正。

清赵之谦行书五言联嘉德2013 秋拍成交价80.5 万元作品鉴赏赵之谦作品最多、传世最广的是行书。

35 岁前作品多行书,皆自颜体,细审之,与何绍基有同出一辙者,温文尔雅,雄浑而洒脱。

赵之谦北魏风行书是其独创,前无古人。

邓石如开北魏书风气,而其行草则不作中锋行笔,而用卷锋,裹笔而行。

包世臣亦然,字型则未脱唐人风范。

唯有赵之谦,始将北魏书笔法直接运用到行书之中。

因此,它没有前人所遗留下的“参照物”,而且由于北魏书独特的用笔方法:卷锋加侧锋转换为中锋,很难于连贯。

对此,赵首先是在“文稿”小行书,或者说小字落款中得以解决。

40 岁前后的款书已经自然老到而全然无生硬之处,虽笔力还不够浑厚,而行笔已无不畅。

从某种意义上讲,其行书作品的完全成熟要晚于正书、篆书以及隶书,是最后才得以羽化成形的。

45 岁以后,心手双畅,已能随心所欲,故而一任自然,从笔驱毫,挥洒自如。

赵之谦曾自称:“行书亦未学过,仅能稿书而已”。

其实赵之谦晚年作品中行书占八九成,是其作品之重心。

只是世间以北魏正书论赵之谦,而忽略其它书体,以至于视北魏风行书为“赵之谦北魏书”,而不予以区别。

大凡有成之书家,必自正书入,而以行书结。

清赵之谦隶书四言联嘉德2009 秋拍成交价78.4 万元作品鉴赏赵撝叔此联,隶、魏相间,遒逸而时露方折,韧而有骨,妍而入雅。

遵古不泥古任情生清风

遵古不泥古任情生清风

遵古不泥古任情生清风作者:***来源:《现代艺术》2020年第06期何大清生于1924年。

四川南充市人,研究生學历,1977年6月参加工作。

原四川省扶贫移民工作局局长,四川省人大常委、省人大表城环资委主任,四川省委、政府咨询决策委员会委员。

先后在乡(镇)县(区)市(地)党委、政府工作。

四川省第七次、八次党代会代表,四川省第九届、十二届人民代表。

西南财经大学兼职教授,北京大学艺术学院访问学者,四川省书法家协会会员。

著有《何大清书法作品集》《大千世界》《请流清风一何大清书法集》等书法著述。

日出而作,日落而息,凿井而饮,耕田而食。

作为中国书画艺术之研究者,我读得懂中国古诗词中农人们勤谨劳作的真情画境。

日起日落,砚海求索,阴阳动静,笔耕不辍。

作为中国书画艺术之批评者,我窥得出中国书法艺术家的心灵蒙养。

“至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法。

”作为中国书画艺术之赏读者,我听得出中国书坛群英们艺术创作中的:“法而能化”“天下变通”的生命脉跳。

日子在不经意间一页页翻过,人生每经过一次遭遇,就会变得更加成熟、冷静。

桑田之前是沧海,往事过后是云烟。

中国书画艺术在天地间阴阳二气的动静消长里获得灵气,成为艺术家在长期人生跋涉中表达与承载思维的符号。

特别是前人将汉字的造字法归纳为“六书”,就是描述汉字构造中具有的六种思维方式。

汉字,这一人类行为学的符号表达,最初只是记录、传承,迄今已为传承人的艺术、心画。

众所周知,汉字表达概有三类:篆刻、书写、铸造。

书法正是由书写这种方式演进发展而成,汉字虽一直是书法的形式,但在魏晋之后渐有以其形式为内容之倾向,“心画”是也。

当然,书法之节奏与韵律,寓意了个体生命与光阴的流逝。

意起笔动间,划过的不仅仅是宣纸,亦烙印出了一枚心印。

心意动静,逸笔草草,真书静,草书动,二书尽抒胸中逸气。

书者散也,散发书家“内心”于“笔墨”中,见字如人。

换言之,书为人生听万籁,境由心生对孤灯。

从理论上讲,一幅创作是书家全人格、全生命力的表现。

《醉翁亭记》有关资料

《醉翁亭记》有关资料

《醉翁亭记》有关资料【作者简介】欧阳修(1007~1072),字永叔,号醉翁,晚年号六一居士,吉州永丰(今江西吉安)人,北宋文学家、史学家。

他自称庐陵人,是因为吉州原属庐陵郡。

欧阳修幼年丧父,家境贫寒,其母以荻杆画地教他认读。

24岁登进士第,曾任西京(今河南省洛阳市)留守推官,因几次支持范仲淹等改革派,屡遭贬谪。

晚年曾主持进士考试,录取了苏轼、苏辙、曾巩等人。

又任枢密副使、参知政事、刑部尚书、兵部尚书等职。

死后谥“文忠”,世称“欧阳文忠公”。

欧阳修领导了北宋诗文革新运动,散文创作成就最大,也擅长诗词,诗学韩愈,多反映社会现实,有议论化、散文化倾向,词则婉约柔美,清新淡雅。

他在史学方面也很有成就,参与修撰《新唐书》,自撰《新五代史》。

有《欧阳文忠公集》传世。

【六一居士传(节录)】六一居士,初谪滁山,自号醉翁。

既老而衰且病,将退休于颍水之上,则又更号“六一居士”。

客有问曰:“六一何谓也?”居士曰:“吾家藏书一万卷,集录三代以来金石遗文一千卷,有琴一张,有棋一局,而常置酒一壶。

”客曰:“是为五一尔,奈何?”居士曰:“以吾一翁老于此五物之间,是岂不为六一乎?”──《欧阳文忠公文集·六一居士传》【《醉翁亭记》本事两则】欧阳公记成,远近争传,疲于摹打。

山僧云:寺库有毡,打碑用尽,至取僧室卧毡给用。

凡商贾来,亦多求其本,所遇关征,以赠官,可以免税。

──《滁州志》欧公文亦多是修改到妙处。

顷有人买得他的《醉翁亭记》稿,初说“滁州四周山”,凡数十字;末后改定,只曰“环滁皆山也”五字而已。

──《朱子语类》卷一百三十九【参考译文】滁州城的四面都是山。

它西南方向的山峦,树林和山谷尤其优美,远远看去树木茂盛、幽深秀丽的,是琅琊山啊。

沿着山路走六七里,渐渐地听到潺潺的水声,(又看到一股水流)从两个山间飞淌下来的,是酿泉啊。

山势回环,道路弯转,有一个亭子四角翘起像鸟张开翅膀一样座落在泉水边的,是醉翁亭啊。

《绍兴有意思》读后感

《绍兴有意思》读后感

《绍兴有意思》读后感“绍兴这个地方,真是有意思绍兴的山有意思,因为山有金木鸟兽之殷。绍兴的水有意思,因为水有鱼盐珠蚌之饶。绍兴的物有意思,因为物有种养工贸之丰。绍兴的人有意思,因为人有精一危微之德。绍兴的文有意思,因为文有辞章书艺之佳。绍兴的城有意思,因为城有山水人文之绝。”打开《绍兴有意思》,这是呈现在眼前的第一个段子。绍兴自古文脉悠长,名人辈出。这部有意思的新书,用500个形式多样有意思的段子,忠实地记录下了这座城市的人文典故、风俗习惯、特产美食,让读者可以从中触摸到古城那细密的纹理,以及绍兴人那浸润着墨水的涵养和撑在骨头里的气节。《绍兴有意思》,是《浙江有意思》系列丛书的第9本。“这套书可以说是集十一市实力作家之力,开启一次有意义的‘读城’之旅。把一座城市的方方面面都以‘有意思’的形式体现出来,其实对作者来说也是很大的考验。”浙江华云文化集团董事长兼CEO汪海英认为,冯建荣是熟知历史掌故的文史人,也是在领导岗位上奋战多年的文化人,亲历并参与了绍兴的城市发展、历史变迁,从工作经历、社会阅历、文化内涵等各方面来讲,由他来创作这本书再合适不过。冯建荣写作这本书也是胸有成竹。全书22万字,几乎是一气呵成的。从约稿到成稿,前后花了8个月多的业余时间。“绍兴有意思的东西,写不尽,道不完,如何取舍?又要用什么样的语言将这些有意思的东西写得真正有意思?这些都需要在下笔之前思考清楚。”冯建荣说,他给自己定下的选择标准是:选最有绍兴特色、最有绍兴标识度、最有绍兴元素的内容。在他看来,这些就是绍兴最有意思的东西。采用当今社会上流行的段子体形式写作,可以说是《绍兴有意思》的一大特色。短则一两百字,长则五六百字,主题集中,文字精练,让读者一目了然。你也可以从任何一页任何一个段子开始阅读,形式新颖,阅读体验轻松有趣。《绍兴有意思》的有意思之处,还在于冯建荣将这些绍兴有意思的内容用“山、水、物、人、文、城”这六个字串联了起来。500个段子之间,看似都是独立成篇的,只讲一个内容,或一事,或一物,或一文,实际上是彼此呼应的。比如在“山”的篇章里,从越山“四有”,到“山”字形地形,再到会稽山、龙门山、天台山、四明山……山水与人文紧密结合,娓娓道来。再比如从“山”的篇章过渡到“水”的篇章时,他用了一个一语双关的段子“出山”。“出山,既是绍兴城乡至今仍然十分流行的一句方言,褒赞谁有出息的意思,同时也蕴含着绍兴的历史,越人开始过的是山居生活,越王勾践走出山区,筑城强国,正是‘出山’最早、最成功的典范。”冯建荣说,绍兴人出山,首先得到的是水的滋润。因此,在“出山”的段子后面跟上“多水绍兴”,也就顺理成章了。“深”读绍兴的诸多新发现“趣”读绍兴,有意思。“深”读绍兴,更有意思。读者可以在阅读这本《绍兴有意思》的过程中了解到诸多的新发现、新视角、新解读。绍兴的地形骨架,是名副其实的“山”字形。会稽山耸峙于中,是“山”字的第一笔“竖”。龙门山绵延于西,是“山”字的第二笔竖折中的“竖”。天台山蜿蜒于东南,是“山”字的第二笔竖折中的“横”。四明山逶迤于东,是“山”字的第三笔“竖”。“山”字的两个凹槽,分别为曹娥江与浦阳江,均由南而北流入钱塘江。曹娥江流经处,形成了新嵊(新昌、嵊州)盆地与三章(三界、章镇)盆地;浦阳江流经处,形成了诸暨盆地。“山”字上面的空白处,便是市境北部的绍兴平原。这种“山”字形地形骨架,造就了绍兴“四山三盆两江一平原”的地貌大势。这种山地丘陵兼备、台地盆地相融、平原河网一体的地貌,恰似一幅错落有致、旖旎多彩的自然风景画。绍兴的一切,便由此而生。知其然,更要知其所以然。这样的地理新视角之外,更多的是绍兴人文精神的新提炼。比如在回答“绍兴为何多名人”问题时,他总结出四个原因:“绍兴乃天地钟灵之风水宝地,稽山鉴水赐予越人自然之灵性、特有之气质,亦使四方人士纷至沓来,乐而忘返,由寓而籍。绍兴素称经济昌盛之鱼米之乡,此乃人才集聚、涌现之物质基础。绍兴向为区域建置中心,此乃人才集聚、涌现之必备条件。绍兴代有仰思乔木、见贤思齐、耕读传家之民风,书香门第受人羡慕,尊师重教几成时尚。凡此四者,使绍兴名人蔚为大观,并终成独特之名人现象。”同时,他发现了绍兴名人身上的共性:精一危微。“这四个字,来自绍兴舜王庙的4根石柱之上。绍兴大禹陵的禹庙大殿内挂着的康熙皇帝巡越祭禹时的题联中,也有这四个字。”冯建荣认为,这4个字不仅是对舜、禹2位圣人的贴切评价,也是绍兴名人身上的共性。“精”,就是精益求精、精妙绝伦的事业追求,精雕细刻、精耕细作的干事作风。“一”,就是一心一意、一瓣心香这样一种忠诚的待人态度,一板一眼、一步一脚印、一棒一条痕这样一种扎实的处事风格。“危”,就是危言危行,说正直的话,做正直的事,以此作为立身标准、立业基础;就是危在旦夕、危如累卵、危如朝露的危机意识;就是临危不惧的大将风度,临危受命的责任意识,临危授命、临危致命的舍身勇气。“微”,就是微言大义这样一种通俗言理的智慧和教化天下的情愫;就是微不足道这样一种战略上藐视困难的英雄气概;就是见微知著、见微知萌的先见之明、洞察能力,善于从细微的事情上看到事物的本质和发展的趋势,看到事物运动变化的规律。具体到某一个名人,冯建荣也有自己独特的解读。比如他在陆游身上,不仅读到了众所周知的爱国,还发现了他身上的敬业,以及尚和。在书中,还能看到许多绍兴人也不太熟悉的名字。比如丝绸之路的第一位守护者郑吉、了不起的航海家马欢,等等。该书最后的10个段子,冯建荣则将笔墨放在了旅游上。他用在史料中发现的策士幕游、谋士说游、商贾行游、僧士云游、方士隐游、猛士壮游、文士漫游等多种旅游方式的史实,作为“从来悠游数越中”这一观点的最好证明。读懂绍兴的微型百科全书精读一本书,看懂一座城。读《绍兴有意思》,也是一件有意思的事。“我期待着读者朋友,通过阅读本书,能够对绍兴增进哪怕是一点一滴的了解与感情;而如果能够因此而对绍兴留下一个美好的印象,对我的家乡增添一份由衷的爱意的话,那我就要在这里向您鞠躬致谢了。”冯建荣说,这是他写《绍兴有意思》的初衷。绍兴资深媒体人吴钊谦读了《绍兴有意思》后有感而发。“书中包罗了绍兴的世相万象,前世今生,是一本绍兴导游全书、绍兴宝典,或者说是科普版的《绍兴市志》。”在他看来,绍兴历史悠久深厚,文化博大精深,要将之讲活了,讲透了,讲有趣了,非掰碎了、嚼细了、完全消化融会贯通了不可。比如绍兴先贤范文澜的《中国通史简编》,轻轻巧巧一个“简”字,背后是沉甸旬的“五车之学”。《绍兴有意思》则如一道玲珑有致的“小鲜”,是作者深厚文史学养的厚积薄发。“作者对绍兴的山川河流了然于胸,人文掌故烂熟在心,趣闻轶事如数家珍,成语俚语出口成章,风情风物信手拈来,为读者捧出了一个活色生香趣味盎然的绍兴。”在外地的绍兴人读《绍兴有意思》,感受到的则是浓浓的家乡味道。《浙江通志》总编室主任颜越虎将《绍兴有意思》置于案头,时时拜读。“作者一写绍兴,字里行间就能澎湃出金牌导游才有的那种热忱,仿佛是想对着全世界呼唤:快来这里玩呀!”在文汇报编辑任思蕴看来,冯建荣是适合写“绍兴究竟是一个怎样的绍兴”这类话题的作者——他比大多数生活在绍兴的人了解绍兴,比大多数了解绍兴的人热爱绍兴,比大多数热爱绍兴的人更爱研究越地的笔记文献、考古材料、金石碑帖,重要的是,比大多数喜爱研究绍兴的人更勤于动笔。“尽管是细密地查过很多史料的,《绍兴有意思》落笔处却是厚积薄发,像是本明清小品文的集子。”“作为一个土生土长的绍兴人,我常自诩朋友来绍也能安排个几天行程侃侃本土山水名士,可读了这本书,才明白我了解到的仅仅是冰山一角。”武汉大学在读研究生李歆艺,则被该书的“微博体”所吸引,并坦言这500个小段子的科普,让她这个绍兴人的绍兴魂又纯正了些!而在外地人的眼里,《绍兴有意思》则让绍兴变得令人神往。“有这样渊博睿智也有趣的人,用这么巧思可爱的方式,让更多人看到了一座城的古朴典雅,真好。”厦门红点设计学院院长苏楠这样点赞。“相较于《浙江有意思》的其他几本,我认为《绍兴有意思》是人文气质最浓厚、内容取材最丰富的一本,多维展现绍兴全貌,通过详实的内容,见微知著地让读者了解绍兴的过去、现在,展望绍兴的未来。同时,作者特殊的身份赋予了这本书特殊的意义,在内容写作上也更广泛、更有深度,结合理论和实践将城市发展和人文韵味进行了巧妙的融合,这也是非常有特色的。”汪海英说,下一步,他们计划通过《绍兴有意思》一书嫁接物产、景区、文化等跨界资源,推动绍兴文旅融合,从而带来后续的旅游效应。。

儒心禅韵高古通神

儒心禅韵高古通神
亳 幽先 言 书 , 画 属 书 之 中 。 先 生 之 作 , 媲 美 群 贤 , 独 标 新 异 的 表 达 , 简 洁 清 苍 的
儒心禅韵 高古通神
李英 令/ 文
昔 时 , 白石 山翁 见八 大 山 人 古 淡 清 脱 。 简 约 疏 宕 之 作 而 百 拜 不 起 , 今得 观 吴悦 石 先 生 意 趣 高 闲 ,立道 虚 灵 之 快 意 书 画 ,意 良美 矣 。 先 生少 时敦 俭 睿 达 ,纵 心 游 艺于 中 国画 事 , 在 居 简 行 约 的 境 况 中 ,平 修 清 一 ,栖 心 以静 。 继 以 深 谙 六 艺 之 意 旨 ,实 尘 网世 事 之 囊 括 。古 之 高 人 逸 士 ,植 立 根 本 ,抱 道 自重 , 涵 濡 己 以 道 德 学 问之 大 , 以修 养 于 身心 , 先生 在 形于 丹 青 的 生 活状 态 下 ,蓄 意 颇 多 心 正 于 怀 ,而 性 自通 畅 。正 是 缘 于 对博 雅 君 子 贯 彻 会 通 的 理 念 迷 恋 ,惟 崇 天趣 ,格 高 思 逸 ,胸 臆 直 抒 ,机 杼 自 出 的畅 意 表 达 , 吴先 生 更 是 关 爱 有 加 。 先 生 给 予 自 己未 来 超 然 直 诣 . 清 明 而 内发 的前 期 储 备 ,令 人 心仪 。 在一 份师 友贤哲 ,意 与古会 的晤对 机缘
摘 自 ;李 英 令 儒 心 禅 韵 高 占 通神 : 》 在盎溢 的书卷气 息申 尽展淋漓 。
片海光 而书 意饱 含。内 心积 聚涌喷 而现,黑 白相生 ,曲 尽精微 。务为 高古之 怀,
线质 ,在俱 臻于道 的追 求叩问 下 ,神 而明之 。先生 感性 挥洒之 时,益 显高超 , 一
艺 术 旨归 。 博 通 名 论 ,扩 己闻 知 . 啜其 精 华 。 深层 潜 入 ,虽 曲 高 和 寡 ,贵 而 有 着 超 乘 而上 的

当代最具影响力100名书法家

当代最具影响力100名书法家

当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔:乃当代碑书第一高手。

魏碑书自清末至今名家可数:康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如康、赵、于、徐,毁誉参半者如张、李、曾,近于失败者如陶。

碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子,况大兴于清末,历史留下的开创空间足够大。

碑书大家问世时间间隔之短史上所无,百年之间名家辈出。

孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书,孙氏之成功在于用笔——方笔。

其方笔的力度颇大,震撼人心。

在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无,多为描画做作或能力不及,故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。

虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古,然目前称其为大师则稍差一步耳:孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标,其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》,或参赵之谦法,常合古人辙路,己意不多。

其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段,惜其未能继续开拓,因何?碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气,开创之初不免有种种不足,遂批评声雀起,于是将孙氏开拓之念压住,乃大憾也。

后又皈依《始平公造像记》,结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。

于欹侧变化未敢深入,其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化,而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。

细研孙氏近年作品,其结字取修长之唐楷意,少碑书之“宽扁”态,颇有疏古(汉隶、魏碑)亲今(唐楷)之意,其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风,以较多唐法做入碑之基,取北碑方折之笔,合成书之清刚严整气貌,而古拙气渐亡矣,唐法入碑乃学碑大失、大忌也。

孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半,深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。

而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化,而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。

索靖《草书状》原文、注释及译文

索靖《草书状》原文、注释及译文

索靖《草书状》原⽂、注释及译⽂【作者介绍和解题】索靖(⼆三九年——三○三年),西晋书法家。

字幼安,敦煌(今属⽢肃)⼈。

张芝姊孙。

累世宦族。

少有逸群之量,与乡⼈汜衰、张甝、索紾、索永俱诣太学,驰名海内,时称“敦煌五龙”。

晋武帝时,擢为尚书郎,后除雁门太守,迁鲁相,⼜拜酒泉太守。

⼯书,善草书⼋分,尤精章草。

时与尚书令卫瓘齐名。

因卫、索⼆⼈同在台府任职,故时⼈号为“⼀台⼆妙”。

索靖章草,极为后世所重。

梁武帝?萧衍?《古今书⼈优劣评》称誉索靖书法“如飘风忽举,鸷鸟乍飞”。

唐?张怀瓘?《书断》列靖章草为神品,⼋分、草书列为妙品,并评其书云:“有若⼭形中裂,⽔势悬流,雪岭孤松,冰河危⽯,其坚劲则古今不逮。

”唐?欧阳询路见索靖书碑,竟卧地观碑,三⽇不忍离去。

靖亦⾃重其书,名其字势为“银钩虿尾”。

传世书迹有⽉仪帖、七⽉帖、出师颂、急就章等。

晋书有传。

这篇《草书状》,就是在东汉草书书法家崔瑗《草书势》的基础上,从⽂字的实⽤性和书法艺术美两个⽅⾯来论述和描绘的.草书的实⽤性是“去繁”,所以能“下周谨案”;草书的艺术美是“存微”,所以“⼤象未乱”能“上理开元”.因⽽促使了“事业并丽”。

来源书法屋,书法屋是⼀个书法学习基地。

全⽂的主线,是对草书艺术美的描绘,以⽐拟的笔法,把草书的动态美、静态美,豪壮的⼀⾯、飘逸的⼀⾯,静中有动的姿态、动中有静的姿态,都描绘得形象退真.草书有“婉若银钩”的刚,有“漂若惊弯”的柔,有“骇龙反踞”的劲猛,有“凌鱼奋尾”的流畅,可以说都写得有声有⾊。

特别在“倜傥⽽不群”和“⾃检于常度”⽅⾯,理论性则更为深刻。

两者既⽭盾⼜统⼀,正由于“⾃检常度”,所以才能真正“倜傥⽽不群”;两者统⼀在艺术实践之中,便可达到理想的境界—“精微”.这是⼀般庸俗之⼈所忽视、⽽是⼀个真正的“笃艺之彦”所役⼼的。

此篇选⾃《晋书·索靖传》. 《晋书·?索靖传》作《草书状》,全篇载⼊。

述草书流变,⽂似未完。

中华新韵(十八韵)

中华新韵(十八韵)

十五、人文韵 en,in,ien,un,uen,ün 【人文韵:平声】奔宾彬斌滨濒参琛嗔春椿村 吨墩敦蹲恩分芬吩纷氛根跟昏荤婚巾斤今金津 衿筋禁襟军均龟君钧坤昆抡拎闷喷拼钦侵亲衾 森申伸身呻参绅莘娠深孙吞温瘟心芯辛忻欣锌 新薪馨勋熏因阴荫音姻殷晕贞针侦珍帧真砧斟 甄臻谆尊遵樽臣尘辰沉陈忱晨谌纯唇淳醇存蹲 坟汾焚痕浑混魂邻林临淋琳粼霖鳞仑伦论抡沦 纶轮门们民您盆贫频嫔颦芹秦琴勤禽裙群人壬 仁任神屯豚文纹闻蚊旬寻巡询循吟垠淫寅云匀 荟耘
九、开怀韵 ai,uai
【开怀韵:平声】开哎哀埃唉猜钗差揣呆该赅乖揩腮鳃筛衰 摔苔台胎歪灾哉栽斋挨皑癌才财材裁柴豺还孩骸徊怀淮槐来 莱埋排徘牌邰苔抬拍摘拆百宅翟 〔开怀韵:上声】矮蔼摆采彩睬踩揣逮歹傣改海凯慨楷买乃 奶氖甩摔裁宰崽白柏伯 【开怀韵:去声】艾爱隘碍暧败拜稗采菜蔡踹大代带殆贷待 怠袋逮戴丐芥钙盖概怪亥骇害坏悔块快侩筷睐赖迈卖奈耐派 湃塞赛晒帅率太汰态泰外再在载债寨拽麦脉
〖麻花韵:上声〗把靶叉打剐寡哈贾假卡咯 垮喇俩马吗码哪卡洒傻耍瓦哑雅咋法珐甲钾 撒塔獭眨 【麻花韵:去声】坝爸耙罢霸岔诧差姹大尬 挂褂化划华画话桦卦价驾架假嫁挎跨骂那娜 怕下夏厦暇亚讶娅咤炸榨刹发珐刺腊蜡辣呐 纳钠洽恰萨飒煞拓挞榻蹋袜吓轧压栅
二、波歌韵 o,e,uo
【波歌韵:平声】波播菠搓磋哆锅过涡坡莎唆 颇娑涡窝蜗阿哥歌戈呵科柯苛颗罗萝逻锣螺摹 模馍磨蘑魔挪娜婆驮驼舵鸵蛾娥俄峨鹅哦讹和 禾何河荷钵剥戳摄掇郭豁扑泊泼拨说缩托脱拙 捉桌作鸽割搁喝磕伯驳帛泊柏勃铂舶脖博渤搏 箔魄膊薄夺度佛国活茁卓浊酌着凿啄琢缴勺昨 阁葛蛤颌合涸盒貉壳
【姑苏韵:上声】补捕哺堡处础储楚褚肚堵睹赌父甫
抚斧府釜辅脯腑腐古股贾蛊鼓虎唬苦鲁虏掳卤母牡亩 姆姥努埔圃普谱汝乳暑黍署鼠数薯曙土吐午五武侮捂 舞主拄煮褚诅阻组祖卜笃谷骨朴辱属蜀嘱瞩

每日100字摘抄

每日100字摘抄

每日100字摘抄1、梦想就像是胶水一样,能够把你所有的心血都凝聚在一齐。

很多人都不再有梦想,在他们可能有机会发展潜力之前,已被环境给打倒了。

有的时候当我们提出构想或者计划时,我们的亲人朋友往往是扼杀梦想的第一人。

他们认为,我们的本事条件及资质可能不足成为一个成功的人,可是别担心,你也必须会碰到一个欣赏你的伯乐,重要的是,千万别放下你心中那个潜藏已久的梦想。

——《有梦就去追》2、春:春——是鲜花的笑脸,是泛着淡淡新绿的柳枝在舒展筋骨,是草儿睁开了朦胧的睡眼,看世界;春——是天空中摇曳着的形形色色的风筝,是那手牵风筝线在山上山下跑来跑去的孩子;春——是自然女神,一睡醒来就在梳妆台旁梳洗,她把凝住的流水“梳展”开;把姹紫嫣红涂抹在大地上;把天空洗得明澈湛蓝;把乌云拨开,让七彩的阳光又普照万物。

3、一个人的胸怀决定了他人生的高度。

一个人立身处世,拥有什么样的胸怀,直接决定了其拥有什么样的人生。

心有多大,世界就有多大。

如果不能打碎心中的壁垒,即使给你整个世界,你也找不到自由的感觉。

一个人仅有最大限度地扩大自我的胸怀,才能比别人看到更多更精彩的事物,收获更多的美丽。

4、成熟是一种明亮而不刺眼的光辉,一种圆润而不腻耳的音响,一种不需要对别人察颜观色的从容,一种最终停止了向周围申诉求告的大气,一种不理会哄闹的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无须声张的厚实,一种并不陡峭的高度。

5、青春:在青春之书里,我们同在一行字之间。

被窝是青春的坟墓。

关于少年时代,冷暖自知,最朴素的生活,与最遥远的梦想。

这一切将在被回忆肆意篡改的书写下,渐渐抽象成一些雾一样的尘埃,浮在梦境之外的空茫黑暗中,日日夜夜不停坠落,终会尘埃落定。

在我们的期望和愿欲的深处,隐藏着对青春的默识。

如同种子在雪下静静梦想。

所以你要知道,我将在更大的沉默中归来。

青春是生活最温暖的被窝,是生命最华丽的裙袂。

6、历史是一本书,时间是一支笔;历史是一艘船,时间是一张网;历史是一幅画,时间是绚丽的色彩;历史是一座高山,时间是嶙峋的巨石;历史是一棵大树,时间是繁茂的枝叶;历史是一条长河,时间是涌动着的波涛;历史是一首曲谱,时间是跳动着的音符。

楷书四大家介绍

楷书四大家介绍

楷书四大家介绍楷书四大家介绍楷书四大家,是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。

也称四大楷书,楷书四体,他们是:唐初欧阳询、盛唐颜真卿、唐朝柳公权、元朝赵孟頫。

1、欧阳询(557一641年),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。

他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。

唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。

2、颜真卿,(709--785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。

在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。

其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。

唐朝颜真卿(颜体):其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

3、柳公权(778年-865年),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称「柳少师」。

后世以「颜筋柳骨」并称他们,成为历代书法的楷模。

他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。

在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。

唐朝柳公权(柳体):其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

4、赵孟頫,(1254—1322)字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。

他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。

元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。

”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。

元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。

此心光明——忆贵老二三事

此心光明——忆贵老二三事

此心光明——忆贵老二三事近日,在广州图书馆举行的“可居室藏文献资料捐赠仪式暨《可居室藏汪宗衍致王贵忱函》首发式”上见到了许多王贵忱先生的生前好友和学生。

贵老是中国当代学界的一位通才式学者,在学界及艺术界有口皆碑,所以来者是多个不同领域的,大家聚首畅谈起各自与贵老相处的回忆。

笔者有幸求学于可居室,在多年的问学中获益良多,此篇小文择其二三事分享,共缅王贵忱先生逝世一周年。

文/图:陈昇徽可居读书砚拓片“穷什么都不能穷眼睛”贵老学问渊博,著述宏富,与他谈论书法时,总是有与众不同的见解。

一次我拿临摹的《北魏人写经》卷请教贵老,在阳光明媚的可居室中,贵老缓缓地展卷细读,多有勉励语并请我写一卷给他收藏,这是贵老对后学的一种鼓励。

我请求赐题跋语,他欣然动毫,边思考边写成半文半白,优雅简练的跋文。

我请教贵老:“您读书多,做学问,书法中蕴含着书卷气,很耐人寻味。

而平时未见您临习金石碑版,何以点划中有浓厚的金石味?”他沉思了许久说:“我喜欢金石拓片,常观摩,于汉镜、宋砖、篆刻等多有把玩、题跋,久而久之腕底就融合了金石之味。

”诚然,耳濡目染,虽未刻意临摹,但心向往之,对其艺术特征了然于胸,在以后书写时,不知不觉地金石味奔临笔下。

贵老常说:“穷什么都不能穷眼睛。

”又说:“书法多练不如多看,多看碑帖还要多读书。

”这话千真万确,阅读的实质是心摹,它与手临相辅相成,属于临摹的另一种功夫。

欣赏贵老书法,先品读其文,再观赏其字,特别是贵老以出一个手卷,展开竟是董其昌的绫本小草书。

观者眼福,过目终生难忘。

记得董其昌曾言:“玩礼乐之器可以进德,玩墨迹旧刻可以精艺。

”可以说这正是贵老的学问写照。

在可居室感受到书艺之妙趣,书艺仿佛不是教出来的,而是个人的艺术天分生发出来的,是玩出来的。

贵老的书法很难说是宗哪家法、哪家体的,更多可以从他所收藏的书迹来感受其脉络。

同时,贵老乐意将自己的学问和收藏与同好分享,鼓励后学,传承文化。

在贵老写怀念他的前辈学者、艺术家的文章中用常用到“诱学”“奖掖”等词,而我在他言行中感受最深的也是对后学的无私关怀、诱学不倦。

2024年山西朔州中考语文试题及答案

2024年山西朔州中考语文试题及答案

2024年山西朔州中考语文试题及答案一、古典之美(27分)(一)1.学校诗社举办“寻古人雅趣”活动。

下面是小宇同学制作的诗文名句练习卡,请将空缺处的古诗文原句填写在横线上。

极目皆趣(1)“采菊东篱下,__________”,篱下采菊,物我两忘,闲适恬淡。

(陶渊明《饮酒》<其五>)(2)“海日生残夜,__________”,光阴流转,时序交替,富有理趣。

(王湾《次北固山下》)(3)“__________,阅金经”,远离世俗,雅音相伴,墨香静心。

(刘禹锡《陋室铭》)(4)“__________,__________”,泰山南北,一明一暗,相映成趣。

(杜甫《望岳》)趣由心生(5)“日月之行,__________”,沧海壮阔,吞吐日月,豪情满怀。

(曹操《观沧海》)(6)“__________,静影沉璧”,皎皎月色,一泻千里,月影如玉。

(范仲淹《岳阳楼记》)(7)“从今若许闲乘月,__________”,月夜闲游,寻访村民,兴味盎然。

(陆游《游山西村》)(8)“__________,__________”,水天相连,如梦似幻,美妙绝伦。

(李清照《渔家傲》)寻美的眼睛里,万物皆趣;诗意的想象中,趣味无穷。

2.请赏读下面这幅书法作品,选用其中合适的四字词语,填入诗句点评的空缺处。

诗句身不得,男儿列,心却比,男儿烈。

(秋瑾《满江红》)点评写出了词人不是男儿胜似男儿的豪迈气概,表现出______的“竞雄”精神。

(二)班级开展“品古典意蕴”文言文探究活动。

请阅读下面的选文并完成下面小题。

【甲】从小丘西行百二十步、隔篁竹,闻水声,如鸣珮环,心乐之。

伐竹取道,下见小潭,水尤清冽。

全石以为底,近岸,卷石底以出,为坻,为屿,为嵁,为岩。

青树翠蔓,蒙络摇缀,参差披拂。

潭中鱼可百许头。

皆若空游无所依。

日光下澈.,影布石上。

佁然不动,俶尔远逝,往来翁忽,似与游者相乐。

(节选自柳宗元《小石潭记》)【乙】崇祯五年十二月,余住西湖。

毛笔书法名言

毛笔书法名言

毛笔书法名言随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。

有哪些名言关于用来练习毛笔书法的呢?以下是店铺分享的名言关于毛笔书法的内容,希望你喜欢!经典毛笔书法名言1) 初学不外临摹。

临书得其笔意,摹书得其间架。

临摹既久,则莫如多看,多悟,多商量,多变通。

清.周星莲《临池管见》2) 唯初学者不得不摹,亦以节度其手,易于成就,皆须是古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以摹临。

南宋.姜夔《续书谱》3) 麓台云:画不师古,如夜行无烛,便无入路。

故初学必以临古为先。

清.秦祖永《绘事津梁》4) 学书之法,非口传心授,不得其精。

大要临古人墨迹,布置间架,担破管,书破纸,方有功夫。

明.解缙《学书法》5) 先学间架,古人所谓结字也;肩间架即明,则学用笔。

间架可看石碑,用笔非真迹不可。

清.冯班《钝吟书要》6) 临池之法:不外结体,用笔。

结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。

苟非多阅古书,多临古贴,融会于胸次,未易指挥如意也。

能如秋鹰博兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉7) 故学书全无贴意,如旧家子弟,不过循规蹈矩,饱暖终身而已。

清.钱泳《书学》8) 学书者,既知用笔之诀,尤须博观古贴,于结构布置,行间疏密,照应起伏,正变巧拙,无不默识于心,务使下笔之际,无一点一画,不自法贴中来,然后能成家数。

清.冯武《书法正转》9) 先资政公曰:凡书未成家者,宜日与古贴为缘,无论何贴,皆足以范我笔力。

清.梁章钜《学字》10) 学书须步趋古人,勿依傍时人。

学古人须得其神骨,勿徒其貌似。

清.梁谳《平书贴》11) 凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅尝辄止,见异既迁。

清.梁章钜《学字》12) 取法乎上,仅得乎中,人人言之。

然天下最上的境界,人人要到,却非人人所能到。

清.周星莲《临池管见》13) 石湖云:学书须是收昔人真迹佳妙者,可以详视其先后笔势轻重往复之法,若只看碑本,则惟得字画,全不见其笔法神气,终南精进。

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融碑于简,求趣由心
——张继谈《张迁碑》的临摹与创作
翰墨天下:您觉得相对汉代隶书其他碑刻来说,《张迁碑》在点画、结体和用笔方面有哪些特点?
张继:我做了一个总结,有十条。

刚才你提到我的隶书创作里有很多《张迁碑》的元素,的确是这样。

我的隶书一开始写的是汉碑,后来有相当长一段时间是学习汉简,然后再从汉简回去,回到汉碑,其中《张迁碑》的成分比较多。

因为我喜欢《张迁碑》这种厚重、质朴、雄浑与稚拙。

我总结了一下《张迁碑》,从用笔到结构,大概有这么几个主要特点,用笔方面:
第一,方笔为主,方圆兼备。

我们看到《张迁碑》的起笔、收笔、转折方笔是非常突出的,当然也不是说方到极致,圆笔也有。

艺术就是矛盾关系,如果全是方笔它的艺术价值就低了。

第二,淡化波折,不夸燕尾。

我们知道,隶书里边有波折,蚕头燕尾,一波三折是隶书最明显的特点。

《张迁碑》却淡化波折。

这个“夸”是夸张的意思,不去夸张燕尾。

在有的汉碑里边,比如说《曹全碑》,有时候它的燕尾就会比较夸张,比较突出,一波三折的特点非常明显,左右舒展非常强化。

《张迁碑》却不是这样,有的时候你甚至找不到明显的燕尾,但是在一个以横画为主笔的字里边,蚕头燕尾虽然表面形态不是特别明显,但它起到了燕尾的作用,它还是存在的。

第三,强调重笔,粗细相间。

《张迁碑》给人的感觉很厚重,这个厚重和重笔画是有关系的,当然并不是说细一点的笔画就没有厚重感。

我们看《礼器碑》的笔画并不粗,但是它给人的感觉也是沉甸甸的。

《张迁碑》的厚重首先表现在方劲上,另外就是它的点画相对来说比较粗壮,但是粗细相间。

如果一味地追求笔画粗,又形成了一种新的单调。

虽然可能厚重了,但是缺乏了这种对比,缺乏了这种矛盾处理,它就失去了艺术上比较高的追求。

第四,点画劲健,刚中寓柔。

《张迁碑》点画的劲健和方笔不完全是一个意思。

这个劲健是内在的,不是表面的,不仅仅是起笔、收笔,或者转折时用方笔,内在的那种力感、力度才是劲健的根本。

它是和柔媚甚至软弱形成鲜明对比的。

当然,《张迁碑》也是刚柔相济的,我们不能只看到它的方刚、它的厚重、它的遒劲,而忽略了它柔的一面,这两者之间是互补的,只是有主有次。

第五,笔法凝练,朴茂沉雄。

这也是《张迁碑》很重要的用笔特征。

笔法凝练,这个凝练和飘逸显然是相对的。

我们在行草书的学习过程中,有时候会追求一些很飘逸的东西,很轻松、很灵动、很妍美,但是《张迁碑》用笔的凝练表现出的却是古朴沉雄,这是《张迁碑》用笔的本质特征。

如果我们把《张迁碑》写得很妍美,写得很飘逸,或者写得很柔媚,就失去了《张迁碑》的审美核心。

但如果作为一种创作上的探索,试一试,那个另说。

但我们真正学习《张迁碑》一定要抓住它的古朴、稚拙、雄强、刚劲这些特质。

这是我从用笔方面总结的《张迁碑》的主要特征,结构方面我觉得也有以下几点是大家在学习时要用心领会的:
第一,字形方正,少有纵逸,我们看《张迁碑》的时候首先感受到它是以方正为主,当然这个方正不是绝对的,不是说我们把它套在一个方框里边正好卡进去,是总体感觉比较方。

少有纵逸,不是说没有纵逸之笔,个别字可能也会有一两笔适当舒展、夸张,但主要还是方正。

第二,重心下沉,朴茂稚拙。

我认为这是《张迁碑》结构上很重要的一个特征,形态比较质朴,不华贵,点画也相对比较茂密。

《张迁碑》的很多字,比如“兴”“帝”“幕”等,还有很多这样的字,头大身子小,有点像小孩儿的那种稚拙劲。

我们成年人头和身子的比例一般是1:7.5 或者1:7 左右,小孩一般是1:4.5 或1:5左右,大概是这个比例,所以小孩儿头显得略微大一点儿。

恰恰是因为这种比例的变化给人感觉到有拙味,有儿童的那种稚拙感,很有意思。

《张迁碑》的字形结构就有这种特征,就是头大身子短,这种倾向比较明显这一点和《礼器碑》等有着明显的不同,《礼器碑》的很多字都很挺拔,所以《礼器碑》给人感觉很帅气、很清秀。

第三,外收中放,拙中藏巧。

外收中放,是说它的字形是比较方的,比较饱满的。

正因为如此,它的笔画大多在周边收,中间就变得相对比较空,也可以说是中空外收。

这一点和《曹全碑》恰恰相反,《曹全碑》是中收外放,中宫比较紧密,然后会有一两笔非常舒展、非常开张、非常飘逸。

这方面《曹全碑》和《张迁碑》对比最强烈。

《张迁碑》这种特征给人感觉比较宽博,也许有人认为不够精到,不够严谨,但事实上《张迁碑》能做到拙中藏巧,它的很多字结构处理得非常巧妙。

有人说《张迁碑》的这种饱满是一种大气,刚才我们说了,《张迁碑》和《曹全碑》的结构方法恰好是相反的,那么难道说《曹全碑》小气?我不这么认为。

《张迁碑》中空外收,我认为这叫胸怀宽阔,是一种大气;《曹全碑》中收外放,是一种字态上的洒脱,它同样也是一种大气。

虽然风格确实是相反的,但是我认为它们在审美上各有各的大气表现。

第四,错落有致,字态生动。

这也是《张迁碑》非常明显的特征。

《张迁碑》的很多字都不是平的,比如它的左右结构,往往会处理成或左高右低,或左低右高,从而形成一种错落的美。

同样,上下结构的字,它往往不是中轴对的很直,有时会左右错位一点儿,看上去不板滞,所以叫字态生动。

但它这个动是静中有动,是相对的,是辩证的,并不是说《张迁碑》生动它就成草书了,毕竟它还是正书。

第五,大小参差,轻重多变。

按说《张迁碑》是有行有列的,有行有列给人感觉字的大小应该是一样的,但是我们在认真研习的时候就会发现,它绝对不是状如算子,它的字大小有时候悬殊很大。

有的字比较高,有的字很扁,有的字比较宽,有的字又很窄。

或者有的整个字比较大,有的整个比较小。

这种大小变化并没有给人一盘乱象的感觉,相反,这种变化非常和谐,非常统一。

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