画作赏析
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析王维是唐代著名的诗人、画家之一，他的诗作和画作均为唐代文艺的代表作之一，其中诗作和画作都有着独特的艺术风格和文化内涵。
《画》这幅画作便是王维画作中的佳品之一，下面将对其进行鉴赏和赏析。
《画》这幅画作为一幅山水画，表现了王维深厚的人文情怀和高超的艺术技巧。
整个画面构图简洁而优美，色彩柔和而浪漫，放眼望去，令人心旷神怡，感受到的是大自然的恬静和人间的美丽。
这幅画的构图精妙，形象逼真。
整个画面主色调为淡青色，以水墨手法表现，透出一种淡雅的气息。
画面中最显著的便是山和水，山峰的形态线条简洁流畅，暗示出山峰的高大和险峻，而水势平缓，透出清透的细腻和安详的气息。
二者构成了完美的对比，诠释了山水之胜的意境，符合“以石为足，以水为骨”的山水画创作理念。
画中的每一处细节都十分生动，如山峰之间的流水，水边古树之间的芳草，都透出一种静谧的气息，让人感觉到一种宁静而美好的生活。
画中的人物处理也十分巧妙，没有给人过多的干扰感，只表现了一件小小的场面，一个渔夫划着小船在水中遨游，静静地看着水中的倒影，流露出淡淡的思索。
然而，这个简单的场景却富含哲理，很有意思。
渔夫顺水而下，飘摇不定，象征着人生的无常和变化，而他凝眸水中的倒影，静静思考着天下间的万物，表现了王维在人生感悟上的深刻思考和豁然开朗的心境。
此外，王维的笔墨工夫也十分出色，一笔一划都显得极为自然。
这是王维体现文人气质、品味的重要特征，便是“儒墨之交融，笔墨具佳”的艺术表现。
画中的山水笔法流畅优美，小船、人物则以淡墨轻描，慵懒而自然的状态去勾勒，恰到好处的表现了个物的特点，显示出了画家深厚而娴熟的艺术功底。
综上所述，《画》这幅作品在表现王维的人文情怀和艺术风格方面都有很高的价值，在中国山水画和文学创作发展中都占有重要地位。
这幅画作默默地诉着一个人对自然之美的领悟和世间之理的窥探，通过自然意象与人文情思的相互映照，表达出一种深刻的哲学思考，给人以启迪和感悟。
四步法赏析美术作品《父亲》
四步法赏析美术作品《父亲》第一步：感受《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。
通过细腻的色彩和精细的线条勾勒，画面中展现出了一位中年男性的形象。
这位父亲身穿传统的汉服，坐在一张古朴的木椅上，面容沧桑而又温和。
他的眼神深邃，透露出一种无法言喻的情感。
整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。
第二步：分析在这幅作品中，画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。
画面中主要运用了暖色调，如棕色和橙色，给人一种温暖的感觉。
父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来，线条的运用使得他的表情更加生动。
画面中的细节也十分丰富，如父亲手中握着的一支笔，象征着他对子女的教育和指导。
第三步：解读《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。
父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情，似乎在思考着什么重要的事情。
同时，他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。
这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。
父亲坐在椅子上，象征着他在家庭中的稳定和支持。
他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。
第四步：评价《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用，成功地传达了父爱的伟大和深沉。
画面中的父亲形象栩栩如生，给人一种温暖而又庄重的感觉。
整个作品充满了情感和力量，让人深思和感动。
这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达，同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。
通过以上四个步骤，我们对美术作品《父亲》进行了赏析。
从感受到分析，再到解读和评价，我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。
这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺，成功地表达了父爱的伟大和深沉，让观者感受到家庭和亲情的重要性。
无论是作为一位父亲还是观者，我们都能从中找到共鸣和启发。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
《发舟西苔岛》作画赏析
《发舟西苔岛》作画赏析摘要：一、引言二、画作背景介绍三、画作内容分析四、艺术风格评述五、画作意义解读六、结论正文：【引言】《发舟西苔岛》是18世纪法国画家尼古拉·普桑的一幅代表作。
这幅画作以神秘、浪漫的氛围吸引了无数观众，成为了艺术史上的经典之作。
本文将从背景、内容、艺术风格、意义等方面，对《发舟西苔岛》进行详细赏析。
【画作背景介绍】《发舟西苔岛》创作于18世纪，当时法国正处于启蒙时代，艺术风格逐渐从巴洛克转向洛可可。
这幅画作受当时社会氛围的影响，充满了浪漫与神秘的气息。
画家尼古拉·普桑以独特的艺术手法，描绘了一幅充满诗意的世界。
【画作内容分析】画作描绘了一艘满载乘客的船只即将出发前往西苔岛的场景。
画面中，船只停泊在湖边，乘客们身着华丽服饰，神情愉悦，充满期待。
画家通过对人物动作、表情和服饰的细腻描绘，展现了一幅生动的社会画卷。
同时，画面背景的山水景色与船只、人物的和谐搭配，使得整幅画作更具诗意。
【艺术风格评述】《发舟西苔岛》采用了洛可可艺术风格，细腻、华丽且富有装饰性。
画中对人物的描绘精细入微，充满动感，展现出普桑高超的绘画技巧。
此外，画面色彩丰富，冷暖对比明显，使得画面更加立体。
画家还运用了细腻的笔触，使得画作具有丰富的层次感。
【画作意义解读】《发舟西苔岛》寓意着人们对美好生活的向往。
西苔岛在当时的法国寓意着浪漫与爱情，画作中的人们正是带着这种向往，踏上寻找幸福的道路。
同时，这幅画作也反映了18世纪法国社会的风貌，展现了人们对享受生活的追求。
【结论】总之，《发舟西苔岛》是一幅充满浪漫与神秘气息的画作，展现了18世纪法国社会的风貌。
画家尼古拉·普桑以其独特的艺术手法，创作出了这幅具有极高艺术价值和历史意义的作品。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
世界最著名的 40 幅油画
3、无名女郎 1883 年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国 75.5cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又 自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟 “无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展 示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
世界最著名的 40 幅油画
2、入睡的维纳斯 约 1510-1511 年 乔尔乔内 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征： 在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理 不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人 文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
五年级上册语文书第一课描数三幅画
五年级上册语文书第一课描数三幅画一、引言五年级上册语文书第一课描数三幅画，这三幅画分别是《春日》、《荷花》、《风筝》。
这三幅画不仅仅是简单的描绘自然景色，更是蕴含着丰富的情感和哲理，对于五年级的学生来说，具有重要的教育意义。
本文将详细解析这三幅画的画面、情感、哲理以及它们所蕴含的教育价值。
二、《春日》画作赏析《春日》描绘的是春天的景象，画面中阳光明媚，万物复苏。
画面中的山峦、河流、树木、花朵等元素都充满了生机和活力。
这幅画作中的色彩运用也非常巧妙，通过绿色、红色、黄色等鲜艳的色彩，表现了春天的活力和生机。
同时，画中的太阳和云彩也给人一种温暖和舒适的感觉，让人感受到春天的美好。
这幅画作所传达的情感是积极向上的，它表现了人们对生活的热爱和对自然的敬畏。
通过这幅画作，学生们可以学会欣赏自然美景，培养自己的审美能力，同时也可以培养自己的积极心态和乐观精神。
三、《荷花》画作赏析《荷花》描绘的是荷花的美丽和纯洁。
画面中的荷花亭亭玉立，荷叶翠绿，小鱼游动，构成了一幅美丽的画面。
这幅画作中的色彩主要是绿色和白色，给人一种清新自然的感觉。
同时，画中的荷花和荷叶也表现了荷花的纯洁和高贵，让人感受到荷花的美丽和魅力。
这幅画作所传达的哲理是珍惜自然、爱护环境。
通过这幅画作，学生们可以了解荷花的生长环境和生长过程，培养自己的环保意识，同时也可以培养自己的审美情趣和文化素养。
四、《风筝》画作赏析《风筝》描绘的是孩子们放风筝的场景，画面中孩子们开心地奔跑、追逐、放飞风筝，构成了一幅充满活力和快乐的画面。
这幅画作中的色彩主要是红色、黄色、蓝色等鲜艳的颜色，给人一种欢乐和活泼的感觉。
同时，画中的风筝也表现了孩子们的想象力和创造力，让人感受到孩子们的天真和可爱。
这幅画作所传达的哲理是珍惜童年、享受生活。
通过这幅画作，学生们可以了解自己的童年生活和快乐时光，培养自己的乐观精神和积极态度。
同时，也可以让学生们学会珍惜自己的青春年华，享受生活所带来的快乐和美好。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
世界10大名画赏析
世界10大名画赏析如下：1. 蒙娜丽莎：达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最杰出的肖像画，这幅画中的女性形象充满了神秘的魅力，她的微笑让人难以捉摸。
2. 最后的晚餐：达芬奇的《最后的晚餐》是一幅著名的大型壁画，现收藏于米兰的马里诺教堂。
这幅画描绘了耶稣在最后晚餐中与众门徒的场景，其中包含了宗教、人性、情感等多重主题。
3. 田园合奏：卡拉瓦乔的《田园合奏》是一幅色彩明快、富有生活气息的画作，展现了田园生活的和谐与美好。
4. 自由引导人民：德拉克洛瓦的《自由引导人民》是一幅描绘法国大革命时期的油画，展现了自由与民主的象征。
5. 亚维农的少女：毕加索的《亚维农的少女》是立体主义时期的代表作品，这幅画运用了几何形状和线条来表现少女的身体，具有很强的视觉冲击力。
6. 星月夜：梵高的《星月夜》是一幅表现主义风格的油画，这幅画展现了一个充满奇幻色彩的夜晚景象，表达了梵高内心的情感和追求。
7. 创造亚当：《创造亚当》是米开朗基罗的著名雕塑作品，被视为基督教艺术的杰作之一。
这幅作品表达了上帝创造人类的重要主题，具有很高的艺术价值和宗教意义。
8. 创造圣母玛利亚：乔托的《创造圣母玛利亚》是文艺复兴时期的一幅著名壁画，表现了圣母玛利亚诞生的场景，具有很高的艺术价值和历史价值。
9. 大宫图：弗里兹·封·瓦洛特的《大宫图》是一幅表现宫殿生活的油画，描绘了豪华的宫廷生活和各种人物形象，具有很高的艺术价值和历史价值。
10. 自画像：塞尚的《自画像》是印象派时期的代表性作品之一，通过运用色彩和形式感的探索，表达了画家对自我形象和艺术创作的思考。
这些名画各具特色，展现了不同时期、不同文化背景下的艺术风格和审美观念。
它们不仅是艺术品，更是人类文明和历史的重要载体，对于了解和欣赏艺术史有着重要的意义。
总的来说，这些名画都具有极高的艺术价值和历史价值，同时也反映了不同时期、不同文化背景下人们的生活状态、思想观念和审美追求。
画作赏析结束语
画作赏析结束语在观赏一幅画作之后，我们常常会被其所展现的艺术魅力所吸引，也会对画作所要表达的意境和情感产生共鸣。
画作赏析不仅是对艺术作品的欣赏，更是对艺术家心灵深处的探寻。
通过对画作的细致品味和深入解读，我们可以更加全面地理解艺术家的创作意图和艺术作品所要传达的内在信息。
在这篇文章中，我们将对几幅经典画作进行赏析，探寻其背后的艺术意义和情感表达。
首先，我们来欣赏梵高的《星夜》。
这幅画作以独特的笔触和色彩勾勒出了一幅充满幻想和浪漫情怀的星空夜景。
在画面中，星星闪烁，月亮高悬，村庄被柔和的灯光照亮，整个画面充满了宁静和神秘的气息。
梵高通过这幅作品表达了对自然的热爱和对宇宙的敬畏，同时也展现了他内心深处对美好生活的向往和追求。
观赏这幅画作，我们仿佛能感受到艺术家对生命的热情和对美的追求，也让我们对自然和宇宙产生了更深的思考。
接下来，让我们来品味莫奈的《睡莲》系列。
莫奈以其独特的印象派风格，将睡莲的绽放之美展现得淋漓尽致。
在这一系列作品中，莫奈通过不同的光影和色彩变化，表现了睡莲在不同时间和环境下的迷人魅力。
观赏这些作品，我们仿佛置身于花园中，感受到了自然的生机和美丽。
莫奈通过这些作品，向观众展示了自然界的奇妙之处，也让我们对生命的美好和瞬息而逝的时光产生了更深刻的感悟。
最后，让我们来欣赏毕加索的《盛宴》。
这幅画作以其丰富的色彩和抽象的形式，展现了一场充满活力和热情的盛宴场景。
在画面中，人物们跳跃、欢笑，酒杯碰撞，整个画面充满了欢乐和活力。
毕加索通过这幅作品，表达了对生活的热爱和对美好时光的向往，也展现了他对艺术的探索和创新精神。
观赏这幅画作，我们仿佛能感受到艺术家对生命的热情和对美好时光的追求，也让我们对生活的热闹和繁华产生了更深的共鸣。
通过对这几幅经典画作的赏析，我们不仅可以欣赏到艺术家们的创作才华和艺术魅力，更可以从中感受到艺术作品所要传达的情感和内在意义。
艺术作品是艺术家内心世界的折射，也是观众心灵共鸣的桥梁。
生机丰子恺赏析
生机丰子恺赏析
丰子恺的作品《生机》是一幅富含深意的画作。
在赏析这幅作品时，我们可以从多个角度去理解其内涵。
首先，从画面的构成来看，《生机》以简洁生动的笔触展现了一个残垣断壁的场景。
在这片废墟中，却意外地冒出一颗嫩芽，而空中有一只蜻蜓振翅飞来。
这种画面构图形成了强烈的对比，既突出了生命的脆弱，又彰显了生命的顽强与生机。
其次，从象征意义来看，画中的残墙代表了强大、破败和艰难多变的外部环境，而嫩芽则是卑微柔弱的生命体。
然而，在这艰难的环境中，嫩芽依然奋力生长，这正是生命的不屈与坚韧。
同时，墙的强大与压迫也突显了弱小生命的可贵与伟大。
这种对比让我们深刻感受到，生命的意义不仅在于生存，更在于如何在困境中坚守希望，焕发生机。
此外，画中的蜻蜓也具有特殊的象征意义。
它代表了新的思想、新的观念，以及对外部世界的探索与认知。
蜻蜓的到来，意味着生命不仅局限于眼前的困境，更有可能通过自我突破与创新获得新的生命力。
总的来说，《生机》是一幅充满生命力的画作。
丰子恺通过简洁的画面、生动的笔触以及深刻的象征意义，向我们诠释了生命的顽强与生机。
同时，这幅作品也传递了一种积极向上的人生态度：无论面对怎样的困境与挑战，只要我们保持对生活的热爱与执着追求，就一定能找到属于自己的生机与活力。
《笑口常开》陈家泠赏析
《笑口常开》陈家泠赏析摘要：一、画作背景及作者简介二、画作特点分析1.画风独特2.主题表现3.技艺高超三、画作内涵解读1.笑口常开的寓意2.背后的哲学思考四、画作的价值和影响正文：【提纲】一、画作背景及作者简介《笑口常开》是陈家泠先生创作的一幅画作，作品展现了作者独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。
陈家泠是我国著名的画家，擅长中国画，其作品在国内外享有盛誉。
二、画作特点分析1.画风独特：陈家泠的画作以其鲜明的个人风格著称，画面简洁明快，色彩鲜明，富有现代感。
2.主题表现：画作主题为“笑口常开”，通过形象生动地描绘，传达了积极向上、乐观生活的人生态度。
3.技艺高超：画作线条流畅，细节处理得当，展现了作者精湛的绘画技艺。
三、画作内涵解读1.笑口常开的寓意：画作中的笑口常开，不仅仅是表面的笑容，更是一种心态的体现。
它传达了面对生活的种种困难，我们要保持乐观、积极向上的态度。
2.背后的哲学思考：画作所传达的笑口常开，实际上是作者对人生的一种哲学思考。
在现实生活中，我们总会遇到各种挫折和困难，如何保持乐观的心态，笑对人生，是每个人都需要学习和实践的。
四、画作的价值和影响《笑口常开》这幅画作，以其独特的艺术风格和丰富的内涵，给人以深刻的启示。
它不仅展现了陈家泠先生高超的绘画技艺，更传递了一种积极向上的人生观。
这幅画作无疑具有很高的艺术价值和实用价值，对于欣赏者和学习者来说，都具有很大的启发和借鉴意义。
通过这幅画作，我们可以学会如何面对生活的困境，保持乐观的心态，笑对人生。
这种积极的人生态度，不仅有助于我们在生活中更好地应对挑战，也有利于我们的身心健康。
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• 注重对学生人格的培养 美术教学不应只偏向于对美术技法与审美的培养，人格的培养同样重要，没有哪一个 老师希望自己的学生是素质差的学生。一些较有个性的学生，往往对美术或是其他艺术门类 有较高兴趣，与他们的沟通与引导是老师义不容辞的责任。同样，老师也应该加强自我修养， 言传身教。 • 注重表扬式教学，悉心发现学生优点 对于孩子而言，他们敢去做就已经很了不起了，我们没有理由不予以表扬，也没有理 由去打击他们略有脆弱积极性。老师应主动发掘学生的优点，并予以表扬。 • 教师应注重教学方案及课程安排的系统性、目的性、可行性以及可变化性 老师所教授的课程是要学生达到一种怎样的状态或是水平，这与老师所制定的教学安 排是否合理，是否有其目标以及是否切实可行有着密不可分的关系。当然没有哪个方案是完 美的，我们还应根据实际情况适时调整目前的方案，使之更加符合教学需求。 • 注重教学的互动性和共赢性 教学过程是不仅是学生向老师学习的过程，也是老师了解学生以及从学生身上获得灵 感来源以及教学经验的过程，是互利共赢的过程
• 服装设计课程 可以通过对简单服装款式设计图的学习、布料的拼贴与颜色搭配以及服饰运用图案的 学习等轻松愉悦的课程完成对这门课程的学习。该课程不仅可以增强学生对美术的热爱，还 能增强孩子的空间立体思维及对色彩搭配运用的感觉。适合年龄相对较大（6岁以上）的孩子 学习。 • 大师绘画风格学习 儿童和成人不同的思维方式，形成了儿童才有的独特的创造方式，正是这种创造，是 儿童绘画的生命所在，儿童成为可以和艺术大师媲美的“小画家”。现代派大师的绘画，如 克利，毕加索、米罗、康定斯基等大画家，他们的作品不是再现客观对象，而更多地是表现 自己主观感受，在他们的作品中，往往用不同的方法，对客观对象进行夸张、变形、抽象， 看似不像，其实 是现实生活在大师心中的映象，这一点正是和儿童画有沟通之处，从小让孩 子接触欣赏这些世界一流大师的作品，不仅能拓展他们的思维空间，促进单一思维向多向思 维、主体思维发展，让孩子从小就有一个高品位的起步，更利于创造表达潜能的开发。
《星空》是梵高在 1888年在创作的经 典作品，整幅作品 以蓝色调为主，给 人以悠远、宁静、 神秘之感以及对星 空无限的遐想。自 由洒脱、灵动的笔 触传达出作者对夜 空真切的感受与由 星空而引发的对人 生的感悟。是一副 传奇之作。
• 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满 了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的 黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是 梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日 葵》。 • 在这幅作品中,再也看不到自画像里那种 短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大 胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮 廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈 的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它 们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了 种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有 的光泽。 • 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和 厚重的色 块结合得天衣无缝，更创造出 新的对比色系，对往后的艺术发展产生深 远的影响。 • 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色 的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一 朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重 色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表 现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
该课程通过大师的作品激活孩子潜在的本真天性，心灵感想，艺术潜能以及创作欲望。在 这种创作欲望的推动下，让孩子从大师的艺术精神及作品中汲取营养，借鉴大师的画法、构 图、设色，然后像大师一样自由地绘画，表现自己的所思、所想、所见，这就是‘站在大师 的肩膀上’绘画。因此，在整个教学过程中，老师要尊重孩子与生俱来的潜能和艺术直觉， 鼓励幼儿展开自由、 充分的想象、再造和创造。 儿童有着与生俱来的艺术直觉，他们对世界名画会有一种本能的反应，这种反应甚至超出 成人的想象。有不少西方美术大师如克利、米罗、毕加索等曾向 儿童画学习。儿童可以是大 师之师，同样，大师也是儿童之师。
《穿军装的老人》是荷兰 画派的代表人物伦勃朗所 画的一幅肖像画。画中人 物形象刻画的十分生动。 庄严肃穆又富有智慧的老 军人的形象栩栩如生的展 现在画面之中。画面技法 纯熟，细节刻画细致入微； 人物的眼神的刻画与铠甲 的质感表现是画中的亮点， 可谓点睛之笔。它是一副 难得的肖像画。
• 《无名女郎》是画家晚年最得意的 作品。这是一幅颇具美学价值的性 格肖像画，画家以精湛的技艺表现 出对象的精神气质。画中的无名女 郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷 酷无情的世界，显得高傲而又自尊。 这种姿式语言表明画中人物与这个 世道格格不入，冷眼审视，不屑一 顾，又不愿与之合流的神情，这隐 含着当时一部分民主主义知识分子 对社会的态度。这幅女子肖像显示 的美在于性格表现，也体现画家的 美学观。我们面前这位女子没有华 丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时 得体，是上流社会有文化、有修养、 品位极高的知识女性打扮。色调浓 重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的 面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而 高尚。画家以现实主义思想，古典 造型手法塑造了一位19世纪俄国新 时代女性的完美形象。克拉姆斯柯 依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔 下的安娜•卡列尼娜是同一时期， 因此有人说他画的这位无名女郎就 是安娜•卡列尼娜。也有人说她是 位演员。画家在肖像画中展示的是 一位刚毅、果断、满怀思绪、散发 着青春活力的俄国女性典型，形象 塑造具有极大的感染力，是世界美 术史上肖像画杰作
俄国画家克拉姆斯柯依画的 这副肖像作品，色彩浓郁是 其主要特征，陷入沉思的小 女孩的忧郁的眼神令人陶醉， 让人不自觉的迫切的想知道 她是在想什么，或许是在统 治者剥削的动荡年代下对未 来美好生活的憧憬吧。表现 出当时当时俄国贫民的苦难， 具有鲜明的思想特征和现实 主义 精神。
卢西安· 佛洛伊德的自画像给 我们展现了画家丰富的精神 世界，表现了画家偏好创作 的畸形而病态的主题，作品 风格粗率性感而注重绘画性。 从人物扭曲的表情以及复杂 多变的面部特征，可以体会 到人性世界的痛苦交织的情 感，也是作者内心世界存在 的一种精神状态的生动表达。
美术教学观点
• 注重对学生的兴趣培养 “兴趣是最好的老师”，我们谁都不愿意被强迫去做某件事情，孩 子也是一样，他们更加需要对美术的热情。 • 注重对学生的引导 对阅历不多的儿童来说，对美术的认知尤为重要，老师要做的是 给与积极引导，让他们认识到美术并不只是画画，让他们认识到美术潜 在的乐趣，这有助于拓宽孩子的思路 • 注重对学生审美情趣的保护和培养 每个人都有自己独特的审美情趣，处于各方面发展时期的儿童的 审美情趣尤为敏感，教师应多给与鼓励并予以培养，不要抹杀孩子独特 的审美爱好
• 尝试多种绘画材料的运用 不同的绘画材料会有多种不同的效果，如素描工具中炭笔的 苍劲有力，铅笔的顺畅等；色彩中油画的厚重，水彩的明快，蜡笔 的粗糙的，这些都给学生不同的体验，从而激发学生的作画欲望， 使画方式较熟练掌握 • 可运用，水粉、水彩、蜡笔、色粉、水墨、彩铅等多种作画材料 • 爱好卡通画漫画等创作 • 喜欢尝试新的绘画方式及绘画材料 • 性格较温和，能与小孩子相处
• 注意与学生及其家长的沟通 与家长和学生的沟通更有助与教师对学生的了解以及家长与学生之间的互相了解，更 能增进亲子关系与师生情感 • 注意对学生的人格尊重 很多时候我们不能以看待孩子的方式来对待我们的学生，他们需要我们以对等的方式 来看待他们。告诉孩子我们是平等的。 • 教学内容要丰富多变 我们可以通过不同的内容、不同的材料、不同的技法以及不同的授课方式等使教学内 容更更加富于变化性，从而使课程更富吸引力
• 教师应注重上课时的语言技巧
语言技巧的掌握能使学生更容易明白上课内容，更能吸引学生的注意力
教学创意
• 适时开展主题竞赛，或以节日为内容的主题儿童绘画展览等活动 以提高学生的艺术创作热情，例如： 1. 开展关于即将到来的清明节的主题绘画创作，内容为关于清明 节有关习俗的绘画，并可借此加强孩子对中国传统节日的了解 以对爱国热情的激发。 2. 可以通过愚人节给孩子讲一些诚实守信传统故事或一些连环画 加强孩子诚实守信的品质 3. 可举办以地球日为主题的主题绘画竞赛以激发学生对绘画的创 作欲望