第二课天人合一情景交融--中国山水画
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第二课天人合一情景交融--中国山水画
吴道子
安史之乱
安史之乱是中国唐代所发生 的一场政治叛乱，是由安禄 山与史思明发动，同中央政 权争夺统治权的战争， 也 是唐朝由盛而衰的转折点。 还是中国历史的转折点。是 因为唐玄宗晚年不管朝政引 起。由于发起叛乱者以安禄 山与史思明为主，故称安史 之乱，又因其爆发于唐玄宗 天宝年间，也称天宝之乱。
表现情景交融的意境
意境是通过有形的景物组合，创造出一种 可以给人联想和思索的空间，这个空间包 含画家丰富的思想感情，这种空间是虚幻 的，是大于画面真实景物的一种想象的心 里空间，让观者有身临其境的感觉，并让 我们回味无穷，只可意会不可言传！
山水画的发展
以描写山川自然景色为主体的 绘画称山水画。 魏、晋、南北朝已有发展，但 仍附属人物画，作背景居多。
《秋风纨扇图》
明代 唐寅 《山路松声图》
说一说： 这幅图给你什么
样的视觉感受呢？从 画面中你可以看到什 么？体会到画家什么 样的心境呢？
明代 唐寅 《山路松声图》
在表现技法上，画家以畅 达自如的笔墨挥写山石树 木 ，较南宋画家更为洒 脱灵活，与笔法匀细、设 色秀艳的风格判然有别。 此画以淡墨晕染，浓墨强 调，浓淡枯湿，恰到好处， 形成了生动的墨韵，令人 感到色泽丰富无穷。用笔 顿挫转折，遒劲飞舞，巧 妙的点出了松声之意境。 背景的处理极为简括，疏 疏落落，给人以空旷萧瑟、 冷漠寂寥的感受。
五代、北宋山水画大兴，成 为中国画领域的一大画科。
北 宋
范 宽 《 雪 景 寒 林 图 》
与其师人，不如师 诸造化
北 宋 范 宽 《 溪 山 行 旅 图 》
思考讨论：
为什么说中国画是“天 人合一 情景交融”的？
在古人看来，把大自然融入笔墨之中， 这是山水画表现的天人合一的精神。清人石 涛认为必须“深入物理”才能“曲尽物态”， 而达到“物我交融”。就是说首先要研究所 描绘的对象的本质，才能掌握其形象，从而 把自然界的人和物象融合到一起，你中有我， 我 中有你，达到情与景的交融。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
1：砚的种类 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其 形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚， 和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨
材料工具
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。
赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中 的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用， 亦历久不变色。
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨
材料工具
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。
赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中 的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用， 亦历久不变色。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
中国山水画简称“山水”，以山川自
然景观为主要描绘对象的中国画。形成于
魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全
分离。隋唐时始独立，五代、北宋时期趋
于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为：大青绿山水、
小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛
山水、没骨山水。
水墨山水
没骨山水
二、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢
荫道》
西画画风景 要支起画架 子，大都以 焦点透视的 方法对照景 物如实描绘， 包括光影、 体积等。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹 稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长 卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起 来能够收放自如，随心所欲。
似一首吟咏秋日景色的抒情诗。这是写生无法
做到的，只能凭画家的记忆“造境”完成。
“画当为山水传神”——明 唐寅
“凡画山水，意在笔先”——唐 王维 《山水论》
古代画家追求“外师造化”即以大自
然为师，潜心观察事物变化以及其中人物
的神情动态；“中得新源”即将画家心之
所感，意之所得融会于画中。又强调“凡
画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起
笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟
了，才能达到如此传神境界。
（1）教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从 作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法， 以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方 式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手 的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
北宋 郭熙《早春图》
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南宋
元代
追求细节真实 和诗的意境
重诗情画意。
有我之境
重在抒发画家 内心思想情感 ，自然景物描 写为次。
天人合一
疑飞遥日
望 是 流 看 照
银直瀑香
庐 河 下 布 炉
落三挂生
山 九 千 前 紫
天尺川烟
瀑 布
千山鸟飞绝， 万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁， 独钓寒江雪。
居远 然望 相云 对山 六隔 君秋 子水 ，， 正近 直看 特古 立木 无拥 偏坡 颇坨 。。
北
不同？
宋 《
溪
山
行
旅
图
》 范 宽
南宋《深堂琴趣图》佚名
“ 马 一 角 夏 半 边 ”
望岳
杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。
浣溪沙 秦观
漠漠清寒上小楼， 晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦， 无边丝雨细如愁。
散点透视 不重明暗光影而重 皴擦笔法 不重色彩变化而重 笔墨变化
追求
写实 形似
写意 神似
中国山水画鼎盛时期——
宋元山水画
北宋《溪山行旅图 》范宽
勾、皴、点、染
山水画笔法上形成多种皴法：
构图：
高远
深远
平远
中 国 山 水 画 的 构 图 方 法 ：
南宋 《深堂琴趣图》佚名
北宋山水画和
南宋山水画有何
宝帘闲挂小银钩。
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥 流水人家，
古道西风瘦马。夕阳 西下，断肠人在天涯。
倪 瓒 《 六 君 子 图 》
北宋 《溪山行旅图》
南宋 夏圭 《烟岫林居图》
思考与讨论：
你比较喜欢哪 个时期作品？
元代《六君子图》 倪瓒
北宋
无我之境
重在画家对 自然景物的 感受和描写 ，画家为自 然服务。
中国古代山水画
【 北 宋 】 《 千 里 江 山 图 》
西方的风景画与 中国的山水画有 何不同？
《乡间小道》 荷兰
中国古代山水画在空间处理上采用“以大观小、小中见大”的手法。
明代 石 涛 “搜尽奇峰打草稿” 元代 黄公望 “以咫尺之图 写千里之景”
画法
中西方绘画对比
西方风景画
中国山水画
焦点透视 重明暗光影 重色彩变化
创造孤傲、清高 、荒凉、疏放的 一种艺术境界
曹操——《观沧海》
东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，进草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
谢谢！