再谈水彩风景写生的必要性
水彩风景写生的艺术感悟和思考
以及对美的追求等。
水彩风景写生的特点
色彩丰富、透明度高
水彩画具有色彩丰富、透明度高的特点，这使得水彩风景写生在表现自然风景的 色彩和层次时具有独特的优势。通过灵活运用不同色彩和透明度，艺术家可以表 现出自然风景的美丽和神秘感。
注重细节和技巧
水彩风景写生要求艺术家注重细节和技巧，从构图、选景到描绘都需要精心的构 思和细腻的表现。这使得水彩风景写生成为一种富有挑战性和成就感的艺术形式 。
特点体现
水彩风景写生的特点在于其绘画语言 的独特性，如水分的运用、色彩的渲 染和画面的虚实处理等，使画面具有 流动性和通透感，赋予作品独特的审 美价值。
传统与创新的结合
传统技法
水彩风景写生在继承传统技法的同时 ，不断探索和创新，将传统的绘画理 念和现代的表现手法相结合，使作品 更具时代感和现实意义。
创作是写生的升华
在写生的基础上，艺术家可以通过创作融入个人的情感、思想和风格，将素材 转化为独特的艺术作品。写生和创作相互促进，使艺术家的创作水平不断提高 。
写生的目的和意义
01
培养观察力和表现力
水彩风景写生要求艺术家具备敏锐的观察力和表现力，能够捕捉到自然
风景中的美丽和细节。通过不断地练习和反思，艺术家的观察力和表现
情感表达
水彩风景写生作为一种情感表达 方式，通过画面的色彩、线条和 构图，传达出画家对自然风景的 热爱、敬畏和向往之情。
意境营造
水彩风景写生追求意境的营造， 将观者带入一种或宁静、或优美 、或宏伟、或深邃的氛围中，使 人们产生共鸣和情感共鸣。
个人风格与特点的体现
个人风格
水彩风景写生是画家个人风格和特点 的体现，画家通过独特的色彩运用、 构图安排和绘画技法，展示出与众不 同的个人魅力。
美术教学中风景写生的重要性
美术教学中风景写生的重要性随着科技的进步和发展，虚拟现实技术的出现，美术教学的形式和技巧也发生了很大的变化。
然而，风景写生一直是美术教育中不可或缺的一部分。
风景写生在美术教育中被视为一种重要的教育方法，它能够促进学生探索和欣赏自然美，培养学生的观察能力和创造力。
首先，风景写生能够培养学生对自然美的欣赏能力。
风景写生是指学生在室外观察、体验和描绘自然风景。
学生通过该活动被鼓励去观察自然风景，去思考它们之间的关系，去发掘细节的美，甚至去感受周围的气氛和情绪。
通过这样的活动，学生可以获得多方面的经验，拓展视野，提高对自然美的欣赏能力。
其次，风景写生能够培养学生的观察能力。
风景写生不仅仅是一种审美教育，更是一个训练学生观察能力的活动。
学生通过风景写生，可以在室外环境中实践、实践观察有提升观察能力的艺术技巧。
学生可以探索细节，发现美，通过观察和感受来学习艺术表达，最终形成一种良好的观察能力。
此外，风景写生还可以培养学生的创造力。
风景写生不仅能够让学生学习和掌握画画技巧，还能培养学生用绘画语言去表达和描绘自己内心的情感，从而激发学生用一种创新的方式表达自己的情绪和想法。
同时，风景写生也是一种沟通的艺术，它可以帮助学生分享自己对风景的认知和理解，以及其它人对风景的看法。
有了这样的经历，学生可以学会思考和理解，也可以学会沟通和表达自己的想法，从而培养出一种独到的创造力。
综上所述，风景写生在美术教育中有着重要的作用，它能够帮助学生探索和欣赏自然美，培养观察力和创造力。
但是，市场经济的发展和快速变化，风景写生已经失去了它在美术教育中的重要性。
我们应该努力维护和发展风景写生作为艺术教育的方式，让学生有机会去感受它，从而提高自身的文化素养。
这样，才能更好地培养出未来文化人才，让他们在竞争中立于不败之地。
美术教学中风景写生的重要性
美术教学中风景写生的重要性在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。
而艺术创作的一个主要手段，就是写生。
中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。
一、写生的概念写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。
对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。
是中学美术教育中不可缺少的重要环节。
二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。
从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。
三、写生在中学美术教学中的重要作用为开拓学生视野，拓展思维。
组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。
训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
笔者认为，写生在中学美术教学中的重要作用有以下几个方面。
(一)写生能提高学生观察能力。
观察是绘画的必要手段，观察也是认识客观事物的主要途径。
写生能培养学生良好的观察力品质。
良好的观察力主要有以下几种品质：1、条理性。
即观察时，由远到近或由近到远，由外及内或由内及外，由大到小或由小到大，由局部到整体或由整体到局部，都能全面系统地考虑，有条不紊地进行。
2、创造性。
即能在别人不以为然、司空见惯的物象中发现新问题。
3、敏锐性。
即善于发现别人不容易察觉到的物象的特征，捕捉其有价值的因素。
4、精确性。
即善于辩别事物或现象之间的细微差别。
不遗漏重要的细节，写生为学生观察能力的培养提供了锻炼机会，使视觉代替直觉，而不是凭主观想象来画画。
感悟自然——水彩风景写生谈
画” “ 放在 了第二 位 ， 完全忽 略了观察 的重 彩画 ， 平时经常作静物 、 风景 、 人物 的练 习与创作 ， 是水彩风景 把“ 放在 了第一 位 ，看” 但
写 生 依 然 是 我 的最 爱 。 是 由于 水 彩 画 的工 具 与 简 便 ， 其 更 适 合 户 外 写生 。欧 洲 水 彩 画 使
要性 ， 完全不知道写生的 目的是审美 的分析 和判断 ， 思维 能力 是 当我们面对 自然 的广 阔视野 ，纷繁复杂 的内容 ，季节 的交
水彩画 自其产生形成 ， 就有一重要 因素 ， 写生性 ” 即“ 。特别 的训 练 。
的开山鼻祖 ， 德国艺术 巨匠丢勒 ，５世 纪末 以水彩做 风景 、 １ 动物 、 替 、阴 晴 的 转 变 … … 这 些 自然 界 的 千 变 万 化 ，我 们 怎 样 去 观
写 生 的 核 心 问题 是 如 何 去 观 察 ， 个 “ 察 ” 是 简 简 单 单 这 的 兴 奋 和激 动 。我 每 天 都在 不 知 疲 倦 的作 的去 看 ， 是 对 所 要 描 绘 的 景 物 做 ｌ 主 观 的 分 析 与 取 舍 ， 到最 使 而 叶 Ｊ 找
上 流过 的声音 ， 还有 同伴们的欢 歌笑语 … …
并不是所有的人都能深刻 的理解其 中的含义。在平时的教学中，
拿 自觉 不 自觉 得 就 如今 ， 已 和 水 彩 画 结 下 了不 解 之 缘 ， 且 深 深 的 热 爱 着 水 经 常 会 看 到有 些 学 生走 进 画 室 ， 起 笔 来就 画 ， 我 并
工具与材料 的简便 、 实用 ， 品便 于保 管 、 作 携带 ， 使其更适 合户外 表 现 对 自然 美 景 的感 悟 。纵 观 水 彩 画 发展 史 ， 风景 画 占有 非 常重
浅析水彩画写生在创作中的重要性
文 艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 画 廊
浅析水彩 画写生在创作 中的重要性
张俊濮
（ 内蒙古民族 大 学， 内蒙古 通辽 ０ ２ ８ ０ ０ ０ ）
摘 要： 在英 国水彩画历 史的奠基下水彩 画经过 了各样 的传承 与发展 ， 在看到各样 的创 作作品 中， 尤为体现 了写生的重要
大 ，在 以前用写生小稿收集素材 的方式也变成 了现 在用 照片的
然后是对素材选定和认识 ， 不论用怎样的方式 艺术 源于生活 ， 生活是艺术 的表现 基础 。而 写生是直接体 方式来收集素材 。 都需 要对 选定 的材料进 行一个写生的体验 ， 在创作 验生 活的方式 ， 我们用 写生 的方 式去感受生 活 、 亲近 自然 、 磨 练 去收集素材 ， 技法提高绘 画技巧 。 这其实就是写生 的特性 ， 我们 知道水彩 画是 的时候可 以了解到素材 的不足 ，可 以全方位 的表现 出想 要表现
对技法要求 比较严格 的画种 ，想要 掌握 较高的技法就需要 我们
在写生 时不 断的练 习 ，因为写 生是让 我们对水彩 画认识最快 的 手段 。想要在写生 中快速进步就要 了解 一些 在写生时在技法方
的内容 ，如果不进行写生 ，可能在创作 中会 出现对 素材了解 不 够， 作品内容表现不充实等问题 。其 次 ， 是对构 图和颜 色把握上
时根据 自身 的需要进行颜色 的调整和改变 。最后 就是对 作品的 调整 ， 当创作基本完成了对物体逐个刻画时就需要最后 的调整 。
而在写生 时最后 的调整尤为重要 ， 起到画龙点睛的作用 ， 在写生
的 过 程 中会 完 成 各 样 的作 品 ， 有的作品风格也会有差异 ， 在 调 整
谈写生在水彩画创作中的重要性
Ｊ１ ００ ｕ． １ ２
：鱼 ： 垒
第 ３ ６卷
第４
谈 写 生在 水 彩 画创 作 中 的重 要性
曙 光 ， 金风 李
（ 内蒙古民族 大学 美术学院 ， 内蒙古 通辽 ０ ８ ０ ） ２０ ０
［ 摘
要］ 本人从 事水彩 画创作 ， 在创作 当中发现一些 当今 水彩画存在 的实际问题 ， 就是作 品脱 离生活、 缺
的表明了艺术的客观根 源， 符合唯物主义反映论 的 原则， 也符合艺术创作的实 际情况Ｃ 。离开生活根 ５ 】
［ 作者简介 ］ 曙光 （９ ２ ， ， １７ 一）男 蒙古族 ， 内蒙古科左 后旗人 ， 内蒙古 民族 大学美术学 院讲师 ， 士 ， 硕 研究方 向为水彩艺术 。
・
ｌ３ １ ・
而努 力呈 现它 的 内涵 与艺 术创造 性 。但是实 际创作 当中从写生 中搜 集创 作素材 或者 当场 进行写 生 的作
品越 来越少 ， 本上 忽略 了生活体 验 、 基 实地写生 这个
然走人生活的最佳途径 ， 画家通过写生可 以磨练艺 术技巧 ， 通过写生可以提高艺术素养和收集创作素
随着 科 学技术 、 信息 传媒 的迅速 发展 ， 给我们 的 水 彩 画创 作带 来 了新 的机 遇与 新 的挑 战 。当今 国内 水彩 画创作 已有 了一 个 好 的势 头 ， 来 越 多 的人 开 越
始关心水彩画创作或者从事水彩画创作 ， 开始探索 水彩画的特殊性质而且开始尝试各种新 的表现形式
如果长期 脱离 生 活 的 滋养 ， 么 就 不会 有 创 作 冲动 那 而且会 感到 枯竭 。
写 生性 是 水彩 画 的重 要 特 征之 一 ， 是 水彩 画 也
传统 中的精华部 分 ， 以写 生 的过 程 就 是 体会 自然 所
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性随着社会的发展和进步，美术教学在中职教育中扮演着越来越重要的角色。
而在美术教学中，风景写生是不可或缺的一部分。
风景写生作为美术教学的一个重要内容，具有许多必要性，不仅有助于提高学生的绘画能力，还能够丰富学生的学习体验，激发学生对生活的热爱和对艺术的兴趣。
本文将从风景写生的必要性进行探讨。
风景写生有助于提高学生的绘画能力。
风景写生是对自然风光的观察和描绘，需要考察画面的构图、透视、明暗、色彩等因素。
通过风景写生，学生可以从自然中寻找绘画的灵感，锻炼自己的观察力和绘画技能，提高自己对于自然景物的描绘能力。
通过不断的绘画实践，学生的绘画水平也会得到提升。
风景写生能够丰富学生的学习体验。
在风景写生的过程中，学生能够亲自走出教室，置身自然之中，感受自然景物带来的美好和惊喜。
学生可以通过观察大自然的变化，感受到季节的更替，领略自然景物的神奇与魅力。
这种亲身体验使学生对生活充满了热爱和对自然景物有了更深层次的感悟。
风景写生可以激发学生对生活的热爱和对艺术的兴趣。
通过亲自去描绘自然景物，学生不仅可以加深对自然的感悟，还能够培养对生活的热爱和对艺术的热情。
这种对自然景物的描绘和感悟可以让学生更加深刻地认识到大自然的美好和神奇，从而激发学生对于美术的兴趣和热爱，促使学生更加努力地学习和投入到美术创作中。
风景写生有助于培养学生的观察和想象能力。
在风景写生中，学生需要仔细观察自然景物，捕捉景物的细节和特点，然后进行再创作。
这种实践能够帮助学生培养细致观察和想象能力，提高学生对景物的抽象和表现能力，从而促进学生在美术创作中更加富有想象力和创造力。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景1. 引言1.1 水彩风景写生的意义水彩风景写生是艺术创作中一种非常具有挑战性和艺术感的形式，它旨在通过艺术家对于自然风景的观察与描绘，来传达自己对于大自然之美的感悟和理解。
水彩风景写生不仅是一种绘画技巧的展现，更是一种对于生活的热爱和对于自然的敬畏。
通过观察大自然的景色，艺术家能够更加深入地了解自然的美妙之处，从而将这种美妙之感通过自己的绘画表达出来。
水彩风景写生不仅是一种艺术形式，更是一种对自然的热爱和对美的追求。
通过不断地写生和创作，艺术家可以更好地表达自己对自然的情感与理解，从而创作出更加优秀的作品。
【内容达到要求，字数200】1.2 水彩风景写生的魅力水彩风景写生的魅力在于它能够将大自然的美丽真实地展现在画布上。
通过水彩的独特质感和色彩表现力，艺术家可以表达出对自然风光的热爱和感慨。
水彩具有流动性和透明感，能够轻松地表现出大自然中光影变化、细微的色彩变化和风景的氛围。
在水彩画中，每一笔每一点都可以传达出作者对风景的独特见解和情感，呈现出独特的韵味和魅力。
水彩风景写生也锻炼了艺术家对光影、色彩、线条等视觉元素的敏感度，让他们更好地捕捉和表现自然风光中的美好瞬间。
通过水彩风景写生，艺术家们可以感受到大自然的魅力，表达自己对自然的热爱和敬畏之情。
水彩风景写生的魅力在于它能够让人们重新审视身边的环境，感受自然之美，并将这种美丽通过画笔表现出来。
2. 正文2.1 选择适合的风景取景点选择适合的风景取景点对于水彩风景写生至关重要。
当我们选择风景取景点时，首先要考虑的是风景的特点和美感。
有些地方可能在日落时分有着绚丽的色彩，有些地方可能在晨曦中有着宁静的美感，有些地方可能在雨后有着清新的气息。
我们可以选择适合自己喜好和风格的取景点，这样在写生时更能发挥自己的创作激情和灵感。
我们要考虑的是取景点的构图和透视感。
一个好的取景点不仅能够体现风景的美感，还需要具有良好的构图结构和透视效果。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考水彩风景写生是一种很具艺术性的绘画形式，它既可以突显出景色的美丽，也可以让人们在创作的过程中享受画画的乐趣。
在我看来，水彩风景写生不仅仅是一种艺术表达方式，而是一种有意义的艺术体验。
第一篇：水彩风景的艺术魅力水彩风景写生作品鲜艳绚丽、充满生机，透过艺术家的精湛技艺和灵敏的感觉，展示出一幅幅美妙绝伦的自然景象，从纯净的蓝天白云、山坡细草红花、静谧的小路到滔滔不绝的流水，每一幅作品都能唤醒人们的艺术感官，让我们感受到大自然的力量和美好。
我们可以从水彩风景画家的角度来了解这种艺术体验。
首先，水彩是一种需要细腻观察和敏锐洞察的绘画材料，在用水彩表现景象时，画家不仅要抓住自然景色的主要特征和构成要素，还要寻找微妙的细节和变化，这需要画家拥有高度的创造力和想象力。
其次，水彩画是一种需要借助自然光线的画法，它能够抓住光影的变化和不同时间、季节的差异，这样的表现方式使画面显得更为立体和生动。
最后，水彩风景的艺术感悟还在于画家的心灵感应。
采取那种颜色和技法既能表现出自己的想法又能凸显出景色的美感，这时画家的心灵感应达到最高点，让人深受感动。
因此，水彩风景写生是一种具有极高观赏价值和艺术体验的艺术形式，它体现出艺术家对视觉魅力的把握和对内心世界的表达，同时，也让我们探索到自然界的美妙之处和生命的真谛。
第二篇：水彩风景写生的艺术思考水彩风景写生是一种需要大量实践和深度探索的艺术形式。
在这个过程中，我们不仅需要将大自然的景象和情感表达融合在画面中，还需要体验到自己的思考和创新实践。
在水彩风景写生中，我们可以换一种方式思考我们对自然的认知、对美的感知、对创造力的理解。
第一点，水彩风景写生可以让我们更好的认识自然，探究大自然的奥秘。
在写生的过程中，我们不仅仅能看到景象的形态和颜色，还能感知到自然界的秩序和规律，思考自然物的生长、繁衍、循环和灵性等方面。
这样的认知增加了我们的审美体验，也能够启发我们的创新思想。
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性【摘要】美术教学在中职教育中的重要性不言而喻，而风景写生作为其中的一种教学方式，在培养学生的观察力和表现力、提升艺术技巧、激发创造力和想象力、加强对自然景物的理解和感悟、促进审美情趣的培养等方面发挥着重要作用。
风景写生在中职美术教学中是必不可少的，通过实践能全面提高学生的美术素养和综合能力。
各个中职美术教师和学生都应该重视风景写生，将其纳入教学中，让学生通过实践感受美丽的自然景色，并将其表现在画作中，从而拓展视野，提升艺术水平。
【关键词】美术教学、中职、风景写生、必要性、观察力、表现力、艺术技巧、创造力、想象力、自然景物、审美情趣、美术素养、综合能力、教师、学生。
1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学在中职教育中扮演着重要的角色，它不仅仅是传授学生绘画技巧，更是培养学生全面发展的重要手段。
通过美术教学，学生不仅可以培养创造力、想象力和感知能力，还可以提高审美情趣、艺术修养和审美鉴赏能力。
美术教学能够激发学生对美的热爱和追求，帮助他们塑造独特的审美观念，培养艺术修养和自我表达能力。
美术教学在中职教育中的地位不可忽视，它是培养学生综合素质的必经之路，是提高学生审美情趣和文化修养的有效途径。
美术教学旨在引导学生学会用心灵感知、用眼睛观察、用手表达世界的美好，让他们在创造中感受到快乐，在表达中得到满足。
美术教学在中职教育中的重要性不言而喻，它是促进学生全面发展、综合素质提升的有力工具。
1.2 风景写生在中职美术教学中的地位风景写生在中职美术教学中扮演着重要的角色。
作为美术教学的一种形式，风景写生有着独特的教学意义和价值。
风景写生是中职美术教学中的重要组成部分，能够帮助学生更好地了解自然景物的形态、结构和色彩，提高他们对自然景物的观察和表现能力。
通过风景写生，学生可以锻炼自己的艺术技巧，提升绘画水平和表现能力。
风景写生可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对自然景物的独特理解和表现方式。
水彩风景写生的艺术感悟和思考
水彩风景写生的艺术感悟和思考水彩风景写生是一种非常受欢迎和经典的绘画形式，它通常结合了艺术家的观察和感受，以及精心的技术和色彩组合，呈现出美丽的自然风光。
在这篇文章中，我将分享我对水彩风景写生的艺术感悟和思考，希望能够为那些热爱水彩绘画和风景写生的朋友提供一定的启迪和灵感。
首先，我想说几句关于水彩画的特点。
相对于其他绘画媒介，水彩画最大的特点就是它具有非常强的透明性和流动性。
在绘画过程中，水彩颜料会被涂在纸张表面上，并快速地渗透和扩散，产生各种纹理、渐变和层次效果。
这种“流动”的感觉，是水彩画最具有魅力的地方之一，也是很多艺术家钟爱水彩画的原因。
在水彩画中，写生是一种非常重要和传统的创作方式。
写生通常指的是在自然环境中直接观察和描绘景物，而非依靠照片或其他形式的参考。
水彩风景写生的意义在于它让艺术家能够更深入地理解和感受自然风光，以及挑战绘画技巧和创作能力。
通过写生，艺术家可以更加真实地捕捉自然景色的特点和氛围，并尝试表现出自己对景物的感受和理解。
对我而言，水彩风景写生是一种非常有趣和深入的艺术体验。
在开始绘画之前，我通常会花一些时间在外面散步或旅行，寻找灵感和素材。
在选择一个合适的场景之后，我会先探索周围的环境，注意景物的构成、颜色和光线等方面。
然后，我会开始在画纸上快速地笔触和拍摄草图，尝试捕捉尽可能多的细节和色彩变化。
在这个阶段，我不会过于纠结和追求完美，而是尽可能多地记录和感受自然景观。
在回到工作室之后，我会根据手头的草图和素材，开始尝试“重建”自然场景。
在这个阶段，我会开始使用水彩颜料，尝试以渐变、混合和遮盖的方式，再现自然景色的特征和气氛。
这是一个充满挑战和惊喜的过程，因为水彩画的特性意味着画作很可能会出现不可预测的效果和结果。
在这种情况下，我会尝试去调整和修复画面，找到一个平衡和和谐的整体效果。
在我的创作过程中，我发现水彩风景写生的艺术感悟和思考主要有以下几点：第一，观察和感受是最关键的。
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
近年来，中职教育的发展日益迅猛，而美术教育在其中也占有极为重要的地位。
其中，风景写生作为中职美术教学中一种重要的技法，不仅能帮助学生提高绘画水平，还能帮助
学生深入了解自然、提高审美能力，有助于形成多元化的视角和思考方式。
首先，风景写生对于提高学生绘画水平具有重要的意义。
在风景写生的过程中，学生
往往需要以自然景观为材料，通过观察自然的颜色、比例、构图等多方面特征，将自然的
美景用画笔富有表现力地塑造出来。
而这个过程对于学生的绘画水平的提高十分有益。
在
风景写生的过程中，走遍山水之间，观察天地间的旖旎风光，能够帮助学生打破传统的绘
画方式，拓展他们的表现能力，从而更好地完成作品。
其次，风景写生有助于帮助学生深入了解自然、提高审美能力。
自然风景是大自然赋
予我们的美好礼物，而通过风景写生，学生可以深入了解自然景观的美妙之处，感受到自
然景观所蕴含的美学价值，并从中汲取灵感，提高自己的审美能力。
在写生的过程中，学
生不仅可以加深对于自然景观的认识，同时也可以从自然中学习构图、配色等方面的知识，锻炼自己的绘画技巧。
最后，风景写生有助于形成多元化的视角和思考方式。
在风景写生的过程中，学生不
仅需要观察自然景象，还需要与自然景象进行对话、交流，从中体悟到自然景象的多元化
之处。
这种多元化的视角和思考方式，不仅能够帮助学生更好地审视自然景观，同时也能
够在学生的生活、学习、创作等各方面发挥积极的作用。
写生在水彩画创作中的重要性
美术视点The art viewpoint33一、写生能有效地激发水彩画的“写生性”相关研究表明，水彩画最早就是在“写生”中诞生的，而近年来，随着科学技术的不断发展，信息技术被广泛应用于水彩画中，其在给水彩画创作带来新机遇的同时，也使水彩画面临着巨大的挑战。
其中，水彩画在创作题材和绘画技法上的进一步发展及大量优秀作品的问世，使艺术家在创作过程中，侧重于表现形式的标新立异，对绘画写生部分的减少导致水彩画在艺术表现方式上缺乏生活性、活泼性和真实性。
从某方面而言，这不仅极大地降低了艺术的影响力，对于学生未来的成长和发展也是极为不利的。
另外，摄影技术的问世，影响了整个绘画领域的发展。
水彩作品的创作形式、题材及艺术价值发生了改变[1]。
通过上述分析可知，导致现阶段水彩画缺乏真情实感、地域文化内涵和时代精神的主要原因，是写生创作素材及写生作品的减少。
换言之，就是在当前素质教育时代背景下，作为绘画创作的基础，将写生融入水彩画的创作过程中，是创作者沟通自然、走入生活的最佳途径。
作者通过写生还可从根本上磨炼艺术技巧，进而为其艺术素养的提高和创作素材的收集奠定良好的基础。
从某方面而言，水彩画的诞生是以“写生”为契机的，同时它又是以写生为核心来进行各种手段的创作的，因此在一定程度上，即使是在当前画种与技巧不断增多的新时代环境下，水彩画的创作依据与写生仍有着密切的关系。
由此可见，在水彩画的创作过程中，写生能有效地激发水彩画的“写生性”，进而为艺术作品的进一步发展奠定良好的基础。
写生是记录的一种特殊表现形式，水彩画写生更能将大自然的美丽，建筑物的特征及人物的心理状态表现得淋漓尽致。
水彩画写生题材随着时代的更迭不断发展。
二、写生在提高水彩画创作水平方面发挥着重要作用写生性不仅是水彩画的重要特征之一，也是水彩画传统中的精华部分。
在进行水彩画艺术创作过程中，将写生融入其中，既能从根本上有效地提高水彩画的艺术性、表现性和价值性，又能提高水彩画的创作水平。
写生在水彩绘画创作中的重要性
写生在水彩绘画创作中的重要性写生是绘画创作的基础,也是绘画艺术中重要的表现形式,它的直观性的特点是对客观对象鲜活的、生动的描绘,它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵,也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来,具有独特魅力,在绘画创作中有不可替代的作用。
写生对各个画种的创作都具有重要性,对于水彩画更是如此。
1水彩画具有写生性现代意义的水彩画种最早就是在写生中诞生的。
也正是在写生的过程中使色彩表现获得最大的解放,并取得突破性的发展。
水彩画作为舶来画种,传入中国已有百年历史。
这正是由于18世纪和19世纪的英国艺术家们的努力,使水彩画发展成为独立的画种。
英国水彩画有它自己的传统,就是16,17世纪地形风土画家的活动。
当时是英国资本主义手工业繁荣时期,是英国向海上发展,和建立第一批殖民地的时期。
著名水彩画家约翰怀特就是在这一时期,被英国派往北关洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员,他用墨水素描为主,略加敷色的淡彩,以观察、写生的方法描绘出殖民地的村落、服饰、自然风光和地形地貌。
水彩画就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐形成的。
我们可以看到,现代意义的水彩画就是在画家观察、写生自然风土地貌中形成和诞生的,所以当今的水彩画创作依然离不开写生这一方法。
2写生可以有效提高水彩画水平写生可以使绘画者有效的、更快的提高水彩画水平,在写生的过程中,首先可以使自己的观察能力有所提高,而观察也是写生的基础。
我们平日在画室,接触自然较少,绘画对象平淡而种类单一,时间一长,容易形成思维定式,这样便会造成画什么对象都是一种感觉,缺少变化。
然而,世界上没有完全相同的两片树叶,任何绘画对象之间都是有区别的,这就更需要我们通过写生提高自己观察能力。
达尔文说过我既没有突出的理解力,也没有过人的机智,只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上,我可能在众人之上。
我们要善于观察,观察自己情不自禁想要描绘的对象。
在大自然中,写生对象很宽泛,它不像室内的静物一成不变,而是千变万化的,甚至会根据不同时间的光线而呈现出不同的色彩,这些变化生动有趣,让绘画者在绘画过程中充满趣味性,同时要运用多变的绘画技法来应对这些变化,自身的绘画水平也潜移默化地得到提高。
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性随着社会的不断进步和发展，美术教育在中职教育中显得越来越重要。
在美术教学中，风景写生是一项很重要的技能训练，通过写生可以培养学生的观察、表达和创造能力，提高他们的审美水平和美术绘画技能。
下面我们来浅谈一下在中职美术教学中风景写生的必要性。
风景写生有助于培养学生的观察和表达能力。
通过风景写生，学生需要仔细观察所见物象，并将观察到的内容用绘画表现出来。
这样不仅可以促进学生的观察力，还可以让他们学会用绘画语言表达自己的所见所感，锻炼表达能力。
这对于培养学生的细致耐心、观察分析和表达沟通能力有着非常积极的作用。
风景写生有助于提高学生的审美水平。
在写生的过程中，学生需要深入观察自然界的景物，体验自然界的美丽和神奇，并将这些美丽和神奇通过绘画呈现出来。
通过这样的绘画实践，学生的审美能力会得到大大的提高，对美的理解和感悟能力也会逐渐变得更加深刻和敏锐。
风景写生有助于提高学生的绘画技能。
在写生的过程中，学生需要将所见物象用线条、色彩等手段表现出来，这对于他们的绘画技能提出了很高的要求。
在实际的绘画实践中，学生需要不断地思考和实践，逐渐掌握各种绘画技法，提高用笔用色的技巧和水平。
这对于学生的美术绘画技能有着非常积极的促进作用。
风景写生有助于培养学生的创造力。
通过写生，学生可以学会从不同角度观察和描绘景物，激发他们对自然景物的新的理解和感悟，并在绘画实践中融入自己的想象和创意。
这对于培养学生的创造性思维和创作能力有着非常积极的影响。
风景写生在中职美术教学中具有非常重要的意义。
它不仅可以培养学生的观察、表达和创造能力，提高他们的审美水平和美术绘画技能，而且还可以让学生深入体验自然的美丽和神奇。
在中职美术教学中，应该重视风景写生教学，给予学生充分的机会进行写生实践，引导他们在实践中不断地提高绘画技能，丰富创作思维，进而全面提高学生的美术素养。
【2000字】。
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性
浅谈中职美术教学中风景写生的必要性随着社会经济的不断发展和人民生活水平的不断提高，人们对美的追求也越来越高。
而美术教育作为培养学生审美情趣和美术创造能力的重要途径之一，对于中职生来说更是必不可少的一门课程。
在美术教学中，风景写生作为其中的一种教学方法具有独特的教学意义和价值。
本文将从风景写生对中职美术教学的必要性进行探讨。
风景写生是一种实景写生的艺术形式。
通过直接观察自然风景，学生可以更真切地感受到大自然的美丽与神奇。
在写生过程中，学生需要观察和描绘景物的形态、色彩、光影等，从而培养自己的观察能力和艺术表现能力。
这对于培养学生的审美意识和艺术修养具有重要的意义。
风景写生可以激发学生对大自然的热爱和对美术创作的热情。
通过亲身感受和描绘自然美景，学生可以更深刻地领悟大自然的美丽，从而增强对大自然的热爱和对美术创作的热情。
这对于激发学生的艺术创造力和审美情趣具有积极的促进作用。
风景写生可以拓宽学生的审美视野和艺术修养。
通过亲身感受和描绘自然美景，学生可以不断拓宽自己的审美视野和艺术修养，从而提高自己的审美情趣和修养。
这对于培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣具有重要的意义。
风景写生作为中职美术教学中的一种教学方法具有独特的教学意义和价值。
通过风景写生，学生可以更真切地感受到大自然的美丽与神奇，从而激发对大自然的热爱和对美术创作的热情；可以促进学生的技能和技巧的提高，培养学生的细致耐心和专注力；可以拓宽学生的审美视野和艺术修养，提高学生的审美情趣和修养。
中职美术教学中开展风景写生是非常必要的，可以促进学生全面素质的培养和发展。
希望未来在中职美术教学中，能够更多地重视风景写生的教学，为学生的艺术修养和审美情趣的提高提供更好的教育保障。
【2000字】。
浅谈水彩风景写生的意义
浅谈水彩风景写生的意义摘要：水彩风景写生是水彩画技法中一个不可忽略的重要组成部分，其多采用简洁灵活的姿态，用来提炼描绘现实场景中的精髓。
但在水彩风景写生过程中我们往往注重技法和实践，而很少探索其内在的意义，很少思考水彩风景写生所表述的精神实在，缺乏对水彩风景写生自身的更高理论层次的追求。
通过户外写生所衍生出有关于水彩风景写生的一系列实践要点，对水彩多样化和偶发性的意义进行研究是势在必行的，即首先要清楚我们要干什么、怎么干，而不是来到自然界、拿起画笔就开始寻找视角捕捉风景，只有解析清楚了水彩风景写生的真实意义，对创作者和观赏者产生了什么样的影响才能够从审美范畴来反映精神理念；同时也只有搞清楚了水彩风景写生的独特意义才能够更进一步的去发现自然美和水彩风景写生自身的美。
本论文将通过对绘画形式的刨析，通过绘画形式刨析来阐述其内涵，突显出水彩风景写生的独特意义；对水彩风景写生自身属性及其展现的审美范畴和所属的精神理念进行解析，因其独有的区别于其他绘画方式同时又中和的突显其他绘画特性的独特意义进行阐述。
因此在对水彩风景写生自身解析中，往往能够发现其对于创作者和受众所产生的影响，因其蕴含的精神理念是不同于直接对大自然进行观感的，这是绘画本身超越了对于自然的感受而达到了审美范畴。
关键词：水彩风景写生；水彩画；水彩写生的意义On the Significance of Watercolor Landscape PaintingAbstract:Watercolor landscape painting is an important part of watercolor painting technique, which adopts simple and flexible posture to extract and depict the essence of realistic scene. However, in the process of watercolor landscape sketching, we often pay attention to techniques and practice, but rarely explore its intrinsic significance, and rarely think about the spiritual reality expressed by watercolor landscape sketching. Lack of the watercolor landscape sketch of its own higher theoretical level of pursuit. A series of practical points about watercolor landscape painting are derived from outdoor sketches. It is imperative to study the diversity and incidental significance of watercolor, that is, to know first what we are going to do, not to come to nature and pick up brushes and start looking for perspectives to capture scenery.This paper will explain its connotation through the analysis of painting form, and highlight the unique significance of watercolor landscape painting. This paper analyzes the characteristics of watercolor landscape painting and its aesthetic category and spiritual concept. Because of its unique difference from other painting methods and neutralizing the unique significance of highlighting other painting characteristics. Therefore, in the analysis of watercolor landscape painting itself, we can often find its influence on the creator and audience, because its spiritual concept is different from the direct perception of nature. This is the painting itself beyond the feeling of nature and reached the aesthetic category.Key words:Watercolor landscape painting; Watercolor painting; The meaning of watercolor painting目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)1 水彩风景写生的定义及美的展现 (1)1.1 水彩风景写生的定义 (1)1.2 水彩风景写生中美的展现 (1)1.2.1 空间变化之美 (1)1.2.2 色彩之美 (2)1.2.3 虚实之美 (2)1.2.4 构成之美 (2)2. 水彩风景写生的作用 (3)2.1 提高观察能力 (3)2.2 提高构图能力 (3)2.3 提高审美能力 (4)2.4 提高创造思维 (4)3 水彩风景写生的意义 (5)3.1 激发对大自然的热爱和创作的欲望 (5)3.2 有利于积累素材 (5)3.3 合理均衡空间构成变化 (5)3.4 注重控制色彩的运用 (6)4 总结 (6)参考文献 (7)致谢 .............................................. 错误!未定义书签。
浅谈水彩风景写生的意义任务书
三、论文结构合理，论证充分，层次分明，格式规范，独立思考有自己的想法。
拟定的工作进度及要求（以周为单位）
（1）选题阶段：9月28日-11月1日（5～9周）：指导教师申报课题；学院组织课题论证；公布指导教师名单、专业方向及论文命题，完成师生双向选择。
（2）开题阶段：11月2日-12月6日（10～14周）：学生检索查阅资料、撰写提纲、填写开题报告并上传论文管理系统；指导教师系统中审核开题报告；学院组织审核开题报告、任务书。系统中提交任务书及开题报告。
（3）撰写阶段：12月7日-1月17日（15～20周）：指导学生开始论文（设计）撰写工作，进行论文写作。开展中期检查。
本科毕业论文（设计）任务书
学院 美术学院 专业 美术学 班级
课题名称
浅谈水彩风景写生的意义
毕业设计（论文）起止时间
指导教师
职称
所在教研室
学生姓名
学号
任务下达日期
课题主要内容：
水彩风景写生的意义重在探索和体验，探索未知的瞬间美和体验对色彩归纳、捕捉到光的瞬间等元素。本课题将通过对绘画形式的刨析，通过绘画形式刨析来阐述其内涵，突显出水彩风景写生的独特意义；通过与其他绘画形式的对比展现出水彩风景绘画在技法中所存在的不同，这样的异于其他绘画的不同作为其独有的特性以阐明其独特的文化意义；对水彩风景写生自身属性及其展现的审美范畴和所属的精神理念进行解析，因其独有的区别于其他绘画方式同时又中和的突显其他绘画特性的独特意义进行阐述。因此在对水彩风景写生自身解析中，往往能够发现其对于创作者和受众所产生的影响，因其蕴含的精神理念是不同于直接对大自然进行观感的，这是绘画本身超越了对于自然的感受而达到了审美范畴。
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再谈水彩风景写生的必要性作者：施晓鹏来源：《文教资料》2012年第22期摘要：如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解，在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。
画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来，用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，使创造出的形象明显带上了画家的意志。
写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。
写生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。
关键词：水彩画风景写生重要性“写生”是对某种作画方式的称谓，它相对默写而言有其规定性的内容、方法和要求，总的来说，它推崇的是在自然物象面前靠自己的观察、理解去发现和创造的。
简单地说是一种面对客观物象的直接再现。
它是面对客观的物象，如人、静物、风景等进行描绘的作画方法。
它既可以作为训练学习的手段，又可以作为创作的手段之一。
在某种程度上可以归结为画家对外部世界的不断认识，面对自然物象的写生正是这种认识的重要体现。
画家对于人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然的环境，关注客观世界。
写生不仅是融入画家理想的载体，而且是探索和丰富艺术表现力的过程。
如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然，这显然是对写生意义的一种低估和误解。
在写生的过程中作者会真切地感受到被描绘对象的生动性，同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。
从水彩画的发展史来看，由于水彩画工具简便、轻快的特点多用于对即时即地感受的记录，因此水彩画的写生性被体现得淋漓尽致，英国的透纳、康斯泰勃尔等大家在写生过程中诞生了许多流芳百世的经典之作。
水彩画传入我国已有百余年的历史，经过几代人的不懈努力，在继承写生传统精华的基础上与我国传统文化相融合，逐渐形成了具有中国特色的水彩画艺术。
早期的水彩作品多以写生形式直接完成，作品清新、生动、自然，毫无雕琢之气，自然天成。
如关广志、李剑晨等前辈大家的作品。
八十年代以后，随着社会的不断进步，数码等高科技产品的大量涌入为水彩画的发展提供了便利，使水彩画的面貌发生了很大的变化，以小幅写生见长的水彩画其画幅在不断扩大，其制作过程变得更加细致、复杂，水彩画大都是在室内制作完成的，其中出现了很多精品力作如关维兴、陶世虎等水彩名家的作品。
但是，高科技产品给我们带来便利的同时也出现了很多不可回避的问题，由于对数码高科技的过分依赖，不断地脱离写生，感觉也变得越来越迟钝，长期在室内临摹照片使画面完整精致有余而鲜活生动不足，因而提倡写生是非常有必要的。
一、对景写生有助于培养观察和创造能力在水彩风景画写生中，目标是通过写生，对风景画有全新的理解和把握。
真正认识到画面中对意境的营造，“意境”本身是中国画论中的概念，石涛曾说：“山川使当代山川而言。
……山川情形天神遇而迹化也。
”艺术家以心灵映射万家，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
艺术意境的创构是客观景物作我主观情思的象征。
大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，足以使我们涌动无穷的灵感与创造力。
对景写生是画家的一门重要功课，也是认识自然观察自然的绝佳途径。
写生的目的不是照抄对象，被动地描摹自然，而是要去提炼、概括各种物象的关系，诚恳地表现它们，深切体会自然万象中蕴含的“意境”之美。
通过写生抓住对自然景物的新鲜感受，强调对画面中整体色调与气氛的营造，舍弃对细节的深入刻画，并用技术手段对同一景物进行记录，回去以后把这些生动鲜活的写生作品进一步加工整理，最后完成创作。
如黄铁山先生的水彩写生就不再是简单地再现自然，而是从视觉的直接接触景物的过程中充分调动对于形体、色彩和空间等诸多艺术语言，同时在写生中融合心灵的感悟。
他的创作不仅保留了写生作品的生动情趣，而且对具体细节的刻画亦相当深入，使写生与创作完美地结合起来。
这种日积月累的长期直接写生，使他对生活和艺术有了更为深刻的理解，在写生的过程中全身心地融入自然，人境合一，从而使其作品更具感染力。
绘画的艺术感觉存在于特定的传统之中，文化传统要求心灵的体验。
麻木不仁是不会创作出好的作品的。
所以在水彩风景画的教学过程中，应合理安排，使学生的学习循序渐进“从技而艺”。
在掌握基本的训练方法和观察能力后，借助色彩与形体的完美结合，创作出具有一定意境的作品。
二、写生是创造个人独特绘画语言形式的重要途径我们通过写生可以深刻体验到自然界中万事万物的种种因素，感悟出自然的美，另外，在与自然或客观对象交流时，容易以一种更加主动自如的心态作画，这样会使画面更加自然生动充满活力，正因为心态轻松自如、没有拘束，画者的情感自然流露技巧也会随之浮现于画面，周而复始，逐渐就形成了自己特有的造型语言。
写生首先是建立在感性的基础上，面对现实生活中的人和事物，面对大自然的绚丽多姿，直接挥毫书写，一笔一画都跳动着现实的脉搏。
因此，它生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹。
写生与通过想象、记忆完成的作品是不同的，它着眼于现实，获得了直接、生动的视觉经验，更为“真实”地反映客观实在，表达真情实感。
虽然写生是面对真实的景物描绘，但并非是对客观现象的照抄，也不是对现实世界的完全写照，而是加入主观思维的活动，用心灵去感受眼前的世界。
由于写生者直接对真实的景物投入了他的热情、激情，必然会带来写生作品中的“生动性”。
水彩艺术家赵云龙带着对家乡的深厚情感始终如一地坚持写生并从中寻找灵感，创作出很多优秀的水彩作品。
他认为：“写生既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现力，又可以为创作积累丰富的素材，还可以直接成为完整的艺术品。
”他在长期的写生过程中不断锤炼，在传统的基础上大胆创新而逐渐形成了独特的艺术风格。
在物质高度发达的当代，随着艺术市场的活跃，我们可以看出许多艺术作品抛弃了写生而顶多是看着照片画或对着画册拼山凑水。
写生是一件苦差事，它需要跋山涉水、风餐露宿，甚至付出更大的代价。
当画者摒弃写生这一形式时，他便已经丢失了重要的艺术语言。
“外师造化，中得心源”，这是对写生最好的诠释。
写生不但能挖掘画家视觉美感和独特的思维，而且可以使画家逐步找到自己的绘画艺术语言和潜在的绘画天赋。
有的画家甚至借助客观世界的某些因素来表现一种意象和形式，走向了更主观、更深刻的艺术表现。
他们在水彩写生的过程中，将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然中的美不断地拓展开来。
画家用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括，创造出的形象明显带有画家的意志，与客观的对象有明显的区别。
画面中的造型和色彩不再是对自然事物的客观反映，呈现出形式和抽象的特点。
柯特曼就是这样一位富有创新意识的大师，他把所描绘的对象进行图案式简化，用抽象的形式语言表达对象，他的这种抽象观察事物的作画方式虽不被当时的鉴赏家们赞赏，但在今天来看它却有着不可置疑的艺术魅力。
因此，写生是画家成长的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径之一。
而当我们抛弃写生这一理念时，就会发现我们也就失去了情动于中的感觉。
应当承认，艺术的高境界，离不开作者出众的才华和智慧，它往往是作品清新灵动、夺人心魄的主要因素。
换句话说，画家的才智和天赋，只有在对生活、社会、自然不断体验和感悟之后，由此不断升华自己的理解和观察力，才能使艺术智慧和创造才能得以超越和实现，所有这一切，离开写生将不复存在。
从而积累丰富的情感体验，体悟人生境界，完善自我人格水彩写生形式的方法是多种多样的，写生不等于只是“写实”，而今许多水彩画不再拘泥于写实的框框，不在被动地描摹和记录客观对象，而是主动地创造。
他们在写生时，通过主观处理，运用表现性的语言拉开所描绘的对象与客观存在的距离，摆脱了忠实再现客观存在的束缚，发挥了自身的主观性，加强了主观感受和个性特征。
三、如何理解写生在当下的重要性无论是使用电脑数码相机等高科技手段还是利用对工具材料的加工处理进行创作，其本身都只是作为与画者所要表达的内容更好地结合在一起。
如果一味地追求某种特殊的肌理效果而不去挖掘作品的精神内涵，则只会给观者留下哗众取宠之嫌。
一幅好作品是思想内涵与表现手法的完美结合，两者缺一不可。
在写生过程中加强对技法的磨炼和对生活的深刻理解，在写生时全身心地融入自然之中，感悟客观对象，有时可激发画者的灵感产生，而这种灵感是不可能仅凭闭门造车，刻意追求所能得到的。
在艺术观念不断更新，水彩艺术蓬勃发展的今天，我们重提写生，已经不是把它仅仅作为搜集创作素材的手段，如果写生只是为创作搜集素材，那么，电脑、数码相机等高科技手段亦可以替代。
写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间，自然界中物象的不断变化，给了我们丰富的视觉感受，同时也锻炼了我们归纳物象的能力。
生之于生活，写生之于创造，写生的意义已经超越了其表层涵义，写生赋予作品以生命，强化突显了画者的独特感受和艺术语言。
更充分地表达自己的创作思想和情感，因此，在当下重新提倡写生，提高对写生的再认识具有很重要的现实意义。
参考文献：[1]罗丹.罗丹艺术论.人民美术出版社，1987（第二版）.[2]陈朝生.谈水彩技法与表现.水彩风景技法画例.黑龙江美术出版社，1998.[3]赵云龙.水彩风景画例.黑龙江美术出版社，1998，7.。