美术欣赏校本课程纲要
美术欣赏教案
美术欣赏教案教学目标：1. 通过欣赏一幅艺术作品，培养学生对美术的兴趣和感知能力。
2. 帮助学生理解艺术作品的表达方式和艺术家的创作意图。
3. 引导学生用艺术语言描述和分析艺术作品。
教学准备：1. 展示一幅具有艺术特色的画作或雕塑作品。
2. 准备画纸、颜料、画笔和其他绘画工具。
教学过程：引入：1. 展示艺术作品，引发学生的兴趣。
请学生以适当的方式观察作品，不要提供作品的标题和背景信息。
2. 提问学生对此作品的第一视觉印象是什么，记录学生的回答。
欣赏：3. 让学生仔细观察作品的线条、颜色、形状、空间等元素，并让他们谈谈自己的观察结果。
4. 引导学生描述作品所表现的情感、感觉和主题，例如是喜悦、忧伤、力量、和谐等。
鼓励学生运用艺术语言描述，如线条的流畅、色彩的明亮等。
分析：5. 提供一些问题引导学生分析作品的意义和艺术家的创作意图，例如：这幅作品想要传达什么信息？为什么艺术家选择这样的表现方式？作品中的线条和形状有什么特点和目的？创作：6. 将画纸、颜料、画笔和其他绘画工具分发给学生，让他们用自己的方式绘制一幅类似或受到启发的作品。
7. 鼓励学生创作时表达自己的情感和观点，并引导他们思考他们所表达的意义和选择的表现方式。
总结：8. 让学生展示自己的作品，并邀请他们分享他们的创作过程和表达的意义。
9. 引导学生总结本节课学到的关于美术欣赏和创作的重点。
拓展活动：1. 请学生在家中选择一幅自己喜欢的艺术作品，并用学到的欣赏方法进行分析和描述。
2. 在下一堂课上，选拔一些学生分享他们的选择和分析结果，进行互动讨论。
美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
小学美术校本课程计划与教案
小学美术校本课程计划与教案一、课程背景随着教育改革的不断深入，美术教育在小学教育中的地位和作用越来越受到重视。
校本课程作为学校教育的重要组成部分，旨在培养学生全面发展，丰富学生的校园生活。
本课程计划以小学美术教育为载体，通过一系列有趣、富有创造性的教学活动，激发学生的艺术潜能，培养学生的审美情趣和美术素养。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生基本的美术技能，提高学生的美术表现力。
4. 培养学生团队协作精神，提高学生的沟通与交流能力。
三、课程内容1. 美术基本概念与术语：介绍美术的基本概念、种类和特点，让学生了解美术的基本知识。
2. 绘画技能训练：学习绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，引导学生进行绘画实践。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、纸工等基本手工技艺，培养学生的动手能力和创造力。
4. 欣赏与评述：欣赏经典美术作品，学习美术鉴赏方法，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 主题创作：以特定主题进行创作，培养学生的主题思维和艺术表现力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法：教师示范绘画、手工制作等技法，学生跟随实践。
3. 练习法：学生进行绘画、手工制作等实践，巩固所学知识。
4. 欣赏法：学生欣赏经典美术作品，提高审美鉴赏能力。
5. 讨论法：学生之间就美术作品进行交流、讨论，培养团队协作和沟通能力。
五、课程实施与评价1. 课程实施：本课程计划每周一次课，每次课时长为40分钟。
课程内容包括绘画、手工制作、美术欣赏等，注重实践与理论相结合。
2. 评价方式：采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，对学生的学习成绩进行评价。
过程性评价主要包括学生的课堂表现、实践作业等，终结性评价主要采取作品展示、学生自评、互评等方式。
六、课程资源为了丰富课程内容和提高教学质量，我们将利用多种资源：1. 教材：选用适合小学阶段的美术教材，为学生提供系统性的学习材料。
(完整word版)美术校本课程纲要
校本课程材料子美外国语小学校本课程“艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。
根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。
为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。
第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。
本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。
为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。
第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。
结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。
让学生真正体会到学习的快乐。
学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。
美术欣赏课程教学大纲
《初中美术欣赏》课程教学大纲
一、课程基本情况
总学时：15个课时
二、课程性质、任务和目的
课程性质：美术欣赏（简单的简笔画）
基本任务：教会孩子们基本的美术常识，使他们对美术有基础性的了解，懂得美术的分类及其特点，学会欣赏，提高审美素养。
教学目的：1.通过对美术基础的介绍，激发他们对美术的兴趣，鼓励有天赋有兴趣的孩子；
2.结合实际以及画作的精神，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
3.通过一些趣味互动课，提高他们的兴趣，让他们享受创造的过程并且乐于
创造；
4.改变对美术的看法，鼓励有兴趣有天分的孩子发展自己的爱好。
三、技能教学目标：对每个画种及其代表作有基本的认识。
心智技能目标：培养孩子欣赏美的思维，学会欣赏画作，感知生活中的美好，也使心灵得到启发。
操作技能目标：教会孩子们辨认画种，适当参与创作。
四、课程的主要内容、技能教学目标和课时分配
㈠介绍
技能教学目标：
课时分配：1个课时
〔二〕我画你猜
主要内容：。
美术欣赏校本课程纲要
美术欣赏校本课程纲要第一篇：美术欣赏校本课程纲要《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要常凯舒一、课程开发的依据：（一）现状分析：1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。
原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。
在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。
绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。
几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。
如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。
但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。
比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心……● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。
● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。
● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。
2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：形成原因：外在原因：●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。
●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。
●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。
内在原因：●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。
●儿童缺乏美术图象的储备。
●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。
2024年美术校本课程实施方案
2024年美术校本课程实施方案引言：美术教育对培养学生的审美能力、创造力和艺术修养具有重要意义。
为了适应社会发展的需求和学生艺术素养的提高，制定2024年美术校本课程实施方案，旨在推进美术教育的创新和发展，培养具有创意思维和艺术才能的人才。
一、教学目标：1. 培养学生的审美能力：通过观察、分析和理解艺术作品，提高学生审美品味和审美鉴赏能力。
2. 培养学生的创造能力：通过创作实践，培养学生的艺术创造力和创新精神。
3. 培养学生的艺术修养：通过学习艺术史和艺术理论知识，提高学生对艺术的理解和欣赏水平。
4. 培养学生的艺术表达能力：通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，培养学生的艺术表达能力和技巧。
二、课程设置：1. 内容设置：(1) 美术历史与理论：学习不同时期、不同流派的艺术作品和艺术家，了解艺术的发展历程和不同艺术理论的解读。
(2) 素描与写生：通过素描和写生，培养学生对物象的准确观察和表现能力，并提高学生的造形能力。
(3) 绘画和色彩：学习绘画技法和色彩的运用，培养学生的绘画能力和色彩感觉。
(4) 雕塑与立体：通过雕塑实践，培养学生的立体造型能力和空间感。
(5) 设计与创意：通过设计和创意实践，培养学生的设计思维和创造力。
2. 教学方法：(1) 实践性教学：注重学生的实践操作和艺术创作，通过实践提高学生的艺术技能和创作能力。
(2) 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的教学内容和指导，激发学生的创造潜能。
(3) 多媒体教学：借助多媒体技术，丰富教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。
三、评价方式：1. 课堂表现：根据学生在课堂上的主动参与、创意表达和作业完成情况评价学生的学习态度和学习成果。
2. 作品评比：定期进行作品展览和评比，评价学生的艺术作品和创作水平。
3. 实践项目：通过学生的艺术实践项目，评价学生在实际创作中的能力和创新思维。
四、师资队伍和资源保障：1. 师资队伍：培养专业的美术教师队伍，提高教师的专业水平和教学能力，为学生提供优质的美术教育。
校本课程纲要(非常详细)
校本课程纲要(非常详细)目录艺术类儿童画 (1)XXX画 (6)古筝 (9)中国舞 (11)硬笔书法 (13)体育类空竹 (17)小篮球…………………………………………（21）科技类电脑绘画................................................（23）和计算机交朋友..........................................（30）学科拓展类XXX................................................（35）国学 (39)阅览 (43)益智类数学思维训练 (45)趣味折纸…………………………………………（48）儿童画课程称号：儿童画课程类型：艺术类选修课授课工具：一年级学生课时安排：每周两课时，共16课时课程定义：本课程是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画；了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用；掌握儿童画的知识、步骤和技巧；色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。
前言从广义上来讲。
十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。
从狭义上说，儿童创意画叫儿童画。
只要这一年龄段的孩子发自自我心里的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。
所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，外洋一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。
儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。
不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的都属儿童画。
从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。
人类在没有笔墨之前，就有了绘画。
儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。
从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。
绘画是无声的语言。
画画是儿童的心理需要，他是一种感情宣泄的方法。
美术校本课题纲要
“美术”学科校本课程纲要一、学校基本设施：1、授课教师：全体美术教师2、教具：画架、画板、石膏几何体、石膏像3、课程类型：实践写生、指导练习4、授课时间：每学期5、授课对象：七年级、八年级、九年级特长生二、具体安排：七年级学生主要以石膏几何体绘画为主，从最基础的开始训练绘画的基本技能；八年级学生有了一定的绘画基础，从中挑选出部分优秀的同学进行石膏头像的培训；九年级学生主要是以生活原形为基础，学习其他优秀的作品，进行成品的作品创作和临摹训练，为参加校、区等各部门组织的比赛做准备。
三、课程设置：（1）基础课程内容：开展静物画、水墨画，水彩画及粘贴画、临摹画，研究中、高年级的教学方法。
（2）特色课程内容：素描写生、泥塑、手工制作等工艺美术，促进学生身心发展，激发学习、表现和创造欲望，培养积极、主动的学习精神，以满足智障学生的康复和发展的需要。
四、活动时间及要求：每周二、三校本课程活动时间。
活动的具体措施：由基础开始，逐渐增加内容和要求。
在活动的过程中进行分类指导。
具体要求如下：1、石膏几何体绘画从构图方面入手，培养学生的构图的准确能力，对造型能力进一步进行技法的训练，提高学生的绘画能力。
主要以临摹为主，结合自己的感受进行创新训练。
通过活动尽量准备通常参赛的作品规格的作品，争取平时的活动作业即作品，为将来的参赛做准备。
如果参赛中有特殊的主题要求和特殊的规格，在接到通知后按照通知要求另行准备作品。
力求在比赛中取得学校满意的成绩。
2、石膏头像绘画头像有比较复杂的绘画要求，练习者要有一定的素描基础和造型能力。
教学主要从比例、大轮廓、深入、细部刻画四个步骤进行学习，以临摹为主，兼写生练习。
在练习中不断积累经验和锻炼造型能力。
3、活动中结合学生的绘画进度，定期的组织学生参与综合评价作品的活动，使其在参与评价的过程中学习。
附活动小组人员名单：点名册。
儿童版画校本课程课程纲要
十、家校合作
1.定期向家长展示学生的版画作品，增进家长对学校教学活动的了解。
2.鼓励家长参与学校的版画活动，共同促进学生的全面发展。
3.建立家校联系机制，及时反馈学生在校学习情况，共同解决教育问题。
十一、课程实施保障
1.加强教师培训，提高教师的专业素养和教学能力。
3.情境法：创设情境，激发学生创作兴趣。
4.分组合作：学生分组进行版画制作，培养合作精神。
5.评价法：对学生的作品进行展示和评价，提高学生的自信心。
六、课程评价
1.过程评价：观察学生在课堂上的参与度、合作精神和动手能力。
2.作品评价：从创意、技巧和完成度等方面评价学生的版画作品。
3.综合评价：结合过程评价和作品评价，对学生的学习成果进行全面评价。
八、教师要求
1.教师应具备一定的版画制作技能和教学经验，以保证教学质量。
2.教师需关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能得到充分的发展。
3.教师应积极参与课程研发，不断更新教学内容和方法，提高教学效果。
九、学生指导
1.鼓励学生主动参与课堂讨论，积极提问，提高学习兴趣。
2.引导学生注意版画制作过程中的安全事项，避免发生意外。
2.学生作品在各级各类比赛中取得优异成绩，为学校赢得了荣誉。
3.版画课程成为学校特色之一，受到学生、家长和社会的广泛认可。
最后总结全文：本儿童版画校本课程纲要立足于培养学生的审美情趣和动手能力，通过系统化的教学安排、丰富的实践活动和持续的教学改进，旨在为儿童提供一个全面发展的艺术教育平台。课程从基础知识学习到创作实践，从教学资源开发到课程安全措施，都进行了详尽规划。通过家校合作、课程评估与反馈、以及课程推广与宣传，确保了课程的有效实施和持续发展。最终，版画课程在提升学生艺术素养、促进学生全面发展方面取得了显著成效。
高中美术校本课程
高中美术校本课程高中美术校本课程一、课程目标高中美术校本课程旨在培养学生的审美情趣和创作能力，提高学生对美术艺术的理解与欣赏，为学生未来的专业发展打下坚实的基础。
通过课程的学习，学生将具备一定的绘画技巧、色彩能力和创造力，同时锻炼他们思维的灵活性和观察力。
二、课程内容1. 素描绘画：学生将学习不同素描技法，如用线条勾画形体、深浅明暗的模拟、石膏人像的写生等。
通过素描的训练，学生将掌握形体结构与体积感的表现，提高观察与表达能力。
2. 色彩绘画：学生将学习色彩基本理论，如色轮、色调、明度和纯度等。
他们将通过练习色彩的配比与表现，掌握不同材料上色的技巧，培养对色彩的敏感度与表现力。
3. 水彩与水粉绘画：在水彩与水粉绘画部分，学生将学习稀释技巧、混合颜料、湿画和干画等。
通过学习这些技巧，他们将能够灵活地运用水彩和水粉进行创作，表现出丰富的效果。
4. 综合材料创作：这部分课程将鼓励学生尝试不同材料和媒介的创作。
他们可以使用油画颜料、钢笔、木炭等，进行自由创作。
通过这样的实践，学生将能够挑战自己的想象力和创造力，创作出更加多样化的作品。
5. 美术历史与欣赏：在美术历史与欣赏部分，学生将学习不同艺术时期的艺术形式、风格和流派。
通过研究著名艺术家的作品，学生将加深对艺术的理解与欣赏，并从中获得灵感。
三、教学方法1. 示范教学：老师将会为学生示范不同绘画技法的操作步骤，并提供实时的指导。
学生通过观摩老师的绘画过程，理解并掌握绘画技巧。
2. 实践训练：学生将有充足的时间进行实践训练，通过大量的练习提高自己的绘画水平。
老师将对学生的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足并提供改进建议。
3. 课堂讨论：通过与同学们一起讨论作品，鼓励学生们分享自己的观点和创作思路，从不同的角度来理解和诠释作品。
同时，也能够从其他同学的作品中获得启发和灵感。
4. 考察与评估：学生将会进行定期的考察和评估，以检验他们对知识的掌握程度和技能的运用能力。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。
通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。
二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。
三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。
以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。
2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。
3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。
4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。
5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。
教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。
学校美术课程教学大纲
学校美术课程教学大纲导言：美术课程在学校教育中是一门重要的艺术学科，通过培养学生的审美能力、创作能力和艺术素养，为学生的全面发展提供了重要的支持。
本文将探讨学校美术课程教学大纲的制定与内容安排，进一步分析其对学生的影响以及展望其未来的发展。
一、美术课程教学大纲的制定美术课程教学大纲的制定是保证教育质量和提高教学效果的重要保障。
首先，制定美术课程教学大纲需要明确课程目标和培养目标。
其次，要根据不同年级的学生特点和发展需求，确定相应的教学内容和重点。
最后，结合教材和教学资源，制定教学方法和评价体系。
二、美术课程教学大纲的内容安排美术课程教学大纲的内容安排需要兼顾学科知识的传授和学生艺术素养的培养。
具体安排包括：1. 美术史与艺术欣赏：通过学习艺术史和欣赏名家作品，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力。
2. 创作技巧与实践：引导学生掌握绘画、素描、剪纸等基础技巧，培养创作能力和审美表达能力。
3. 艺术设计与创新：鼓励学生进行创新设计，培养其想象力和创造力。
4. 艺术表现与表演：通过表演、舞台剧等形式，让学生体验艺术的表演与表达。
5. 社会实践与艺术活动：组织学生参与社区艺术活动，培养实际操作能力和团队合作精神。
1. 培养审美能力：美术课程教学大纲通过对艺术作品的学习和欣赏，培养学生的审美能力，提高他们对美的认知和鉴赏能力。
2. 增强创作能力：美术课程教学大纲注重学生的实践创作，培养学生的创作能力和表达能力，激发他们的想象力和创造力。
3. 培养艺术素养：通过美术课程教学大纲的实施，学生能够了解和参与到不同形式的艺术表达中，培养自身的艺术素养和人文素养。
4. 培养团队合作精神：美术课程教学大纲强调学生的社会实践和艺术活动，组织学生参与团队合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
四、美术课程教学大纲的优化与完善随着社会的发展和学生的需求变化，美术课程教学大纲需要进行不断的优化和完善。
一方面，需要关注当代艺术的发展，引入新的艺术表达形式和技术，提高教学的时效性和实践性。
美术欣赏活动教案
美术欣赏活动教案教学内容：美术欣赏活动授课对象：中小学学生授课时间：40分钟教学目标：- 了解美术欣赏的基本概念和重要性- 学习欣赏艺术作品的方法和技巧- 培养学生对艺术的兴趣和审美能力教学准备：- 展示艺术作品的图片或实际艺术品- 视频或音频素材，例如音乐、舞蹈或戏剧片段- 纸和铅笔，供学生记录欣赏心得教学过程：1. 开场导入（5分钟）讲师简要介绍美术欣赏的概念，以及欣赏艺术作品的重要性，鼓励学生主动参与和发表意见。
2. 欣赏艺术作品（15分钟）通过展示图片、视频或实际艺术品，让学生欣赏不同类型的艺术作品，例如绘画、雕塑、摄影等。
在欣赏过程中，引导学生观察作品的题材、色彩运用、构图等要素，并鼓励他们发表对作品的看法和感受。
3. 分组讨论（10分钟）将学生分成小组，让他们就所欣赏的作品展开讨论，分享各自的观点和感受。
鼓励学生互相倾听和尊重不同的意见，可以提出问题引导讨论，例如“你认为这幅画的主题是什么？”、“你对作品中使用的色彩有何感受？”等等。
4. 表达与创作（10分钟）让学生用纸和铅笔记录自己对所欣赏作品的思考和感受，可以是文字、画图或简单的构思。
鼓励学生表达自己的创意和想法，可以引导他们思考如何通过自己的方式创作出类似的作品。
5. 总结与展示（5分钟）请学生分享自己对艺术作品的欣赏体会和创作想法，可以请几个学生上前展示自己的记录或作品。
鼓励其他学生对他们的作品提出建议和意见。
教学延伸活动：- 安排学生参观当地或艺术馆的艺术展览，让他们亲身体验艺术欣赏。
- 组织艺术作品分享会，让学生展示和交流自己的作品，加强学生之间的艺术交流和互动。
- 推荐学生阅读和研究著名艺术家的作品和生平，鼓励他们深入了解不同风格和流派的艺术。
教学反思：通过这个美术欣赏活动，学生能够培养对艺术的兴趣和审美能力，同时也能加深对不同艺术作品的理解和欣赏。
教师应积极引导学生发表观点和分享感受，让他们更主动地参与到欣赏活动中。
大班美术欣赏教案
大班美术欣赏教案教学内容：大班美术欣赏教学目标：1. 培养幼儿对美术作品的兴趣和欣赏能力；2. 提高幼儿的观察力、想象力和创造力；3. 培养幼儿的审美情趣和审美观念。
教学准备：1. 美术作品图片或海报；2. 艺术品模型（如陶瓷、雕塑等）；3. 彩色纸、彩色笔、水彩画笔等。
教学活动：活动1：观赏美术作品1. 将美术作品图片或海报展示给幼儿观看。
2. 引导幼儿观察作品的色彩、形状、线条等特点。
3. 提问引导幼儿表达对作品的感受和想象。
活动2：感受艺术品模型1. 准备艺术品模型让幼儿触摸感受。
2. 引导幼儿用手指触摸和握持模型，感受其形态和质地。
3. 帮助幼儿用彩色纸剪纸、折纸等形式创作自己的艺术品模型。
活动3：绘画创作1. 提供彩色纸、彩色笔、水彩画笔等绘画工具。
2. 让幼儿根据自己对美的理解和想象，进行绘画创作。
3. 鼓励幼儿展示和分享自己的作品，互相欣赏。
活动4：游戏活动1. 将幼儿分成小组，每个小组选择一幅美术作品进行模仿创作。
2. 让幼儿在有限的时间内，根据所选作品的特点和主题进行绘画创作。
3. 最后，让每个小组展示自己的作品，并进行欣赏和评价。
活动5：作品展示1. 将幼儿的绘画作品或艺术品模型整理好，进行展示。
2. 鼓励幼儿互相欣赏和评价作品，培养他们的审美观念和礼貌意识。
3. 选取一些优秀的作品，进行评选和奖励。
教学延伸：1. 鼓励家长和幼儿一起参观艺术展览，并回到班级分享观展感受。
2. 组织参观学校或社区的美术馆，让幼儿进一步接触和欣赏艺术作品。
教学反思：本次教学通过观赏美术作品、感受艺术品模型、绘画创作等多种活动形式，培养了幼儿的艺术欣赏能力和创造力。
但在今后的教学中，可以更加注重组织幼儿进行合作创作，并加强与家长和社区的合作，提供更多的艺术体验机会，进一步促进幼儿的专注力和艺术情感的培养。
美术欣赏教学大纲
美术欣赏教学大纲美术欣赏教学大纲美术欣赏是培养学生审美情趣和艺术鉴赏能力的重要课程之一。
通过对艺术作品的观察、分析和评价，学生可以提高对艺术的理解和欣赏能力。
为了更好地开展美术欣赏教学，制定一份科学合理的教学大纲是至关重要的。
一、培养学生的艺术素养美术欣赏教学的首要目标是培养学生的艺术素养。
艺术素养是指学生对艺术的独特感受和理解能力。
通过欣赏名家作品和学习艺术史，学生可以了解不同艺术流派的特点和发展历程，培养对艺术的敏感性和洞察力。
同时，通过实践活动，如绘画、雕塑等，学生可以锻炼自己的创造力和表现力，提高艺术表达能力。
二、拓展学生的审美视野美术欣赏教学应该注重拓展学生的审美视野。
艺术作品的形式多样，包括绘画、雕塑、摄影等。
教师可以选择不同类型的艺术作品，引导学生从不同角度去欣赏和理解。
同时，教师还可以引导学生去参观艺术展览和博物馆，了解当代艺术的发展和趋势。
通过多元化的艺术欣赏，学生可以拓宽自己的审美视野，培养对不同艺术形式的欣赏能力。
三、培养学生的批判思维美术欣赏教学应该培养学生的批判思维。
艺术作品是艺术家对社会、生活和人性的思考和表达。
通过对艺术作品的分析和评价，学生可以培养批判思维和分析能力。
教师可以引导学生从不同角度去解读艺术作品，提出自己的观点和见解。
同时，教师还可以组织学生进行小组讨论和辩论，培养学生的团队合作和表达能力。
四、激发学生的创造力美术欣赏教学应该激发学生的创造力。
艺术作品是艺术家的创造之作，通过欣赏艺术作品，学生可以学习到不同的创作技巧和表现方式。
教师可以组织学生进行创作活动，如绘画、设计等，鼓励学生表达自己的想法和情感。
通过创作活动，学生可以锻炼自己的创造力和想象力，提高艺术表达能力。
五、注重实践与理论的结合美术欣赏教学应该注重实践与理论的结合。
学生通过实践活动可以更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以组织学生进行实地考察和实践活动，如参观艺术展览、写生等。
同时，教师还应该引导学生进行理论学习，学习艺术史、艺术理论等相关知识。
美术欣赏课实施方案
美术欣赏课实施方案一、课程背景分析。
美术欣赏课是学生在学习美术课程中的重要组成部分，通过欣赏名家作品，了解艺术史和艺术理论，培养学生的审美情趣和艺术修养。
在当今社会，美术欣赏课的实施对于学生的全面发展和综合素质的提高具有重要意义。
二、教学目标。
1. 培养学生对于艺术作品的鉴赏能力，提高其审美情趣；2. 帮助学生了解艺术史和艺术理论，拓展学生的艺术视野；3. 促进学生的创造性思维和表现能力的提高；4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
三、教学内容。
1. 名家作品欣赏，通过欣赏名家的绘画作品，让学生了解不同艺术风格和表现手法；2. 艺术史与艺术理论，介绍艺术史上的重要时期和流派，让学生了解不同艺术流派的特点；3. 艺术实践，组织学生进行绘画、雕塑等艺术实践活动，培养学生的创造性思维和表现能力；4. 艺术展览参观，组织学生参观当地的艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力。
四、教学方法。
1. 多媒体教学，利用图片、视频等多媒体手段展示名家作品，生动直观地向学生展示艺术作品；2. 互动讨论，通过小组讨论、学生发言等方式，促进学生之间的交流和思想碰撞；3. 实践操作，在课堂上进行一定的艺术实践活动，让学生亲身体验艺术创作的乐趣；4. 实地参观，组织学生到美术馆、画廊等艺术场所进行实地参观，让学生感受艺术作品的真实魅力。
五、教学评价。
1. 考试评价，通过平时作业、期中考试、期末考试等方式对学生的艺术鉴赏能力和理论水平进行评价；2. 作品展示，组织学生进行作品展示，让学生展示自己的艺术作品，从中发现学生的潜能和特长；3. 学生评价，鼓励学生对于课程进行评价，听取学生的意见和建议，不断改进教学方法和内容。
六、教学保障。
1. 教师队伍，拥有一支专业的美术教师队伍，具有丰富的教学经验和艺术素养；2. 教学资源，积极争取各种艺术资源，如名家作品复制品、艺术书籍、多媒体设备等，为教学提供有力支持；3. 学校支持，学校领导高度重视美术欣赏课的实施工作，提供必要的支持和保障。
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《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要
常凯舒
一、课程开发的依据：
（一）现状分析：
1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。
原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。
在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。
绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。
几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。
如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。
但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。
比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心……
● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出
来。
● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。
● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没
有发现美欣赏美的主动性。
2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：
形成原因：外在原因：
●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。
●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。
●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。
内在原因：
●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。
●儿童缺乏美术图象的储备。
●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。
引发的思考：
●如何用优秀的中外美术经典作品及生活中的美丰富学生的视觉图象储备，激发创造思维？
●如何使学生学会欣赏经典、感受生活？
●如何通过跨学科的整合激发学生的表现力，让绘画和写作都成为“有源之水”？
●上美术课仅仅是为了掌握技巧还是为了帮助学生形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度？
欣赏并非是一种高不可攀的行为，对于身边美的事物和作品都可以欣赏、评价，通过正确的导向，让欣赏成为一种良好的习惯。
台湾儿童美术教育家林千铃女士曾提出：“画完成一张画，懂得把画画得很好，或是在美术科目上有优等成绩，甚至比赛得奖，都不算是真的能画、会画，真正的学会画画，是可以成为一个不必用纸笔颜料，没有特定的画画时间，无时不刻心中都有画的人，这才是真的学会画画。
这才是孩子上美术课的目的。
”当孩子走进校园，开始他生命的体验时，教育如何赋予每一个生命终身学习的兴趣、愿望、能力……这取决于我们这些教育工作者，确切地说，取决于教师如何教学。
在欣赏教学方面，国内外主要有范例教学法、费式欣赏法、直觉欣
赏法等方法，但主要面向高中以上学生，比较专业和深奥。
探索适合小学生年龄特点、认知水平的欣赏教学法，让学生通过欣赏优秀的中外美术经典作品及生活中的美，将其内化成为自己的创造源泉，再用自己的图像或文字形式表达出来正是我们要研究的课题。
在我校开展宽基教育构建宽基教学模式的基础上，开发《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程，旨在通过欣赏经典艺术和自然生活之美，丰富视觉经验和艺术图式储备，培养学生的创造性思维，提高观察能力、审美素养和表现能力。
二、课程目标：
1、通过课题开发，面向更多的学生，采用学生选修的形式，以学生兴趣和经验为基础，对古今中外经典美术文化及可以联系的生活之美、相关学科知识做逐步的研究分析，找到学生感兴趣的、能为我所用的内容加以融合。
以各种灵活多样的教学方式引导学生多欣赏、多感受、多体验、多思考、多创造，在经典美术文化引领下拓展学生的视野、提高审美品质、培养学生的美术创造力和表达能力。
2、通过欣赏丰富学生的视觉图式记忆，将优秀的美术图像信息内化并进行再创造，提高学生的美术创造能力，在绘画文字等多种方式的表达中提升表现力。
让孩子用自己的眼睛去观察、用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达，用自己的语言去描述。
3、学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
4、 学会艺术语言创造充满童真童趣的作品，表现真实的内心世界，表达情感。
5、注意学生意志力的培养，让学生锻炼成为意志力坚强的人。
6、 多参与学校、社会组织的各项比赛以及有益身心的活动，参与画展。
三、课程的结构实施：
第一章跨越时空
第一课镜中的自己
第二课不说话的朋友
第三课奇妙的梦
第四课我们都爱大自然
第五课蒙娜丽莎与阿凡达
第二章奇思妙想
第一课恐龙的故事
第二课多彩假期
第三课玩具变变变
第四课科幻奇兵
第三章诗情画意
第一课诗情画意
第二课儿童诗配画
第四章绘本情缘
第一课我画《父与子》
第二课我的小绘本
四、课程的实施：
1、时间：间周五下午第二课。
走班，间周安排1课时，也可以根据课程内容灵活安排教学时间，或集中或分散。
2、地点：一楼美术教室
3、授课范围：本课程作为校本课程中的必修课，面向二年级全体学生展开。
3、授课形式：课堂教学为主，教师引导与学生自主活动相结合，集体学习与个体活动相结合。
欣赏——游戏——体验——创作——写感受——互相评价如果有机会还可以
4、授课内容：参考以上课程内容目录，循序渐进，教师可以根据学生的兴趣爱好及学校实际情况，适当调整课程内容，及时生成新的课程内容。
5、资源开发：充分利用家长资源，请家长进课堂拓展欣赏内容，创造机会走出校园到博物馆、美术馆等地方欣赏开眼界！根据课程内容聘请家长或校外艺术家授课。
五、课程评价建议：
欣赏是前提，而创造才是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。
艺术创造保护个性化、创意性。
对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，欣赏创作做不同的要求。
课程的开发不仅看学生的兴趣度更要看学生的艺术素养的提高和发展。
1、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言
对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过
描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
3、运用所学艺术语言真实表达自己的内心感受和个性特点。
4、对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。
有的作品，虽然不很象，但用线大胆，颇具稚拙美。
5、同学之间互相欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。
同时还可以邀请老师、家长参与评价，给提供学生展现自我的舞台。