浅谈艺术语言和情感的关系

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简述歌唱艺术中声与情的关系

简述歌唱艺术中声与情的关系

简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下:
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系,二者密切相关、不可分割。

声音由四个基本要素构成:即语言、音色、呼吸、共鸣,这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂,歌唱的最终目的是传达作品的真实情感,触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字,从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体,两个要素即密不可分又互相牵制,声音虽然是情感表达的基础,但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响,甚至可以说,情感在歌唱艺术中占有主导地位。

三、“情”与“声”是辩证统一的,二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。

因此,“情”寓于“声”之中,情感需要声音来合理的表达,“声”是“情”的外在表现,并且受“情”的支配。

但是,“声”是单一、稳定的,而“情”是丰富多变、富于个性化的,二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

对艺术与情感两者关系的辩证思考

对艺术与情感两者关系的辩证思考

对艺术与情感两者关系的辩证思考作者:暂无来源:《美术界》 2010年第12期■TEXT/邱厚峰古今中外,一流的艺术作品,莫不传达着深厚的情感,打动着观众的内心。

这就是情到深处。

正如黑格尔所说:“情致是艺术的真正中心和适当领域,对于作品和对于观众来说,情致的表现都是效果的主要来源”。

①脱离了情感的艺术,只有艺术的外壳,而失去了艺术的内核。

一、艺术与情感的相互关系(一)、形象是艺术与情感的纽带人们在从事生产劳动中,或是进行一些其它的社会活动时,会产生一些相对应的心理反应形式,即喜、怒、哀、乐等心理形式,这就是情感。

艺术家在进行艺术创作时,会将平时的一些感悟、感想在作品中进行表达。

欣赏者在观赏其艺术作品时,也能或多或少地感觉到作者的一些想法、情绪和感情。

但这都是通过作品中的艺术形象为媒介的。

艺术家在创作这种艺术形象时,投入自己的情感,使得形象生动、饱满、有血有肉。

观众在欣赏时,被打动心弦,产生共鸣。

归根结底,一方面,艺术形象的唯一来源是现实的客观的存在,而不是艺术家主观的内心的情感。

即使是情感本身,它也是一种心理反应形式,也是一种对客观存在的反映,其自身也是来源于客观存在。

另一方面,艺术形象的创造,需要艺术家的情感的投射。

这是赋予艺术形象灵魂的唯一途径。

(二)、情感是艺术作品的外化存在艺术家在创作艺术作品之前,会进行情感的积累、酝酿。

在创作过程中,释放情感。

这两个阶段,情感都是依赖于人这一客观主体,以思维的形式而存在的。

艺术作品完成后,即第三阶段,情感则已外化成一种自由的存在,艺术作品本身就是情感。

不管观众能否看到它的存在,它都在那儿。

显然在第三个阶段,情感已经独立于艺术家之外。

它既是一种外化的存在,更是一种内化的精神。

艺术作品中的艺术语言,反映着错综复杂的情感,而所有的这些情感,集中起来,达到一定的高度、深度,就升华成为一种精神,渗入到艺术作品的各个角落。

二、情感参与在艺术活动中的作用列夫·托尔斯泰说过,一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,并且在唤起这种情感之后,用动作、线条、色彩,以及言词所表达的形象来传达这种情感,使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。

浅谈艺术与情感表现之间的关系

浅谈艺术与情感表现之间的关系

浅谈艺术与情感表现之间的关系作者:王玮来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第02期摘要:艺术的本质问题,是艺术的哲学基础问题,也是美学上长期以来所要解决的基本问题之一。

艺术是人类有了自觉的审美意识形态之后才产生的,是人们对一切审美意识活动的总称。

人们对艺术的本质表达了不同的看法,“模仿说”,“游戏说”,“表现说”,“有意识的形式说”等。

直到马克思主义出现之后,人们才对艺术有了更加深入的认识。

它认为艺术是一种具有社会审美属性的意识形态。

情感是艺术表现的重要因素,它与艺术表现与发展,艺术的再现都存在着千丝万缕的关系。

本文对艺术与情感表现的关系进行了深入的探讨。

关键词:意识形态;再现;载体;精神中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)06-0257-01关于艺术,我们不能孤立的看待它本身,而首先应该把它看成是一种社会现象或社会事务,是一种社会意识形态,是基础的上层建筑,但它与相关的其他社会意识形态又有本质的区别。

唯心主义美学认为艺术是艺术家个人主观意识的产物。

克罗齐就曾主张:艺术是直觉的创造,是艺术家“诸印象的表现”、“心灵的活动”。

这种唯心主义观点把艺术创作中的某一特点加以绝对化,代之以“艺术的本质”,从而否认了艺术与现实之间的依赖关系,把艺术的本质孤立化,成为艺术家绝对意识的产物。

这种说法是非常局限的。

而旧的唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映,肯定了客观存在是第一性的,而反映客观存在的艺术是第二性的。

这就出现了亚里斯多德提出的“模仿说”。

认为艺术是对生活的一种再现。

这是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题的,却没有考虑到艺术是一种社会意识形态以及这种意识形态与其他意识形态的内在联系和本质的区别。

一、表现说的发源“表现说”源于西方18到19世纪的浪漫主义思潮,认为艺术是艺术家审美情感的表现,它是有意大利美学家克罗齐提出来的,后来又被英国美学家柯林伍德继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。

论舞蹈中人物情感表达与肢体语言的关系

论舞蹈中人物情感表达与肢体语言的关系

论舞蹈中人物情感表达与肢体语言的关系作者:赵诗雨来源:《大观》2021年第09期摘要:舞蹈作品创作中人物肢体语言就像人体的骨骼架构,而人物情感的表达如同人体的灵魂和血肉,二者是舞蹈艺术的重要组成部分。

抒情性的舞蹈作品以丰富的肢体语言为传情达意的载体,通过肢体的不断变化传达人物内心的情感。

在舞蹈作品中肢体语言和情感表达因相互关联而产生了多重关系,即“虚”与“实”的關系、主动与被动的关系、依存关系。

文章结合具体舞蹈作品,主要对舞蹈作品中肢体语言和情感表达的关系进行探讨。

关键词:情感表达;肢体语言;舞蹈艺术一、肢体语言和情感表达概述肢体语言又称身体语言,是通过对头、眼、颈、肘、臂、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想,表现人物形象情感的一种沟通方式。

肢体语言作为非语言行为中较为特殊的表情达意的沟通方式,从多角度、多层次进行信息交流,成为人们交流情感和思想不可或缺的方式之一。

从狭义的角度来说,肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义;从广义的角度来说,肢体语言还应该包括面部表情。

谈到用肢体语言表达不同情绪时,我们自然会想到很多惯用动作的含义。

例如,击掌表示情绪高涨,搓手表示焦虑,垂头代表沮丧,摊手表示无语。

当事人可以用这些肢体动作表达情绪,别人也可根据这些肢体动作辨识出当事人的心境。

在舞蹈表演中,舞者可以通过肢体语言使所刻画的人物形象更加鲜明,更准确地传达人物情绪,使观众与人物产生情感共鸣,使观众根据人物情绪的变化感受其复杂的心境。

在舞蹈创作中,肢体语言是不可或缺的,提炼、设计、加工典型舞蹈动作,使用技法让这些舞蹈动作组合起来,从而呈现出良好的视觉效果。

为使所塑造的人物角色鲜活、生动、自然,舞者一般要进行肢体训练,使肢体语言变得有质感,加强动作的反应练习,提高自身的身体控制力、舞蹈表现力等,通过不断训练让肢体成为一种语言来表情达意,以此发挥肢体的独特作用,切实为舞蹈增色。

在舞蹈创作和表演中,情感表达不可或缺,精湛的表演技巧是舞蹈表演的前提,而深厚的情感则是舞蹈表演不可或缺的灵魂。

对艺术与情感两者关系的辩证思考

对艺术与情感两者关系的辩证思考
对 艺 术பைடு நூலகம்与情 感 两者 关 系的辩 证 思 考
■ I X1 邱 哼 峰 ' 一/ E
( ) 艺术 欣赏需 要感 性 支持 二 、 情 感 的 符 号形 式 的创 造 ” 。④ 整 个艺 术 的取 古 今 中外 。 流的 艺术 作品 , 不传达 着 一 莫 既然 审美 是一 种心 理需 求 、 感需 要 , 情 它 材 、 思 、 ] 、 理 、 成 的过 程 中 , 构 加 处 完 贯穿 着 深 厚 的情 感 , 动 着 观众 的 内心 。这 就是 情 打 艺 创作 理念 。这 到 深处 。正 如黑格 尔所 说 :情致 是 艺术 的真 也有 一定 的期 望值 。艺 术作 品超 越 了欣 赏者 美 的规 律 、 术 家的 个性表 达 、 “ 人 感 正 中 心 和适 当领 域 , 对于 作 品 和对 于 观众 来 的审 美期 望值 . 就会 感到 高兴 , 官上会 有 是社 会情 感成 为艺术 情感 的必要 条件 。 种 兴 奋状 态 ; 等于 期 望值 , 就会 感 到 满 足 ; 社会 情感 是 艺术 家个 人与 社会 相统 一的 说, 情致 的表 现都是 效 果的 主要来 源 ” 1 。( 脱 ) 就会 感到 失望 乃至厌 恶 、 斥 。 排 情 感 。人 是 } 会 的 人 , 会 是 由人 组 成 的 。 { : 社 离 了情感 的艺 术 , 只有 艺术 的外壳 , 而失去 了 低 于期 望值 , 反映 出 社会 1 2 艺 术的 内核 。 在欣 赏 艺 术作 品的 过 程 中 , 需要 人们 的 艺 术 家 的情 感 既具 有 普遍 性 , 又 是 艺术与 情感 的相互 关系 情 感参 与, 随之 而起 , 们会 获得 相应 的心 理 人们 的共 同情 感 , 有特殊 性 , 艺术 家 独有 人 ( 、 一)形象 是艺 术与情 感的纽 带 反

高中美术作品中的情感表达与传递

高中美术作品中的情感表达与传递

03
高中美术作品中情感传递 的途径
作品主题与情感的关联
作品主题的选择直接体现了作者的情感倾向和关注点,如忧 郁、欢快、思念等情感可以通过不同的主题来表达。
主题与情感的深度融合能够增强作品的感染力,使观众在欣 赏过程中产生共鸣。
作品风格对情感传递的影响
不同的绘画风格,如写实主义、抽象主义、印象派等,通过独特的笔触、色彩和 构图手法来传递情感。
培养自己的独特审美和情感表达方式
发掘个人风格
在创作过程中不断尝试和探索,逐渐形成具有个人特色的审美和 情感表达方式。
保持创作热情
持续激发自己的创作激情,勇于表达内心深处的情感和思考。
拓展艺术视野
关注国内外艺术动态,了解不同文化背景下的艺术创作和情感表达 方式,丰富自己的艺术素养。
06
教师如何指导学生进行情 感表达与传递的创作
风格的运用能够营造出特定的氛围和情感基调,从而引导观众进入作者所设定的 情感世界。
观众共鸣与情感传递
观众在欣赏作品时,会将自己的情感经历和价值观与作品 所表达的情感相联系,产生共鸣。
共鸣的产生使得作品不仅仅是作者情感的表达,更是观众 与作者之间情感的交流和传递。
04
案例分析:高中美术作品 中的情感表达实例
色彩运用
讲解色彩心理学相关知识,指导学生运用色彩表达不同情 感,如运用暖色表现温馨、喜悦,运用冷色表现悲伤、忧 郁等。
线条与形状
引导学生理解线条和形状在美术作品中的情感表现力,如 运用流畅的线条表现柔和、舒缓的情感,运用尖锐的形状 表现紧张、激烈的情感等。
构图与空间
指导学生运用构图和空间营造情感氛围,如通过对比、衬 托等手法突出主题,运用透视、重叠等技巧表现空间感。

论艺术语言中的审美情感

论艺术语言中的审美情感

等 ;第 二性质 ”是 指依存于人 的 “
感知 的性质 , 比如 : 的 视 觉 感 知 人 到 的色 彩 的赤 、 、 、 , 觉 感 橙 黄 绿 听 知 到 的 声 音 的 高 、 、 、 , 觉 低 强 弱 味
吗……孔子 日 : 仁者 乐山 , 智者乐 水, 智者 动 , 者静 。山、 、 仁 静 坚实 稳定 的情操 ; 、 、 水 动 流转 不 息 的 智 慧 ,这不正是形 式感上 的同构
量 和某 些 不 以 环 境 而 改 变 的 性 质
好 与你 的情感 结构相一 致?
哀 乐 , 之 者 心 , 正 好 是 你 应 不
的符号化 、 对象化 、 态化 ? 物 ” 这 则广 告就 体 现 了情感 与
人 与 自然 、主 观 与 客 观 两 个 的 真 正 沟通 : 欢 笑 是 粉 红 色 的,哭 泣 灰 色 的, 慕 是 绯 红 色 的 , 爱 哀 淡 蓝 色 的,快 乐 是 跳 动 的橙 1 如 同心 情 ,化 妆 品 也 有 千 万 同 的颜 色 … … (0 5 度 高 20年 妆 品广 告 语 )
感 之 间 、 与 自然 之 间 … … ) 没 人 就 有 某 种 相 映 对 相 呼 应 的 共 同 的形 式 、 构 、 序 、 律 、 力 、 命 结 秩 规 活 生
置会 场时要求 的严肃端庄 … 看 那画 面上 纵横 交错 的色 条, 你听那或 激荡或轻柔 的{ 旋律 , 它们之所 以使你 愉快 ,
学教育
圄 夸银 霞
论 艺 术 语 言 中 的 审 美 情
艺 术语言是情感 化的语 言形
式 ,艺 术 语 言 中 的情 感 是 知 觉 中
脑 电力 场中造成 的结 构与伴随某 种情感 生活的力 的结 构达到 同形 时 ,这种外 部事物看上去 就具有 了这种情感性质 。 李泽厚先生用 ” 诗情画意 的语 言对这种审 美现象 做了精湛细致 的描述 : 自然有昼 “ 夜交 替季节循环 ,人体有心脏 节 奏 生老病死 ,心灵 有喜怒哀乐 七 情六 欲 , 道它们之 间( 难 对象 与情

试论艺术语言产生的心理基础

试论艺术语言产生的心理基础

试论艺术语言产生的心理基础摘要:艺术语言也被称作是变异的语言,它不同与常规语法,它的诞生往往伴随着话语主体内心的情感,艺术语言产生要有心理基础作为铺垫,宣泄感情的心理,彰显个性、与众不同的心理,言在此而意在彼的心理,这些心理状态都会促使艺术语言的产生与发展。

艺术语言也被称作是变异语言,它超越了常规的语法范畴,达到一种美学的高度,那些存在于文学作品中的精妙语句,有些看似不符合常规语法逻辑的语言,看似存在这语病的语言,如果仔细的加以分析,就会发现美的存在。

这种语言是话语主体的创造,出于感情,发自内心,它是主体感情和心理的一种真实的反照。

话语主体的内心情感外化于其它事物,有感而发,以独特的审美效果和心灵震撼感染其他人,让其他人也会产生心灵的共鸣。

艺术语言所表达的意境,往往不会完全的表达出来,这就是艺术语言所谓的“难写之景”,但是表达的虽然只是一部分,却能把话语主体心里的情景完全的展现在听者面前,让听者的心灵也能与之产生共鸣,也能与之契合。

话语主体用有限的语言,表达了一个无穷的,让人意味深长的意境。

艺术语言在产生之前往往在主体心里有一个酝酿的过程,这个过程可以是白驹过隙,灵光一闪,或许是长时间的雕琢和思考,总之,我们可以称之为产生的心理基础,艺术语言产生的心理基础我们可以大致分为一下三种心理:一、话语主体宣泄感情的心理艺术语言的产生往往是话语主体有感而发,发自内心的情感,宣泄话语主体喜怒哀乐等种种复杂的、难以言表的感情。

例如陆游的《钗头凤》:红酥手,黄縢酒。

满城春色宫墙柳。

东风恶,欢情薄。

一杯愁绪,几年离索。

错、错、错。

春如旧,人空瘦。

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落,闲池阁。

山盟虽在,锦书难托。

莫、莫、莫。

这首词是陆游的代表作品之一,全诗表达了哀怨、凄婉的感情,其中,上阙末尾“错、错、错”和下阙末尾的“莫、莫、莫”形成了鲜明的对比,单看这几个字,运用了反复的修辞手法,反复的修辞手法多有强调之意,这首词写的陆游自己的爱情悲剧。

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演中情感表达的重要性分析摘要:舞蹈表演不只展示了表演者掌握舞蹈的能力和习得的舞蹈技巧,还展示了舞蹈表演中,表演者的将情感融入舞姿展现了舞蹈的美。

表演者的将情感融入舞姿体现了舞蹈艺术的美感,通过高超的舞蹈技巧和熟练的舞蹈动作来传递舞蹈中的思想感情。

只有融情于舞,舞者才能生动形象的表演舞蹈,传递舞蹈的魅力,给舞蹈带来生命力。

所以,情感表达在舞蹈表演中有着重要的地位,起着重要的作用,是评判一个舞蹈表演是否成功的标准。

本文的主要内容是阐述情感表达对舞蹈表演的重要性,详细介绍情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

关键词:情感表达、舞蹈艺术、艺术形象、重要作用舞蹈有节奏、肢体动作、表情等基本要素。

用肢体语言去和观众交流,向观众展示舞者的思想感情,情感或热情、或冷漠,这也是舞蹈灵魂的所在,评定舞者综合素质的重要标准。

一、舞蹈表演概述舞蹈表演是通过舞者的肢体语言和舞蹈动作,利用高超的舞蹈技艺、舞台造型、舞者表情将一个充满象征、夸张、特别的人物形象表现得淋漓尽致。

舞蹈表演有实用型和表演型舞蹈两类。

顾名思义,实用型舞蹈就是含有特殊意义用于特定场合的舞蹈,一是用于祭祀的宗教舞蹈,是源远流长的传统的实用舞蹈。

二是更加广为流传的流行实用舞蹈,例如:中国北方的秧歌舞、上世纪的迪斯科等。

同样,表演型舞蹈也有传统和流行之分。

舞蹈种类多种多样,评判的标准不同,舞蹈也有不同的种类之分。

二、舞蹈表演与情感表达的关系作为一种视觉艺术,舞蹈表演需要舞者在跳舞表演时,需要有情感作为基础。

一位拥有超高技巧的舞者,如果在表演中没有情感表达,也不能称之为一名合格的舞者。

因为,无论多精妙高超的技巧都是是基于情感之上,对于舞蹈表演来说,良好的情感表达十分重要,就像机器的关键核心零件,不可替代,如果没有情感表达,那么舞者将无法与观众产生共鸣,更无法打动观众的心,失去了他本该有的色彩。

舞蹈中的情感指爱国之情,思乡之情等等,这些情感大都是有价值的思想感情。

浅谈“艺术语言”

浅谈“艺术语言”

摆击腿顺势着 地 ,恢复成一侧准备姿 势 。
教 学 时 结 合 动 作 讲 述 动 作 的 运 动 力 学 原 理 ,这 样 有 助 于 学 生 理 解 和 掌 握 动 作 技 术 ,有利 于 培 养 学 生 思 维 能 力 。
训 练 中 强 调 技 术 动 作 要 领 ,从 严 、从
人 ? 不 能 管 人 ,何 以 创 业 ? 管 人 是 以 服 众 为 本 的 ,若 要 服 众 不 但 需 要 有 较 高 的 政 治
的 工 具 。 口才 被 公 认 为 是 当 代 创 业 成 才 必 不 可少 的 能 力 之 一 。每 个 人 都 希 望 自己 的 语 言具 有 一 定 的 感 染 力 、影 响 力 ,给 人 以
着地 ,重 心 前 移 ,上 体 向 后 转 ,视 脚 跟 , 后 腿 沿 3— 4 5 0度起 腿 摆 扫击 打 目标 ,最 后
真假掩护 动作 。一 是有 利 于提 高人体 转 动
的 初 速 度 。 二 是 有 利 于 调 整 距 离 ,接 近 进
攻 目标 。 三 是 有 利 于 用 此 腿 的 隐 蔽 性 ,攻
实践 的重 要 性 时 曾 风 趣 地 说 : “ 个 子 很 我 矮 ,所 以 总 是 从 下 面 看 问 题 … … 。 语 中既 ” 诙谐 幽 默 又实 事 求 是 ,既道 出个 人 特 征 , 同时 又引 出 领 导 者 要 深 入 第 一 线 进 行 调 查
研 究 。领 导 是 一 种 行 为 过 程 又 是 一 个 复 杂 的社会 系 统 工 程 。经 历 一 个 从 自然 领 导 到
维普资讯
《 察 教 育 》 20 警 0 2年 第 3期
腿”动作过 程 的分 析 得 知 其 动 作 要 领 是 :

艺术语言的特点探究

艺术语言的特点探究

艺术语言的特点探究杨金祥 文山学院人文学院摘 要:艺术语言是一种超越普通语言的语言,是深层修辞作用的结果,是语言内在特质发生特殊变化的表征。

艺术语言具有很多复杂的特点,就是修辞性、情感性、审美性、语法性、反语法性、艺术性和表义的间接性。

关键词:艺术语言;语言;特点[中图分类号]:H15 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-27-181-02艺术语言有哪些特点呢?艺术语言具有以下特点。

一、修辞性修辞性是艺术语言最根本的特点。

艺术语言学家在创建艺术语言学的过程中,最坚实的理论基础是修辞学。

可以说,没有修辞学就没有艺术语言学。

著名语言学家骆小所先生就是在研究修辞学并取得巨大成功的基础上,从而在艺术语言学领域获得了辉煌成果,铸就了语言理论专著《艺术语言学》。

他把修辞分为表层修辞与深层修辞,而深层修辞又叫做变异修辞。

他又指出变异修辞的语言就是艺术语言。

笔者在《艺术语言形成技巧探究》中认为艺术语言的形成就是语言变异为修辞的结果。

笔者曾在《论艺术语言与修辞》中提道:“使用了某些修辞,也就使用了艺术语言;运用了艺术语言,也就运用了某种修辞,也即一种深层修辞”。

因此,艺术语言离不开修辞。

例如:水从四楼上倾倒下去,确实有点粉身碎骨的味道,有点惊心动魄。

但今天,厚厚的积雪吸掉了那声音。

——阿来《尘埃落定》我们不禁要问:“水”怎么会“粉身碎骨” 呢?“积雪”怎么能“吸掉了”“那声音”?翻开《实用成语词典》,可以见到“粉身碎骨”的解释:身体粉碎,指为了某种目的或遭到什么危险而丧失生命。

我们知道水是没有生命的物体,而赋予水以生命,这是拟人的修辞手法。

同理,“积雪吸掉了那声音”赋予了积雪具有了人的动作行为,也是拟人的修辞手法。

这样就形成了艺术语言。

二、情感性关于艺术语言的情感问题,骆小所先生在其专著《艺术语言》中有过触及,有几篇论文论述了艺术语言的情感问题,如《科学语言的理性逻辑和艺术语言的情感逻辑》、《科学语言的理性思辨和艺术语言的情感超越》和《艺术语言的情感体验》。

浅谈舞蹈艺术的技巧和情感

浅谈舞蹈艺术的技巧和情感

浅谈舞蹈艺术的技巧和情感所有的艺术都讲究技巧和情感,对于舞蹈来说,技巧和情感也同样重要,二者相互联系,缺一不可。

技巧是舞者借以抒发情感表现自身的工具,没有高超的技巧,舞蹈就成为舞者情感的简单粗暴宣泄,毫无美感可言;没有情感,只讲技巧,技巧就将失去自身为技巧的意义,没有情感的舞蹈只会沦为肢体的千篇一律的体操式运动,从而失去舞蹈的灵魂和生命。

一、舞蹈技巧的重要性《毛诗序》中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

”可以看出,舞蹈最初的目的是表达人的情感。

舞蹈之所以不同于体操不同于杂技也在于此。

虽然舞蹈起源于情感,但是,随着舞蹈艺术的发展,从表演者来说,简单的舞蹈动作逐渐不能传达复杂的情感,从受众来说,人们的审美眼光越来越高,从而渴望看到人体在肢体上的不断突破。

所以,舞蹈的技巧已经成为衡量一部舞蹈作品是否成功的重要标准。

“从舞蹈的本质上来看,舞蹈是人体的造型艺术,它以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段,通过演员的身躯、四肢和表情来表达人们的思想情感和心灵律动,反映社会生活。

”【1】可见,舞蹈传达情感的工具就是人的身体,就像砍柴者需要磨快“刀”这一工具才能更好地达到砍柴的效果一样,舞蹈必须在人体上下功夫才能起到更好的传达情感的效果,技巧就是人体这一工具的润滑剂。

人类在舞蹈中通过技巧不断突破自身的身体极限,从而获得极大的满足感和成就感。

在欣赏舞蹈时,人们常折服于舞蹈演员身体的柔软,惊叹于舞蹈演员高难度的托举。

即使对舞蹈一无所知的外行也深受舞蹈技巧的感染。

这是舞蹈技巧本身的魅力,它展现着纯粹的人体美。

甚至可以说,舞蹈即便不表现人的情感又有什么关系呢?难道人的身体不就是最美的吗?在舞蹈中,人的四肢从功利性的劳作中解放出来,他的双臂和手指不再急于劳作和抓取,他的双腿不再疲于为生活奔走,身体的审美性通过舞蹈性动作的舒展得到了最大限度的呈现。

它的任何一个动作都是非实用性的,因而也是最自由的,人在舞蹈中展现了最自由最无功利的身体,这个身体本身就是一种美的呈现。

艺术语言表达艺术是情感共鸣的体现

艺术语言表达艺术是情感共鸣的体现

艺术语言表达艺术是情感共鸣的体现
艺术是情感共鸣的表达方式,艺术家通过其作品,将自己内心深处的情感和思想,传达给观众。

艺术语言是艺术家所使用的各种表现形式和手段,例如音乐、绘画、雕塑、舞蹈等。

这些语言可以帮助艺术家有效地传达其情感和意图,使观众更加深入地理解和感受作品所传递的情感和主题。

因此,艺术语言也是艺术的灵魂之一。

艺术家通过巧妙地运用艺术语言,才能创造出深邃而优美的艺术作品,揭示人类情感和生命的价值。

论舞蹈表演中动作与情感表达的关系

论舞蹈表演中动作与情感表达的关系

论舞蹈表演中动作与情感表达的关系摘要:舞蹈表演是通过身体的动作、姿态和节奏传递情感、故事或主题的艺术形式,是一种具有高度创造性、技巧和表现力的艺术。

其中舞蹈动作是重要的展现方式之一,而情感表达也是舞蹈表演中的重要元素,是使舞蹈班深刻化的关键。

本文将深入探讨舞蹈表演中动作与情感表达的关系,为舞蹈表演者提供思路。

关键词:舞蹈表演;动作;情感表达舞蹈表演中的动作和情感表达,都是舞蹈表演中的重要元素,其中动作是舞蹈表演的核心,也是其观赏性的关键所在,涉及舞者身体的各种动作、姿态和技巧,并传达舞蹈的风格和形式。

而情感表达则是深化和增强舞蹈表现力的重要方面,情感表达,赋予舞蹈深层次的内涵和情感,使观众能够更深刻地理解和感受舞者所要传达的信息。

在舞蹈表演中扮演着“内在情感”的角色。

可以说,动作和情感表达是相互交织的,共同创造出了丰富多彩的舞蹈体验。

一、舞蹈表演中技巧动作与内心情感的作用(一)技巧动作的作用舞蹈表演中的技巧动作不仅为舞蹈作品带来了精彩的视觉体验,同时也展示了舞者的专业水准和才华。

首先,技巧动作,为观众提供了引人入胜的视觉体验。

高难度的动作、华丽的步伐以及令人印象深刻的动态变化能够吸引观众的注意力,带来更好的视觉享受。

其次,技巧动作赋予了舞蹈作品独特的风格和个性。

不同的舞蹈风格通常有其独特的技巧要求,通过展示这些技巧动作,能够使舞蹈的风格变得更加鲜明,使之更加丰富多彩、充满个性。

除此之外,技巧动作也展示了舞者的专业能力和训练成果,是向观众展示技能和才华的主要方式。

(二)内心情感的作用在舞蹈表演中,内心情感赋予了舞蹈作品深度、情感层次,以及和观众的情感连接。

首先,内心情感,通过舞者的动作、面部表情和身体语言得到真实传达。

舞者将自己的情感和情感状态融入到舞蹈动作中,使得观众能够感受到情感的真实性和深度,从而更深刻地理解舞者所要传达的信息和主题,增强舞蹈动作的表现力和感染力。

其次,内心情感使舞蹈脱离了纯粹的技术展示,变成了一个充满情感、思想和意义的艺术创作,使其超越了单纯的外在形式,具有了更丰富的内在内涵。

文学艺术与人类情感演讲稿

文学艺术与人类情感演讲稿

文学艺术与人类情感演讲稿各位尊敬的老师、亲爱的同学们:今天我很荣幸能够站在这里,和大家分享我对文学艺术与人类情感的一些思考。

文学艺术是人类情感的抒发之道,它不仅是一种艺术表现形式,更是一种情感的传递和交流。

在我们的生活中,文学艺术扮演着重要的角色,它能够温暖我们的心灵,激励我们前行,让我们更深刻地理解人类情感的丰富多彩。

首先,文学艺术是人类情感的抒发之道。

在文学作品中,我们可以感受到作者对生活、对人情世故的深刻思考和感悟。

当我们阅读一部作品时,我们会被作品中的情节、人物、语言所吸引,我们会与作品中的角色一同经历喜怒哀乐,感同身受。

这种情感的共鸣和抒发,让我们更加深刻地理解和体验人类情感的丰富多彩。

其次,文学艺术是人类情感的传递和交流。

作为一种艺术形式,文学艺术能够通过文字、语言、形象等多种表现手法,将作者的情感和思想传递给读者,引发读者的共鸣和思考。

在这个过程中,读者与作者之间建立了一种情感的纽带,通过作品的交流和传递,我们能够更好地理解和感受他人的情感,增进人与人之间的情感联系和沟通。

最后,文学艺术能够温暖我们的心灵,激励我们前行。

在我们面对挫折和困难时,文学艺术能够给予我们力量和勇气,让我们在心灵上得到慰藉和安慰。

通过阅读优秀的文学作品,我们能够从中汲取智慧和力量,激励我们勇敢面对生活的挑战,不断前行。

在总结中,文学艺术与人类情感密不可分,它是人类情感的抒发之道,是情感的传递和交流,更是温暖我们心灵,激励我们前行的力量之源。

让我们珍惜文学艺术,让它成为我们情感世界的一部分,让它陪伴我们走过人生的每一个阶段。

谢谢大家!。

文学创作与情感表达演讲稿

文学创作与情感表达演讲稿

文学创作与情感表达演讲稿各位尊敬的老师、亲爱的同学们:大家好!今天我非常荣幸能够站在这里,和大家一起分享关于文学创作与情感表达的话题。

文学创作是人类情感的抒发,是心灵的交流,是对生活的感悟。

而情感表达,则是文学创作的灵魂所在,是作品中最真挚的情感流露。

今天,我想和大家一起探讨文学创作与情感表达之间的关系,以及它们对我们生活的重要意义。

首先,让我们来思考一下,为什么文学创作需要情感表达?在我看来,情感是文学作品的灵魂,是作品与读者之间最直接的情感纽带。

只有通过情感表达,作品才能触动读者的心灵,引起共鸣,产生深远的影响。

正如莎士比亚所说,“文学的目的是要让我们了解人类的内心世界。

”只有通过情感的真挚表达,才能使作品具有更深层次的意义,才能让读者在其中找到共鸣,感受到生活的美好与哀愁。

其次,让我们来思考一下,情感表达对我们生活的意义何在?在这个快节奏的社会里,人们常常忽略了情感的表达与交流。

而文学创作正是在这种环境下显得更加珍贵与重要。

通过文学作品,我们可以感受到作家的情感,也可以在其中找到自己的情感共鸣。

正是通过这种情感的交流,我们才能更好地理解彼此,更好地理解生活,更好地理解自己。

因此,情感表达不仅是文学创作的需要,更是我们生活中不可或缺的一部分。

最后,让我们来思考一下,我们应该如何更好地进行情感表达?在我的看来,情感表达需要真诚与细腻。

只有当我们真诚地表达自己的情感时,才能触动他人的心灵;只有当我们细腻地感受生活的点滴时,才能创作出真正动人的作品。

因此,我们需要更多地关注内心世界,用心感受生活,用心表达情感,才能创作出更加真挚与动人的作品。

在结束之前,我想和大家分享一句话,“情感是文学的灵魂,情感表达是生活的真谛。

”让我们在文学创作与情感表达的道路上,用心感受,用心表达,让我们的生活因此变得更加丰富多彩。

谢谢大家!。

浅谈艺术创作中的情感作用

浅谈艺术创作中的情感作用

美术界艺术论坛+TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上,笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了,它延续了我生命中真挚的情感和精神追求,这使我能真实地感受到自己的存在,相信这种情感便是我创作的宝贵源泉,即一切灵感的闪现。

创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流,此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。

这是一种自己同自己、自己同自然的交流,之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造,他随时会让我有意想不到的东西产生。

为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。

创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。

体积转折传达了我情感的不同变化,同时也形成了独特的造型效果。

这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的,它是艺术作品的灵魂所在,也是一个艺术家毕生的追求。

一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达,它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。

艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。

现实主义画家库贝尔说过:“现实是某种充满感情的洞察,从内心深处被领悟了的东西,他们通过自己的造型语言,赋予作品以生活及生命,近而表现自我的存在”。

同时我们发现,现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。

而表现都是自我为契机,都与画家生活中的现实有关系,一种是写生式的表现,即对形式的情感表现的兴趣,一种是生活经验的参与,即对自我生存状态的体验。

我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中,只是体现的程度有所不同。

这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成,同时也会导致一个新的艺术门类的形成。

我国魏晋南北朝时期,中国人的自然山水观发生很大的变化。

思想家在山水自然中寻找美感,自由和愉悦。

精神达到极致,生活就一刻也离不开自然,甚至愿“卒当以乐死”。

人生既然已经艺术化,山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。

论情感与美术创作的关系

论情感与美术创作的关系

论情感与美术创作的关系一什么是美术创作美术创作是人的审美创造活动。

它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动,同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。

美术创作的最终成果是美术作品。

所以,通俗地说,美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。

完整的美术创作过程,一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段:一是美术家的审美认识活动方面,也即创作构思阶段。

通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点,经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼,形成基本的艺术构思,这是第一阶段。

第二阶段是美术家的审美表现活动方面,也即艺术传达阶段。

美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言,将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来,物化为美术作品。

一般说,美术构思是美术传达的前提和内容,美术传达是美术构思的深化和实现。

但在实际的美术创作中,这两个方面是辩证统一的,相互影响的。

美术创作常常是多次的构思—传达、再构思—再传达的反复过程,美术作品常常是这种反复过程的最终结晶。

美术创作在表现对象和表现形式上,有着较为广阔的天地。

在人类文明发展的历史中,美术创作的题材、种类和媒材得到了极大的丰富,亦形成了无数的创作思想、创作流派、创作方法以及经典作品。

可以说,美术创作为我们提供了一个富有魅力的美术世界。

另需指出的是,在实际的美术活动中,对“美术创作”还有较为狭义的理解。

即与美术习作、美术训练相对应,仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思,运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。

二情感对于美术创作的重要意义首先,对于一切美术种类、一切美术作品来说,情感都是它们的表现对象中的最基本的和不可缺少的因素。

情感是一座桥梁,在美术创作中沟通着创作者与表现对象。

艺术家通过思考形成了对创作对象的感情,又以自我意象和创作语言将感情孕育于作品中。

在观众对作品的欣赏即再创造中,感情又是沟通观众与作者的桥梁。

浅谈音乐与情感[浅谈音乐与情感的关系]

浅谈音乐与情感[浅谈音乐与情感的关系]

浅谈音乐与情感[浅谈音乐与情感的关系]如果你是一名音乐教师,一位音乐爱好者,就可能遇到这样的问题。

当打开音乐鉴赏书籍,会发现它们在对音乐作品进行分析时,都有这样一种经常被使用的范式,“这段音乐作品表达了……的情感”。

然后我们中的许多人,无论是专业还是非专业,都会不假思索,想当然的把它引用、接受,不去考虑这样的音乐能否表达这样的情感,这种说法本身是不是合理。

因为理性的批判比毫无思考的全盘接受,在任何时代都难能可贵。

同时,如果想对音乐是否可以表现情感有一个清晰的认识,就必须对其进行理性化的探讨。

音乐,是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。

音乐,是表达或寄托人们感情的“艺术语言”,它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。

音乐,是用声音做原料的,一听即透,因此,它又是时间性的表演艺术。

并不从属于某一政治或宗教,只是在人们的心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。

音乐,是通过人的感官刺激,才使人感知到美。

并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。

音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。

故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内含着及关联着人们千丝万缕的情感因素。

即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用富有感情的“音乐语言”来赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。

因此,音乐就是通过有选择的声音的组合、排列,来表现悲伤、欢乐、虔诚……并把其中的悲伤,理解为人生的苦难,经历的坎坷;把其中的欢乐,理解为丰收的喜悦,时代的进步;把虔诚,理解为对宗教的敬畏……情感,是人对现实的对象和现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。

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浅谈艺术语言和情感的关系作者:孙燕琳王姝丹来源:《文艺生活·文海艺苑》2010年第12期摘要:本文试谈狭义的艺术语言和情感的关系。

将从(1)艺术语言是表现主体情感的符号;(2)艺术语言遵循情感逻辑;(3)艺术语言往往打破常式的语法结构,突出形象和情感,这二者往往相辅相成(4)从创造与欣赏两个方面谈艺术语言和情感的关系四个方面分别论述。

关键词:艺术语言;情感;意象;情感逻辑中图分类号:J20-05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)24-0033-02什么是艺术语言?总体来说可以分广义和狭义两种。

广义的艺术语言是指文学语言和其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切表现手段。

例如,美术语言以线条、明暗、色彩、体面为词汇,音乐语言以音响、声调、旋律、节奏为词汇,来描写和表现情感,使人得到美的欣赏。

狭义的艺术语言是指变异化的语言,以一种“有意味的言语形式”来显示自己的特点。

从语言的组合和结构形式来看,艺术语言是对常规语言的超脱和偏离,它往往以“立象以尽意”来反映客观生活,描写发话主体的情和意。

它往住不以语法规范为据,追求的是更高的社会规范,表达的是难以言说之义,它遵循的不是理性逻辑,而是情感逻辑。

比如修辞中的比喻、比拟、移就、通感、拈连、夸张、跳脱等就是艺术语言。

(骆小所,2001)本文讨论的是狭义的艺术语言。

上面的定义为我们讨论艺术语言和情感的关系提供了线索。

第一,艺术语言通过情感思维,创造意象来描写发话主体对事物的情感和认识。

第二,艺术语言的言语变异是以情感逻辑为原则。

第三,艺术语言既然是“立象以尽意”的语言,那么其关涉的主体,可分为发话主体和接受主体两方面。

这启发我们从艺术语言的创造和欣赏两个角度来思考艺术语言与情感的关系问题。

一、艺术语言是表现主体情感的符号罗丹在《罗丹艺术论》中曾说过:“艺术就是感情”。

这句话概括了情感和艺术的关系。

艺术的语言也是这样的,它是人们情感的凝结,是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式,是一种情感化的符号。

这种符号既是形式,又是表现,其内蕴则是情感。

它往往表现情感或唤起情感。

它所表现的情感是以发话主体体验而表现的人类情感。

情感是人对客观事物是否满足自己或社会需要的主观心理反应,它由客观事物引发,由主观体验所表现的主观态度反映发话主体的需求与客观事物之间的关系,所以艺术语言并不反映客观事物本身,而是反映主体对事物的情感和认识。

然而,艺术语言并不直接表现主体感情,它往往以意象作为媒介,所谓“立象以尽意”(《易·系辞上》)。

例如:一个雪白的、纯洁的梦,那么圆,那么美,那么浅露。

生机就在那里久久地挣扎,居然——并不容易啄破!(钱超英《别了,我的蛋壳》)梦本来是没有实体,没有形状的。

然而,诗人的情感注入在抽象的梦中,在诗人的心里创造出一种心象:“雪白的、纯洁的梦”、“那么圆的梦”,“生机就在里面久久地挣扎”的梦。

这些艺术化的语言,反常出于寻常,溶合着主体的情和意,组合成一种意象。

它是主体强烈感情的物化,既体现了主体情动于中,也反映了主体对语言内在结构的确认与把握。

晋代王弼对“象”及其与言、意的解释有助于我们理解意象、艺术语言和情感的关系:“夫象者,出意者也,言者,明象也。

尽意莫若言。

言生于象,象以言著。

故言者所以明象,得象而忘言;象者所以存意,得意而忘象。

”(王弼《周易略例·明象》)可见艺术语言中的意象的基本内容就是主观之意和客观之象的统一。

这种具有意象的语言,辞面所描写的“象”,不是它传递的主要信息,它传递的主要信息是“意”,意便是语言的潜在信息,主要是主体情感。

二、艺术语言遵循情感逻辑所谓情感逻辑是以情感为内趋力,调动感知、想象、理解等多种心理功能,推动心象思维的进程,本质化与个性化的交溶统一。

(骆小所,2001)艺术语言遵循的是情感逻辑,而不是理性逻辑。

以《西厢记》中《送别》一折为例:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁飞。

晓来谁染霜林醉?总是离人泪”。

用眼泪染红枫叶,这在生物学上和物理学上都是说不通的,然而在心理和感情上却是逼真的,表达了莺莺悱恻的离别之情。

从事理上看,“晓来谁染霜林醉”问得那么离怪,“总是离人泪”,答得更是不近情理。

然而,从艺术语言上讲,这一问一答,却最合人心理的真实。

细想这“无理之妙”中仍然“有理”之处,“霜叶”是红的,所以“染”而“醉”,眼泪是液体,所以可以用之来染物。

如果没有这种特点,那就在心理上也许没有这种感觉了。

所以说,艺术语言仍有其深邃的逻辑基础,但这不是形式逻辑,而是情感逻辑。

只有在情感逻辑的作用下,言者才能表现情趣于意象,听者才能因见其意象而得其情趣。

可以说艺术语言既是情感逻辑的表现,同时,它也是情感逻辑的载体。

三、艺术语言打破常式的语法结构与突出形象和情感,这二者往往相辅相成艺术语言的作用在于拉大辞面表层和深层的距离。

它表面上是悖理、病句、用词不当、句子不完整,但它深层却深藏着更特殊的含义。

它往往不以语法规范为据,而追求的却是更高的社会规范,表达的是难以言说之义。

艺术语言为了表达不寻常的情感,它不得不挣脱了语法和形式逻辑的桎梏,去寻求一种自然的语言,去表现人最初的经验和感受,以及那种在常识世界之外捕捉到的东西。

因此,从语言的组合和结构形式上来看,艺术语言表现思想和感情往往通过各种语项的超常设置来实现。

这种超常设置在语言的各种单位,如音节、语素、短语、句子、语段,大至篇章都可能出现。

这就使艺术语言的言语特点表现在对语法的偏离性、辞面和辞里的不吻合性、词的动态的使用性和对客体描写的变形性。

比如:有几个“慈祥”的老板到菜场去收集一些菜叶,用盐一浸,这就是她们难得的佳肴。

(夏衍《包身工》)例子中的“慈祥”并不是指老板的态度、神色和蔼安详,事实上这些老板是残酷剥削和虐待包身工的“恶棍”。

这种词的使用,我们称为词的动态的使用性,它使艺术语言起到了别的语言形式难以起到的作用。

它给词增加了新的血液,超越了词本来所固有的含义。

它就由词汇意义转为了修辞意义——反语。

可见,艺术语言打破常式的语法结构与突出形象、情感,这二者往往是相辅相成的,语法的破坏往往会造成语义上的模糊,语义上的模糊又反过来把一个个意象突现出来。

这样,就表达了发话主体的丰富多样的感受,也给受话人以无穷的回味。

四、艺术语言和情感的密切关系表现在艺术语言的创造和理解欣赏两方面(一)艺术语言的创造上文多以艺术语言的创造为重,谈了艺术语言和情感的关系。

值得补充的是,在情感强烈的时候,主体感知世界与认识世界不同:认识世界所要根据的是事实的本来本质,所以它的对象只能是处在固定关系和联系中的客体。

与之相反,在感知世界中,事物的关系和联系都是流动的,不断变化的,因此感知世界总是因人、因时、因地而异的。

例如下面这个篇章中,作者托物寓意:当我在这喧嚣的小城市的郊外漫步时,对于著目地显现在视野里的那塔和桥,我却有这样强烈的爱和憎。

那塔,是远远地便希翼人们注意地写在渺茫的远天上;那塔,是虚幻的,可望不可即的谎言,写在渺茫的远天上;而且,我还有更奇妙的想头:那一层一层地堆叠起来的塔,是代表所谓“功勋”的本身么?于是,我对于这人世的虚伪有了更固执的憎恶。

而那桥,却是那样平凡得没有人关心地,从溪流的这一边跨搭到那一边;地上有比它更真实,更亲切的形体么?我觉得是它完全不希望人们说一声感谢地,沉默地像从没于那里一样地躺倒在那里;人们漠不关心地从桥上经过,我们能有法子去计算每天有多少无事忙的人从桥上经过,有多少奔忙的人从桥上经过呢?而且,有谁来注意桥的坚贞呢?有谁来注意在艰险的溪流上守住最后一刻的木桥的坚贞呢?谁能想象到,那淫雨的夏夜,木桥怎样地和暴涨的洪流抗逆的最后一刻的情境呢?……(郭风《桥》)作者巧用了对比。

在一般人看来,塔威严、挺拔、傲然屹立,给人以崇高之感。

桥呢,凡俗,卑贱,任人践踏。

然而,在作者看来,塔是“虚幻”的“可望不可即的谎言”;桥是“坚贞”的,默默地献身于人类,顽强地抵抗着洪流……最后一段运用排比反问,强调了桥的精神。

作者托物抒情,表达了对虚伪者的憎恶,对默默的献身者的赞颂。

(二)艺术语言的理解和欣赏情感的重要地位和作用,还表现在读者审美的心理活动,即欣赏中。

当然,审美还包括有认识——理解成分因素,但其中沟通人与人的主要渠道仍然是艺术语言内蕴含的情感。

“感人心者,莫先乎情。

”先要“通情”,然后才能“达理”,才能给人一种净化心灵的神奇魅力。

艺术语言是一种饱和着情感的语言,所以,对艺术语言的接受,必须是接受主体和创造主体情感的对应。

接受主体的情感活动就是主体情感积累与艺术语言情感信息之间相互作用的结果,它是主体的情感和艺术语言情感的合流。

它大致可以分为三个层次:情感传递、情感共鸣、情感辐射。

情感传递是情感接受的简单形式。

人们在欣赏艺术语言时,受到艺术语言释放出来的各种性质的情感信息的感染而动情。

一般来说,艺术语言的情感传递注重的是感情形象,也就是对艺术语言的幻象的感受,它可以自然而然地通过直觉来感受。

但是,这种欣赏与人的欣赏能力也有关系。

正像马克思所说的,“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无疑义。

”情感共鸣是欣赏者与艺术语言情感在运动中互相撞击所产生的激荡。

情感共鸣已不是停留于感知的直觉阶段,而是进入较深的层次。

心有灵犀一点通。

鲁迅指出:“是弹琴人么,别人心上也须有弦索,才会出声;是发生器么,别人也须发声器,才会共鸣。

”(鲁迅《热风·圣武》)这就是审美活动中的“物我同形”,是欣赏者的情感信息储存、经验积淀和对象之间的交流的结果。

这种艺术语言才能在欣赏者的心灵深处爆发出强烈的火花,产生共鸣。

但是,有的艺术语言,特别是跳脱,人们在欣赏的过程中,欣赏者和作者的情感并不是简单相等的,而是远远大于作者使用艺术语言时的情感量。

这种人们把它叫做情感的辐射,它的信息蕴含量是经过欣赏者再创造所得到的。

总的来说,艺术语言是通过意象表现主体情感的符号。

它遵循着情感逻辑,打破了常式的语法结构,突出了形象,表达了情感。

情感作用于艺术语言不仅表现在人们使用艺术语言的选择上,也表现在欣赏者对艺术语言所要传递的情感的理解、共鸣和再创造上。

参考文献:[1]骆小所.艺术语言学(修订版) [M].昆明:云南人民出版社,1992.[2]骆小所.浅谈艺术语言和情感逻辑的关系[J].修辞学习,2001(1).[3]骆小所.艺术语言:物化形式的感性显现[J].云南师范大学学报,2001(5).[4]骆小所.艺术语言:想象与拟态表现[J].云梦学刊,1995(1).[5]成伟钧、唐仲扬、向宏业.修辞通鉴[M].北京:中国青年出版社,1991.。

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