《刺客聂隐娘》的音乐文化性分析

论文题

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摘要

当代电影音乐文化呈现出内部多元化的特点，且大多数电影音乐创作都在多元化的发展基础上追求新型个性特征。电影《刺客聂隐娘》的音乐在设计上简约、开放、贴合自然、契合时代，给观众带来了与众不同的审美体验。简约、开放的特点体现在电影中的音乐中，契合时代、贴近自然则体现在自然印象的同期录制中。但无论是哪种音乐，皆烘托了电影的主题，即人的自觉意识之于时代的答案。

作为艺术的集大成者，电影是艺术和时代科学技术结合在一起的产物。在电影中，我们能够聆听美妙的音乐，欣赏优美的伴奏，感受音乐为幻影而制造出的诗情画意。音乐是一种表达形式，能够充分表达人们的情感。就像伟大的瑞典籍导演博格曼说的：“在所以的艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”音乐始终参与在电影的创作中，并且作为一种重要元素，呈现多元化发展。《刺客聂隐娘》是根据唐传奇《聂隐娘》改变的，该部影片先后在戛纳电影节、香港金像奖以及台湾金马奖上获奖，其成功固然与精美服装、人物造型以及摄影技巧有着很大关系，但是电影中的音乐艺术也功不可没。

一、简约、开放的音乐

简约是《刺客聂隐娘》电影音乐的审美追求之一。[1]在影片音乐的总体布局上，音乐稍显稀薄，并且当前越来越多的人想要在电影中运用不同花样的音乐，而将音乐做“减法”的电影几乎不存在，《刺客聂隐娘》和录音师杜笃之和音乐制作人林强则保持着统一的关键。杜笃之认为，观众在观看电影时的状态和所思所感，都应该是用过电影情节本身带来的，而不想通过音乐去影响观众，这样观众将对电影带给其灵魂上冲击的印象更加深刻。林强认为，东方音乐或东方作曲家最大的特色之一，就是留白及内隐简单的美学。杜笃之更加强调对音乐的克制，想要以电影情节去影响观众而非音乐，在电影中布置恰到好处的音乐更能凸显电影本身的表达。林强则是更多遵从中国传统艺术，通过简单的音乐配合电影的画面，给观众更多的想象空间，去体会电影中蕴含的内容。

在《刺客聂隐娘》电影中，有几个片段表现角色心理体现的音乐凸显了电影音乐“简约”的特色。角色的心理体验，大多是从角色在遇到特定情境产生丰富感情，或者是突然间的心理变化，亦或是人物角色的回忆等。《刺客聂隐娘》中，在“隐娘沐浴时的回忆”一幕中，音乐使用了几个不同频率的长电音，并且将其

叠加在一起，将观众的影片中的隐娘一同带回了多年前，嘉诚公主嫁给魏博时的情景。随着鸟叫虫鸣的长镜头中，冗长而缓慢的电音让观众恍惚，加之真实的长镜头效果，让观众感觉置身在情景之中，陷入到隐娘孤寂的回忆中，体味隐娘的痛苦和无奈。在“隐娘更衣的回忆”中，同样运用了长电音，伴随着萧的长音，低声部长音和高声部长音交替，配合着两声古琴和两声铃铛，集合影片中隐娘呆立的画面和她回忆的嘉诚公主抚琴的画面，放大了隐娘这个角色心中悲切之情，耐人寻味。

二、音响和画面的统一

（一）音乐的感情艺术

音乐是最具感情的艺术，因为音乐具有非语义性和多义性特征，它蕴含的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔。当代电影声音的三大要素是：音乐、音响和语言。这一综合艺术中，声音无法和画面想剥离，所以对具有新性质的电影音乐研究，应该在声音、画面结合的基础上进行。[2]

自20世纪70年代以来，当代电影中声音的“清晰度”已经和画面“清晰度”相当，无论是从艺术实践还是技术条件上，视听因素的结合都达到了一定程度的平衡。在听觉中，人声、自然声和音乐在影片的录制中都可以进行声音的总体构思，这将促使电影中的声音进入崭新阶段。纵观电影理论百年间在声音问题上的研究，我们可以发现，有关声音的理论意识已经从传统的“画面主，声音辅”转变为视听共存的综合意识、

（二）自然音乐的应用

《刺客聂隐娘》是侯孝贤导演执导的，该导演在拍摄电影时更加注重写实，并且多喜欢用长镜头，追求还原历史的美学。如果说像《恋恋风尘》等电影是带有侯孝贤导演本人亲身经历的20世纪40年代时台湾社会底层生活的场景，那么《刺客聂隐娘》表达的则是他对唐朝社会的想象。[3]侯孝贤导演强调，这部电影是通过现代的拍摄手段拍摄，不是还原唐朝，而是再造唐朝。《刺客聂隐娘》的录音师杜笃之对电影声音的设计有其独到的见解，他认为电影的声音要做出层次感，精准的让观众感到所有电影音乐想要传达给他们的声音，想要达到这个效果，只能通过现场录音，才能还原出最真实的场景。所以《刺客聂隐娘》这部电影的录制中，一直坚持采取同期声。从电影的开头直至皆为，一直伴随着虫鸣、树叶

摩擦、鸟叫等自然中的声音，这更加丰富了电影的真实效果。例如在“聂隐娘刺杀大僚”片段中，在大僚被刺杀倒在地上之后，电影中展现了长达十多秒的风吹树摇的湖面，并且树叶的声响被不断的放大，给观众一种肃杀的感觉，让人不寒而栗。例如在“聂隐娘和田季安首次过招”的片段中，蝉叫和鸟叫充斥在黑色的夜晚中，显得格外的清晰，营造了一种窒息、憋闷的紧张氛围。

三、听觉和视觉的统一

电影的本体特征是：以时空方式存在，以声画结合为基本艺术语汇，塑造视听银幕形象。视听媒介材料，光波与声波，决定了视听艺术的欣赏者必须同时调动视觉与听觉器官，以共同接受的方式，完成对电影艺术的审美感受。[4]视听综合感受方式使观众把电影画面和音乐在视听感官认同中结构为一个统一的完形。当音乐与画面同时诉诸于观众时，视听器官通过大脑做出迅速的交流、联想和反馈，得到更为复杂的、与单纯听赏音乐或观看画面不同的艺术感受。电影音乐不再是单纯的时间艺术，它包含了一般音乐缺少的视觉信息。最终，画面与音乐共同塑造出一个综合的视听艺术形象，并通过观众结构成一个完整的“思维形象”。《刺客聂隐娘》是带有历史性的电影，音乐和画面都很唯美，音乐具有中国古典的风格，完全融入剧情对场景描述的需要。[5]

四、情感和内容的统一

音乐是情感的艺术。早在两千多年前我国古代的乐论《乐记》中就已有“凡音之起，由人心生也”的说法。德国古典哲学家黑格尔的《美学》中也反复强调音乐是内容情感的表现，它不仅能表现出人的喜怒哀乐，亦能让人体会到其中的敬爱怜惜，认为情感才是音乐要占为之有的领域。因此，音乐被看成是能够深人心灵的强烈力量，它仿佛有一种和人类心灵契合的关系，对表现人的性格、气质、思想产生显著的影响。获得香港金像奖以及台湾金马奖的影片《刺客聂隐娘》，充分体现出“情感”在音乐中的重要性，获得巨大成功。片中凄凉的音乐把东方武学与时代下的“大义”巧妙的连结在一起，观众可以通过音乐轻重缓急结合的恰到好处而略知片中人物的性格和人物自觉意识之于时代的选择。可见，音乐作为一门感情的艺术，富有极强的感染力与穿透力。

情感与内容的统一是当代我国电影音乐文化的根本特点之一。音乐与情节恰到好处的结合，可以产生对观众心理最强烈的震撼，这里不排除个人对音乐的领悟能力，它在很大程度上体现着个人的修养。电影音乐是电影作品的有机组成部