诗词鉴赏论文
辛弃疾的古代诗词鉴赏论文
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古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
高考诗歌鉴赏研究论文
诗歌鉴赏研究论文我国古代的优秀诗词以其完美的艺术表现手法和丰富的思想内涵，成为独具审美价值的中华古代文化精华。
古代诗词鉴赏是近年来高考考查的重点内容之一。
此类试题自2000年以来开始出现了一些明显的变化。
其分值由3分逐年增加到8分，题型由选择题变成了主观性试题，试题难度也在相应地增大，考生的失分情况比较严重。
这种情况暴露了高中语文古代诗词教学中存在的问题。
目前，高中语文古代诗词鉴赏教学缺乏切实有效的理论作为指导，传统的古代诗词鉴赏理论比较艰深，不便于高中语文教学运用。
因此，有必要对高考古代诗词鉴赏试题进行全面而深入地研究，总结高考测试的内容，发现古代诗词鉴赏教学的规律，发展古代诗词的教学理论，以满足高中古代诗词鉴赏教学的需要，有效提高高考复习指导的效率。
自2008年到2014年，这七年的全国卷、北京卷和上海卷的高考诗词鉴赏试题取材广泛，测试内容丰富，测试的角度多变，较全面地反映了古代诗词教学与测试的重点和要点，对近几年的此类高考试题列表总览是十分必要的。
对高考诗词鉴赏类试题所选诗词的体裁、诗词的整理、考查的方式以及考查的内‘容等项内容进行研究，才能找到历年高考诗词鉴赏试题所涵的一些本质的、规律性的知识。
从试题的取材和试题类型看，唐宋诗词约占试题总数的86.5％；律诗、绝句占诗篇总数的92.6％，中调词占词篇总数的87.5％，小令占曲篇总数的100％；写景抒怀诗和思乡怀远诗曲占试题总数的64.9％。
选择题约占试题总数的29％，填空题约占22％，主观性问答题约占49％。
从考查能力的层级看，七年来在鉴赏类试题中考查综合能力的试题约占总题数的84％，其余的是识记题、单纯的考查理解能力的试题。
可见，考生光靠死记硬背一些相关知识决不能应对鉴赏类试题的考查。
从设题角度看，在所选的33套诗词鉴赏试题中全部考查了词句理解和分析，占试题总数的100％；有31套直接或间接地考查了表现手法或表达效果，占试题总数的94％。
诗歌鉴赏论文
诗歌鉴赏论⽂诗歌，是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。
是⽤⾼度凝练的语⾔，⽣动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。
鉴赏是对⽂物、艺术品等的鉴定和欣赏。
诗歌鉴赏论⽂1 ⾼中语⽂的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学⽣们在考试中遇到的最⼤的拦路虎。
中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直⽩，抒情往往曲折幽杳，⽅式⽅法尽皆不同，这都给诗歌教学带来了困难。
古典诗词有的触景⽣情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚⾄于借景抒情、托物⾔志、情景交融等等。
本⽂试图⽤常见的诗句来对这⼏个概念进⾏对⽐区分，以便于在教学中准确的使⽤这些词语。
⼀、从触景⽣情说起 ⾸先，我们先来看岳飞的这⾸《⼩重⼭》： 昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦，已三更。
起来独⾃绕阶⾏，⼈悄悄，帘外⽉朦明。
⽩⾸为功名。
旧⼭松⽵⽼，阻归程。
欲将⼼事付瑶琴，知⾳少，弦断有谁听。
这⾸词并没有什么难懂的地⽅，上阙重在写景，下阙重在抒情。
⽤景物描写、⼼理描写和动作描写来描述宋⾦讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂⼼境。
我们先看这⾸词如何抒情。
⾸句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦”。
所以，后⾯写起来后所见所感。
在静夜⾥，岳飞倍感孤寂沉痛，平⽇⾥郁积的愁情便⼀起涌上⼼头了。
这⾥情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。
因为景物某种特殊的特质⽽触发诗⼈内⼼情怀的，这就是触景⽣情。
这⾥的“触景”是前提，是情绪的缘起。
当然，需要说明的是，诗⼈内⼼早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有⼀切便都涌上⼼头了。
再⽐如骆宾王的《狱中咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪⽞鬓影，来对⽩头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
⽆⼈信⾼洁，谁与表予⼼？ 骆宾王为⼩⼈所害，⾝陷囹圄，他⽣性耿介，有豪侠⼼，相信⾃⼰的⾼洁和正直。
蝉在诗词意象中是⾼洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。
其诗⽈“垂q饮清露，流响出疏桐。
居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。
”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了⾃⼰的⾼洁。
精选古诗鉴赏优秀范文3篇
精选古诗鉴赏优秀范文3篇精选古诗鉴赏优秀范文3篇（一）赤壁折戟沉沙铁未销，白将磨洗认前朝。
东风不与周朗便，铜雀春深锁二乔。
折断的戟沉埋在沙子中，虽长满了锈，但还是没有烂掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，显示出它是三国时期留下的兵器。
诗人联想当初，在那里发生了赤壁大战，那时要不是起了东风，让周瑜有机可乘，火攻成功，那么东吴就会失败，连大乔小乔也会变成曹操的俘虏，锁在铜雀台上让他尽情享受玩乐了。
这是一首咏史诗，诗的前两句，写的是诗人在长江边散步偶尔发现一只断了的戟，从这只断戟联想到了那次赤壁大战。
后两句写诗人对这次大战的看法。
人们都认为周瑜在这次战争中的伟绩可佳，而诗人却全面地看问题，如果当时没起东风助周，那么东吴就会失败，曹操便会大获全胜，历史就会改写。
诗人用以小见大的方法，使诗篇既有韵味又让人深思。
折断了的戟，使人深思，大战中的东风，更让人难忘。
若真的没有那东风，周瑜能赢吗？打赢一场战争是多种综合因素作用的结果。
同样，我们看待事物要客观全面地分析，任何事情的结局都与多种因素联系在一起。
这首诗的寓意告诉我们，要做成功一件事，离不开必需的条件，否则，结果就会完全不一样。
这首诗虽短，确让人读后很有回味，可见诗人敏锐的洞察力和非凡的描写水平，我深深钦佩古诗人。
（二）锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。
这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。
农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。
诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。
由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。
诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。
古诗词鉴赏论文
古诗词鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】浅析王昌龄《闺怨》诗歌从形成之初到后来的一路发展其题材一直不拘形式，纷繁多样。
闺怨诗就是其中一株奇葩，千百年来这类题材的诗一直层出不穷，在中国古代诗坛上大放异彩。
这类诗或寄托着闺妇对出外宦游的郎君的牵挂，或对行军打仗多年却杳无音信的夫君的担忧，或是闺中寂寞凄清之情的排遣。
无疑，王昌龄的这首《闺怨》是这类诗的代表。
《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”诗的主旨一开始就在题目中点出：开篇就表明这是一首闺怨题材的诗。
当然，如果只靠开篇点题这个常用诗歌创作技巧的话，这首诗也算不上什么佳作。
下面慢慢道来。
只看前两句的话有些令人诧异，因为诗中写着少妇没有忧愁啊，她悉心打扮登上翠楼观赏春景，观赏着这个朝气蓬勃，万物复苏能令人心中萌发出生机，兴起对未来美好憧憬之意的季节之景。
其实不然，因为诗题已经暗示了奠定了这首诗的基调，所以很让我们产生疑问，迫切想知道这首绝句的后两句内容。
果然，后两句笔锋忽然一转将诗的基调一下拉到主题上了。
“忽见枝头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，少妇在楼上欣赏着春日之景：楼下不远处烟笼杨柳，莺啼鹊鸣之声不时入耳，堤上碧草凄凄，不少情侣骑马踏青打此而过。
是啊，又是一年春游时，此情此景，让少妇忽然想起了往年郎君与自己一起郊游嬉戏的场景，往事不自觉地一一呈现在脑海中……多么美好多么令人怀念的时光啊！可惜如今只剩我一人独倚翠楼，夫君一去不觉已经三年了，不知道他过得好不好他现在是不是也在和我一样触景伤情呢他是否感受到了千里之外我对他的思念呢想起当时临行时我对他的嘱咐：“大男儿当志立四方。
只盼早日博得功名归来.愿君不负我。
”如今他音书未寄，也不知道是否他赢得了功名，对当初的爱情还是否那般坚贞不渝呢早知道这样，当初就不劝他去寻求功名了……诗中以一个“忽”字将女主人公内心表露无疑。
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇
语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇语文教学研究：古代诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇饶水知音古诗词鉴赏教学研究精品论文十六篇中国古典诗歌语言的的变形魅力【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
诗歌语言作为特殊的传达媒介则是整个语言家族中的皇后，它高度简约却能涵包巨大内蕴，超强缩浓却不失透剔晶莹是语言的的艺术。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
中国古诗词鉴赏论文
中国古诗词鉴赏论文摘要：古诗词古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
我们应多读、多自问、知人论世、缘景明情、以意逆志，才能透彻领悟古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
关键词：古诗词阅读鉴赏我国古代文明历史悠久，博大精深。
古诗词是我国古代文明中的一颗璀璨的明珠，是我国古代先哲们留给我们的文化瑰宝。
作为炎黄子孙，我们必须学会阅读鉴赏古诗词，古为今用，继承创新古诗词。
一、多读所谓鉴赏，除音乐外，是与“看”的动作紧密相连。
鉴赏的“鉴”字，就是“看”的意思。
虽同是一个看的动作，却又有种种不同的程度，和“看”相近的字，从来就有“见”、“视”、“观”三字，但它们的程度却同中有异。
“见”是“见到，看见”之义，不包含复杂的心理作用。
“视”是指“见到，看见，观察”的意思。
同一个“看”，包含“见”、“视”、“观”三个阶段。
我们看到别人的一幅画或一篇文章是“见”，表明这是某人曾画过这么一幅画或做过这么一篇文章，其中曾画着或写着什么而已。
“视”则是辨别这一幅画或这一篇文章的结构，主旨等。
而“观”则是深入其境，用整个心思去和阅读理解。
“见”只是一种感官，“视”是一种知识思辨，“观”则是包含整个的心理活动。
只有到达“观”的境界，才称得上“鉴赏”。
但艺术来源于生活，却又高于生活，距离产生美。
“鉴赏”有时也称“玩赏”或“玩味”，可以说“玩”就是“鉴赏”。
而我们读古诗词大都是囫囵吞枣，死记硬背，结果是诗不能反复地去吟，词不能低回地去诵，这实在是一件可惜可憾之事，只有我们不断地去读着玩，并且在反复玩中随时觉有新的意味发现，这才是真正把玩古诗词中的妙处，才真正称得上阅读鉴赏。
所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，“好诗不厌百回读”，都强调了多读的重要性。
因此，培养我们古诗词的鉴赏水平，就要力求做到多读。
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。
”我们只有通过多读古典诗词，走进古典诗词，走近作者，产生共鸣，并在情感的介入中陶冶自己的情操，培养我们的想象力，以期提高我们的古典诗词的鉴赏能力。
教学论文古诗词赏析5篇
教学论文古诗词赏析5篇第一篇：教学论文古诗词赏析学科：初中语文题目：如何教学生应对中考语文课外古诗词的阅读赏析作者：株洲湘渌实验学校刘新内容提要：株洲中考语文卷从2009年开始，加进了对课外古诗词的阅读赏析，一般设有两个小题目，分值为3－4分。
如果学生平时不加以训练，要想在中考中较好地完成这两个阅读赏析题，获得满分，有些难度。
我个人认为教给学生阅读赏析的方法是突破古诗词阅读赏析的重要途径。
本人采取的方法是第一步课前打下阅读赏析古诗词的知识基础；第二步是课中掌握阅读赏析古诗词的赏析方法。
关键词：课外古诗词阅读赏析方法从2009年开始，株洲市初中语文毕业升学考试卷中增加了一道题：课外古诗词阅读赏析。
设计有两个小题（通常是第27、28小题），分值为3－4分。
记得2009年担任初三语文教学的我收到这个中考信息时，可“急坏”了，因为我们平时忽视了这个知识点的教学，对古诗词的教学只注重了学生的背诵和默写，“赏析”这一块做的工作很少。
怎么办？在那些复习的日子里，有着二十多年教龄的我试着摸索着为学生补上这一课，这一补还真有成效，以致到现在我都沿用了以下的训练方法教学生阅读赏析古诗词，送走了又几届初三学生，他们也在中考语文中取得了好的成绩。
我的训练方法是：第一步课前帮助学生打下古诗词阅读赏析的知识基础我每教一届学生都会从初一起逐渐输入学生脑子里作为初中学生应该掌握的初浅的诗歌知识。
如：1、诗歌的种类：①写景诗②咏物诗③咏史诗2、诗歌的语言：①清新②平淡③绚丽④明朗⑤含蓄⑥简洁3、诗歌的形象：①叙事诗塑造的是人物形象；②抒情诗，往往是作者自己；③其它的诗描写景和物。
4、诗歌的意境：就是诗人情感和诗歌中描述的图象的有机结合。
5、思想内容：①主题思想②作者感情③社会意义④作品情调诗歌的特点6、抒情方式：①借景抒情②借物抒情③寓情于景④直接抒情7、表现手法：①托物言志②对比烘托③借用典故④虚实结合⑤善用象征8、修辞手法：比喻、拟人、排比、反复……，要求学生了解它们的作用和效果即可。
古诗词鉴赏论文1（范文）
古诗词鉴赏论文1（范文）第一篇：古诗词鉴赏论文1（范文）当前中学语文古诗词鉴赏教学以传授鉴赏知识和应试知识为本位，以应试为目的，未遵循古诗词鉴赏学习规律和学生鉴赏能力发展规律，不重视学生语感的培养，鉴赏教学存在一系列矛盾问题。
本文立足于中国当代语感研究理论，借鉴中国古代诗词鉴赏批评理论和中国古代语感培养教育经验，客观分析了当前中学语文古诗词鉴赏教学课中存在的三大矛盾问题及症结，指出古诗词鉴赏活动的特点和鉴赏能力形成的特点，论证了语感在古诗词鉴赏活动中的重要作用、语感培养是提高古诗词鉴赏能力的重要途径以及语感培养对实现学生鉴赏主体地位的重要作用。
在理论论证的基础上本文提出了古诗词鉴赏教学中语感培养的具体教学实践措施：语感培养的教学原则、师生关系的重构、语感培养的基本途径、语感培养的具体教学方法。
古诗词鉴赏教学中的语感培养教学实践以学生为本位，以学生语感能力和鉴赏能力的发展、语文素养的提高和人文精神的养成为归宿，不仅能有效地解决当前中学语文古诗词鉴赏教学中的三大矛盾问题，提高鉴赏课的效率，而且将在潜移默化、熏陶感悟的教学实践中回归语文教学“育人”的终极目标。
第二篇：古诗词鉴赏论文古诗词鉴赏在高考试题中的比重，越来越引起师生的高度重视,我们看看下面的古诗词鉴赏论文吧！古诗词鉴赏论文摘要：如何提高学生的古诗词鉴赏能力？应在诗词的意想、形象、语言、技巧等方面加以引导。
关键词：诗词鉴赏意想形象语言技巧中学生中有许多学生爱好古诗词，但由于种种原因对古诗词阅读较少，鉴赏能力差，甚至有部分学生读不懂古典诗词。
这与新课标中提出的“能感受形象、品味语言、领悟作品的丰富内涵，体现其艺术表现力，有自己的感情体验和思考”的要求相差甚远。
如何提高学生的古诗词鉴赏能力呢？一、必须牢牢记住古诗词中有关意象及其所代表的情思，掌握一些常见的典故。
1.古诗词中有关意象及其所代表的情思。
多情月与水。
在许多诗人的笔下，月、水多是思乡念家的标志，多传达离愁别恨，寂寞思归之情。
诗词鉴赏论文
序号：104 姓名：曹丽院系：工商管理学院工管一班我所认可的诗词之美——赏析论文中国是一个诗的国度，中国诗歌发展的历史非常悠久。
它真实记载了中华民族丰富多彩的感情世界，显示了我们民族悠久的文化传统和广泛的审美情趣。
古典诗词的艺术特征千姿百态，谁也无法对其艺术成就进行全面的概括和总结。
在此我仅以我个人的观点从诗词的意境美和语言美两个角度来谈一谈我所欣赏的诗词之美。
意境美意境是从我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。
所谓意境，“意”就是指作者的主观情意，“境”指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成，“意境”就是将作者的思想感情和生活图景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。
简单地说就是借物抒情，古代诗论家又称“境界”，是指作品中所描绘的生活画面和所表现的思想感情融合而形成的一种综合的艺术氛围，能使欣赏者通过想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。
王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
古诗词之佳者，无不如是。
”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可的。
例如：山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
赏析：此诗描绘出一幅山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。
清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧莲，天真无邪的姑娘，这是空山秋天恬静幽美的景象。
通过诗一般景物的描写，反映了诗人过安静淳朴生活的理想和对污浊官场的厌恶。
有意境的诗，都是有“韵味”的诗。
一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。
例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。
并没有很具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的深沉复杂心情，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷。
关于古诗词的议论文
关于古诗词的议论文古诗词是中华文化瑰宝，历经千年传承至今，仍然深受人们的喜爱和推崇。
古诗词作为文学艺术的重要表现形式，它的魅力在于深邃的意境、优美的语言和丰富的情感表达。
在我国古代文人墨客的精心创作下，形成了一批经典之作，它们不仅代表了作者的真情实感，也体现了中国文化的思想精华。
正是由于这些特点，古诗词对于我们的思考、审美和情感生活都具有重要影响。
首先，古诗词以其深邃的意境吸引着人们的注意。
在古代，文人墨客常将自然景色、人物形象或个人内心体验作为创作的题材，他们通过对细节的描摹和意象的编织，使得诗词的意境更加富有内涵。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夜将晓》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这几句诗通过对夜晚的描绘，展示了诗人内心对岁月流转、生活细节的感悟，使人们感受到秋夜的寂静和浪漫。
正是这种凝练的文字和独特的表达方式，使得古诗词具有隽永的美感，令人百读不厌。
其次，古诗词以其优美的语言成为文人雅集的重要载体。
古代文人追求文学与艺术的卓越，他们在自身修养和艺术创作中形成了一套独特的词汇和表达方式。
这种精妙的语言运用在古诗词中得到充分展示，使得古诗词成为一种雅致的艺术形式。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这几句简短而优美的诗句，通过使人联想到广阔的自然景观和诗人的壮志豪情，引发了读者的情感共鸣。
正是由于其鲜明的艺术风格和流畅的表达方式，古诗词不仅富有美的享受，也成为人们品味文学的重要途径。
另外，古诗词是文人情感表达的重要形式。
中国文化擅长表达情感，而古诗词作为一种短小精致的文学形式，恰到好处地表达了诗人们的情感体验。
宋代词人苏轼的《水调歌头》中写到：“明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”这一首词以对明月的追问和对时光流转的感叹，表达了诗人对过去时光和未知未来的思考。
古诗词的情感表达富有韵律感和感染力，使人产生共鸣并引发内心思考，这也是古诗词令人陶醉的原因之一。
小学古诗词教学论文(5篇)
小学古诗词教学论文(5篇)学校古诗词教学论文(5篇)学校古诗词教学论文范文第1篇一、提高老师自身教学力量老师的专业水平对教学工作的有效开展有着很大的影响，而古诗词鉴赏对老师的专业力量更是非常依靠。
在古诗词教学的过程中，很多老师由于自身古诗词鉴赏力量不足，讲解的内容只停留在诗歌表层意识，没有达成对古诗词的完整解读。
例如，部分老师在讲解古诗时只是简洁的概括一下、创作时间和创作背景，然后照着教参上诗歌的翻译进行讲解。
既没有做到对诗歌的深化讲解，也不利于同学理解诗歌内容和意义。
因此，在古诗词教学的过程中，老师必需加以重视，支配充分的课程时间。
此外，老师要多多进行诗歌方面的讨论、学习，如参与古诗论坛和诗词讲座等，不断累积学问和阅历，提高自身的诗歌鉴赏力量。
二、老师优化教学方式（一）多次诵读，体会情感朗读是学校生深化理解诗词内容，加深对诗词印象的重要手段。
在新课标的要求中也提到要让学校生通过反复朗读，积累美词美句，从而提高对诗歌的鉴赏力量。
因此，老师要重视古诗词朗读学习，结合实际状况和同学特征，在古诗词的教学中有针对性的穿插朗读教学。
例如老师在讲解一首新诗的开头，可以先让全体同学齐声朗读，这样既可以让同学快速进入新诗的学习氛围中，又能在开头将同学发音不准、字词读错、平仄音不分等问题找出来订正。
而后，老师在课上进行一次示范朗读，老师要把握诗词情感，旨在将诗歌的美感传达给同学，进而让同学体会到诗歌的节奏之美、韵律之妙。
最终，在老师讲解完新词后，可以抽取同学进行个别朗读，指导同学在把握生词和情感上的综合理解，把握正确的朗读力量。
但无论哪一种朗读方法，都要让同学读有所得，让同学把握朗读的各种技巧。
通过多种多样的诵读，同学不仅能加深对古诗词的理解，也为他们进一步学习诗歌的情感表达和意境氛围打下坚实基础。
（二）加强对意境的讲解关心学校生理解诗词意境可以说是诗词教学中最为困难的一步，但同时也是最为重要的一步。
老师通过指导，让同学感受到诗词中的意境美感，不仅是同学理解诗词的必要步骤，同时也是充分调动同学乐观性，提高同学对诗词爱好的重要做法。
唐诗宋词3000字论文
唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。
唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。
虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。
从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。
尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。
六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。
律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。
如在格律上区分，可分为古体和近体两类。
古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。
近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。
格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。
上去入是仄声。
因格律很严，故称律诗。
律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。
唐诗三百首论文（五篇）
唐诗三百首论文（五篇）第一篇：唐诗三百首论文《唐诗三百首》课程报告一：带有“花”字的唐诗（30句）1.花间一壶酒，独酌无相亲。
（李白《月下独酌》）2.间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
（白居易《琵琶行》）3.春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
（韩竛《寒食》）4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。
（杜甫《春望》）5.醉月频中圣，迷花不事君。
（李白《赠孟浩然》）6.春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
（白居易《琵琶行》）7.寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
（刘方平《春怨》）8.且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯。
（崔曙《九月登望仙台呈刘明府容》）9．言入黄花川，每逐青溪水。
（王维《青溪》）10.妾发初覆额，折花门前剧。
（李白《长干行》）11.春窗曙灭九微火，九微片片飞花锁。
（王维《洛阳女儿行》）12.茅亭宿花影，药院滋苔纹。
（常建《宿王昌龄隐居》）13.冥冥花正开，飏飏燕新乳。
（韦应物《长安遇冯著》）14.春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
（白居易《长恨歌》15.先帝玉马玉花骢，画工如山貌不同。
（杜甫《丹青引赠曹霸将军》）16.千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
（李白《梦游天姥吟留别》）17.风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。
（李白《金陵酒肆留别》）18.摘花不插发，采柏动盈掬。
（杜甫《佳人》）19.桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
（张旭《桃花溪》）20.昔日太宗拳毛騧，近时郭家狮子花。
（杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》）21.相见时难别亦难，东风无力百花残。
（李商隐《无题》）22.杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。
（杜甫《丽人行》）23.人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。
（杜甫《哀江头》）24.渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。
（王维《桃源行》）25.花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
（杜甫《春宿左省》）26.曲径通幽处，禅房花木深。
（常建《破山寺后禅院》）27.寥落古行宫，宫花寂寞红。
（元稹《行宫》）28.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
古诗词鉴赏论文1500字
古诗词鉴赏论文1500字篇一：古代诗歌鉴赏论文古代诗歌鉴赏期刊摘要：中国古代诗歌是中国人心中绝不倒塌的古典建筑古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间施予比较大，创造性要的是创造性的审美解读，所以除了一般分流的措词疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
古时诗歌因为其精美的语言，短小的篇幅，在高中语文教育中占据极高的比例。
在普通高中普及教育（实验稿）中明确指出在诗歌的阅读鉴赏打字中，应了解诗歌体裁探知的基本特征和主要表现手法，学会鉴赏作品集的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。
可见高质量的诗歌分析和篆刻教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术归纳能力，陶冶学生性情，美化学生心灵有着独特的功效。
讨论一下下面将从四方面谈谈古代诗歌的分析和鉴赏。
一、从题目着手，推敲内容主旨题目题目是诗歌的窗口，是鉴赏诗歌的切入点。
拿到一首诗歌，首先要做的事情就是关注诗歌的事儿题目。
因为诗歌的题目一般会揭示出诗歌创作的时间、地点、大多内容或是题材。
例如陆游所作曲的《咏梅》一诗，用于抒发感情的“咏”字再加上代表物象的“梅”，人格着这是一首诗人将自己某种理想和揭示融于某一具体事物的托物言志诗；又如出自“诗圣”杜甫的《咏怀古迹》，亦可轻而易举地读出这是以写实古代历史暴力事件或古代人物为题材来寄予作者特殊笑容的咏史篇二：诗词鉴赏论文品味—中华诗词之美古典诗词作为中华文明的优秀儒家思想文化，我们更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，提高自身的文学道德素质，陶冶情操，担负起时代赋予我们的历史重任。
品味古代诗词时，我们并不是毫无头绪的，我们可以从题目，诗眼，诗的意境，作者心境，作者所在时代背景，创作背景，修辞手法，引用的典故，抒情手法，诗所抒发的感情等方面入手。
如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，我们就可以从多个诸多方面各方面入手。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】一东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。
夜寒微透薄罗裳，无限思量。
赏析/鉴赏杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。
至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。
”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。
接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。
由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。
这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。
王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。
“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的’原因，是因所思念的人在潇湘所致。
“宝篆”，盖今之盘香。
秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。
“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。
词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】二望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
[注释]1．庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。
2．香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。
3．挂前川：挂在前面的水面上。
4．九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。
[简析]这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
中国古代诗歌鉴赏论文
中国古代诗歌鉴赏论文第一篇：中国古代诗歌鉴赏论文《中国古代诗歌》论文综述中国古代诗词的鉴赏78kXXX班学号：XXXXXXX 姓名：XXX 古代诗歌是文学作品中文字最精练,内涵最丰富的艺术形式之一,好的古诗能陶冶人的情操，丰富人的精神修养，下面我从两个部分来谈谈如何鉴赏诗歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基调，分清类型。
鉴赏古诗词，首先应当明确，作者是通过什么意象来表达自己内心感受的。
意象，即被赋予了特定意义的事物，如杜鹃，往往代表着思乡；柳与留谐音，与留恋有关；月亮与思乡念家、思念亲人、盼望团圆有关；雁与乡愁有关……了解通过这些意象所创设的生活图景；知道作者是如何将思想感情和生活图景相融合的，从而从整体上把握诗歌的感情基调是明快高亢还是阴暗低沉，是喜悦欢愉还是凄苦悲凉，是豪迈壮观还是闲适淡雅……最后根据诗词内容将其大致分为五类：1.咏物言志诗这类诗歌主要有两种，一种是借景物来表达自己高远的志向，一种是表达自己高洁的品质。
如唐·李忱的《瀑布》“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。
溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
”这就是一首典型的托物言志诗。
诗中描绘了冲决一切、气势磅礴的艺术形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表达出自己一往无前的豪情壮怀。
又如陆游的词——《卜算子·咏梅》，其中的“零落成泥碾作尘，只要香如故”，也是借梅花来表达自己的高洁的品格。
还有，如袁枚的《苔》“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”诗人也是借苔不为环境所限依然青春焕发、乐观向上的精神和苔不为自己弱小而自暴自弃、敢于争先的品格，寄托了自己自适其乐、不甘示弱，高雅俊洁的人格精神的。
2.送别诗送别诗或是叮咛对方、劝慰对方，或是表达一种依依不舍之情，或是表达别后的思念等等。
如李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”我们知道，“折柳”原是指“折取柳枝”。
相传长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。
古诗词鉴赏论文_古诗词鉴赏论文3000字
曹操《短歌行》赏析姓名孙雅专业旅游管理院系人文学院学号1207074132《短歌行》赏析曹操由罗贯中《三国演义》里的“奸雄”到京剧舞台上白脸“奸臣”再到这里的“英雄”，曹操可谓中国历史上最有争议的人物。
然而，在文学史上，曹操才华横溢，给后人留下很多上乘之作。
曹操的《短歌行》抒发了他渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。
现在重读经典，心中似升腾起万丈豪情，一股英雄气让我有了鉴赏的冲动。
《短歌行》曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《短歌行》共128个字，“忧”字出现三次，成为贯穿全诗的诗眼，也是曹操英雄气概的最好体现，“忧思”中，呈现给读者的是一个饱经忧患、真诚恳切的老者形象，尽显明主风度，全然没有了战场上硝烟的味道，也没有了军事里奸诈的阴霾，是最“真心”的表白，最“实意”的胸怀。
第一段两个“忧”，“忧思难忘。
何以解忧”一前一后，再加上“对酒当歌，人生几何”的感慨，和“譬如朝露，去日苦多”的形象比喻，给全诗奠定了一种悲凉的气氛。
然而这一悲凉，不是“人生不满百，常怀千岁忧”的及时行乐的思想，不是“不知老之将至”的消极嗟叹，他对汉末“白骨露于野，千里无鸡鸣”的现实担忧，他又看到晨风吹干的露水，想到人生短暂，想到时间紧迫，他的“人生几何”的慨叹，是“一万年太久，只争朝夕”的积极态度，这一“人生几何”之“忧”不能不说是渴望建功立业的老者发自心底的最良心的呐喊，怎能不对这种英雄之气油然而生敬意。
当时，各据一方的军阀为了发展自己的势力，都在用尽一切办法网罗人才。
曹操是一个草莽英雄，他没有显赫的身世，不象袁氏出生名门望族，也不像孙氏一家出身世家，更没有刘备的整日挂在嘴边的那么一点点的皇室血统，曹操虽然拥有诸多的谋士猛将，但为了完成统一天下的宏伟功业，他希望天下所有的人才都聚集在他这里。
诗词鉴赏论文
诗词鉴赏论文诗词鉴赏是一种文学批评方法，通过对诗词作品的审美感受和主题意义进行评析，以揭示其艺术境界和文化内涵。
在论文中，可以选择一首经典诗词作为研究对象，对其进行深入分析与解读。
首先，在引言部分可以简要介绍诗词的起源和发展，以及诗词鉴赏的重要性和研究意义。
可以提出本文的研究目的和方法，以及所研究的诗词作品的背景和作者的特点。
其次，在论文的主体部分，可以从语言、形式、意象、主题等多个方面进行分析。
可以通过对诗词的词句选择、修辞手法、声音韵律等语言艺术的分析，探讨诗词的美学特点和艺术表现。
可以从诗词的结构、押韵格律等形式特点入手，分析其对诗词意境的塑造和表达方式。
可以通过对诗词中所使用的意象和象征手法进行解读，揭示其所传达的情感和意义。
可以通过对诗词的主题和内涵进行分析，探究其所折射的社会历史和文化现象。
最后，在结论部分，可以对诗词的鉴赏意义进行总结，并进行作者和作品的评价。
可以提出对于诗词鉴赏的启示和对于文学研究的贡献。
可以对研究过程中的不足之处进行反思，并提出对于未来诗词鉴赏研究的展望。
在撰写过程中，可以参考相关的文献和研究成果，以及对于诗词鉴赏的理论和方法。
同时，还可以借助修辞学、文化学等相关学科的理论和方法，对诗词进行多维度的分析和解读。
在论文的写作过程中，要注意语言的准确性和表达的清晰性，避免主观臆断和片面评价。
同时，还可以通过对多个诗词作品的比较和对比，进一步深化研究成果。
总之，一篇诗词鉴赏的论文需要对诗词作品进行深入研究和分析，在充分理解作者意图的基础上进行评析，从而揭示诗词的艺术魅力和文化价值。
同时，还应该结合相关理论和方法，以及文学批评的基本原则，进行学术研究和论述。
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浅谈诗词之美论文序号：80姓名：陈恩燃院系：会计学院会计三班诗宋词，中华民族之瑰宝也！古往今来，多少大诗人，大词人用了无数传颂不衰的诗词为我们提供了一个美的空间。
诗词在美学中占有极其重要的地位诗词来源于现实又高于现实，在我看来。
诗词美的审美体验就是诗词对人的情感的一种激发过程。
当人们与诗词表现出一种高度的融合的时候，诗词中的体验也就给予了人最真实的感受。
不同的人对于同一作品会产生不同的体验，同一个人对于同一作品在不同的时期也会有不同的体验。
可见人们对美的体验带有主观性，而同文学作品一样，诗词的来源的现实，只不过是经过了提炼，使得人们对其有了更深的体会。
诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。
意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。
数不胜数的美在诗词中可以体现出来。
意境之美。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。
而近代王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。
第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。
”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。
仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。
而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。
这难道不是一种美吗？李煜的诗词中充满了泪水，而他最高的艺术成就恰恰就是他在国破家灭之后取得的。
“胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。
”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”他最后的词中，到处都充满了伤感。
优美的句子，体现出的却是他的绝望。
正如缪塞所说，最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
哲思之美。
我想，李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”人们常用来歌颂老师辛苦工作，表现一种奉献的精神，我想是再贴切不过了。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
”同样的表现了恋人之间那种默契和爱意。
而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。
”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。
一种悠远的，更加接近于本质的东西从人们的内心中分离出来。
而苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。
他的诗词也写得非常好，非常有气势，也很有哲理。
正如，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
”毛泽东经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。
“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间。
”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。
自然之美。
借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，写景的诗句也是很多的。
“雾失楼台，月迷津渡。
”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
”我认为都是写得非常好的。
李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”充满了恢宏的气势。
王维的“大漠孤烟直，长河落日圆” 。
寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。
而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。
他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。
发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。
至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。
声音之美。
用诗词来表现音乐之美，当数白居易的《琵琶行》。
诗中那优美的语句用来表达音乐简直就是令人叫绝。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”这是多少形象的描写啊，仿佛就在耳边响起了那动人的琵琶声。
更有“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
”到最后连形象描写都抛开了，而以一种更加贴近意境的东西来描绘。
我想每一个读完《琵琶行》都会想起这样一句诗“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。
”另外，李贺的《李凭箜篌引》同样也是写音乐的名篇。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”将声音的描写提升到了一个新的高度。
就诗词来说，狂放，浪漫，有气势的诗词更容易打动人。
而细腻，婉约的诗词得有更多的经历之后才会渐渐感觉到其中的好处。
有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。
而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候别人能够体会得到其中的奥妙，而我却觉得不怎么样。
反过来，我觉得很好，但别人也觉得一般。
我想这可能更加注重人的个体性体验吧，又或者说要有更多的阅历，经历过才能够明白。
然而还是会有一些共通的，有的时候尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。
就像“天意怜幽草，人间重晚晴。
”我只是单纯的觉得这句诗很好，因为语感，意境。
便要我说，我想我是说不出来的。
又如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”我读诗向来是不求甚解的，只在语感中去体会，而我觉得诗词给我带来的，让我感觉到首先是韵律之美，接着才是意象美，最后才到意境美，哲思美。
有时并不能感觉到那么深。
尽管当时不明白，但我还是觉得带给我的好处很多，至少我能在读它的时候，慢慢的感觉到一种快乐，一种平和，和一种享受。
“人诗意地栖居”荷尔德林如是说。
就如宗教中所说人皆有神性一样，人皆有诗性，我想有句话说得好，不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。
相对论中有一句话，“光在大质量客体处弯曲。
”我想这又何尝不是一句诗呢？悼亡感伤之美。
悼亡诗词作为我国古典文学中诗歌的一种，其过程和题材是较为曲折和特殊的。
在古代灿若星河的诗词海洋中，悼亡诗词作为一颗奇异之星，其光芒在整个古典文学的长河中熠熠生辉。
虽然它过早的陨落了，但它闪耀的地位和它独有的感伤之美却是其他诗歌所无法比拟抑或企及的。
何谓悼亡诗？“抚存悼亡，感今怀昔之诗也。
”[1]“悼亡”本指对亡者的哀悼之意。
但在我国古代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。
自西晋潘岳首先以“悼亡诗”为题，抒发追悼亡妻的伤逝之情后，悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，从此作为历史过程中文人们约定俗成的界定。
所以，应将悼亡诗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”。
[2]既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。
死者与世长辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！悲哀的情感贯穿于字里行间，以寄托诗人不能排遣的感伤。
一、抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。
悼亡诗词的感伤美，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。
恩爱夫妻，本该白头偕老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的, 于是抚存感往, 巨大的悲痛从作者的心底涌出, 使得作品染上了一层浓郁的悲情色彩。
如江淹《悼室人》之六：“牕尘岁时阻，闺芜日夜深。
流黄夕不织，宁闻梭杼音。
凉霭漂虚座，清香荡空琴。
蜻引知寂寥，蛾飞测幽阴。
乃抱生死悼，岂伊离别心。
”；又如李商隐《房中曲》：“忆得前年春, 未语含悲辛。
归来已不见, 锦瑟长于人。
今日涧底松, 明日山头檗。
愁到天地翻, 相看不相识。
”诗人们或表达佳人早逝, 空留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离, 呜咽难绝的心绪, 其情其境, 哀怨动人。
“为文造情不容易，为情造文更艰难”。
[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上, 比其它任何诗歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。
它往往以爱情为经, 以死亡为纬, 在表现人生爱与死这两种生命的极端情感时,句句带泪,曲曲传情。
而贯穿其间的主线,就是作者丧妻后无法排遣的一怀愁绪、满腹心酸。
如元稹《六年春遗怀八首》其五：“伴客销愁日长饮,偶然乘兴便醺醺,怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君！”悼念亡妻, 流泪的应该是诗人自己, 可诗人偏偏不写自己伤心落泪, 只写旁人哭泣, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心，以醉里暂时忘却丧妻之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。
其蓄情之深,含情之真,令人赞叹。
象这种化解不开, 挥之不去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》：“昔日戏言身后世,今朝都到眼前来。
”；“诚知此恨人人有,贫残夫妻百事哀。
”；纳兰性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。
”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行, 是作者丧妻后心灵伤痛的流露。
一首首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。
诗人郁结于胸, 无法排遣的悲伤，在字行间得到渲泄、转移、疏导。
使人“一读则改容,再读则泪下,三读则断肠矣”[4], 其打动人心的魅力, 正源于它所独具的感伤美。
悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成为美好的回忆。
妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是“见尽世间妇，无如美且贤。
”（梅尧臣《悼亡三首》）；“我辈钟情故自长,别于垂老更难忘。
不如晨牡兼狮吼,少下今朝泪几行。
”（陈祖范《悼亡》）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》：“谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧,泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。
”；又如王海洋《悼亡》“ 千里穷交脱赠心,芜城春雨夜沉沉。
一官长扬吾何有,却捐闺中缠臂金。
”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。
后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。
平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。
陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。
”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。
”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！二、触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。
触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。
触景生情，即先有景，而后生情，情与景合而为诗。
悼亡诗词正是常常通过景物表达情感, 赋物以情, 移情于景, 使景物人情化。
这时景物已不再是客观的物, 而是移入自然物中诗人的自我情感, 景物成了诗人悼念亡妻悲凄情感的象征。
试看以下作品：李商隐《正月崇让宅》：“ 密锁重关掩绿苔, 廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含晕, 尚自露浓花未开。