浅析顾城诗歌的审美意象

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送你一轮明月赏析

送你一轮明月赏析

送你一轮明月赏析摘要:一、引言:介绍《送你一轮明月》的诗意背景二、诗歌内容概述:分析诗歌的主题、意境和表达手法三、诗歌意境赏析:深入剖析诗歌中的意象和象征意义四、诗歌的艺术价值:阐述《送你一轮明月》在诗歌史上的地位和影响五、结语:总结诗歌带给读者的启示和感悟正文:【引言】《送你一轮明月》是一首脍炙人口的现代诗,作者是我国著名诗人顾城。

这首诗歌以深邃的意境、独特的表达手法和丰富的意象,展现了诗人对美好生活的向往和对人生的感悟。

今天,就让我们一起来品味这首美妙的诗篇,感受其中所蕴含的哲理。

【诗歌内容概述】《送你一轮明月》通过描绘一轮明月、一溪清流、一朵白云等自然景象,表达了诗人对美好生活的向往。

诗歌以明亮的月光为主线,将各种自然景象有机地串联起来,形成了一幅美丽的画卷。

在这幅画卷中,诗人以一种超脱尘世的心态,抒发了对美好生活的渴望和对人生的感悟。

【诗歌意境赏析】诗中的明月象征着光明、美好和纯洁,而清流、白云等自然景象则是诗人内心世界的投射。

在这首诗中,诗人以一轮明月为载体,将自己的心灵升华,表达了对美好生活的追求。

同时,诗歌中的意象也具有丰富的象征意义,如明月代表着内心的光明,清流代表着生活的清澈,白云则象征着诗人的纯洁心灵。

这些意象共同构建了诗歌优美的意境,令人陶醉。

【诗歌的艺术价值】《送你一轮明月》在我国诗歌史上具有重要地位。

这首诗以其独特的表达手法、深邃的意境和丰富的意象,展现了诗人对美好生活的向往和对人生的感悟。

诗歌语言优美,意境深远,给人以极大的艺术享受。

同时,这首诗还具有较高的审美价值,使读者在欣赏诗歌的过程中,能够感受到诗人内心的世界和精神追求。

【结语】《送你一轮明月》以其优美的诗篇、深邃的意境和丰富的意象,为我们展示了一个美好的世界。

通过这首诗歌,我们可以感受到诗人对美好生活的向往,体会到人生的哲理。

在繁忙的生活中,让我们把握每一个宁静的时刻,品味诗歌的魅力,感悟人生的真谛。

论顾城诗歌意象中的生命意识

论顾城诗歌意象中的生命意识

论顾城诗歌意象中的生命意识提要:意象是中国首创的一个审美范畴,在诗歌创作中意象更是不可缺少的重要组成部分。

顾城作为朦胧诗派的主要代表人物之一,其含蓄、温婉的诗歌中表现出的童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。

他的成功之处在于将对生命的品读融入意象中,才使得他的诗歌散发出经久不衰的生命力。

其诗歌中体现的生命意识在当代诗歌的创作中的价值更是不容忽视的。

关键词:顾城;意象;生命意识。

吴晓曾说:”生命意识就是由生命引发的关于人的存在问题的根本性思考。

”[1]人的存在问题的最大障碍就是生命的悲剧意识,即一旦生命降临,到最终的结果必然走向死亡,但悲剧意识并不是生命的根本意识。

尼斯尔曾说:”死亡什么时候来临并不重要,重要的是人在死亡面前做些什么。

”[2]可以说面对生命这一问题,每个人都是思考者,但这种思考更多地出现在童年时期,当我们意识到有生便有死这一问题时,而随着时间的推移,这种对生命的思考则被琐事掩盖而被我们逐渐忽略。

诗人毕生都在思考这个问题,他们试图用有限的生命去解读这一问题。

诗人是心灵的受难者,而作为诗人的顾城用诗更是用生命诠释了这种思考。

诗歌和生命对于顾城来说是一个整体,他曾说”诗可写可不写,它到人间来不由诗人决定,由它自己决定。

”[3]这话似乎有点玄,但从另一个的方面来理解即诗的产生不是刻意做作的,而是为了更好地表达生命自然而然形成的。

诗的产生是一种生命现象,诗创作是一种思考和存在的方式。

顾城的诗歌创作从始到终一直贯穿着强烈的生命意识,无论生或死,喜或悲,无不渗透着内心对生命的思考。

顾城是一位天才诗人,到七八岁,顾城就预感到:”我将来是诗人!”一次在小学班上被老师指名朗诵诗歌,顾城回忆说:”我被自己的声音震动了。

我不知是怎么结束朗诵的,只记得坐下来时,必须用手按住膝盖,才制止那激动的颤抖。

”[4]这是诗歌的力量与诗人天性撞击的结果,天才的诗歌原子早已潜藏在其性格、气质中,流淌在血液里。

顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏

顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏

顾城的生命幻想曲诗歌鉴赏1. 诗歌背景与风格顾城,这位被誉为“现代诗歌的诗神”的人物,真的是个让人又爱又恨的家伙。

他的诗歌像是深夜里的灯塔,照亮了那些被黑暗包围的角落。

顾城的《生命幻想曲》尤其引人注目,它就像是他心灵的一次大爆炸,闪耀着异样的光芒,让人既惊讶又迷惑。

大家可能会觉得这首诗有点像极了那种突如其来的霓虹灯,不经意间就闪现在你面前,把你整个人都给惊艳住了。

顾城用他的独特风格,把复杂的情感和思想表现得淋漓尽致,让人读了之后感觉就像是喝了一杯强烈的咖啡,刺激又令人上瘾。

2. 诗歌主题与情感顾城的《生命幻想曲》这首诗,探讨的其实是生命的本质和存在的意义。

说白了,就是关于“我是谁,我从哪里来,要到哪里去”这种大命题。

他用一种很梦幻、很虚无的方式,展现了对生命的独特理解。

你可以看到他在诗里不停地玩弄各种象征和隐喻,就像是在炫耀自己的魔法,时不时还给你来个出其不意的转折,让人眼前一亮。

顾城的文字就像是一场绚丽的烟花秀,美得让人心醉,却又让人看不清楚真实的自己。

他对生命的感悟深邃而复杂,仿佛在告诉我们:生命本身就是一场幻想,而我们每个人都是这场幻想中的演员。

3. 诗歌语言与表现手法顾城的语言,简直可以用“天马行空”来形容。

他的诗歌不像传统的诗那样一板一眼,而是自由得像风一样。

你看他的诗,字里行间充满了奇异的想象力和令人瞠目结舌的描绘。

有时候你会觉得自己像是被拖进了一场奇幻的梦境,所有的规则都不再适用。

在《生命幻想曲》中,他用了一种很梦呓般的语言,像是在耳边低声细语,充满了隐秘的暗示和情感的波动。

比如他常常用“月亮”、“星星”这些意象,来表达他对宇宙、对人生的深刻思考。

这些元素加起来,就像是把一幅普通的画卷,给装饰成了一幅绚烂的艺术品。

4. 诗歌中的情感表现这首诗歌的情感,真的是层层叠叠,犹如山间的云雾,时而浓重,时而轻盈。

顾城通过细腻的描绘,让人感受到一种既梦幻又真实的情感体验。

他好像在用诗歌告诉我们,人活在这个世界上,时常会觉得自己像是一只漂流的孤舟,在无边的海洋里徘徊。

顾城诗歌中的意象艺术概述

顾城诗歌中的意象艺术概述

内容摘要:顾城诗歌属于朦胧派,并且是朦胧派的代表诗人,被誉为“童话诗人”,他有着一颗童心,用纯真的眼光去观察世间万物,他眷恋着美丽的大自然,云彩、太阳、山川等自然万物都是他歌颂的对象,以此来抒发自己对生命的感悟。

顾城的诗歌有着独特的表现手法,他的诗歌中各种各样的意象更是出彩之处,使得诗歌意义丰富,韵味独特,读起来回味无穷,本文从顾城诗歌中的意象进行分析,以期展现其诗歌中精妙的意象艺术。

关键词:顾城诗歌意象AbstractGu Cheng's poetry is hazy, and is a representative poet of misty faction, known as the "poet", he has a childlike heart, with innocent eyes to see everything in the world, he loved the beauty of nature, the clouds, the sun, the mountains and other natural things are in praise of the objects, in order to express his perception of life. Gu Cheng's poetry has a unique style, a wide variety of his poetry is good, makes the significance of poetry is rich, unique flavor, read the image from the lead a person to endless aftertastes, in Gu Cheng's poems are analyzed, in order to show the image art of subtle poetry in which.Key word: Gu Cheng poetry imago目录一、顾城的诗歌创作--------------------------------------------5 (一)前期:睁开眼睛看世界------------------------------------5 (二)后期:闭上眼睛世界与我无关------------------------------5二、顾城的人生信仰和其诗歌作品中意象的关系--------------------5三、顾城诗歌创作中表现意象的手法------------------------------61、抽象表形法-------------------------------------------------62、物象叠合法-------------------------------------------------73、象征隐喻法-------------------------------------------------74、感觉沟通法-------------------------------------------------8四、顾城诗歌创作中意象的审美意识------------------------------9 (一)顾城诗歌中意象的死亡意识--------------------------------9 (二)顾城诗歌中意象的生命意识--------------------------------10 (三)顾城诗歌中意象的童话意识--------------------------------11 五、结语------------------------------------------------------12参考文献------------------------------------------------------13 一、顾城的诗歌创作(一)前期:睁开眼睛看世界顾城前期的诗歌创作有着积极的出世态度,抱着极大的热情睁开眼睛看世界,如他于1979年发表的《一代人》,诗中“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,这两行诗句虽短,但是却深刻揭示了文革中年轻一代的命运,虽然那一代遭受了磨难,可是他们却没有绝望、悲观,而是在积极地寻找光明,这样就成功地塑造了一位执着探索者的形象,抒发了从文革中挣脱出来的无数年轻人的感情,除了《一代人》是关注现实的之外,还有《永别了,目的》、《结束》等等。

浅谈顾城

浅谈顾城

浅谈顾城摘要:顾城的诗篇闪动着诗篇和灵性的光辉,坦诚相对的心灵世界,以一颗金子般的童心向我们娓娓叙说着关于美好,关于纯净的种种传说。

也许他这种对自然,对世外桃源的钟情缺乏世界性的眼光,也无法将它上升到宇宙意识和生命形式层次,但正是他率真的个性和执著的童心铸造了他独特的诗歌世界,显示了他的超凡才气,并具有不可替代的魅力。

一、浪漫主义的“童话诗人”顾城是我国新时期朦胧诗派的主要代表人物之一,因为他的诗歌总是充满了纯净明丽的意象、轻快自然的节奏和浪漫的童话色彩,因而被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”,同时也被认为是当代唯一唯灵浪漫主义诗人。

与朦胧诗派的其它代表人物相比,顾城的诗显得纯真无瑕、纤弱纯净,尤其是他早期的诗歌有孩子般的纯稚风格和梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。

顾城自一九七九年在《蒲公英》小报发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论。

作为当代新诗史上一位不可忽略的“重量级”诗人,毫无疑问,顾城是以他的朦胧诗奠定了自己在诗歌上的地位。

然而,他的寓言诗以及旧体诗同样也因含义隽永而倍受世人注目。

本文试着从其诗歌内容与艺术形式两方面来分析顾城诗歌前后期的转变。

二、顾城简介如果解读顾城诗歌的内容转变,那么了解顾城的生活经历就不是应该的,而是必须的了。

顾城1956年出生于北京,十几岁时随父顾工下放山东昌北火道村,在那里他写下了许多小诗,这些诗歌的一部分被他抄在一个小本子上,并取名为《无名的小花》。

1974年顾城回北京并于当年在《北京文艺》、《山东文艺》、《少年文艺》等报刊零星发表作品。

1977年起重新进入写作,在《蒲公英》小报发表诗作,一跃而成为朦胧诗派的主要代表人物之一。

1980年初他所在的单位解体,自此顾城便失去工作,从此过漂游生活。

1985年加入中国作家协会。

1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。

1988年赴新西兰,讲授中国古典文学,被聘为奥克兰大学亚语系研究员。

后辞职隐居激流岛。

顾城诗歌赏析

顾城诗歌赏析

顾城诗歌赏析顾城是中国现代诗歌的重要代表人物之一,他的诗歌以其独特的风格和深刻的内涵而广受读者喜爱。

他的诗歌不仅富有浓郁的乡土气息,而且充满了童真和梦幻般的色彩,以及对生命的独特思考。

顾城的诗歌中最为引人注目的特点是其独特的象征主义和意象派风格。

他善于运用自然界的景象和物象来象征和暗示人类内心的情感和思想。

例如,在《远和近》这首诗中,顾城用“云”和“鸟”的形象来象征自由和束缚,表达了对于自由和生命的渴望与追求。

同时,他的诗歌中也充满了奇幻的想象和独特的意象,比如“在月亮上我砍下一棵树/它倾斜着生长/在荒野上”。

顾城的诗歌语言简洁而富有力度,他以平淡质朴的文字表达了深沉的情感。

他的诗歌既不矫揉造作,也不媚俗取宠,而是用最真挚的语言表达内心的感受。

这种朴素而深沉的语言风格让读者感受到一种心灵的震撼和情感的共鸣。

除了对自然和生命的关注,顾城的诗歌还深刻地反映了人类内心的复杂情感。

在《一代人》这首诗中,他用“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”的诗句,表达了人类在困境中坚持不懈、寻找光明的精神追求。

而在《我是一个任性的孩子》这首诗中,他通过描述自己是一个任性的孩子,表达了对自由和个性的追求,以及对现实束缚的反抗。

顾城的诗歌还具有强烈的批判精神和社会责任感。

他在诗歌中对于社会现象进行了深刻的反思和批判,如《长城》一诗中对于历史和文化的反思,以及《捞月亮的人》一诗中对于人性自私、短视的揭示。

同时,他在诗歌中也不断呼吁人们关注社会问题,如《一代人》中的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”,以及《我是一个任性的孩子》中的“我是个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”。

这些诗句激励着人们在面对困境时要勇敢寻找光明,呼吁人们关注社会问题并为之努力。

总之,顾城的诗歌以其独特的风格、深刻的内涵和真挚的情感给读者带来了极大的艺术享受。

他的诗歌不仅表达了他对生命和自然的独特感悟,也反映了人类内心的复杂情感和对社会的深刻反思。

顾城的诗全赏析

顾城的诗全赏析

顾城的诗全赏析顾城的诗充满了独特的生命体验和感性,他的诗歌风格独特,以下是一些顾城的诗歌全赏析:1. 《远和近》:这首诗表现了诗人对人与自然、人与人关系的思考和感受。

诗中通过描绘自然和人的距离,呈现出诗人对生命之间亲密疏离的感悟。

诗中的“你”和“我”象征着不同的人,而“云”和“山”则象征着自然。

诗人通过描绘云和山的距离,表现了人与人之间的距离和关系。

同时,诗人也表达了对自然和人的亲近和敬畏之情。

2. 《一代人》:这首诗是顾城对时代和历史的反思和审视。

诗中表达了诗人对时代的认识和对历史的思考。

诗中的“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,表达了诗人对黑暗和光明的追求和理解。

诗中的“一代人”则象征着当代年轻人,他们对未来充满期待和希望。

3. 《简历》:这首诗是顾城的自我剖析,也是他对社会和人生的反思。

诗中描绘了诗人的个人经历和生活环境,同时也表达了诗人对生命和存在的思考。

诗中的“简历”不仅是指诗人的个人经历,也象征着人生的经历和历程。

4. 《感觉》:这首诗表现了诗人对生命和存在的感受和体验。

诗中的“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的”,表达了诗人对灰色的感受和体验,也暗示了对生命的思考。

诗中的“感觉”不仅是指视觉上的感受,也包含了诗人对生命的各种感受和体验。

5. 《我会疲倦》:这首诗表现了诗人的自我反思和对生命的理解。

诗中的“我会疲倦”,表达了诗人对生命的有限性和疲惫感的思考。

同时,诗人也通过描绘自然景色,呈现出对自然的敬畏之情和对生命的理解。

以上是一些顾城的诗歌全赏析。

顾城的诗歌充满了对生命、自然、社会、历史的思考和感悟,其独特的风格和深邃的思想内涵,不仅具有极高的艺术价值,也给人带来了深刻的启示和思考。

浅论顾城诗歌艺术特点

浅论顾城诗歌艺术特点

浅论顾城诗歌艺术特点浅论顾城诗歌的艺术特点顾城的诗, 每读一遍都有不同的感受。

黑夜给了我黑色的眼睛, 我却用它寻找光明。

正如这首一代人, 短短的两行诗句, 却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。

我暗叹诗人独特的想象, 呈现在我们面前的仅仅是十几个字, 字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。

在顾城的诗作中, 人们总能找到一种与众不同的感觉。

顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。

而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法: 这也是诗歌新艺术的中心, 它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法, 使诗人的抒情角度转移, 诗中的象征从表面看上去毫无联系, 也无所指, 但深层却有无穷的意蕴, 诗的感染力也就在于此, 早期象征主义大师马拉美反复强调( 2)诗只能暗示, 如直呼其名, 诗的享受便减去四分这三。

是的, 诗的魅力不体现在直观和如实地描绘, 也不是在证明什么, 它总是在暗示什么, 象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。

象征手法与古典诗歌由此至彼, 言此意它的比兴手法极其相近, 从根本上说, 象征也是一种比兴, 或者比兴是象征的一种表现手法, 比是求诗的形象化, 兴是求诗的言外之意, 所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物, 诗歌主题也就呈现了多义性。

例如开头出现的小诗一代人 , 它是由黑夜 , 我黑色的眼睛等感性形象构成的意象组合, 它们既有其本身的客观意义,所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义, 加上题目的指示, 因而具有了强烈的象征性, 即黑夜象征置于那一代人心灵上的阴影, 眼睛象征一代人探索的眼睛, 双是渴望光明的眼睛, 而诗中的我则象征着一代人。

由此我们能够看出, 诗歌象征的审美特性, 实际上就是意象的一种内在的美学特性。

顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性, 通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化; 通过隐喻创造的意象, 诗人的情感往往藏得很深, 我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界, 而要进一步体会幕后的心灵世界, 需要一段路程。

顾城诗歌意象表达的魅力

顾城诗歌意象表达的魅力

在我国整个诗坛当中,朦胧诗可谓是新时期一个非常重要的诗派,而顾城作为二十世纪的朦胧诗代表人物,在朦胧诗派当中占有相当重要的位置,说他是朦胧诗派的“诗魁”也不为过。

他的诗天真空灵、恍如梦幻,充满着扑朔迷离的意象元素,而种种意象交互编织,就构成了属于顾城的童话世界,这个世界绚丽夺目、多姿多彩。

顾城用纯熟的意象表现手法将其朦胧诗的魅力显露在字里行间,以其独特的美学价值获得读者的喜爱与共鸣。

一、顾城诗歌作品中意象的表现手法顾城有着自己的童话世界,他的天赋和才情,都只在这里发挥,童年生活在这个童话世界里无限地延续下去,所以那些回忆中的阳光、沙滩、松树、海浪、瑚草、昆虫也就永远都是主角。

由于顾城早期生活经历的影响,其对自然物象的感知也比其他人敏感,加上顾城杰出的创作天赋,使得顾城的表现手法非常灵活,甚至可以说是信手拈来。

具体的表现手法有以下七种:(一)象征隐喻象征隐喻法是顾城最常见的表现手法,这种手法同样也是朦胧诗乃至整个新诗的艺术中心,它突破了原有的直白和写实,让诗人的抒情显得和现实无关,表面看去没有直接关系,但是深入分析又能察觉诗歌之下的无数可能,朦胧诗的感染力于是凸显出来。

从古到今,诗歌的魅力到底是直抒胸臆好还是委婉象征好,一直都争论不停,但不少新派诗人都认为以象征作为启迪当然远远胜于直观的描述。

象征隐喻法类似于一种比兴,比当然是指形象化的具体实物,兴就是诗人的言外之意和内心感受,巧妙地隐去了被比的事物,这就是所谓的象征隐喻法了。

这种手法的最突出代表就是顾城的《一代人》,“黑夜”和“黑色的眼睛”等感性形象就是一对非常直观的意象组合,具有无可超越的超强象征隐喻性,象征着一代人的时代阴影,又象征了一代人的追梦情绪,“我”作为一个抽象代词,更是代指了一代人,顾城这种非直接比喻寄托情感的方式,让人们印象深刻,而体会这样的手法,就是探索顾城的创作心境。

(二)抽象变形法和象征隐喻法同样被顾城的意象创作常用的手法就是抽象变形法。

论顾城诗歌的意象艺术

论顾城诗歌的意象艺术

引言对于中国当代诗坛来说,一九九三年十月八日无论怎样评价都是令人痛心疾首的日子。

朦胧派诗人顾城杀妻后然后自杀的事件宣告了一个充满彩云、塔松和雨珠的童话世界在一瞬间坍塌。

对此,受到刺激的读者、评论家一时众说纷纭。

但大多数都停滞于这一爆炸性事件的感情用事的道德评说上.当一个诗人用握笔的手最终操起一柄斧头时,一切语言都变的软弱无力。

然而,随着时间的推移,一切血迹都变的黯淡而冰凉,诗人留下的诗作为一种固化的精神产品继续延续着诗人的精神生命.他的诗集主要有《舒婷、顾城抒情诗选》《北岛、顾城诗选》《黑眼睛》《顾城诗集》《顾城诗全编》等.其公认的代表作主要有《一代人》《远和近》《生命幻想曲》等。

作为一个有影响力的独特风格的诗人,究竟是什么力量驱使着他,在冰冷的一闪中制造了那个邪恶的瞬间?逝者已逝,许多喧嚣和聒噪已渐渐平复。

值得我们深思的是:对于诗人顾城——这个爱幻想的孩子,怎样在自己构筑的童话王国中一步步走向幻灭的呢?与同期的诗人相比,他既不象北岛冷峻、深沉、富批判精神,又不象舒婷的人道、自尊、富有温情,他显得纯净、有灵性而富幻想。

顾城的诗歌是特殊的,有着独特的审美特征和思想意义,并且有着一个明显的发展、变化过程、这特别表现在意象、意境及语言等方面。

意象作为诗歌的元素,是体现着诗歌生命的基本结构内核和功能单位.郑敏说:“诗人的创造灵感与对生命的敏感与经验都凝结于意象之中”,意象犹如情节之于戏剧与小说,“它诗歌独特的叙述方式”[1]在诗歌创作中,意象是至关重要的。

这个被舒婷称为“童话诗人"的天才人物,以他那不泯的童心,既爱幻想又敏感忧思的气质,用他独特的意象表达方式建造了一座与尘俗对抗,充满温情、纯洁的童话世界。

本文通过对顾城诗作的剖析,结合他的人生历程,力图剥去他身上云山雾罩的意象屏蔽,根据意象所形成的意蕴,来展示他走向终结的过程,探询其迷幻的内心世界.最终解开他飘忽不定、猝然陨落的秘密。

第1章自然的意象中透露出纯真--沉醉(1964—1978)顾城,1956年生于北京,其父为诗人顾工。

浅谈顾城的诗

浅谈顾城的诗

.浅谈顾城的诗×××,文学院摘要:顾城是朦胧诗派的代表人物,在短短三十多年的生命中,他创作了两千多首诗歌。

他的诗歌根据精神风貌可分为两个阶段:‚童话世界‛的构建和‚天国花园‛的坍塌。

顾城的诗自然简洁,未加刻意雕琢却独具艺术特色。

意象在顾城的诗中占有重要的地位,众多的意象,通过作者丰富大胆地想象和崇尚自然的纯真,巧妙地被组合在了一起,形成了一幅幅或美丽,或阴暗的理想王国画卷。

关键字:顾城;诗歌;朦胧诗The simple consideration of Gu Cheng’s poems×××, College of Liberal ArtsAbstract:Gu Cheng is a representative figure of the misty, in a short span of thirty years of life, he wrote more than 2000 poem. According to the spirit,his poems can be divided into two stages:" the construction of fairy tale" ," the collapse of the garden of paradise". Gu Cheng's poetry, natural simplicity, without sedulous carve but unique artistic features. Images in Gu Cheng's poems occupy an important position, numerous images, through the rich imagination and bold to advocate natural pure, has cleverly combined together, forming a picture or beautiful, or dark picture of ideal kingdom.Keywords: Gu Cheng;poetry;misty poetry一引言中国诗歌历史悠久,而近现代诗歌则发展较为短暂,不过短短九十多年的历史。

顾城的作品赏析

顾城的作品赏析

顾城的作品赏析顾城的作品赏析顾城的的朦胧诗,是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分。

下面是店铺推荐给大家的顾城的作品赏析,希望大家有所收获。

顾城的作品赏析1顾城,可以说是一位最正宗的朦胧诗人。

他的诗善于通过扑朔迷离的意象创造来表达自己对生活的思考和探求,在许多奇特的想象和丰富的联想中蕴藏着深刻的思想主题。

较之舒婷等诗人,顾城的诗主观化色彩更为明显,因而让人们感到更为“朦胧”,甚至晦涩和难懂。

《一代人》这首简短的诗,高度凝练地概括了一代人的成长历程,堪称朦胧诗中的精粹之篇。

短短两句诗,在黑与光的对立统一中,潇洒地跨越了维柯手制的樊篱,抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。

“黑”是扼杀光明的结果,黑夜便是光的坟墓,是1种令人窒息的特定时代象征。

然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆,它的黑色是黑夜“给”的,是黑夜阻断光明的结果。

此外眼睛的黑并不象征着背弃光明,反倒是渴求光明的象征。

黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性,黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。

换1个角度看,黑色的眼睛也凝聚着批判精神,它以黑对黑,对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。

相对色彩缤纷的光明世界来说,黑色是1个终极,它与光明构成了对立。

然而物极必反,从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛,对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的,也就是说:由特定的黑色时代中走来的“一代人”,他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。

从作者的生活历程看,诗中的黑夜似乎是“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。

一、“黑夜”中的觉醒当时间重新给历史定位,当人们开始可以正视中国现当代文学之际,这种清醒意识渐渐成为青年人对于现实怀疑和打破的动力和鼓舞,年轻的“一代人”开始对现实的“黑暗”有十分清醒的认识。

顾城的这首诗,一方面对那些痛心刻骨的现实给予了强烈的批判和质疑,另一方面又对未来有某种改变的要求和期待。

试论顾城诗歌的审美意象

试论顾城诗歌的审美意象

试论顾城诗歌的审美意象摘要:顾城,被称为“童话诗人”,在他用诗歌营造的五彩斑斓的童话世界中,总是有许多外表美丽、纯净,又充满灵性和蕴藉的审美意象。

本文将运用文艺学以及美学的相关原理探讨顾城诗歌当中独特的审美意象,并分析其审美风格,从而了解诗人如何驾轻就熟地组织语言,如何巧用艺术技巧来表达他的梦幻,探索他的童话王国的奥秘,以求对诗人的艺术追求以及他的个性气质有一个更好的理解。

关键词:顾城;审美意象;异想化;象征中图分类号:1106 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)11-0000-01一首“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,给许许多多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞,也让顾城一下子站到了中国当代诗坛的中心。

诗人凭借着他的聪慧,独到的心灵感悟,创作了许多让人感动、给人慰藉的诗歌,他的诗歌是一片“花与梦”的海洋,这其中有着许多独特的审美意象。

一独特的审美意象一、审美意象的选取视角朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》:“你相信了你编写的童话,自己就成了童话中幽蓝的花。

”在顾城营造的艺术世界里,有着独特的审美意象。

顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响,法布尔的《昆虫记》向童年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界,以至于他时常如痴如醉地翻阅那本《昆虫记》,甚至将自己想象成一只小小的昆虫。

顾城是一个唯美主义者,唯“灵”者,他认为要达到对本质的认识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑,唯有至真才能达到至美,而美的极致就是“自然”,顾城很欣赏“清水出芙蓉,天然去雕饰”,也很崇尚“文章本天成,妙笔偶得之”,最好的诗应该是来自自然的,自然会赋予你灵感,而我们要做的就是善于捕捉。

他说“人可生如蚁而美如神”,这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信仰”。

精神与物质相对,当人逐渐剥离了物质性,脱离了物质而存在,就会变得如玻璃般剔透,成为没有杂质,不受污染的一种灵性,一种绝对的纯粹。

顾城的诗的赏析

顾城的诗的赏析

顾城的诗的赏析顾城的诗的赏析顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物,被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。

下面是店铺推荐给大家的顾城的诗的赏析,希望大家有所收获。

顾城的诗的赏析一如果以为童话诗人仅在假定性*世界虚构他的幻象天国,用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”,那就大错特错了。

在童话与现实的边缘,在异想与梦幻的氛围里,他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入,以及对生命的体味,尽管不是重笔浓墨,倒象是透明淡远的水彩。

这首诗短短 13个句子,形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。

首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性*背景,有着映衬作用与反讽效果,联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上,芸芸众生正在演出各自的剧目:正剧、闹剧、悲剧、喜剧…… 而对熙熙攘攘的众生相,诗人仿佛是以“场记”的身份出现,坐在角落,冷静审视各种剧情发生发展,然后做出法官似的判定:“人们走来走去/他们围绕着自己/像一匹匹马/围绕着木桩”。

人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐,(“走来走去”)或巧取,或豪夺,其目的虽然是一种生存本能(“围绕自己”),但不无可悲的是,却被另一种社会性*异己力量(“木桩”)所主宰、所支配、所控制,以致近乎盲目围绕着它一团一团一转,还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢!这一剖析显示童话诗人并非天真,从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出,被“木桩”所异化的人无法自一由地施展自己的本质,人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。

当然,这只是第一层的社会性*含义。

另一层的本体含义是:人围绕着自己一团一团一转,人陷入自身的木桩“圈套”,这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。

在这里,诗人用了一个众所周知的现象(马与木桩关系)贴切地道出人的悖论。

为了不至于过于分散,第二节首句再现一次“背景”以便收拢,接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”,能够做超脱性*飞行。

顾城诗歌的意象美

顾城诗歌的意象美

西安建筑科技大学本科毕业设计(论文)题目顾城诗歌的意象美学生姓名曲彦翰学号081140115院(系)文学院专业汉语言文学指导教师吕刚时间2012 年 6 月 6 日顾城诗歌的意象美摘要顾城是朦胧诗派的代表诗人,享有“童话诗人”的美誉。

诗人一直保有一颗童心,始终是用孩童的单纯天真的眼光看待世间万物。

他一直对大自然有着特殊的眷恋,将自然的山川、太阳、云彩、小兽作为他诗歌的主角,来表达他那对世界对生命的思考。

之所以称顾城的诗为朦胧诗,是因为顾城的独特的诗歌表现手法。

他用意象作比时巧妙地隐去被比事物,使诗歌的主题呈现出多义性,增加了诗歌朦胧的韵味。

这样的诗歌读来如雾里看花,回味无穷。

顾城用童心和自然之美构建了他内涵极其丰富的童话世界。

本文对顾城诗歌的意象入手,体味其诗歌意象的精妙之美。

关键词:顾城意象朦胧诗童真AbstractGu Cheng is the representative poet of the Misty camp, enjoy the fairy tale poet's reputation. The poet has been to maintain a childlike innocence, always look at things in the world with a child's pure and innocent eyes. He has been a special attachment to nature, natural mountains and rivers, sun, clouds, small mammals as the protagonist of his poetry, to express his thinking of the world of life.The reason that the Poem for Misty, is unique because Gu Cheng's poetry performance practices. He used the image to be compared to things for skillfully than when faded, the theme of the poem showing ambiguity, increased hazy charm of poetry. Read this poem, such as smoke and mirrors, food for thought.Poet innocence and natural beauty to build his extremely rich content of the fairy tale world. Poet Poetic Images start to appreciate the exquisite beauty of its poetic images.Key Words: Gu Cheng image Misty innocence目录1引言 (1)2.顾城的人生信仰以及与其诗歌意象的关系 (1)3 顾城诗歌意象表现手法 (2)3.1象征隐喻法 (2)3.2抽象变形法 (3)3.3感觉沟通法 (4)3.4物象叠合法 (4)3.5物人转换法 (5)3.6因意取象法 (5)3.7省略跳跃法 (5)4 顾城诗歌的审美维度:意象的发掘 (6)4.1顾城诗歌中意象的生命意识 (6)4.2顾城诗歌中意象的死亡意识 (7)4.3顾城诗歌中太阳意象的审美内涵 (8)4.3.1 在顾城诗歌里“太阳”意象积极的一面 (8)4.3.2 在顾城诗歌中“太阳”意象消极的一方面 (10)4.4顾城诗歌中意象选择中强烈的童话色彩 (11)5.顾城后期诗歌意象艺术的特点 (12)6.结语 (14)7.参考文献 (16)8.致谢 (17)1引言顾城是上世纪朦胧诗的代表诗人之一,在当时以及后世有着深远的影响。

简论顾城诗歌中的自然意象和死亡意象

简论顾城诗歌中的自然意象和死亡意象

简论顾城诗歌中的自然意象和死亡意象摘要:本文重点分析顾城诗歌中的自然意象和死亡意象,认为:(1)顾城诗歌以自然和自我为底色,运用了大量的自然意象,从而表达了他物我合一的自然哲学观,在其诗歌文本中体现了鲜明的生命意识;(2)顾城诗歌中,也一直存在着大量的死亡意象,正是对由自然意象所建构的虚拟童话王国梦想的失落,导致诗人必须面对人生的死亡;(3)两种意象并不冲突,正是这些死亡意象与自然意象一起,共同构成了顾城对于生命的整体思考。

关键词:顾城自然意象死亡意象生命意识死亡意识作为朦胧诗人的代表诗人之一,80年代顾城以一系列宁静、优雅、美丽纯真的诗歌,赢得了“童话诗人”的美称。

早期的顾城以大自然为媒介,建造他理想世界的蓝图。

他执拗地讲述绿色的故事,在诗和生活中偏执地保持自己与现实的距离,执行自我放逐。

这时候顾城诗歌中的意象大多是大自然的意象,多是明亮的色彩。

不过由于他与现实世界之间的紧张关系,而且在感情世界里面也面临众多的问题,使得他不得不面对人生归宿、命运和死亡等话题,所以后期的诗歌意象越来越阴暗晦涩。

但是不管是在前期还是后期,顾城诗歌的意象之丰富,组合之奇妙,意味之多义,在朦胧诗人及至新时期诗歌史上皆为突出。

本文主要就其诗歌中的自然意象和死亡意象进行分析,从而揭示出诗人的内心世界。

一、自然意象诗人顾城就像是一个一直守候在自然童话里的孩子,他拒绝世俗的尘雾,抑或说是为了逃避社会纷扰,希望像古人那样寄情自然万物,超脱红尘。

在其诗《初夏》中,诗人“脱去草帽∕脱去习惯的外鞘∕变成一个∕淡绿色的知了”,自由地吟唱,快乐得就像安徒生童话中的美人鱼。

所以顾城用一序列的自然意象构筑起他的童话世界。

在大自然里,顾城曾感觉到了无限生命与非生命的历史。

他用自然无机的自然意象、生机勃勃的自然界生物、变换的自然景观宣布了他的童话世界的不及物性。

在顾城的诗歌中,出现一系列优美的自然意象:雨滴、雪珠、雪花、彩贝、螺壳、星星、云朵、浮云、蜜蜂、蟋蟀、姻蛔、鸟儿、小草、紫云英……优美自然物象的意象化,成为顾城诗歌一个鲜明的价值取向和艺术特征。

浅谈顾城诗歌意象的变化

浅谈顾城诗歌意象的变化

019[摘 要] 顾城是新时期朦胧诗的代表人物之一,被誉为一颗童心看世界的“童话诗人”,他具有异于常人的诗歌天赋和多变的诗作风格。

他的人生是充满传奇的,但也是短暂的,诗被他视作生命,为诗而死也为他的人生画上了永恒的句点。

探索顾城诗歌意象的变化及其中的缘由,有助于更深入地了解这位“童话诗人”的诗歌及其作者本人。

从四个方面对顾城创作生涯中意象的变化进行了深入探讨。

[关 键 词] 顾城;意象;变化;诗歌浅谈顾城诗歌意象的变化张欢生顾城,作为新时期中国“朦胧诗”的代表,被誉为用童心看待世界的“童话诗人”。

他具有天赋异禀的才情和风格多变的诗风,在其传奇而短暂的一生中留下了两千多首诗歌,诗歌为他赢得文学界赞誉和广大读者好评。

在顾城的诗歌中最引人注意的便是其意象的运用,他喜欢观察自然界中细微的、变化的美好,并用细腻的眼睛和心灵发现天空、黄昏、眼睛等意象。

本文从顾城诗歌中的意象展开,选取部分诗歌对意象进行归类分析,分析不同时期意象和写作风格的变化,以及诗歌意象运用风格变化原因的探析。

一、顾城诗歌意象的呈现分析在顾城的诗歌创作中,丰富多变的意象可称为顾城诗歌的“灵魂”所在,生长环境的特殊性和天生的性格造就了他心思细腻,总能在变化的大自然与车水马龙的城市中发现人人皆可见、人人又忽略的意象,加上诗人个人的丰富想象,充满丰富内涵的意象便化作文字跳跃在顾城的笔下。

以下对顾城的部分诗歌意象进行统计分析,选择了顾城具有代表性的70首诗歌,表1是本文的选用文本(见文末):选取的文本中前期诗歌(1987年前)共占60首,意象出现频次如下:太阳(25次)、早晨(25次)、海上(20次)、眼睛(20次)、火焰(11次)、窗子(8次)、篱笆(8次)、天空(13次)、影子(11次)、泪水(9次)、远处(8次)、世界(23次)、黄昏(9次)、花朵(8次)、歌声(9次)、泉水(7次)、阳光(11次)、月(15次)、星星(8次)、黎明(9次)、大地(8次)、花心(6次)、黑夜(8次)、云朵(5次)、叶子(6次)、土地(9次)、海洋(8次)、孤独者(7次)、灵魂(9次)、孩子(14次)、生命(11次)。

顾城的诗歌内容赏析

顾城的诗歌内容赏析

顾城的诗歌内容赏析在现实生活或工作学习中,大家都接触过诗歌吧,诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。

什么样的诗歌才经典呢?以下是小编整理的顾城的诗歌内容赏析,仅供参考,欢迎大家阅读。

顾城的诗歌内容赏析1别顾城在春天,你把手帕轻挥,是让我远去,还是马上返回?不,什么也不是,什么也不因为,就像水中的落花,就像花上的露水……只有影子懂得,只有风能体会,只有叹息惊起的彩蝶,还在心花中纷飞……一九七九年六月赏析:这首诗发表在1980年的《星星》诗刊第三期上,是一首抒情色彩较浓重的爱情诗。

诗中主要抒写了“我”在与恋人分别时,在“她”挥手的瞬间,难以言传的失落感。

诗歌开头两句描写的是“别”的情景,构筑了“别”的形象。

随即诗人便捕捉住这一瞬间的感觉。

抒写由此而生发的联想和幻觉,展现了分别时,“我”以目中的彷徨和迷惘。

同时,也从侧面暗示了“我”与“她”之间的深沉的恋情。

分手是无因的,离别是无由的,然而这无因无由的分别终归还是有因由。

这便是命运。

就象自然界的水中飘荡的落花,花朵沾染的露珠一样,是自然而自然的。

诗境至此,便脱出纷繁复杂的尘世,进入了一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了,达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界,迷惘变得明朗,感伤变得平静,失落变得无谓。

“别”是命运的安排,是自然的注定。

但是这心平气和的自语给人留下的还是有些个无可奈何的隐痛和哀怨,更进一步增加了“我”的迷惘、彷徨与伤感。

心有大感而无言,也无须言。

压抑便会有幻觉,感伤总想有超脱,这便是“只有叹息惊起的彩蝶在心花中纷飞”。

而彩蝶只不过是往日的恋情与未来憧憬在潜意识中的象征而已,对失去的旧情的深切依恋和对未来飘渺无望的希冀便是这“彩蝶纷飞”的真切内涵。

诗文至此,嘎然而止,而心中的离愁别绪却萦绕往返,撞荡回流。

本诗作者以其独特而敏锐的心理感受,借助蒙太奇手法组合,抒写了“别”时瞬间捕捉到的丰沛感觉,造成意象的撞击和迅速转换,激发人们用丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白,从而扩大了诗的容量。

顾城的诗赏析

顾城的诗赏析

顾城的诗赏析顾城的诗赏析顾城的诗很难懂,毕竟不是每个人都有诗人的心。

但是顾城的诗作中,透露着悲伤的情感,却让人为之落泪。

欢迎阅读小编整理的顾城的诗赏析,希望能够帮到大家。

顾城的诗赏析篇一:弧线鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊诗人将四个弧线的意象并行排列,给人一种暗示,一种理性思考。

诗的“确定性”,在于标题对“弧线”的点明,在于四个意象所显示的表层含义:自然界与人类社会的一切运动都采取弧线形式,“不止不行”、“不屈不伸”这是万物运动的规律;诗的“不确定性”一面则隐藏在意象组合所构建的深层结构之中。

“鸟儿” 在疾风中“转向”,“葡萄藤”自然生长的“触丝”,“海浪”的自然变化,这自然界的“弧线”不是很美吗?然而“少年”因为“一枚分币”而屈身“捡拾”,这种人为的“弧线”,却不能给人以美感。

诗的朦胧性带来多种暗示:畸形社会中人的价值的贬值,社会不良风气对天真心灵的污染,自然界弧线的和谐美与人为弧线不和谐的对比,对社会走过一段弯路的暗喻等等,读者可以见仁见智,不必求其固定答案。

诗不是为着解答什么,只是启示。

我国古典诗词中有“鸡声茅店月”,“枯藤老树昏鸦”,“一川烟草、满城风絮,梅子黄时雨”的佳句。

西方意象派诗有庞德的名句:“人群中这些面孔幽灵一般显现/湿漉漉的'黑色枝条上的许多花瓣”(《在一个地铁车站》)。

顾城的这首诗同样省略了连接成分的意象诗,并非独创,只是由于欣赏习惯的惰性因袭,曾经被指责为“不知所云”。

顾城的诗赏析篇二:一代人以及远和近黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明远和近你,一会看我,一会看云。

我觉得你看我时很远,你看云时很近。

(选自《黑眼睛》,人民文学出版社1986年版)《一代人》、《远和近》作者顾城(1956—1993),北京人。

70年代开始写诗,著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等,另与谢烨合著长篇小说《英儿》。

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顾城是一个唯美主义者,唯“灵”者,他认为要达到对本质的认识就应该剔除所有外在物质的假相与诱惑,唯有至真才能达到至美,而美的极致就是“自然”,顾城很欣赏“清水出芙蓉,天然去雕饰”,也很崇尚“文章本天成,妙笔偶得之”,最好的诗应该是来自自然的,自然会赋予你灵感,而我们要做的就是善于捕捉。他说“人可生如蚁而美如神”,这里的“神”应该是指“精神、灵性、纯粹、信仰”。精神与物质相对,当人逐渐剥离了物质性,脱离了物质而存在,就会变得如玻璃般剔透,成为没有杂质,不受污染的一种灵性,一种绝对的纯粹。
2象征化的表现特征
美国学者劳·坡林指出:“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其自身”。也就是说象征是通过某种形象暗示多种寓意,使之超越这种形象本身所带表的含义。
在顾诗中随处可见这种具有象征意味的意象,如《布林的档案》:“他一步跨出了摇篮/用一张干羊皮/作了公文包/里面包着一大堆高度机密的尿布/他开始到政府大厦去上班。”在艺术表现手法中,象征、通感、变形、意识流这些技法通常是不能完全区分开来的,有着盘根错节的联系,有很多共通之处。在上面的诗中,“摇篮”是指让人类幼年的孕育期,“跨出了摇篮”即是说走出了幼年、童年,迈向了成人世界,“干羊皮”指的是羊皮卷,是十分庄重的,原本拿着“干羊皮”作的“公文包”去政府机关上班应该是一件十分严肃的事情,但那公文包里包的却是“一大堆尿布”,使之显得十分滑稽荒唐可笑,而且那公文包前的修饰词是“高度机密”,其调侃反讽的语气是十分显而易见的。在《布林好像死了》:“墓地上乒乒乓乓的/开出了正方形的花朵”。花开是无声无息的,但这里却用“乒乒乓乓”这个表示声音的词来指视觉上的花开的过程,“乒乒乓乓”此时已不仅是一种简单的听觉上的意义,更是一种思维的流动。这奇妙的语言组合,不能不说是诗人发挥了他奇特的想象力,虚拟的花开的声音实则是他的感觉、心理意识,是心理在发生变化,情感的微妙变化、升腾使人产生了幻听,他“将视觉、听觉、感觉融会贯通,打破了传统的理性逻辑,如能体会到意识的变化,也就会觉得翻逻辑的语言是合情合理的。”
浅析顾城诗歌的审美意象
顾城
,被称为“童话
诗人”,在他用诗歌
营造的五彩斑斓的童话世界中,总是有许多外表美丽、纯净,又充满灵性和蕴藉的审美意象。
一首“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明”,给许许多多经历过文革伤痛的人以莫大的精神鼓舞,也让顾城一下子站到了中国当代诗坛的中心。诗人凭借着他的聪慧,独到的心灵感悟,创作了许多让人感动、给人慰藉的诗歌,他的诗歌是一片“花与梦”的海洋,这其中有着许多独特的审美意象。
二、审美意象的内在寓意
既然顾城眼中的“神”是一种“绝对的信仰”,那么对于失去信仰或从未有过信仰的人来说重建或开始塑造心中的“神”就显得十分重要了。
而敏感的诗人似乎很早就已经感受到这份隔膜对他造成的压抑感,他不得不发出声音,如《远与近》:“你一会看我/一会看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近。”虽然彼此很熟悉并且对望着,但“我”却仍然能捕捉到对方眼中那若有似无、漫不经心的神色,顾城在写人心理的距离时运用了“云”这个意象,“云”在空间距离上是十分遥远的,会让人感觉可望而不可及,从而带来心理上的苦恼、失落感,因而他选取的这个意象是十分恰当而有深意的。
一独Байду номын сангаас的审美意象
一、审美意象的选取视角
朦胧诗人舒婷曾为顾城写了一首《童话诗人》:“你相信了你编写的童话,自己就成了童话中幽蓝的花。”在顾城营造的艺术世界里,有着独特的审美意象。
顾城曾深受法国的法布尔和丹麦的安徒生的影响,法布尔的《昆虫记》向童年的顾城打开了活泼生动富有诗意的昆虫世界,以至于他时常如痴如醉地翻阅那本《昆虫记》,甚至将自己想象成一只小小的昆虫。
在《我们去寻找一盏灯》里:“走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说,它在窗帘后面/被纯白的墙壁围绕/从黄昏迁来的野花/将变成另一种颜色。”这里的“灯”是一种象征,象征着信仰,它指引人前进的方向,找寻前进的道路,让人越走越开阔,若找到了它,那么昏暗的生活一定会“变成另一种颜色”,一种充满鲜艳明亮色彩的生活,人也变得鲜活起来。这盏“信仰的灯”,就是“我们”要找的,也就是顾城终生一直在探寻的,只有这盏温暖的“信仰之灯”(“爱之灯”)才能让世间充满温情,让血液重新热腾起来,生生不息。
三、审美意象的特征
1异想化的形象特征
任何审美意象虽都是“以表达某种哲理为目的的,”但它毕竟不是哲理本身,它会借助某种具体的形象让人可观可感可品,同时,大脑中的虚的思维、哲理要化为实的具体可感的形象就必须抓住一些共同的特征,使之变形、异化,从而让普通的读者也能感受到那多义、若有似无的哲思。
顾城的诗歌就很好地做到了这一点,他总是用尽量浅显通俗同时又天真有趣的语言向人们传达他所体会、感悟到的一切。顾城诗歌中意象的形象特征最突出地体现了异想化,也即梦幻化。异想,就是一种变形,异化,它同样是抓住事物之间的联系进行的想象,但这种想象并不一定遵循人们普遍的思维轨迹,可以更加的天马行空,是以陌生化导致的阻距心理让人感觉新奇独特。在他的诗中,直接以梦为标题直接描摹梦境,或与梦有关描写梦的生发、延展的诗占据了大多数,如《梦曲》《风的梦》《生命幻想曲》,“我醒着,就梦见了一切”,很少有人像他那样爱做梦,“以梦为诗,以诗为生”,他已然将诗歌当作了自己的一种生存方式。
在朦胧诗派的诗人当中,顾城的诗不及北岛诗歌内容涉及社会生活的广泛性以及思考政治人生的深刻性;也不及舒婷诗歌折射的人生姿态的可看性和情感方向的可信度。顾城的诗歌反映的社会生活是不宽泛的,甚至是狭窄的,所反映的维度也显得比较单一,但这并不能抹煞他的诗歌的美学意义,他的诗具有很鲜明的内倾性,自我心灵的指涉性,他的一生都在追寻美,追寻纯净的灵性,他用他的笔,他的手,他的心编织一个过于美好的富有童话色彩的梦境,他的童贞式的热爱,他孤独的反抗着世界的秩序,游离在生活的常规轨道之外,只为寻找他心中那纯粹的信仰(他的那盏“爱之灯”),好让爱能够让人体内重新流淌着温情的血液,跟随着他的笔触,你会发现原来万物都是通灵的,你可以摆脱自身的束缚,置身与一个晶莹剔透、纤尘不染的天国。
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