戏剧现状论文2

2007、03——2007、08学期戏剧现状论文
论试现下戏剧的电影处理手法
戏剧和电影本来就是两种既相互关联又相互竞争的叙事性表演艺术式样，相比之下，戏剧由于受到剧场等诸多客观因素的限制，其影响力并没有电影的大，正所谓“戏剧是小众的艺术”也是基于此而生。

但是，要论其文化品位或是学术界的传统观念，恐怕是戏剧艺术更高一筹。

虽然约定俗成了这样的传统观念，但并不是说电影艺术就一定品位低下，也不是说我们盲目追求小众艺术，拒绝大众的文化普及与传播，相反，作为戏剧工作者，我们有义务培养更多的高品位的戏剧观众，使他们主动地走进剧场。

那么，当下有这样一个课题值得戏剧人士的注意，那就是如何运用电影艺术中的某些手段来拓展目前已有戏剧样式与手段，进而开掘戏剧艺术的潜质。

本学期看了不少校内外的戏剧作品，自己也有意识的进行了一些实践，发现目前有很多导演已经开始关注这一课题，并或多或少的有所尝试，以下便是从中发现的几点看法：首先，当前戏剧在时空处理方面增强了电影剪辑性能，进而造成蒙太奇镜头效果。

不可否认，传统的戏剧时空具有高度的假定性、集中性、以及受众视点的唯一性等特性。

（当然论其假定性，电影时空的假定性更强，甚至达到以假乱真的境地。

）传统戏剧就假定时空的方式而言，无外乎通过语言对时空进行界定（“我现在在哪哪哪……”“叙述性语言：正在这个时候**又出现了”），或是通过动作对时空进行界定（例如上楼下楼、开门关门……），顶多利用道具、灯光、布景或是音效对时空进行界定；传统戏剧时空的集中性又表现为大场面集中在有限空间的小场面里处理，多时空里发生的事件尽量集中为一时空并且尽可能多的传递信息；受众视点唯一（不论一面或是三面观众）使得观众在接受信息的同时更具有主观能动性。

相对于戏剧时空，电影时空更为开放、多视点剪辑合成性。

因为蒙太奇通过两个以上的镜头提示出至少两个的时空信息，甚至产生更大的艺术效果。

目前的戏剧现状的一个突出表现就是导演有意的改变戏剧时间和空间集中的特点，更好的利用观众接受信息时的主观性，客观上形成了一种类似电影剪辑一样的效果，从而使舞台表演得到了蒙太奇式的组接。

下面是中央戏剧学院导演系2004级成教本科班毕业演出《新北京人》（导演指导教师：丁如如）第三幕下雨时的舞台立面图： c
d b
a a e e
如图分布的五家，在下雨一场戏中，为了展现同一时间内不同家庭内部的情况，导演采取了“多声部协奏”的处理手法，运用声音的高低、巧妙的利用台词的“接口”将舞台焦点自由的转换，产生镜头般的蒙太奇特殊效果。

比如d点是金花家，两口子议论孩子长大后可不能象中关村那样，整个一个半疯，接着中关村一个“喷嚏”，妙的将“镜头”移向中关村家a点。

同理，e点福海家在同一时间内是两口子“吵架”，真是大杂院里，几家欢喜几家忧。

而从艺术效果上获得了同一舞台不同空间并置的具有电影镜头剪辑的随意性的效果。

这是空间并置的一个好例证，那么是否可以将时间和空间都加以并置剪辑处理呢？目前虽有一些戏剧在尝试，如秦鹏导演导的《三流作家老马》，付文心导演导的《爱情书简》，但是两个时空或多个时空的转化或并置处理都显得有些含糊，因此也没能造成真正意义上的“蒙太奇”效果。

此外，电影讲述中一个最大的特色就是“跳跃”与“重复”。

这种处理手法的好处就是加快了叙事的节奏，从而在重复中寻求事件的本质或是内在联系。

但在黄盈导演的新作《未完待续》中，我们惊喜地发现这种处理手段也被较为成功的移植到了戏剧叙事当中了。

比如，四个作家创作出来的女主角茉莉与明星恋爱的那一场戏，娱乐现场一曲激情演唱后，歌星请出茉莉，此时一个不明身份的女人闯入，现场刀剑相见，正刺茉莉腹部。

这一场戏重复的不下五遍，不论是快镜头的表演，还是慢镜头的处理，或是相应作了内容的省略与组接……（注意：这些手法都是电影镜头的叙述手法。

）多次的“跳跃”与“重复”，最后刀起刀落的一瞬间居然是一样的结果。

于是引出女主角这样的思考：一共重复了25次（当然现场表演并没有真的那么多便），他（歌星）竟然不愿意为我挡一次？！
其次，多媒体影效处理应加强与表演的关系。

目前电脑技术的发展日新月异，制作多媒体影像的成本也迅速降低，因此对于小成本制作的戏剧导演们有些乐不可支。

可是面对一个新生事物，招架起来也并不是一件容易的事。

目前一个时尚就是喜欢用多媒体投影作为戏的空间背景，使得多媒体介入戏剧演出步入一些误区：
误区一，五花八门的电脑背景喧宾夺主，即常说的“拿戏剧的短处和电影的长处比，把自己的缺点暴露无遗。

”尤其有些戏剧在多媒体的拍摄上很花功夫，甚至镜头的剪接组合下了很大力气，结果电影似的完成多媒体影像反而比你现场所表演的戏剧要精彩的多。

六月看了吴晓江导演导的《我有一个梦想》，全剧讲述马丁·路德·金传奇的一生。

其中运用多媒体影像播放了美国黑白纪录片用以反映各个时期美国黑人运动的背景状况，但是很遗憾，那部戏至今我只记住了那些零碎的影片图像，仿佛上了一堂生动的美国历史课，演的是什么几乎忘了，要是再有什么亮点恐怕就是几名黑人学生现场演唱的多声部协唱了。

误区二，多媒体的介入毫无意义，把多媒体拿掉，戏照样可以成立，结果只能使场上“不干净”，不能为真人表演添分加色。

比如，前日观看了赵淼同学导演的《6：3ш》其中也有多媒体的运用，但我的感觉是这些点完全没有必要。

虽然导演并没有刻意地强调影像，（屏幕背景是黑色底衬）而且影像作了特殊处理，但是模糊晦涩难懂的影像反而令观众视觉不舒服，并没有起到“黑色幽默”的效果。

误区三，多媒体运用反倒成了幕间换场的“小菜”。

比如，《维也纳的咖啡屋》的空间布景有许多的电视屏幕挂在北剧场内，可以看出导演有意将电视影像中所表达的内容与此剧的现场表演作以结合，但是很可惜，他有两个失误，第一就是不该频繁放于转场使用，第二就是电视屏幕所拍摄的内容欠考究，虽然也是此段戏表演的演员出现在屏幕上，但是内容确是只有情绪的“MTV”。

误区四，运用多媒体如果与空间景物结合得不好很容易使得风格不统一，使戏剧的时空变得“虚”、“实”不统一，给观众的“假定性”原则不明确。

《有人将至》这一点表现得更
为突出。

比如又是窗帘又是投影背景的海，一个是实实在在的家用窗纱，一个又是需无缥缈、展示人物内心的“海”，居然用同一“幕布”来体现，我觉得从一开始他的美学关系就没有清楚地确立，导致虽然戏只有六十多分钟，但是观众始终无法看进去。

此外，投影仪还在背景的黑色墙上打出三幅画像，全是国外杂志封面（即真人照片）显得突兀可笑。

当然也有结合得比较成功的作品，《天花与热狗》就是多媒体影像与真人表演结合得比较成功，甚至达到了真假幻觉的作品。

但是在导演国际论坛展演中我看到韩国的《惠超2007》就是一部多媒体与真人表演结合得比较成功的作品。

同样是用多媒体影像作背景，但是这部戏的确精彩的多，仿佛演员就是突然步入此等环境之中，不得不提出它的舞台后部微微翘起，与天幕背景浑然一体，于是背景画面的二维空间与地布共同形成了三维的空间。

还有一部戏叫《熊猫的幸福生活》，是罗马尼亚来访我院时带来的一台话剧，讲述的是一对青年男女在酒店客房里发生的一段爱情，男女主人公从偶然相遇到历经生死体验，再到相濡以沫，使两颗原本陌生的心紧紧地相依在一起，讲述现代人对爱情、婚姻的看法。

全剧也是通篇充斥着多媒体处理，并有现代派绘画的意味，而且我们所看到的多媒体几乎是悬于半空的，而舞台上一张席梦思床垫，演员几乎是“躺着”完成全剧的。

我以为全剧的多媒体不但营造了一种神秘的韵味，而且最重要的是将全剧的主题进行了升华，使得现实的表演——人的爱情得到了理性的升华，已经进入到人与人的灵魂内部，这种爱是有力量的。

最后，提出对完整戏剧作品内部所含的事件进行切割、组合、合并等电影叙述手法解构的全新课题。

如果说，在在单一持续的时空里，我们可以采用舞台手段将空间和时间切割开来，再用某种手法组接起来已经成为可能，那么是否可以对完整的戏剧作品内部的诸多事件进行选择、切割、组合、嫁接呢？
当然我所讲的不仅仅是具有套层结构的剧本，例如《眉间尺》，或是刚上演的《三流作家老马》，亦或是比较成功的运用电影叙述手法解构的《未完待续》……还有一种戏剧不是普通的套层结构，它实际上是一种电影式的结构，例如《推销员之死》。

分析一下剧情，我们不难看出全剧依旧是古希腊式的悲剧，因为布景是在主人公威力的家中，剧情也是在一天之内，但是，舞台上似乎又展现了十年里所发生的事情，这其中包括主人公去过的一些地方，而这些全都利用威力一天的思想贯串起来，而把这些统一起来的主要依靠不受时空限制的表现情节的电影蒙太奇手法。

正如阿瑟·米勒本人所说“剧作形式已经被电影改变了，诸如场景间的跳跃之类的技巧，虽然像莎士比亚一样古老，但来到我们的手中却不是通过他，而是通过电影——一种电报式的，构成梦境般的看生活的方式”。

因此，我个人认为应该创作出更多的带有这样课题的剧作，以便我们去研究如何运用新的戏剧手段去解构这样一类剧作，近日我对《青蛇》准备进行第三遍的改编，考虑是否可以打乱原有故事叙述的顺序，进行重新的排序，期望在重新排序后能产生类似蒙太奇一样的效果。