第十一课 戏曲与美术
(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】
《戏曲与美术》教材分析：中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
重点：能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
难点：独立创作脸谱。
教学过程：一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）生：不是，丑和净要画脸谱。
九年级美术上册 11 戏曲与美术课件 人美版.pptx
作品着墨不多，但 着力表现京剧人物的服 装、动作，人物传神， 身段到位，体现出画家 对京剧艺术的谙熟以及 超强的观察力和表现力。
徐策跑城（速写） 叶浅予
25
画面以对比 色为主，色彩艳 丽，人物造型简 练概括，体现了 装饰画的美感。
装饰画
26
林冲（装饰画）
用线概括、简洁， 运用了明暗与立体的表 现方法，突出人物形象。
7
云南古戏楼
北京正乙祠戏楼 中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼
8
9
天津广东会馆戏园
成都武侯祠大戏楼
10
陕西秦腔大戏台
11
2001年5月18日，“昆曲”入选了联合国 教科文组织首批《人类口头和非物质遗产代 表作》名录。
12
感受戏曲的魅力
京剧——博大精深的艺术 展现了淳厚的东方神韵
曲调优美动听 舞姿富有韵味 语言精美流畅 脸谱神秘生动 服装精致华美 动作凝练写意
皮影戏是一种以兽皮做成的戏曲人物剪影。艺人们在白 色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲 调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
30
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
31
利用戏曲元素创作美术作品的方法
观察造型 进行写生
戏曲人物铫期
用相对具象的手法表现 自己观察到的戏曲人物特点。 写生可以作为最终作品，更 是进一步创作表现的素材。
……
13
美轮美奂的京剧脸谱
《唱脸谱》里告诉我们脸谱色彩纷呈， 不同色彩可以表示不同的人物性格。
14
精致华美的戏曲服饰
15
《怜相伴》
16
《贵妃醉酒》
17
《古城会》 18
五年级下册美术第11课彩墨京剧人物沪教版
丑角是扮演 善良而机智幽默 的正面角色或卑 劣而刁猾的反面 角。
净角多扮演爽朗豪放、粗犷 浑拙、刚强勇毅、野蛮残暴等各 种性格的男子。可分为正净、副 净、武净等。
二、水墨画的墨色表现
淡墨
浓墨
三、名家彩墨戏剧人物
关良（1900—1986）， 字良公，广东番禺 人。擅长彩墨戏剧 人物画，兼通音乐、 戏剧等。作画偏爱 于画戏剧人物。出 版有《关良戏剧人 物》、《关良画集》 等。
京剧
越剧
黄梅戏
最有代表性的剧种主要有京剧、 越剧、昆曲、豫剧和黄梅戏、粤 剧等。
粤剧 昆曲
豫剧
上教版美术五年级第二学期
1男性角色的行当。 依照年龄、性格 不同，可以分为 老生、小生、武 生等。
旦角是扮演 剧中的女性行当。 可细分为青衣、 老旦、花旦、武 旦等。
四、优秀作品欣赏1
董辰生的戏剧人物画
四、优秀作品欣赏2
五、彩墨戏剧人物绘画方法
六、作业要求：
1、用水墨技法临摹戏剧人物半身或全 身像。可添加简单背景，丰富画面效果。 2、注意墨线的变化与墨色的运用。
拓展：其他形式的戏剧表现
人美版九上美术 11戏曲与美术 教案
《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。
可以使学生受到两个方面的熏陶。
首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。
因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。
另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。
通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。
设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。
探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。
过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。
通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。
情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。
对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。
教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。
课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。
学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。
戏曲与美术教案初中试讲
戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。
2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。
3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。
4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。
2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 戏曲艺术中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。
2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。
教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。
2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。
2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 学生笔记并提问。
三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。
3. 学生观察并发表自己的看法。
四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。
2. 学生分组讨论并设计戏服。
3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。
2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。
3. 学生总结本次课程的收获和感受。
教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。
在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。
第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。
《11戏曲与美术》学历案-初中美术人美版九年级上册
《戏曲与美术》学历案（第一课时）一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标（一）知识与理解：了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联；掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。
（二）技能与操作：通过观察、分析、讨论等学习活动，培养学生欣赏戏曲美术作品的能力，并能简单描述其艺术特色。
（三）情感态度与价值观：激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱，提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。
三、评价任务1. 了解性评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 操作性评价：通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告，评价其观察、分析和表达能力。
3. 情感态度评价：通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现，评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。
四、学习过程（一）导入新课1. 播放一段经典戏曲片段，引起学生兴趣。
2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系，明确本课学习主题。
（二）新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。
2. 分析戏曲舞台美术的构成元素，如布景、服装、道具、化妆等。
3. 展示经典戏曲舞台美术作品，引导学生欣赏并描述其艺术特色。
（三）小组活动1. 分组讨论：学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目，并分析其舞台美术特点。
2. 交流分享：每组选派代表汇报讨论成果，其他组成员补充和评价。
（四）实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析，并完成分析报告。
2. 互相评议：学生互相交换分析报告，进行评价和交流。
（五）总结拓展1. 教师总结本课学习内容，强调戏曲与美术的紧密关系。
2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。
2. 作业布置：学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息，包括舞台美术元素的应用，并完成一份简短的观察日记。
六、学后反思（一）教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思，总结教学中的优点和不足，为今后的教学提供借鉴和改进方向。
11《戏曲与美术》【课件】
戏曲与美术——舞台设计
空 间 色 彩
戏曲与美术——服饰
制作精良 凸显人物特征
戏曲与美术——服饰
戏曲与美术——服饰
戏曲与美术——道具
戏曲与美术——化妆
戏曲与美术——海报
戏。
贵妃醉酒（中国画） 董辰生
画家用写意手法中洗练的线条表现人物优美的舞姿。
美术九年级上册 人美版
第11课 戏曲与美术
《白蛇传》
什么是戏曲？你知道哪些戏曲？
戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
临沂 山东 国粹
柳琴 吕剧 京剧
京剧——博大精深的艺术， 展现了淳厚的东方神韵。
曲调优美动听 舞姿富有韵味 语言精美流畅 脸谱神秘生动 服装精致华美 动作凝练写意
怎样学习传承与发扬戏曲？
学习建议
首先以小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大 家喜爱的戏曲；然后收集与戏曲相关的图片和美术作品，拍 照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评 论等；最后综合制作成一个戏曲系列宣传小报，在班上或校 内举办一次戏曲文化宣传活动。
戏曲对生活的影响
美术九年级上册 人美版
人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)
老旦蟒
• 有很高身份、地位 的老年妇女（老旦 行当）专用老旦蟒。 纹样一般用团龙或 团龙凤，有蟒水。 人物造型比较庄重、 沉稳。老旦蟒的色 彩一般只用黄和秋 香色，黄色用于太 后，秋香色用于老 郡主、老诰命夫人。
帔
• 帔，即对襟长袍。是 帝王、中级官吏、豪 宦乡绅及其眷属在居 家场合所通用的常服。
• 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的 《颂》，《楚辞》里的《九歌》，就 是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到 汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱 人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期
• 王实甫的《西厢记》 • 关汉卿的《窦娥冤》 • 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期
• 汤显祖 《牡丹亭》 • 洪昇的《长生殿》 • 孔尚任的《桃花扇》
• 特点是将脑门的主色 缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分 之四，主色占十分之 六。“六分脸”也称 “老脸”。
碎花脸：
• 由“花三块瓦脸”演变 而来，保留主色，其他 部位用辅色添勾花纹， 色彩丰富，构图多样和 线条细碎，故称“碎花 脸”。
• 绿脸，象征刚勇、强横、 猛烈、暴躁等性格，如 青面虎张青、程咬金、 公孙胜、柳仙等。
中国戏曲美术分类
• 从形式上分，包括“舞台设计、舞 台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲 化妆设计、舞台绘景设计”五个部 分。
京剧服装 形式
京剧服装的创作特色
• 服装类型化。 • 京剧服装在创作规律上，依据表演程
式的制约，形成服装类型化。 • 服装衣箱制。 • 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就
了目前每个人物的固定装束，形成了 一整套衣箱制 。
蟒：
• 是帝王及高级官员在正式 场合所穿的服装，穿的时 候腰间有玉带。最容易辨 识蟒的方法是看它的下摆 有海水江涯（有如海水浪 花的样子）。蟒的颜色， 如黄色系的表示皇族，红 色表示地位很高，穿黑蟒 的多半与其脸谱相配，象 征性格刚直，为包拯专 用。
人美版九年级美术上册《戏曲与美术》课件1
对时间的虚拟 ；戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有
的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花， 是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的 高兴心情。
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，其写意性，表现 在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符 合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服 装所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。 舞台行动的写意──有话则长，无话则短
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的 评书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。
第四步：在“留肉边”地方，用灰、浅蓝等中间色界出一条中 间过渡色带，不仅是为了更有层次，同时也可以修正 白色不准确的轮廓。
第五步：勾上各部位较细图案中的颜色。
第六步：勾上所有油墨的部分，脸谱勾成。
通常脸谱的勾画顺序是先水彩后油彩，先浅色后深色。 这样便于不断修正，循序渐进地完善脸谱图案。
第一步： “净脸垫底” 。
程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也
就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的 表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去 向观众说明。
对周边环境的虚拟 :戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏
功能：1.辅助观众的了解 2.唤起观众的注意
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
人美版美术九年级上册第11课戏曲与美术课件
《楚辞》里的《九歌》，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋 战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》
汤显祖 《牡丹亭》 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》
你知道戏曲里的 行当有哪些吗？
角色行当
生
男性人物, 根据所 扮演人物年龄、身 份的不同，又划分 为老生、小生、武 生等。
老生 ：扮演须。
武生： 扮演擅长 武艺的青壮年男子。
旦
女角色之统称。
花旦： 多扮演性格 明快或活泼的青年女 性。
武旦 ： 扮演擅长武 艺的女性，按扮演人 物的身份和技术特点， 又分刀马旦和武旦。 老旦 扮演老年妇女。 彩旦： 又叫“丑 旦”、“丑婆子”， 扮演滑稽或奸刁的女 性人物。
歪脸
主要用来夸张帮凶打手们 的五官不正，相貌丑陋， 特点是勾法不对称，给人 以歪斜之感。
丑角脸
又名“三花脸”或“小 花脸”，特点是在鼻梁 中心抹一个白色“豆腐 块”， 用漫画的手法表 现人物的喜剧特征。
奸臣脸
白脸 象征阴险、狡诈等 性格，如曹操、严嵩、 董卓、赵高、秦桧、贾 似道、毛延寿、司马懿、 高俅等。
精致华美的戏曲服饰
《怜相伴》
《贵妃醉酒》
艺术家用多种美术形式表现戏曲艺术
用钢板制成。作 品以红色为主色，间 以黑、黄、白三色， 取对称脸谱式，与暗 喻忠良正直、智勇双 全人物形象的“红花 脸”有相近之处，以 抽象纹饰的色块组合 成脸谱，让人一看便 知该戏院以京剧为主 打特色。
中国风（雕塑） 1999 严威
邮票设计
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
提炼造型 卡通风格
戏曲与美术教学教案模板
戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。
使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。
1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。
戏曲与美术的表现形式及特点。
戏曲与美术在文化传承中的作用。
1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。
运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。
1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。
讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。
案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。
第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。
使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。
戏曲的分类及特点。
戏曲的表演形式与代表剧目。
2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。
运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。
2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。
讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。
第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。
使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。
3.2 教学内容美术的定义与发展历程。
美术的分类及特点。
美术的表现形式与代表作品。
3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。
运用观察法，让学生欣赏美术作品。
3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。
讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。
观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。
第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。
使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。
4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。
戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。
4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。
运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。
4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。
初中教案戏曲与美术
初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。
2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 戏曲的基本知识。
2. 戏曲中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。
2. 戏曲美术的特点和魅力。
教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。
2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。
2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。
三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。
四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。
2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。
2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。
教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。
2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。
同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。
戏曲与美术教案ppt
戏曲与美术教案ppt篇一：戏曲与美术评课稿红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。
本节课的优秀之处表现在以下几点之中：一、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。
二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。
主要表现在：第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。
激发学习兴趣，提高学习效率。
第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。
评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。
让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。
而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。
而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2019最新九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案1 人美版
戏曲与美术1教学目标知识与技能:认识京剧的艺术特色。
识记京剧的造型特点、几种行当,理解京剧唱念做打中的抽象意韵。
用剪贴或版画等形式,概括表现出一个初具京剧神韵的形象。
过程与方法:欣赏京剧片段(拼盘)模仿京剧行当,如果能真穿上戏服效果更佳,总结归纳京剧造型特点,探索京剧的动态意韵,临摹或创作一个(多个)京剧形象。
情感态度价值观:珍视祖国的国粹,加深对民族文化的认同感。
理解美术表现形式的多样化与抽象化。
2学情分析学生是初三的学生,对美术知识有了一定的基础和了解,本课的部分内容学生能够很好地通过自主学习完成3重点难点重点:京剧艺术的造型特点难点:将京剧形象的神韵风采表现出来。
4教学过程4.1入：哪位同学能来唱一首歌《唱脸谱》师：就让我们在歌声中一起走近本课板书：京剧与造型表现师：（展示一个京剧人物造型）老师要用速写的方式来表现一下这个京剧人物的造型，大家看老师是怎样画的。
我们来分析一下人是由哪几部分构成的（头、脖子、躯干、髋、四肢），人体站立时如果以一个头长为标准的话，应该是多高呢？这个人物肩部稍斜，躯干由于是这个梯形，上宽下窄。
老师用大的长线把人物的基本造型概括出来，接着进行整理线条，把关节部位的衣褶变化表现出来，这样人物的造型就会更生动了。
好，由于时间关系，老师就画的这里。
1、根据这个人物的服装和造型，能说说他是京剧当中的哪个行当吗？（生）。
2、京剧中还有哪些行当？（配合课件）3、哪位同学还能上前来做做其它行当的造型动作？4、根据你课前收集整理的资料来说说京剧脸谱的谱式及脸谱颜色与人物性格的关系。
5、京剧里的表现形式有哪些？（配合课件）生：唱、念、做、打师：做与打的动作里都揉和了舞蹈动作。
可见，京剧与艺术有着紧密的联系，京剧中的人物造型也成为艺术家们绘画创作的题材。
画家关良、韩羽、高马得、董辰生、施昌秀等艺术大师们都用了中国画的颜料、工具与技法来表现京剧人物。
由于传统的京剧的美学意趣与中国画有许多相通之处，所以他们的作品自然生动，妙趣横生；林凤眠、关良等艺术家们用油画的颜料来表现京剧人物，融入了许多中国民间艺术，所以他们的作品也是让人耳目一新。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
用卡通戏曲人物造型制作书签。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
夸张脸谱图案、提取脸谱色彩
把京剧脸谱中的图案提取出来并加以变形， 可以装饰在生活用品上。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
提取脸谱的 部分图案，以脸 谱色彩填涂，也 是装饰家居环境 的好方法。
学习建议
首先以小组为单位分工合作，了解、研究 家乡戏曲或大家喜爱的戏曲；然后收集与戏曲相
关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的
绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等；最后 综合制作成一个戏曲系列宣传小报，在班上或校 内举办一次戏曲文化宣传活动。
学生作品
用本课所学到的知识布置的班级黑板报
以手绘或用电脑制作戏曲知识小报
课件设计制作：赵亚明
人民美术出版社 义务教育教科书·美术 九年级上册
第11课
戏 曲 与 美 术
小游戏
你在哪些场合可以看到以下物品？
戏 曲 舞 台
小调查：
• • • • 同学们，你们看过戏曲吗？喜爱戏曲吗？ 你的家乡有哪些剧种？ 你在哪里看过这些戏曲？ 你能哼唱几句家乡戏吗？
中国戏曲博大精深，各有特色
河南豫剧
安徽黄梅戏
感受戏曲的魅力
京剧——博大精深的艺术 展现了淳厚的东方神韵
曲调优美动听 舞姿富有韵味 语言精美流畅 脸谱神秘生动 服装精致华美 动作凝练写意 ……
美轮美奂的京剧脸谱
《唱脸谱》里告诉我们脸谱色彩纷呈， 不同色彩可以表示不同的人物性格。
精致华美的戏曲服饰
《怜相伴》
《贵妃醉酒》
《古城会》
精彩纷呈的舞台动作
装饰画
林冲（装饰画）
林冲（泥塑）
用线概括、简洁， 运用了明暗与立体的表 现方法，突出人物形象。
雕塑人物采用戏曲 舞台造型，黑色袍子的 简洁突出了林冲的头饰 和兵器，形象更为生动。
用钢板制成。作 品以红色为主色，间 以黑、黄、白三色， 取对称脸谱式，与暗 喻忠良正直、智勇双 全人物形象的“红花 脸”有相近之处，以 抽象纹饰的色块组合 成脸谱，让人一看便 知该戏院以京剧为主 打特色。
中国风（雕塑） 1999 严威
梅兰芳舞台艺术 邮票，把梅兰芳在舞 台上最为经典的几个 形象搬上了方寸之间。 这不但是新中国第一 套以国粹京剧为主要 题材的邮票，更为人 所熟悉的是其中诞生 了中国最为著名的一 枚邮票——《梅兰芳 舞台艺术·贵妃醉酒》 小型张，简称《梅兰 芳》小型张。
邮票设计
皮影戏是一种以兽皮做成的戏曲人物剪影。艺人们在白 色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲 调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
四川川剧
浙江越剧
广西壮剧
湖南花鼓戏
• 同学们，你们在剧场或戏楼观看过戏曲吗？ • 描述一下戏楼的内外环境，谈谈自己的感受。
云 南 古 戏 楼
北京正乙祠戏楼 中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼
天 津 广 东 会 馆 戏 园
成都武侯祠大戏楼
陕西秦腔大戏台
2001年5月18日，“昆曲”入选了联合国 教科文组织首批《人类口头和非物质遗产代 表作》名录。
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
利用戏曲元素创作美术作品的方法
观察造型 进行写生
戏曲人物铫期
用相对具象的手法表现 自己观察到的戏曲人物特点。 写生可以作为最终作品，更 是进一步创作表现的素材。
利用戏曲元素创作美术作品的方法
提炼造型 卡通风格
戏曲人物红娘
适当夸张戏曲人物 的五官、头饰、舞蹈动 作，以卡通风格展现人 物特点。
《隔江斗智》
艺术家用多种美术形式表现戏曲艺术
贵妃醉酒（中国画） 董辰生
画家用写意手法中洗练的线条表现人物优美的舞姿。
作品着墨不多，但 着力表现京剧人物的服 装、动作，人物传神， 身段到位，体现出画家 对京剧艺术的谙熟以及 超强的观察力和表现力。
徐策跑城（速写） 叶浅予
画面以对比 色为主，色彩艳 丽，人物造型简 练概括，体现了 装饰画的美感。